蒙太奇与长镜头的发展历史

蒙太奇与长镜头的发展历史

1、电影先驱阶段。

蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。??????????????????????????????

1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。

2、电影实验阶段。

十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。

3、电影分镜头阶段。

二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。

鲍特的贡献主要有三点：

①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。

②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。

③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。

鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他

还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。

4、蒙太奇理论体系阶段。

代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。

库里肖夫曾做过两个着名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。

第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。

普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。

爱森斯坦则更侧重于把蒙太奇运用到思维的表达。他提出“理性蒙太奇”概念，认为“两个接合的镜头并不是简单的一加一，而是一个新的创造。”蒙太奇作为神奇的影视表现手法，赋予电影极大的创造力，特别是在20世纪20、30

年代的无声片中，画面蒙太奇技巧探索达到高潮。但是，随着有声片的出现及时影像语言探索的深入，一些电影工作者开始反思以苏联电影导演为代表的蒙太奇理论，开始研究电影的真实性问题，在实践中出现了新的电影语言表现方式。

5、长镜头理论的提出

法国电影评论家巴赞是长镜头理论的代表人物。他强调电影语言的真实性和完整性，即如实展现了事物原貌，反对传统蒙太奇对电影空间、时间的割裂。

由此可以看出，巴赞理论和蒙太奇理论的区别在于：长镜头理论强调事实，重视叙述。蒙太奇理论强调思维，着重表现。他的理论对现代电影创作影响很大，

特别是对当代电视纪实性节目也很重要的借鉴作用。但是，巴赞对蒙太奇的否定过于极端，他在强调电影纪实属性的同时否定了电影的艺术属性。其实，被巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇两种技巧，只是蒙太奇效果的两种不同形态而已。另外，除了画面蒙太奇以外，蒙太奇还逐渐衍生出声画蒙太奇和声音蒙太奇等多种新形式。

蒙太奇的本意源于法语montage一词，是建筑学上“装配、组合”的意思。后来，电影工作者借用这个概念，使其逐步成为影视制作的一个专业术语，有组接、构成之意。

1、狭义的蒙太奇：

是指影视作品的组接剪辑技巧。即在后期制作中，将前期摄录的画面、声音等素材，按照编导的构思进行编排组合，形成一部或一段有完整意义的作品。

2、广义的蒙太奇

不仅是指画面和声音的组合技巧，而是指在构成一部完整的影视作品时所运用的综合表现手段。具体包含四层意义：一是影视创作中独特的形象思维方式；二是影视创作中独特的结构方式；三是画面与画面、声音与声音以及声音与画面之间的组合关系，以及由这种关系所产生的意义；四是镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的切换组接。