蒙太奇与长镜头的发展历史
蒙太奇与长镜头
.MPG
效到 上 多 至动 地 是 果强 的 次 场作 将 指 的调 复 出 面、 具 根 蒙、 现 现 在景 有 据 太渲 ． ， 影物 一 艺 奇染 以 通 视或 定 术 形、 突 过 形 深 构 式对 出 视 片象 意 思 。比 重 觉 中的 或 ， 等 点 或 再细 寓 有 艺 ， 听 次节 意 意 术 达 觉 或以 的 识 ( )
二 、 蒙 太 奇 产 生 的 基 础
.
.
蒙太奇
1．一个顽童将一块石子向上扔 2．碎石击中了一扇楼上的窗户。 3 ．顽童朝镜头的方向调皮一笑，突然 表情剧变，撒腿跑去。 4．街角另一端出现一个警察。
蒙太奇
1．全身丧服的妇人站在坟前放 声大哭。 2．旁边有人同情地劝她： “还 可以找到使你幸福的男人。” 3．妇人说： “找到了，这就是 他的坟。”
•
形的 达 上 或 式艺 到 的 段 。术 强 相 落 是 目调互之通 的和对间过 的揭照在前 一示比内后 种特较容镜 蒙定，或头 太内从形场 奇涵而式面
① 对 比 蒙 太 奇
表 现 蒙 太 奇 的 几 种 形 式
情的 含 列 是 绪某 蓄 或 指 色种 而 交 通 彩寓 形 替 过 的意 象 表 镜 蒙或 地 现 头 太事 表 进 或 奇件 达 行 场 形的 创 类 面 式某 作 比 的 。种 者 ， 对
第二节
蒙太奇与长镜头
一、蒙太奇 （一）什么是蒙太奇 蒙太奇是法语的音译，原为建筑学的名词， 意为装配、构成、组合。在影视艺术中，这一 术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方 式。因此，所谓蒙太奇是指根据主题的需要、 情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的 段落、场面、镜头，然后再将它们合乎逻辑的 加以重新组合，形成一个有机的艺术整体的方 式。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一种视听艺术，其表现形式多种多样，而蒙太奇与长镜头则是两种具有代表性的手法。
它们不仅代表了电影技术的不同发展阶段，也体现了电影艺术的创新和演变。
本文将探讨蒙太奇与长镜头的历史演变，分析它们的特性和关系，并提出新的观点和见解。
二、蒙太奇的历史与特性蒙太奇（Montage）源自于法语，是电影艺术中的一种剪辑技巧。
它的历史可以追溯到早期的电影实践，当时的电影创作者开始探索将不同的镜头拼接在一起以表达更复杂的情节和情感。
蒙太奇的特点在于通过剪辑将不同镜头进行组合，以达到叙事、表达情感、营造氛围等目的。
它的运用往往需要一定的创意和技巧，是电影艺术中不可或缺的一部分。
三、长镜头的历史与特性长镜头（Long Take）则是一种相对较新的电影拍摄手法，它强调在单个镜头中展现完整的情节或场景。
长镜头的历史可以追溯到20世纪中叶的意大利新现实主义电影。
长镜头的特点在于其连续性和完整性，能够在一个镜头中展现更多的情节和细节，使观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
四、蒙太奇与长镜头的辩证关系蒙太奇与长镜头在电影艺术中各有其独特的价值和地位。
它们之间的关系是辩证的，既有竞争又有融合。
一方面，蒙太奇和长镜头在电影制作中相互竞争，创作者们根据不同的需求和创意选择使用不同的手法。
另一方面，它们也在一定程度上相互融合，共同推动着电影艺术的发展。
例如，现代电影中常常将蒙太奇和长镜头结合起来使用，以达到更好的叙事效果和视觉体验。
五、真实论的视角从真实论的视角来看，蒙太奇与长镜头都服务于电影的叙事和表达。
它们各自通过不同的方式呈现真实，让观众能够更加深入地理解和感受电影中的情节和情感。
蒙太奇通过剪辑和组合不同的镜头来呈现真实，而长镜头则通过连续性和完整性来展现真实的场景和氛围。
这两种手法各有其优势和局限性，但它们共同构成了电影艺术的丰富性和多样性。
蒙太奇与长镜头
v 一般认为，长镜头就是影片中的镜头尺寸和 延续时间都较长的镜头。即在一个镜头内部 通过演员和场面调度以及镜头的运动，在画 面上形成各种不同的景别和构图。它是一个 不经剪辑的画面独立的片段，在一个较长的 镜头里往往包含一个完整的段落。它可以给 人以真实、可信和连贯的感觉。
二、长镜头的产生和发展
意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻一 再出现，造成强调、对比、呼应等艺术效果， 深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感， 利于影片的结构完整。
2、表现蒙太奇
v 以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头 在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一 种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某 种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理 上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。
四、蒙太奇的类型
（一）蒙太奇的基本类型 v 现在一般倾向于以蒙太奇的结构功能为标准，
将它分为：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三种基本类型。
1、叙事蒙太奇
v 叙事蒙太奇是由美国导演格里菲斯首创，是 电影最常用的叙事方法。它以交代情节展示 事件为宗旨，按照情节发展的时间流程、因 果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而 引导观众理解剧情。它又分为线性蒙太奇、 平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。
3、理性蒙太奇
v 由苏联学派的代表人爱森斯坦创立，指 通过画面之间的关系来表情达意。它的 目的是使观众将视觉形象变成一种导演 有意传达的理性认识。它包括杂耍蒙太 奇、思想蒙太奇。
1）杂耍蒙太奇
v爱森斯坦指出,“杂 耍”是一个特殊时刻， 期间一切元素都是为了把导演的意图灌 输到观众的意识中，给观众造成情感的 冲击。它注重理性、抽象，甚至经常插 入与剧情完全无关的镜头。
3）交叉蒙太奇
蒙太奇的由来与发展
蒙太奇语言的由来与发展1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。
诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的，不过，诸如《火车进站》之类的由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。
随后的一系列实验促进了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现：一是朝忠实纪录现实的方向发展，即纪录电影前身；一是朝在银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身，影视语言伴随着故事片的成长而成熟。
电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。
鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》（1902年）。
片中，第一次出现反映消防队员活动的旧影片记录素材和补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起，这在当时是空前的壮举，因为他探索了电影自由结构时间空间的可能性，确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。
格里菲斯进一步深化了影像表现的各种可能性。
他开始有意识采用分镜头方法，多视点多空间表现动作对象，由此归纳出"不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉"的剪辑技巧，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性效果和节奏，使蒙太奇第一次具有了美学意义。
真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。
他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念。
最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金。
库里肖夫曾经做过两个著名实验：实验（一）：将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
实验（二）：将三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是：（1）一个演员在笑（2）一把手枪（3）这个演员恐惧的表情，如果按（1）（2）（3）顺序连接，这个人被认为是胆小鬼，反之，按（3）（2）（1）顺序连接，观众则得到另一种印象--他是有勇气的人。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一门视听艺术，其发展历程中产生了众多的艺术手法和技术手段。
蒙太奇与长镜头便是其中的两大关键性手法，二者各有其独特的历史发展轨迹与理论背景。
本论文将针对这两种电影叙事手法，以真实论为核心理念，深入探讨其历史发展和辩证关系。
二、蒙太奇的发展及其特点蒙太奇，源于法语“montage”，意为组合、剪接。
这一手法最早可追溯至电影的早期阶段，它通过剪辑、拼贴等方式，将不同场景、不同角度的镜头进行组合，形成新的意义和情绪。
蒙太奇的核心在于打破时间的连续性，以实现空间与时间的多重交叉，给观众带来一种跳跃性的视听体验。
三、长镜头的发展及其特点与蒙太奇不同，长镜头是一种较为连贯的叙事手法。
其最早可以追溯到电影的初期阶段，但真正得到广泛运用和认可则是在现代电影中。
长镜头通过连续拍摄，保持了时间和空间的连续性，使得观众能够在一个较为自然的节奏中观看故事的发展。
四、蒙太奇与长镜头的历史辩证关系（一）共存与互鉴尽管蒙太奇与长镜头在表现形式上存在显著的差异，但二者并非互相排斥。
在电影艺术的发展过程中，这两种手法常常相互借鉴、相互融合。
许多电影作品既运用了蒙太奇的跳跃性叙事，又保留了长镜头的自然流畅。
这种共存与互鉴，使得电影艺术得以更加丰富和多元。
（二）真实论的核心理念无论是蒙太奇还是长镜头，其最终的目的都是为了表达和呈现故事的真实性。
蒙太奇的跳跃性表达可能更加侧重于对情感的冲击和表现的强调，而长镜头的连续性则更能够呈现出现实生活的自然状态。
然而，无论是哪一种手法，都需要在真实的基础上进行创作和表达。
因此，真实论成为了这两种手法共同的核心理念。
五、真实论下的蒙太奇与长镜头的应用（一）蒙太奇的真实表达在真实论的指导下，蒙太奇手法也被广泛应用于各种电影作品中。
通过对不同镜头的剪辑和组合，电影创作者可以更加灵活地表达故事的真实性和深度。
光影中的两种节拍--蒙太奇与长镜头美学世界初探
ｄ ｉ１ ．９ ９ｊｉ ｎ１ ０ — ９ ６２ １ ．８０ ９ ｏ ：０３ ６ ／．ｓ ．０ ２ ６ １ ．０ ２１ ．２ ｓ
一
电影 世界 中 ，蒙 太 奇 与 长镜 头 影 技 术。 而从 广 义 上讲 ，蒙 太奇 不 《 土地 》等蒙太奇艺术 的典范 之作 ， 直 是 永 恒 的 话 题 。 蒙 太 奇 如 同 形 仅指镜 头画面 的组接 ， 也指从 影视剧 构 成 了著 名 的 蒙 太 奇 学 派 。 爱 森 斯 坦 １２ ９ ２年 在 《 左翼艺术 战线 》杂 志
把 长 镜 头 作 为 一 种 新 的 美学 观
要 被导 演 的思 路左 右 ；而长 镜 头 更 个 镜 头 内部 通过 演 员和 场 面调 度 以 念 、 美 学 因 素 ，作 为 电 影 理 论 和 创
像 朴 实 自然 、充 满 田 园风 味和 生 活 气 息 的 写实 派 小说 ，通 过最 真 实 的 笔 触 纪 录故 事 ，重 现 生 活 ，个 中滋 味 由看 客 自己 去咀 嚼。 蒙 太奇 与 长 镜 头 的运 用 ，使 电影 充 满 了创 造 力
和 表 现 力 ， 这 两 大 潮 流 或 者 说 是 两
及镜 头的运动 （ 、拉 、摇、移等视 作 流 派 ，公开 向经 典 的蒙 太奇 理 论 推 距和 视角 的变化 ） ，在 画面上 形成 各 挑 战 ，最 早 是 在十 九 世 纪五 十 年代 种 不 同 的景 别 和 构 图。长 镜 头基 本 才 出现 的 ，其 代 表 人 物是 巴赞 ，主 导 “ 实 主 义 ”。 长镜 头 理 论 的 出 纪 现 ，被认为是 “ 电影美学的革命 ”。 在 这 之前 ，蒙 太 奇理 论 作 为唯 一 的 电影理 论 ，基 本上 支 配 了电影 艺术 家们 的思 维 活动 。人 们研 究蒙 太 奇 理 论 ，很 少 涉 及 电影 与 照 相 的 关 系 ， 也 很 少从 这 一角度 去 研 究 电影 的特 上 等 同于 用 实 际时 空 的镜 头 画面 来 要 理 论观 点 是 ：照相 本体 论 以及倡
蒙太奇与长镜头的发展历史
蒙太奇与长镜头的发展历史Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT蒙太奇与长镜头的发展历史1、电影先驱阶段。
蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。
至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。
但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。
1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。
这与平面摄影已有了本质的区别。
2、电影实验阶段。
十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。
3、电影分镜头阶段。
二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。
代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。
鲍特的贡献主要有三点：①探索了电影自由结构空间的可能性。
在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。
②传达了新的电影时间观念。
片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。
③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。
鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。
蒙太奇与长镜头
• 5 、娱乐观众 • 希区柯克的电影实在太受观众欢迎，他 本人则毫不避讳地认为的首要原则就是 “娱乐观众”。而且，他对于被别人视 为畅销导演还另有说法：“导演的最好 技巧就是别人看不出来这是技巧。”
• 6 、导演介入 • 导演出现在每部影片中：在每一部希区柯克电影中， 他自己都会以一个不以人注目的小角色出场，有时候 是一个和主角擦肩而过的路人，有时候是一个赶不上 公共汽车的龙套，或者一张减肥广告里的照片，这不 但满足了他的小小嗜好，也成为希区柯克电影的一个 标牌，一个注册商标。在好莱坞明星制压倒一切的时 候，导演中只有希区柯克的名字可以在海报上绝对地 凌驾于明星之上，在海报上也常常出现他的侧面剪影。
蒙太奇
一、什么是蒙太奇
• 蒙太奇（montage），原为法语建筑学上的 用语，可译为“构成”、“装配”的意思。 在电影中，是指镜头与镜头，场面与场面的 剪辑、组合，是电影艺术独有的表现手法。
二、蒙太奇的发展
• 法国的卢米埃尔兄弟为首的早期电影制作 者并不懂得蒙太奇。 • 法国梅里爱采用戏剧艺术的手段来表现电 影故事。这时的镜头剪接还只是为了完成 对故事的叙述 • 美国电影导演鲍特进行了更深入的探索。 • 美国导演格里菲斯自觉地把蒙太奇作为艺 术手段。 • 真正全面论述蒙太奇的价值和规律的是20 世纪20年代以爱森斯坦、普多夫金和库里 肖夫为代表的前苏联蒙太奇学派。
• 7 、金发女郎情结 • “希区柯克女郎”有着统一的标准：都是金发，美艳 不可方物，富有幽默感，外表冷漠却内心火热、难以 捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，在贵妇矜持 的外表下面都掩饰着隐隐约约的性感。几乎每一部影 片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。。希区 柯克曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下， 鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发 是多么美阿！”。除了这些典型的金发美女，他也喜 欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女 。
蒙太奇发展
格 里 菲 斯 “ 最 后 一 分 钟 营 救 ”
蒙太奇与长镜头
代表作品
《党同伐异》1916年/175分钟 《一个国家的诞生》
1915年/175分钟
《党同伐异》剧照
蒙太奇与长镜头
党同伐异
1、公元前6世纪“巴比伦陷落” 2、“基督受难 3、16世纪法国圣巴戴姆教堂的屠杀 。 4、“母与法
蒙太奇与长镜头
1、关于“杂耍蒙太奇” 他曾在《杂耍蒙太奇》的文章 中谈到：“杂耍是戏剧中每一个 特别刺激人的瞬间，即戏剧中能 够促使观众足以影响其感官上或 心理上的感受的那些因素，也就 是能够保证和精确地预计到如果 安排在整体’的恰当次序中就会 引起某种感情上震动的每一因素， 它们是能够用来使最终的思想结 论显示出来的唯一手段。”
蒙太奇与长镜头
• 1903年，《火车大劫案》。 • 进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》 一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。 • 三条并进的故事线索： • 一个在电报室被绑架的电报员，等待救援； • 一个是在舞台上纵舞狂欢的警察； • 另一个是在室外洗劫火车后逃离的匪徒，遭到 警察追击。
艺术成就
1、充分运用电影时空自由转换和跳跃的特点
区别四个故事的主要方式 ：
是那些来自画面内部的人物、服饰和布景等。是依靠各自叙事空间的造 型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或是字幕衬底。 四个故事交替出现的转换处都插入了一个母亲摇晃摇篮的镜头 起到揭示影片主题的作用。，旨在告诉观众时代在周而复始，永远相继， 而党同伐异现象也永无停止之日。
• 这一尝试至少有三点以上的启发意义：
• （1）探索了电影自由结构空间的可能性。 • （2）传达了新的电影时间观念。 • （3）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形 式。
影视鉴赏蒙太奇与长镜头
1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。
蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。
从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。
一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。
蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。
狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。
其中最基本的意义是声画的组合。
广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。
（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。
1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。
它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。
这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。
主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。
与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。
是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。
它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。
蒙太奇与长镜头比较
长镜头派
长镜头理论强调对生活原型的尊重，让生活自己去呈现自己背后的
含义，在镜头上，重视对生活场面的直观、纪录、照相；重在镜头的完
整、自然和连续性；以朴素而切近生活的直观感动、吸引观众。它崛起
于50年代，体现了现代人观察世界的态度，是一种后起的但生命力极强
的电影语言。
从美学上看，它吸取了文学自然主义、现实主义中还原自然，不加修 饰，逼近现实生活原貌，客观如实反映现实生活图景的精神和方法，但 又超越这些，包含现代美学因素：克罗齐直觉主义，萨特的存在主义(存 在、人的处境等思想)，有着感性和非理性的因素。导演的直觉、情感在 客观、自然的画面中流露出来。是一种客体对象化、感性化的纪实美学。
的事理、人性；在镜头关系上，创造了前所未有的丰富语义；组
合形式工巧而有冲击力，能够强有力地揭示理念，打动观众。它
源远流长，体系完整，内含丰富，是久经证明其魅力的电影语言
亦即电视语言。
从美学上看，它吸取了文学创作中现实主义、浪漫主义、表
现主义等流派中典型概括、抒发主观情感和创造物质感形象表述
事理等方法和精神。有着明显的理性化特征，导演的理念和控制
突出作者立场观点。
之类)，作者观点不强加给画面，不给现
实画面加灌主观理念。
③ 分散。蒙太奇讲究节奏，多是短镜 ③ 完整。画面完整，人与环境、人与人
头组接，故表现人、环境、人与人等上 一目了然，不是逐个分切表现。不割裂现
都是逐个表现，加以组接。
实景象。
从导演对待镜头、画面的心理看
蒙太奇派
长镜头派
① 强调导演主观观念、认识，在镜头 ① 强调导演客观态度，把现实真实展现在
② 同时呈现的。镜头讲究整体性，两人谈 话，人与环境，同时呈现。
蒙太奇在电影中的作用
蒙太奇在电影中的作用——蒙太奇的涵义蒙太奇一词，原本是法语montage的译音，它本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
后来随着电影拍摄和制作手法的不断发展，法国的的学者路易·得吕克将此概念引入到电影作品的创作中来，主要是为了表现电影手法在构成、衔接、组装、合成方面的运用。
现在这个词，已经成为世界电影通用的一种电影术语了。
它与长镜头并列被称为改变电影历史的两把“双刃剑”。
一、蒙太奇的发展及特质蒙太奇的发展大致可分為下面四个阶段：第一阶段，原始蒙太奇。
最初的电影是固定摄影机的，像是1895年法国卢米埃拍的《女工下班》，把摄影机固定在工厂大门口，拍摄女工下班的情景，片长约一分鐘，一次拍成，没有所谓的蒙太奇可言，但后来在拍摄新闻时，因為胶片不够长或其他因素被迫中断，打破了固定视点和连续拍摄的惯例，这种偶然的突发状况，產生了最原始的蒙太奇。
1895年卢米埃尔曾拍摄四部各一分鐘的短片：水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救受难者。
当放映机改进后，这四部连接起来，成為一部有戏剧段落的影片，已具蒙太奇的雏形。
第二阶段，早期蒙太奇。
英国杰姆斯‧威廉在1900年拍摄《中国教会被袭记》，此片打破了固定视点的拍法，将同时发生在两个地方的事件交替出现。
到了斯密士的《玛丽‧珍妮的灾祸》又有了更进一步的发展，摄影机紧跟着女主角，根据剧情需要而改变视点，从此摄影机可像人的眼睛一样自由的移动，產生了真正的蒙太奇。
第叁阶段，蒙太奇技术之集大成者。
美国导演格里菲斯是真正有系统的、全面的运\用蒙太奇，使电影语言向前迈出决定性的一步。
他总结前人的经验，对事件、动作、连续时空进行分解，选择事件和动作的若干要点，以中景、全景、远景等展现空间关係，以近景、特写强调细节和重点，再将这些镜头按连贯性及同时性的原则加以剪辑，其省略的部分由观者的经验自行连结，形成电影叙事的基本形式。
他的主要贡献是将影片的构成单位由场景变為镜头，并创造了地点、时间、动作的叁多样律，他的摄影机可以随心所欲的描写古今中外，像小说家的笔一样自由。
第一章 蒙太奇
▲简单镜头连接 19世纪末20世纪初，电影的纪录稍许有些进步， 电影语言的构成手段开始变得复杂了。 梅里爱把电影与魔术结合一起，搭建了摄影棚， 在棚里搭景拍摄，把戏剧、文学引入电影。 1899年，拍摄童话片《灰姑娘》，分成12个镜 头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。 梅里爱提出了“银幕即舞台”的口号，借用戏 剧舞 台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。
1903年《火车大劫案》 进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活 》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。
三条并进的故事线索： 1、在电报室被绑架的电报员，等待救援； 2、在舞台上纵舞狂欢的警察； 3、在室外洗劫火车后逃离的匪徒，遭到警察追 击。
利用三个不同地点的连接，创造了戏剧动作的 同时性，也制造了悬念。 摆脱了时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事 的原则。 结尾使用一个特写镜头：匪首对着观众开枪。 特写在剪辑思维表达中戏剧化叙事的功能首先 得到肯定，戏剧性合理地推进了故事发展。
2、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形 象，扩大影片的空间效果。 敖德萨阶梯的场面空间被镜头空间所切割和重 组，整合为一个零乱并破碎动荡的屠杀空间， 形成了这一段落的空间节奏。 3、以多角度反复重复的延续动作使得影片的时 间抽象化，造成影片的延时表现。
4、快速剪辑
▲普多夫金 在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926 年)
第一章
蒙太奇
蒙太奇的发展及含义 独特的影视语言 蒙太奇的表现形式
长镜头
第一节
蒙太奇的发展及含义
一、蒙太奇的发展
1、原始蒙太奇 ▲单镜头影片 1895年法国人卢米埃尔兄弟第一次公开 放映了电影，这是世界电影史的开端。 《工厂大门》、《火车进站》、 《婴儿午餐》、《水浇园丁》。 对客观生活现象的真实、完整记录和还原， 只有一个镜头。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
蒙太奇的理论
格 里 菲 斯 “ 最 后 一 分 钟 营 救 ”
蒙太奇与长镜头
代表作品
《党同伐异》1916年/175分钟 《一个国家的诞生》
1915年/175分钟
《党同伐异》剧照
蒙太奇与长镜头
党同伐异
1、公元前6世纪“巴比伦陷落” 2、“基督受难 3、16世纪法国圣巴戴姆教堂的屠杀 。 4、“母与法
蒙太奇与长镜头
蒙太奇与长镜头
党同伐异
2、运用了格里菲斯的最后一分钟营救的交替蒙太奇技巧。
镜头组一：一个罢工工人被厂主押往刑场处以绞刑的过程。 镜头组二：这个工人的妻子为救丈夫，驾车追赶州长乘坐的火车，请求州长 签署赦免令的过程
蒙太奇与长镜头
苏联蒙太奇流派
产生背景： 是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影 学派。 1、首先，，苏联的电影艺术家们所面临的的是一次推翻沙皇的国内革 命的成功，这便决定了他们的创作方向和创作激情。 2、其次，这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与社会主义的诞 生、与一个阶级的成功相并行的问题。 因此，在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下，把经济和 社会环境看作是人类关系中首要的驱动力，并以饱满的热情，积极 地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利，宣传马克思、列宁主 义的战斗任务中去。
蒙太奇与长镜头
库里肖夫
库里肖夫的电影实验 一、“创造性地理”实验 • 1一个青年男子从左向右走来 • 2一个青年女子从右向左走来 • 3两人见面，握手，青年男子用手指着画外。 • 4一幢白色的建筑物 • 5两人登上一段台阶
蒙太奇与长镜头
•
这种在不同时间、不同地点拍摄下 来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起， 便造成了实际上并不存在的电影空间和 时间，这种组接所创造出来的效果被库 里肖夫称为创造出来的地理环境。 • 利用人们的错觉把不同时空的片断 构成一个整体，在观众的视觉中构成一 个持续的、整体的动作与时空。
蒙太奇与长镜头
长镜头学派：首先是对客观的观察出发，然后结合主 观思考确定实施方案。它呈现给观众的视觉形象是长 镜头，着重于写实表现。也就是说，长镜头学派主张 的是客观写实艺术，讲求的是场面调度，其核心是 “再现表现对象的真实”。
2 场面调度的形式 电影场面调度的方法是多种多样、灵活多变的，归纳 起来，比较常见的形式有以下几种： （1）平面场面调度。这是一种演员调度形式，演员作 横向的或上下的运动，所显示的是二维平面构图。 （2）环形场面调度。被摄对象不动，摄影机移动；或 者摄影机位置不移动，而演员做环形运动。 （3）纵深场面调度。这是沿着轴线的纵向运动，其中 即有演员的运动，也有摄影机的运动。通过镜头景别 和人物动作等造型因素的变化，以加强镜头的思想内 涵。 （4）重复场面调度。一般指相同或相近的演员调度和 镜头调度重复出现两次以上，这种手段用不好会使人 感到单调、乏味；用得好则可以起到对事物的突出、 强调作用，揭示事物由情入理，使观众获得更深的认 识价值。
其次，两者的视点不同。戏剧演员的活动固定在舞台 上，观众的视点是不变的，而电影，观众可以跟着摄 像机的镜头，从不同距离，不同角度去看银幕上的事 物，视点是灵活多变的。 再次，两者的内容不同。戏剧场面调度只有演员调度; 而电影场面调度，除演员调度外，还包括镜头调度。 演员调度：就是指导演对演员的运动方向、位置移动、 动静态变更、演员与演员相互间变化等的处理，以构 成画面不同的造型和景别。 镜头调度：就是导演利用摄影机机位的变化，形成推、 拉、摇、移、升、降、旋等运动方式；利用镜头角度 的不同，造成平、俯、仰、斜、正、侧、逆等视角； 利用景别的变换，构成远、全、中、近、特写等镜头 画面，从而展示人物关系、情绪以及环境气氛的变化。 借助于镜头调度，影片可以控制观众的注意力，其能 吸引住观众的时间是戏剧所无法相比的。
蒙太奇和长镜头的关系
蒙太奇和长镜头的关系初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。
巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。
蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。
蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。
我们主张两者共存，相互取长补短。
现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。
在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。
从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。
这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。
首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。
蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。
大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。
因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。
那时的电影很简单。
复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。
因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。
一般来说，有两种连接思路和方法：第一，一般的连接。
第二，特殊的连接。
就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。
这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。
这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。
他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。
蒙太奇与长镜头
蒙太奇产生的依据
• 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜 头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组 织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及 快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想 感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段就 是蒙太奇。 • 苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等在美国导演格里菲斯之后 相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的 有关著作对世界电影创作都产生了深远的影响。
长镜头简介
• 长镜头美学则主张采用镜头 段落和景深镜头来结构影片， 是与蒙太奇理论相对立的一种 美学理论。 • 长镜头摒弃蒙太奇手法，注 重通过事物的常态和完整的动 作，以揭示隐秘的动机，保持 事件的真实感、透明性和多义 性，再现事件的时间流程和空 间完整性。 • 长镜头美学体现了现代电影 打破严格的因果逻辑和戏剧省 略手法的叙事原则，追求自然 的联想和隐喻效果。
蒙太奇作为“电影语言的语法”
• 如果说画面和音响是电影导演 与观众交流的“语汇”，那么 ，把画面、音响构成镜头和用 镜头的组接来构成影片的蒙太 奇手段，那就是导演的“语法 ”了。 • 蒙太奇对于观众来说，是从分 到分。 • 对于导演来说，蒙太奇则先是 由合到分，即分切，然后又由 分到合，即组合。分切的最小 单位是镜头，因此导演应写出 分镜头剧本。
库里肖夫
典型案例
• 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。 • 镜头不变，如果我们把上述镜头的顺序改变一下，如：C、一个人的 脸上露出惊惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同样的人在笑。 结 果会是怎样的呢？ • 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是 因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不 起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一 个勇敢的人。 • 如果改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全 改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的 效果。这种连贯起来的方法，就是运用蒙太奇的手段，也就是我们所 讲的影片的结构问题。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一种独特的艺术形式，通过视觉影像来传递信息和表达情感。
其中，蒙太奇与长镜头是电影语言中两种最为核心的技术手法。
两者虽然不同，但在电影历史的发展过程中却互相影响、相互交融。
本文旨在从历史和辩证的角度出发，对蒙太奇与长镜头进行深入探讨，分析其在电影艺术中的独特价值和作用。
二、蒙太奇的历史与特点蒙太奇，源自法语，原意为“画面与画面的组合”，是电影剪辑中的一种基本手法。
其历史可以追溯到电影的早期阶段，当时电影艺术家们开始尝试通过不同的画面组合来讲述故事、表达情感。
蒙太奇的特点在于其通过剪辑将不同的镜头组合在一起，形成一种独特的叙事节奏和视觉冲击力。
它强调的是镜头之间的对比、冲突和联系，通过画面之间的跳跃和切换，引导观众的思考和感受。
蒙太奇在电影艺术中具有举足轻重的地位，它为电影带来了丰富的叙事方式和表达手段。
三、长镜头的历史与特点长镜头，又称为“跟镜头”或“连续镜头”，其特点是在一个连续的镜头中，通过摄像机的移动和变化来展现一个场景或事件的全过程。
长镜头的历史可以追溯到电影的早期阶段，当时电影艺术家们开始尝试通过摄像机的运动来表现更加复杂的场景和动作。
长镜头的特点在于其具有连贯性和流畅性，能够在一个镜头中展现出一个场景或事件的全貌。
它强调的是时间的连续性和空间的完整性，通过摄像机的运动和变化来营造一种真实的观影体验。
长镜头在电影艺术中具有独特的价值，它能够为观众带来更加真实的观影感受和更加深入的视觉体验。
四、蒙太奇与长镜头的辩证关系虽然蒙太奇和长镜头在电影艺术中具有不同的特点和作用，但它们并不是相互排斥的。
相反，它们在电影艺术中相互影响、相互交融，共同构成了电影语言的丰富性。
一方面，蒙太奇可以通过长镜头的连续性和流畅性来更好地表现场景和动作的连续过程，而长镜头则可以通过蒙太奇的剪辑手法来更好地突出重点和表达情感。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一门视听艺术，其发展历程中涌现出众多技术流派和理论观点。
其中，蒙太奇与长镜头作为两种截然不同的电影语言，对电影艺术产生了深远影响。
本文将从历史的角度出发，对蒙太奇与长镜头的起源、发展及其相互关系进行深入探讨，并试图从辩证的角度，提出一种全新的理解与评价。
二、蒙太奇的起源与发展蒙太奇，源自法语，原为建筑术语，意为构成、装配。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过剪辑将不同镜头、画面组合在一起，以表达特定的主题和情感。
其起源可追溯至早期电影的“拼接”技术。
随着电影艺术的不断发展，蒙太奇逐渐成为一种重要的电影语言，被广泛应用于各种类型的电影中。
蒙太奇的发展过程中，出现了多种流派，如结构主义蒙太奇、表现主义蒙太奇等。
这些流派在不同程度上强调了镜头与镜头之间的内在联系和表达效果，为电影艺术提供了更加丰富的表现手法。
三、长镜头的起源与发展长镜头，指的是在一个连续的镜头中，通过摄像机的运动或场景的变换来展现一个完整的场景或事件。
其起源可追溯至纪录片和某些实验性电影。
长镜头强调了时间的连续性和空间的完整性，使得观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
随着电影技术的发展，长镜头逐渐成为一种重要的电影语言。
在许多纪录片、剧情片以及实验性电影中，长镜头被广泛运用，为电影带来了更加真实、自然的视觉效果。
四、蒙太奇与长镜头的辩证关系蒙太奇与长镜头作为两种截然不同的电影语言，具有各自独特的优势和局限性。
一方面，蒙太奇通过镜头的拼接和组合，可以更加灵活地表达主题和情感，使得电影更具表现力和张力。
另一方面，长镜头则强调了时间的连续性和空间的完整性，使得观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
然而，这两种电影语言并非互相排斥，而是可以相互补充、相互融合。
在许多优秀的电影作品中，我们可以看到蒙太奇与长镜头的巧妙结合，使得电影更加丰富多彩、更具表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蒙太奇与长镜头的发展历史
1、电影先驱阶段。
蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。
至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。
但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。
??????????????????????????????
1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。
这与平面摄影已有了本质的区别。
2、电影实验阶段。
十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。
3、电影分镜头阶段。
二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。
代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。
鲍特的贡献主要有三点：
①探索了电影自由结构空间的可能性。
在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。
②传达了新的电影时间观念。
片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。
③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。
鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他
还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。
这使蒙太奇第一次具有了美学意义。
格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。
”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。
4、蒙太奇理论体系阶段。
代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。
他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。
库里肖夫曾做过两个着名的实验。
第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。
这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。
结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。
饥饿、感伤、怜爱。
从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。
第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。
如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。
从而得出结论。
不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。
总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。
爱森斯坦则更侧重于把蒙太奇运用到思维的表达。
他提出“理性蒙太奇”概念，认为“两个接合的镜头并不是简单的一加一，而是一个新的创造。
”蒙太奇作为神奇的影视表现手法，赋予电影极大的创造力，特别是在20世纪20、30
年代的无声片中，画面蒙太奇技巧探索达到高潮。
但是，随着有声片的出现及时影像语言探索的深入，一些电影工作者开始反思以苏联电影导演为代表的蒙太奇理论，开始研究电影的真实性问题，在实践中出现了新的电影语言表现方式。
5、长镜头理论的提出
法国电影评论家巴赞是长镜头理论的代表人物。
他强调电影语言的真实性和完整性，即如实展现了事物原貌，反对传统蒙太奇对电影空间、时间的割裂。
由此可以看出，巴赞理论和蒙太奇理论的区别在于：长镜头理论强调事实，重视叙述。
蒙太奇理论强调思维，着重表现。
他的理论对现代电影创作影响很大，
特别是对当代电视纪实性节目也很重要的借鉴作用。
但是，巴赞对蒙太奇的否定过于极端，他在强调电影纪实属性的同时否定了电影的艺术属性。
其实，被巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇两种技巧，只是蒙太奇效果的两种不同形态而已。
另外，除了画面蒙太奇以外，蒙太奇还逐渐衍生出声画蒙太奇和声音蒙太奇等多种新形式。
蒙太奇的本意源于法语montage一词，是建筑学上“装配、组合”的意思。
后来，电影工作者借用这个概念，使其逐步成为影视制作的一个专业术语，有组接、构成之意。
1、狭义的蒙太奇：
是指影视作品的组接剪辑技巧。
即在后期制作中，将前期摄录的画面、声音等素材，按照编导的构思进行编排组合，形成一部或一段有完整意义的作品。
2、广义的蒙太奇
不仅是指画面和声音的组合技巧，而是指在构成一部完整的影视作品时所运用的综合表现手段。
具体包含四层意义：一是影视创作中独特的形象思维方式；二是影视创作中独特的结构方式；三是画面与画面、声音与声音以及声音与画面之间的组合关系，以及由这种关系所产生的意义；四是镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的切换组接。