齐白石扇面书画赏析
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
齐白石十大名画介绍
齐白石十大名画介绍1. 《花鸟画册》《花鸟画册》是齐白石的代表作之一，也是他的首部个人画集。
这幅画册由齐白石于1936年创作，共有30页，收录了他的花鸟画作品。
每页都有一幅精美绝伦的作品，展示了他在花鸟画领域的高超技艺和独特风格。
这本画册以其写实而不拘泥于传统技法的风格而闻名。
齐白石擅长用简洁的线条勾勒出花鸟的形态，并以大胆而生动的色彩填充细节。
他注重捕捉自然界中物体的神态和气息，使得每一幅作品都充满了生命力。
《花鸟画册》不仅在技艺上给人留下深刻印象，同时也展示了作者对自然界万物的深入观察和对美的追求。
2. 《虾》《虾》是齐白石最著名、最具代表性的作品之一。
这幅画创作于1949年，被誉为齐白石的代表作之一。
画中的虾被绘制得栩栩如生，仿佛可以从画面中爬出来一样。
齐白石在《虾》中运用了他独特的创作技法。
他使用了大量的水墨和颜料，同时运用湿笔和干笔的技巧，使得画面既有细腻的线条表现，又有丰富的色彩层次。
这幅画以其写实而不失艺术感的风格而受到广泛赞赏。
齐白石通过对虾身体每个细节的入微描绘，展示了他对自然界万物深入观察和对艺术表达的独特见解。
3. 《竹石图》《竹石图》是齐白石十大名画之一。
这幅画创作于1953年，是他晚年创作阶段最具代表性的作品之一。
《竹石图》以其简约而富有力量感的风格而闻名。
齐白石运用流畅有力的线条勾勒出竹子和山石的形态，并以淡墨渲染出丰富而质感强烈的笔墨效果。
这幅画在构图上注重平衡和对比。
竹子和山石交错排列，形成了一种动静结合的美感。
齐白石通过对竹子和山石的精心描绘，展示了他在表达自然界中物体气息和神态方面的卓越能力。
4. 《鸡犬图》《鸡犬图》是齐白石创作的一幅十分有趣的作品。
这幅画创作于1955年，以其生动有趣的表现方式而受到广泛赞赏。
《鸡犬图》展示了齐白石在描绘动物形象方面的才华。
他通过简洁而富有活力的线条勾勒出鸡和狗的形态，并以大胆明亮的色彩填充细节。
这幅画以其夸张而有趣的风格而闻名。
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石是中国近现代著名的画家、书法家以及美术教育家，他的艺术作品以及美学思想对中国美术界产生了深远的影响。
在齐白石的艺术美学思想中，妙在似与不似之间是一个核心观点，这一思想贯穿了他的艺术创作和教育理念。
本文将通过对齐白石的艺术作品、美学思想以及相关的文献资料进行综合分析，探讨其妙在似与不似之间的艺术美学思想，并揭示其对中国美术的深远影响。
一、齐白石的艺术作品齐白石是中国传统绘画艺术的杰出代表之一，他的艺术作品以写意花鸟、山水和人物画为主，具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。
在他的画作中，我们可以清晰地看到妙在似与不似之间的艺术美学思想在其中体现。
1.写意花鸟齐白石的写意花鸟画作以“似与不似”为核心，他讲究形神兼备，不拘泥于形态轮廓的描绘，而是以笔墨的灵动和生动表现花鸟的气质和神韵。
他笔下的花鸟既具有写实的外貌特征，又融合了意境和生命力，给人以灵动和鲜活的感受。
2.山水画在齐白石的山水画中，他追求用“六法”来表现山水，即以“六法”来表现出一种动感的形式，这种表现手法既写实又不拘泥于客观形态，充分展现了他对艺术表现形式的自由掌控和妙在似与不似之间的艺术追求。
他笔下的山水意境丰富、线条自由流畅，给人以完全不同于传统山水画的新鲜感。
3.人物画齐白石的人物画作中，他追求通过线条和色彩的运用来表现人物的神态和气质，他擅长使用浓淡相宜的墨色，以及简练而准确的构图，表现人物形态的同时，兼具了作者对人物内在精神世界的揭示。
二、齐白石的美学思想齐白石的美学思想以“妙在似与不似之间”为核心，他认为艺术创作要达到真实和完美，就必须在写实和表现之间取得平衡，做到似与不似之间的妙处。
这一思想在他的艺术创作和教育理念中得到了充分的体现。
1.对传统的承袭与创新齐白石深受中国传统文化的熏陶，他在艺术创作中对传统的承袭与创新做到了恰到好处，既传承了中国古代绘画艺术的精髓，又注入了现代的艺术理念和表现手法。
齐白石的抠与不抠
齐白石的抠与不抠齐白石，中国现代著名的画家、书法家和诗人，在中国画坛上享有崇高的地位。
齐白石的画作以其粗犷豪放的风格、麻雀虽小五脏俱全的构图、浓烈饱满的笔墨著称，而且在创作技法上有着独特的见解。
在齐白石的画作中，抠和不抠的表现技法被认为是他作品的一大特色。
本文将针对齐白石的抠与不抠进行深入讨论，以探寻其在他作品中的表现及价值。
齐白石擅长的不抠，其实质是以墨点、墨块或水墨渍染的方式来表现画面的复杂关系，使得画面的空间感和层次感更加丰富。
不抠是齐白石画作中的一大特色，它充分展示了齐白石丰富的画技和创作魅力。
不抠的画法在画面感染上具有极大的灵活性，并在作品中起到了令人惊艳的效果。
在齐白石的画作中，抠的表现技法也占有重要位置。
齐白石在作品中经常采用骨法，即一种艺术手法，通过减去多余的线条和痕迹来突出主要的特征和意义。
在画面上，齐白石的抠技法常常使得画面更具有张力、流畅感和动感。
相对于不抠，抠的表现也给齐白石的作品增添了更多的灵动和凝重感。
在齐白石的作品中，抠与不抠的结合与转化，使得其画作更加具有动感和空间感，并成为其作品的一个亮点。
齐白石在不同的时期和不同的主题中，巧妙地运用抠与不抠的技法，使其画作更加具有细腻的情感和鲜活的生命力。
这种转化与融合给齐白石的作品注入了更多的艺术魅力和表现力。
齐白石的抠与不抠不仅在画面上有所体现，更是在意境和情感上有所折射。
齐白石的抠与不抠的表现形式，不仅是对传统绘画技法的发扬和创新，更是表达出了他对人生、自然和艺术的理解与感悟。
抠与不抠的处理方式，使得齐白石的作品具备了更加丰富和深刻的内涵，使得观者在欣赏作品的同时更能够感受到作者所追求的情感和境界。
在齐白石的抠与不抠中，我们可以看到大师对于艺术创作的深入思考与执着追求。
不抠的表现方式展现了齐白石对于自然与生活的敬畏和热爱，抠的表现方式则体现了他对于审美与情感的理解和探索。
齐白石在作品中既有抒发情感的豪放，也有对于细腻情感的呈现，这种综合性的表达方式，给作品注入了更多的生机与活力。
评价齐白石的艺术成就
评价齐白石的艺术成就
作为中国近代著名的画家、书法家、篆刻家，齐白石被誉为“百年一遇的天才”、“中国画坛的神话”。
他的艺术成就主要可以从以下几个方面进行评价：
一、创造独特的绘画风格。
齐白石在创作过程中，一方面吸收了传统文化艺术长处，同时又根据自己的理解和体验，形成了独具特色、自成体系的艺术风格。
他的画风纯朴自然，笔墨简练，尤其擅长表达自然山水和花鸟，其作品细腻、清新，蕴含了浓郁的情感，极富诗意和韵味。
二、创造丰富多彩的画面题材。
齐白石的绘画作品题材广泛，包括人物、山水、花鸟、屏风、地藏等。
在这些作品中，不仅深刻反映了中国传统文化的深厚底蕴，而且融入了现实生活和自然环境的元素，跨越了时空的界限，具备很强的艺术感染力和审美价值。
三、推动中国画的创新发展。
齐白石的绘画风格和作品题材的创新，为中国画艺术的发展提供了新的思路和方向。
他试图摆脱传统技法束缚，通过不断尝试新的绘画手法、材料和题材等，开拓了中国画的表现形式，促进了中国画的创新发展。
在20世纪初，他领导了一批画家进行现代绘画的革新，开创了民族绘画的现代波涛。
总的来说，齐白石的艺术成就不仅体现在他本人的创作上，而且进一步提升了整个中国画的创作水平，对传承和弘扬中华文化具有重要的历史价值作用。
齐白石的抠与不抠
齐白石的抠与不抠齐白石是中国近现代著名的画家，他的艺术成就被人们广泛认可，而在他的绘画作品中，抠与不抠是齐白石作品中的一个重要特点。
抠与不抠在齐白石的绘画作品中体现得淋漓尽致，同时也成为了人们对其作品的重要评价标准。
本文将对齐白石的抠与不抠进行深入探讨，以期能够更加全面地了解这位艺术大师的绘画风格。
我们来谈谈齐白石的“抠”。
抠，即在绘画中精益求精，力图表现出准确、精细、细腻的细节。
在齐白石的作品中，抠的表现主要体现在对形态、色彩、线条等细节方面的处理。
齐白石的花鸟画作品中，他对花叶的描绘非常用心，每一片叶片、每一朵花瓣都被他描绘得栩栩如生，精细入微。
在他的山水画作品中，他对山石的纹理、水的流动轨迹等细节也都经过反复观察和揣摩，力求真实而精准的表现。
这种对细节的抠取，使得齐白石的作品在形象上既有了真实感，又展现出精湛的绘画技巧。
我们来谈谈齐白石的“不抠”。
不抠，即在绘画中不刻意追求细节的描绘，而是强调以大写意、概括的手法来表现事物的特征和气韵。
在齐白石的作品中，不抠的表现主要体现在对形象、结构、气势方面的处理。
齐白石的山水画作品中，他常常以简练的笔墨勾勒出山石的轮廓，不受形态的束缚，而是以神韵和意境来表现山的高远和水的澄澈。
在他的花鸟画作品中，他也常常采用寥寥几笔的写意手法，而不是刻意追求每一片叶子、每一根花枝的细节描绘，而是通过笔墨的运用来表现花鸟的姿态和情趣。
这种大写意的不抠，使得齐白石的作品在气韵上更加深远，富有灵动和意蕴。
齐白石的作品在抠与不抠的处理上，呈现出了一种独特的风格和特色。
他既能在细节描绘上让人感受到绘画技巧的高超和精湛，又能在大写意的表现上给人以深沉的感受和抽象的意蕴。
这种“抠与不抠”的对立统一形成了他独有的绘画语言，也是他作品独具魅力的重要因素。
齐白石的“抠与不抠”还反映了他对传统绘画的创新和超越。
他在对传统绘画的继承中，既不拘泥于细节描绘上的陈规旧套，又不放任自己的笔墨随意挥洒而失去了传统绘画的根基。
画家齐白石
精品赏析
借山门客
• •
我负人人当负我
“借山门客”和“ 我负人人当负我”， 也是白石老人的典型风格。齐白石的白 文印，常常由于章法上强烈的疏密对比， 排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落， 别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。 有人说他刻印只在印面上涂一点墨，不 起稿就可直接奏刀，实际上，有些字他 不但要查核工具书，写上印面后还要用 小镜子反照审视，需要修改的必不厌其 烦，直到一印定局，才霍然奏刀。这是 艺术家对待艺术认真的态度。“借山门 客”一印，“山、门”二字笔画较少， 大块留红，与“借、客”二字相对比呼 应。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，有些 笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感而 有些学齐派刻印者却一知半解，徒袭其 貌，单刀直入，盲目追求锯齿燕尾的外 形，真是舍本求末的做法了。“我负人 人当负我”，由于“人”字做了重复记 号，使全印成六字处理，形成较为平均 的三角形分布，各字下部均留有醒目的 红地，而“我、当、负”另又呈倒三角 形的分布，则显得白多红少，使全印平 中生奇，因奇而活。另外，对斜笔较多 的字，干脆分置四角，造成全印和谐、 统一的风格。
生平传略
• 1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘， 任北平艺专名誉教授。 1949年当选中国文联委员，中华全国美术工作者协会委员。 1952年聘为中央美术学院名誉教授。中国美术家协会主席，中央文史 馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选 第一届全国人大代表。 擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、 画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》 等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出 版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。 1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。 1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。 1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术 馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。 1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作 品展览》。
齐白石作品赏析PPT精选文档
齐白石是近代中国艺坛奇葩，以绘画、篆刻、书法，以及本 性跃然纸上的题画诗，享誉当世。擅长中国画、书法、篆刻 和诗歌，一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。就 绘画来说，他的题材包罗万般，包括传统惯见的，以及传统 未曾一见的山水、仕女、人物、花卉、虫鱼、虾蟹、鸟兽、 用物等。尤其他的花鸟草虫画，以及虾蟹画，不仅独步当代， 亦可谓前无古人，是唯齐白石始有的绝妙艺术。
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此幅作品应吻合齐 白石后期的成熟风 格，用笔润泽丰富， 笔墨传神，且构图 严谨，每只蟹动态 各异，布局生动， 诩诩如生。正如徐 青藤《题蟹》所云： “稻熟江村蟹正肥， 双螯如戟挺青泥” 之感也。
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三 虾 图
五 虾 图
对虾图 17
齐白石虾画赏析
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，
神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显
虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落
墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、
凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，
来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙
他画梅最上学湖南
事宜尹和伯，笔法
较为精细，后学金红ຫໍສະໝຸດ 冬心，笔法显得放梅
达些，最后学吴昌
硕而加以变化，笔
法粗放，穿插多变，
尤喜用洋红点花瓣，
显得古艳多姿，生 动自然。
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兼写风格的代表作之一。画面取 枫叶一支，以大写意手法画出， 简括、传神；一只寒蝉伏于叶上， 正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工 致，呼之欲出，境界新奇而充满 诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉 相互对比，其格调超脱高妙，力 显神韵，洋溢着健康、有趣、自 足和蓬勃的生命力。画面构图简 洁，流露着画家对日常生活情景 的热爱和朴实深厚的人生体验， 通过水墨和色彩把自己真挚的情 感，质朴无华地溶铸于笔端。
朽者不朽——齐白石解读综述
朽者不朽——齐白石解读综述内容摘要：齐白石先生一生倾情于艺术，出生寒微却通过不懈努力成为了一代画坛巨匠，为我们留下了无数宝贵的艺术珍宝和宝贵财富。
齐白石是近现代艺术史上集诗、文、书、画、印于一身的大艺术家，从齐白石的《虾》，我们在体验到画家笔墨的刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣的同时，体会到群虾是多么自由自在地竞游，充满生命活力，感受到生命力的跃动，领悟到作者发自内心的对自然的爱与对一切生命的赞扬。
那笔墨节奏中所蕴含着的生命运动，是画家自身心灵中生命力的传递，酣畅的笔墨与质朴的艺术语言，可爱的艺术形象与作者的精神感情合一，使人心灵受到向上的冲击。
齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。
他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它还归于人民，奉献给包括现代知识分子在内的中国的乃至世界的人民大众，而无愧于"人民艺术家"这一崇高的荣誉。
关键词：齐白石传统民间艺术中国画画风一、齐白石生平简述齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。
他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。
1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。
齐白石十大名画介绍
齐白石十大名画介绍
齐白石是中国当代著名画家，他的绘画作品深受人们的喜爱，其
中十大名画更是具有非常高的艺术价值和文化内涵。
下面我们将介绍
齐白石的十大名画：
1.《蝴蝶》：这幅画中的蝴蝶栩栩如生，生动传神，画面细腻，
充满生气。
2.《猫头鹰》：齐白石笔下的猫头鹰非常神秘，精细的笔触表现
出深邃的眼睛和毛茸茸的羽毛，展现出神秘的面貌。
3.《葫芦图》：这幅画中葫芦的造型与颜色非常传神，表现了齐
白石对复杂形态的描绘，给人以视觉上的震撼和美感。
4.《高山流水》：这幅画中表现出了高山流水间的宁静与美丽，
山水融合在一起，使人心情平静。
5.《葛石图》：这是齐白石的代表作之一，画面中葛石形态奇特，线条流畅，形象传神，表现出了齐白石独特的艺术风格。
6.《拂士图》：这幅画中的画面简洁明快，古朴洒脱，笔墨简洁而又强有力，展现了齐白石的独具一格的艺术风格。
7.《六骏图》：这幅画描绘了六匹劲马奔腾欲飞，力度十足，神韵澎湃，极富动感。
8.《竹石图》：这幅画中的竹子形态各异，风格纯粹，表现了齐白石画竹之精髓。
9.《龙虎图》：这幅画中的龙虎形象神秘而又瑰丽，表现出了中华文化的神话氛围。
10.《石榴图》：这幅画中的石榴果实鲜艳欲滴，也表达了生命的力量和无限的生机。
以上就是十大名画的简单介绍。
齐白石的画作深受人们的喜爱，他在笔墨上的独具匠心和艺术感染力都是其他人所不能及的。
他的画作不仅仅是艺术品，更是中华文化的传承，也为我们的文化发展做出了巨大的贡献。
【名品赏析】齐白石花鸟画欣赏（三）
【名品赏析】齐⽩⽯花鸟画欣赏（三）齐⽩⽯花鸟画欣赏（三）仙鹤图⽴轴设⾊纸本 1929年作款识：欲洗霜翎下涧边，却嫌菱刺污⾹泉。
沙鸥浦雁应惊讶，⼀举扶摇直上天。
借禇载诗，⽩⽯。
申伯先⽣清正，⼰巳夏五⽉中，齐璜。
铃印：⽊居⼠、⽼⽩齐⽩⽯的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，这正是艺术最⾼的表现⽅法。
这幅画作正应证了齐⽩⽯艺术追求的奥妙所在。
画中绘⼀仙鹤屹⽴于⼀松枝之上，仙鹤⾃古以来被认为是⼀种祥瑞，有“仙鸟”、“⼀品鸟”之称，仙鹤⽩⽻丹顶，形态美丽，卓然傲⽴，性情⾼雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，画中⽼⼈牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长⾝姿更好的表达出来。
仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿，且爱情专⼀。
⽩⽯⽼⼈通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格⾼尚纯洁，⽴壁千仞，⽆欲则刚的谦谦君⼦们的赞美。
仙鹤⾜下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被⼈们⽐喻为有德的君⼦，⽽松树与仙鹤同时出现在画⾯中，更是对绘画主题的进⼀步加深和强调，可见齐⽩⽯对于这张画的构思和⽴意的确卓尔不凡。
松风图⽴轴 1930年作 (280万元,2010年西泠秋拍)款识：不破仓壁亦不害苗，⼀岭松风独⾃居⾼。
⽩⽯⼭翁并题。
伊藤仁弟清属。
庚午，齐璜。
铃印：⽊⼈、⽩⽯翁布满松鳞的粗壮树⼲，从画⾯底部⼏乎垂直地向上伸展，在接近顶部时才向右伸出画⾯。
树⼲顶端，⼀只松⿏正俯⾝向下。
全作松⼲、松枝⽤淡墨，浓墨与重墨画出的松⿏，登时凸显出来。
醒⽬的松⿏，尾巴向画⾯右侧弯曲，与画⾯右端的⾏书题款、下⽅细如毫发⼜挺拔多姿的马尾松针，在动势与墨⾊上遥相呼应，令画⾯的⽅圆、虚实、疏密、上下诸关系，奇崛⽽⼜⾃然，见出画家独运的匠⼼。
葡萄松⿏画⾯中所绘粗壮的松树下，葡萄藤缠蔓绕，果实累累，墨笔画出的⼏⽚巨⼤葡萄叶，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤，或浓或淡，藤叶以书法⼊画，如⾏草般纵横挥写，墨渖淋漓，⼀⼤串成熟饱满的紫⾊葡萄，以没⾻法圈出，从叶⼦后直直垂下，笔致写意却⼜晶莹如⽣。
齐白石作品赏析
松窗闲话
中国绘画，人物重神态， 花鸟重情趣，山水重情 韵。而齐白石的山水， 兼有花鸟、山水两者的 长处，呈现的是一种 “诗情画意”般的情趣。 这情韵，既带有民间乡 土的大俗大美，又留有 稚童顽孩般的天真浪漫， 更具诗情画意般的画横势之趣，颇 有现代构成的意味。雾带 掩映垂柳宛如薄纱，像这 种巧妙的构想足见齐白石 思维卓绝之处。钤印“接 木移花手段”表达了画家 灵活构思、构图的主张。
本幅是白石89岁时 的作品。此时白石 画虾已入化境，在 简括的笔墨中表现 了游弋水中的群虾。 粗壮、浓厚的茨菇， 与群虾的透明、轻 灵纤细形成对比， 体现出晚年的齐白 石画艺的成熟。
白石画蟹
齐白石画蟹源于生活，而且不同的时期具有了 不同的风格，但却是为了在艺术上的精益求精， 艺术风格样式不断的改进。曾言：“余之画蟹 七十岁以后为之一变，此又一变也”，“寄萍 老人八十七岁所画，八十之前不能为也”。齐 白石早期画蟹，蟹壳作墨团状；50岁左右则将 蟹壳作为黑墨一团，不能表现出质感；55岁左 右至70岁的蟹壳往往由数笔画成，蟹壳有笔痕 变化；晚期蟹壳往往画成三笔，每笔皆有深浅， 蟹壳、长足皆有质感，用水墨法表现了蟹足的 细毛，自成一绝。
此幅作品应吻合齐 白石后期的成熟风 格，用笔润泽丰富， 笔墨传神，且构图 严谨，每只蟹动态 各异，布局生动， 诩诩如生。正如徐 青藤《题蟹》所云： “稻熟江村蟹正肥， 双螯如戟挺青泥” 之感也。
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◇艺术特色◇
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸 取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。 但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱 耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水 墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图 奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书 法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实 际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣 摹它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神， 要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙， 他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相 呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落 天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官 袍楚楚通身黑。”
齐白石简介和作品赏析
齐白石简介和作品赏析齐白石（1864-1957），字白石，号白石居士，江苏苏州人。
他是中国近现代著名的画家、书法家、诗人，也是中国现代文化史上最具代表性的艺术家之一。
他的艺术成就在中国传统文化中占有重要地位，被誉为“白描巨匠”，其作品在中国美术史上具有重要的地位，对中国画坛有着深远的影响。
齐白石出生于一个书香门第，自幼酷爱书法和绘画。
他的父亲是一位书法家，对他的艺术修养有着深远的影响。
在家庭的熏陶下，齐白石从小就展现出了非凡的艺术天赋。
他的绘画技艺深受古人的影响，尤其是唐代的韩干和宋代的文同。
齐白石还深受明代画家陈洪绶、文征明的影响，他的画风古朴、秀逸，富有浓厚的中国传统文化气息。
在绘画上，齐白石擅长白描花鸟，他的作品形神兼备，笔墨淋漓尽致，具有极高的艺术价值。
他的画作以其独特的风格和高超的技艺而著称，被誉为中国画坛的“白描巨匠”。
他的作品《葡萄石榴图》、《鹤图》、《虾图》等都是极具代表性的作品，展现了他对花鸟画的独特见解和精湛的技艺。
除了花鸟画外，齐白石还擅长山水画和人物画。
他的山水画以泼墨写意见长，富有变化和张力，具有很高的艺术价值。
他的人物画则以传神的笔墨和深刻的人物刻画见长，展现了他对人物形象的深刻理解和表现力。
在书法方面，齐白石也有着很高的造诣。
他的书法作品以行草和楷书见长，笔法遒劲有力，气势磅礴，具有很高的艺术价值。
他的书法作品被誉为“齐白石体”，对后人的书法创作产生了深远的影响。
除了绘画和书法，齐白石还是一位优秀的诗人。
他的诗作以清新、婉约见长，富有诗情画意，展现了他对自然和人生的独特感悟。
他的诗作被誉为“白石诗”，对中国现代诗歌的发展产生了重要的影响。
齐白石的艺术成就在当时就已经得到了广泛的认可，他被誉为“白描巨匠”，是中国美术史上的一位重要人物。
他的艺术风格独特，作品精湛，对中国传统文化的继承和发展起到了重要的作用。
在他的一生中，他创作了大量的优秀作品，为中国美术事业的发展做出了重要的贡献。
对齐白石作品的欣赏评述
对齐白石作品的欣赏评述
齐白石（1864-1957），字星白，号白石，是中国近现代著名的画家，尤以花鸟画而闻名。
以下是对齐白石作品的欣赏评述：
1. 传统与创新的结合：齐白石的作品传承了中国传统绘画的精髓，但又不拘泥于古典的规范，融合了他个人的创新和现代审美。
他以传统的题材，如花鸟、山水，创造出极具现代感的作品，塑造了独特的画风。
2. 精湛的技巧：齐白石的画技非常高超，他的笔墨运用极为娴熟。
他能够以精细的线条和浓郁的色彩表现出花鸟的生动和细腻之美。
他的作品在细节处理上常常令人叹为观止。
3. 生动的表现力：齐白石的花鸟画作品充满生气，他善于捕捉花鸟的特征和情感，使这些生物栩栩如生地呈现在画布上。
他的画作让人感受到自然界的生机和美丽。
4. 极简主义的审美：齐白石的画作常常追求极简主义的审美，通过简洁的线条和构图，达到画面的平衡与和谐。
他的作品给人以静谧、悠远的感受，不拥挤、不杂乱，却充满深意。
5. 文人情怀：齐白石不仅是一位杰出的画家，还是一位文人，他的作品常常伴随着诗文，表达了他对自然、生活的感悟和情感。
这使他的画作更加丰富和富有内涵。
总的来说，齐白石的作品代表了中国近现代绘画的巅峰，他的花鸟画以其独特的艺术语言，吸引了广泛的观众，不仅在中国受到喜爱，也在国际上享有崇高的地位。
他的作品不仅表现了绘画技巧的高超，还传递了深刻的文化内涵和情感。
简述齐白石大师的绘画风格特点
简述齐白石大师的绘画风格特点
齐白石大师的绘画风格特点主要包括以下几点：
1.笔墨简练：齐白石的绘画以简练的线条和笔墨著称。
他擅长运用简练的线条和笔墨来表现物体的形态和神韵，使得画面具有强烈的视觉冲击力和表现力。
2.色彩鲜明：齐白石的绘画色彩鲜明、对比强烈。
他善于运用鲜艳的颜色和对比强烈的色彩组合，创造出强烈的视觉效果。
3.形象生动：齐白石擅长捕捉物体的形态和神韵，并能够生动地表现出物体的个性特点和生命力。
4.童心未泯：齐白石的绘画中常常体现出他的童心未泯。
例如，他的画作中常常描绘儿童、小鸡、蝌蚪和青蛙等，这些形象都是他内心纯真和童趣的体现。
5.朴实清新：齐白石的绘画作品常常以湖南乡间生活中的常见景象为题材，如花篮里的枇杷、鸡鸭笼边的八哥、河边的鸭棚等，这些朴实的画面充满了生活的气息和清新的感觉。
6.寓意深刻：齐白石的绘画作品常常蕴含着深刻的思想和寓意。
例如，他的人物画与题款结合，幽默诙谐，富有思想深度。
7.形神兼备：齐白石的花鸟画常常工写结合，既有写意的潇洒，又有工笔的细致。
例如，《一白高天下》这幅画作中，房屋和堤岸上的几笔暖色使得画面既具有严寒中的一丝暖意，又表现出画家的深刻思考。
总的来说，齐白石大师的绘画风格特点在于笔墨简练、色彩鲜明、形象生动、童心未泯、朴实清新、寓意深刻以及形神兼备等。
这些特点使得他的作品具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。
最新齐白石作品鉴赏
齐白石作品鉴赏------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx井研中学高一九班—齐白石作品鉴赏组长：彭自强成员:翁静潘琴朱琴枚周丹汤敬梁小琴梅懿袁丽铭齐白石(１８6４年1月1日─１957年9月1６日)，男,生于湖南长沙府湘潭。
原名纯芝,字渭青,号兰亭。
后改名璜，字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生.齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣,篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职.创作赏析以形写神《蛙声十里出山泉》的创作中,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来，即写物的神。
画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。
而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。
显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的时候，把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来.空间灵活《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色,留出白纸。
这样的表现使画面虚实相生,使主体更加突出，更加富有层次,布局更加合理。
画面却给人一种立体感和真实感。
山峦由近及远,河流由远及近,仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。
由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。
讲究意境《蛙声十里出山泉》中,在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力. 齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点,巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉.墨即是色,通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。
齐白石《华山图》研究
一 幅 华 山图 。华 山山势 陡立，看去真像刀削 着无数 的传说故事以及历史典 故，同时更是道 别 为 近 景 、中景 与 远 景 。最 靠 近 观 者 的近 景 矗
一 样 。”：
教名山。元末 明初 的画家 王履 即曾作 华 山图 立着 一棵巨大的松树，松 树左侧则有一男子坐
齐 白石与华 山的初 次相遇 ，发 生在天候 仍 册 ，全册包含４（）幅画作，以王履 自身游览华 山 于轻 舟之 上转头望 向画中的远山，引领着观者
图１ 齐白石 华山图 ２６ｃｍ×２４ｃｍ 绢本设色 １９０３年 辽宁省博物馆藏
图２ 齐白石 山水扇面 ２１ｃｍ Ｘ ５１ｃｍ １８９６年 湖南省 博物馆藏
的 “二十余 年”范畴之中。再 者，在齐 白石的自 此 景的齐 白石却未 曾恣意挥 毫，而是选 择了一 响了如陆治等后世画家。
我界定中，极可能以｛（）岁起 展开远游之后，亲眼 种含 蓄 的形 式 来记 录 他 的心 境 。
以称为齐 白石所画之山水。
的山水画作 品中极 为罕见的团扇形式，若 以尺 轴或 是条屏的形式呈现，何 以在描 写壮 阔山势
］９０２年，在 齐白石斗０岁那 年，他人 生中第一 寸而言，也是 齐 白石此一 时期 山水画作 品中最 的 华 山图 中选择采用了团扇的形式 呢
次出门远游，乃应 夏午 贻、郭葆生 之邀前 往西 小型的。然而，正如齐 白石在 自述 中所 言，华 山
凉，但 当季 繁花已然绽 放 的三月天。正如同他 的经历及路 线，以及他 多次游历华山所累积 的 的视线 。如 此 的设计，使 得 折扇虽 小，亦呈现
年，齐 白石随 同夏午贻 一家前 往北京 ，并 于 回 一 个冲突点。再 者。在风 格淡雅 的小 巧团扇之 白石老人自传 ，齐 白石亦曾提 及赠予胡沁园
白石老人扇面书法
白石老人扇面书法
中国历来有“制扇王国”之称，扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分。
历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
从形制上分，圆形叫团扇，又称纨扇、宫扇；折叠式的叫折扇。
从材质上分，有纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面。
折扇的扇面上宽下窄，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，要求书家在创作时，必须做出恰当地安排。
篆书扇面释文：杨柳春风绿岸，桃花落日红酣。
三十六陂秋水，白头重见江南。
见字当是到字。
竹泉四先生雅正，齐璜。
行书扇面释文：千朵浓芳倚树斜，一枝枝缀乱红霞。
凭君莫厌临风看，占断春光是此花。
时在一九五二年老舍仁弟拂暑。
白石行书自作诗句释文：“闭门睡有真滋味，孤僻衰年更妙哉。
凉气入窗知雨至，清香到了觉荷开，怀人且喜山僧话，逐客不妨诗友来。
晞发据床君且去，更移茵席卧庭苔。
”。
胡佩衡编《齐白石画册初集》题解
胡佩衡编《齐白石画册初集》题解
《齐白石画册初集》是中国画家齐白石编著的一本画集，胡佩衡编写的《齐白石画册
初集》题解是对这本画册内容的解析和评论。
下面是对这篇题解的一些解读和分析。
可以看出这篇题解的作者是胡佩衡，他是中国当代著名的艺术评论家和艺术史学家。
胡佩衡在这篇题解中对《齐白石画册初集》进行了深入的研究和阐释。
他对于齐白石的绘
画艺术有着深入的了解，并在这篇题解中对齐白石的绘画技法、思想和艺术特点等进行了
详细的解析和评价。
在这篇题解中，胡佩衡对《齐白石画册初集》的题材和构图进行了分析。
他指出这本
画册是齐白石创作的一系列作品的综合集，其中包括了他在各个时期创作的山水、花鸟、
人物等各类主题的作品。
胡佩衡分析了齐白石在这些作品中的构图手法和表现手法，并指
出了其中的一些特点和亮点。
胡佩衡还对齐白石的绘画风格和艺术思想进行了解读。
他指出齐白石的艺术风格独特，既承袭了传统文人画的精神和传统技法，又融入了自己的创新和个性。
胡佩衡认为齐白石
的绘画充满了生命力和活力，他尤其擅长通过形象和色彩的运用来表达自己对于自然界的
情感和体验。
胡佩衡还对齐白石的绘画思想进行了解析，指出他追求的是“妙在形神”，
即在形象的表现上追求富有灵性和鲜活感受的艺术效果。
齐白石的画作文400字_小学三年级作文_
齐白石的画作文400字
齐白石是我国现代画家，他的画活灵活现，栩栩如生。
今天，我欣赏了他的一幅画——《荷花》。
这幅画很有特色，中间用墨色画出大片的荷叶。
尽管荷叶是黑色的，但是也能从墨的浓淡变化中想见它应有的风韵。
老叶色深，嫩叶色浅。
老叶像一把大扇子，扇底有习习凉风；新叶宛如一位亭亭玉立的少女，带着一点羞涩，照着水面。
荷花着意染成了红色，与大片的荷叶形成鲜明对比。
花瓣仿佛刚经过一场细雨，有两片将落未落。
花瓣怀抱的莲子探出脑袋，绽开了笑脸，大约是在向金灿灿的秋天张望呢。
最妙的是画面上方有一只飞翔的蜻蜓，我不由得想起杨万里的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”这只蜻蜓大概也被荷花与荷叶陶醉了，不知在哪朵花瓣上降落。
看着，想着，好像有一阵微风吹来，我闻到了花的绵绵芬芳。
原来，这是荷花发出来的。
仔细分辨，花香里还夹着一丝丝荷叶清香。
这样一想，又仿佛看到荷叶上的露珠纷纷从大滑梯上滑下来，次第落在水里，发出“叮叮咚咚”的声音。
你听，那声音是多么欢快呀！
我回过神来时，才感叹齐白石的画竟然给人带来那么多快乐的享受，真是名不虚传呀。
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形”。 “ 以形写 神”并非是 只求形似 ，
其 目的 是 要 在 “ 形 似”中 “ 传 神 ”。 反 过 来讲 ， “ 以 神 写 形 ”也 不 是 说 完 全 可 以不 要 “ 形 似 ” 了 ，而 是 把 “ 形 似 ”放 在 了 一 个 从 属 的 位 置 ， 在 表 达 画 家 思
凉气 人窗知雨至 ，清 香到 了觉荷开 ，怀 人且喜 山僧话 ，逐客不妨诗友来 。稀 发 据床君且去 ，更移茵席卧 庭苔 。”这 首
诗 写 的 是 眼 前 景 ，心 中事 ，既 生 动 而 又
白石老人作画是很严谨的 ，下笔之 前总是要思忖再三 ，待胸有成竹 后便一 气呵成 。 《 藤花幽香》就是一 个明显 的 例 子。从起笔到完成 ，气韵首尾 贯通 ，
而 又伟 大． 令世 人 崇 仰
华 北 电业
齐白石 《 藤花幽香》
赏析 ：
白石 老 人喜 爱 画 紫 藤 。在 他 的 一 生
中，创作过很 多有关紫藤的作品 ， （ （ 藤
花 幽 香 便 是 其 中 之 一 。
中 国的 花 鸟画 有 两 种表 现 形式 。
一
种是 “ 以 形 写 神 ” ，一 种 是 “ 以神 写
形象 ，很有生活情趣 。
齐白石 《 秋菊双蜂》
赏析 ：
如 果 把 白石 老 人衰 年 变法 之 后 的 作
品做一 个较 为细致的比照 ，自然 会得 出 这样的结论 ：５ ７ 岁开始变法 ； ６ ７ 岁变法 成功 ；７ ７ 岁前 后达到炉 火纯 青的地步 。 《 秋 菊双蜂 这幅 扇面画 作于８ Ｏ 岁，正 是处在炉火纯 青的阶段 ，其艺术价值 也
１ ９ ４ ６ 年 任 北平 美术 家 协 会 誉 会长
１ ９ ５ ０ ｌ ｉ ｔ － 馀 悲 坞 聘 其 勾 中 央 美 术 学 院 教 授 同 月 ，受 毛 泽 东主 席 之邀 到 中 妇海 做 客 １ ９ ５ ２ 年 为亚洲 及 太 平 洋 区域 和 平 会 议 创 作 巨－ 幅作 品
与不精 ，与尺幅 大小没有任何关系。小
中 见大 ，意 境 深远 ， 更能 代 表 一 个画 家 的水平。
从未 间断 ，笔笔恰 到好处 。该幅 作品 没
有写 明年 款 ， 只留 下 这 样 几 个字 ： “ 冷
庵弟先索写字 ，又索作画，予喜应之 ，以 补书 法之 丑也。齐璜 。”冷 庵与 白石老 人是挚 友 ，亦是忘年之交 ，既然是冷庵 索要 ，精心绘制 自然就在情理之中了。 因为是先索 写字 ，又索 作画 ，所以
墨玉般的叶 子衬托 下显 得格 外觏 丽，似
乎 是 在 示 意 人 们 。不 用 近 在 咫 尺 ，也 能 闻 到 它 的 芳 香 ，不 然 的 话 ，那 两 只 蜜 蜂
缘何而 来？真可谓是情景交融 ，情 由景
丰姿绰约的情景 ，亦能让人们联想起唐
代大诗人李 白 “ 密 叶 隐 歌 鸟 ，春 风 流 美 人 ” 的千 古 绝 唱 。在 这 幅 画 中 ，紫 藤 与
春风融 为一体 ，令人愉悦 、令人陶醉、 令 人心旷 神怡 。
实 际 上 ，一幅 画 画 的 好 与 不 好 ，精 扇 子 的 另 一 面 亦 出 自 白 石 老 人之 手 ： “ 闭 门 睡 有 真 滋 味 ，孤 僻 衰 年 更 妙 哉 。
齐白石扇面书 赏析 贝， Ｉ ７ Ｉ
撰文 ・ 供 图 ／ 邓治 平
齐白 石 （ １ ８ ６ ４ １ ９ ５ ７ ）湖 南湘 潭 人 。１ ８ ６ ４ 年１ 月１ 日生 于 湖 南 省 湘 潭 县 原 名 纯 芝 字 渭 清 ，号 兰 亭 。后 改 名 璜 ，字 频 生 一 ｉ － 白石 。别 号 白 石 山笥 、老 萍
、
借 山吟 馆主
者 、寄 萍 堂上 老 人 、三 百石 印 富翁 等
１ ８ ８ ９ 年 拜 胡 沁 园、陈 少 蕃 勾师 ，学 习诗 文 、篆 刻、 书
法 ．绘 画
１ ９ ２ ２ 年陈师， ｒ ｅ 携 中国 画 家作 品 东渡 日本 ，参加 “ 中日
联合绘画展” 其 作 品在 画界 引起 轰 动 １ ９ ２ ． ７ 年 林 风 眠聘 其 为 ￣Ａ ． ｄ ｔ 京 艺术 专科 学校 教授
就 可想 而 知 了 白石 老 人 画 菊 是以 花 为重 点 ，在 确 定 了 全画 的 布 局之 后 ，先 画 花 头 ，再 画
茎，然后画叶。他画的菊花按颜 色区 分 有三 种。一种是红色的菊花 ；一 种是 白 色的 菊花；一种是黄色的菊花。 （ （ 秋菊 双蜂） ）系为红色的菊花 ，是 白石老人常 画的 ，也是 人们最喜爱的 。该幅作品笔 饱包酣 ，意蕴深 含，两朵盛开的菊花在
奖 金 、
１ ９ ５ ７ 年 任 北京 中国 画１ ￣ ２ ， Ｓ 誉 院 长 。９ 月１ ６ 日６ ￣ ｔ ． － ４ ０ 分与 世 长辞 ，享年 ９ ５ 岁 ． 白 石 老 人 不愧 为一 代 宗 师 在 中 国近 现 代 绘 画 史 上 诗 、书 、画 、印 皆佳 者 并 不 罗见 ，其 艺术 成 就 既辉 煌
《 百花 与和 平 鸪 》
１ ９ ５ ５ 年 阁 恩 来 总 理 祝 贺 其９ ５ 岁寿 辰 。 文 化 部授 予 其
“ 人 民杰 出 艺 术 家 ” 荣 誉 称 号 当选 为 中 国 美 术 家 协 会
主席。
１ ９ ５ ６ 年 获 世 界和 平 理 事 会 颁 发的 １ ９ ５ ５ 年 度 国 际和 平
想 与情 感 的 同时 ，又让 观赏 者 感觉 到 “ 形”的存在。白石老 人的作品之 所以
备受 人 们 的推 崇 与 喜 爱 ，就 是 因 为达 到
了形 神兼备的艺术效果。 藤花幽香》虽然只是一幅 Ｉ 卜 小的 扇面画 ，虽然 只有一 串花、数藤蔓 ，但
是 ，它 能 让 人 们 感 受 到 紫 藤 花开 叶 放 ，