蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系
一、蒙太奇与长镜头的涵义
1、蒙太奇
“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。

也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。

它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。

蒙太奇的三层意思：
1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。

包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。

3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。

作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。

邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：
1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；
2．蒙太奇是镜头组接的方法；
3，蒙太奇是镜头的冲突；
4．蒙太奇是处理现实的方法；
5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；
6．蒙太奇是电影的特殊手法；
7．蒙太奇是动作的分解与组合：
8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；
9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。

蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。

同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。

通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。

2、长镜头
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。

它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。

是相对于‘短镜头’的讲法。

从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。

又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用
一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。

蒙太奇与镜头内部蒙太奇是影视语言的两种基本形态，无所谓好坏优劣之分，只有使用合适与否。

长镜头在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中，深受青睐，因为在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，具有独特的纪实魅力。

与蒙太奇相比，长镜头最大的美学特征在于它在还原现实上的真实性和纪实性。

在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

有人曾说过“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛”。

蒙太奇和长镜头之间不存在孰优孰劣的问题，它们是相互联系、相互融合的。

对于影视创作来说，二者都十分重要。

二、蒙太奇与长镜头的优点
1、蒙太奇的功能
1）选择与取舍、概括与集中：通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；
2）引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与；
3）创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境；
4）形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；
5）组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。

6）表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。

一、长镜头的定义
通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。

长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

从剪辑角度上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。

长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。

长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。

长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。

一些纪录片、故事片导演不轻易切换镜头，不做无根据的移摄，大量采用静止性长镜头（固定视点的长镜头），含有主体的运动元素，并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感，镜头内部蒙太奇仍然在起作用。

2、长镜头的优点
1)镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。

2
)镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。

3)镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。

长镜头长镜头不仅有纪实性，还可以用来造型表意。

如可用长镜头来宣泄感情，表达一种低沉的、压抑的、拖拉的气氛，也可以表达一种给人一气呵成的感觉，它引导人们在观赏的时候一边看一边思考，制造一些特殊的效果。

三、长镜头和蒙太奇的区别
1、前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。

2、长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同：
1）蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。

2）蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。

3）蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。

4）蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。

影视艺术中的声画关系
电影艺术中的听觉元素，电影造型表现手段之一。

电影声音包括人声、音响和音乐。

它们具有刻画人物、参与叙事、烘托环境气氛等作用。

在艺术表现能力上，电影的声音与画面同等重要，电影艺术形象是由声音形象与画面形象综合完成的。

声音可以使电影的视觉空间得到延伸，形成了电影艺术丰富的时空结构与更加复杂的语言形式；声音还创造出多种叙事节奏，增强电影艺术表现力。

画面与声音是构成影视作品的两个要素。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

在影视艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。

它们的关系主要有声画同步，声画分立，声画对位三种。

1）声画同步是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。

声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。

当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。

2）声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。

人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。

声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。

声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的互相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。

3）声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。

这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。

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