达尔克罗兹教学法在少儿钢琴教学中的运用

达尔克罗兹教学法在少儿钢琴教学中的运用作者：王莹
来源：《北方音乐》2015年第08期
【摘要】少儿钢琴教育做为社会艺术教育的组成，如何做好儿童钢琴的启蒙教育是每一名钢琴教师应该研究的课题。

达尔克罗兹教学法通过在体态律动、听觉训练、即兴演奏等方面，启发着学生对音乐的感知、表现，同时更准确、更充分的表达音乐情感。

【关键词】达尔克罗兹；少儿钢琴教学
达尔克罗兹音乐教学法是当今全世界优秀的音乐教育法之一，适用于器乐和声乐等音乐学科的教学。

达尔克罗兹教学法认为音乐本身具有很强的律动性，并和人本身的自然运动有着密不可分的联系，因此，不结合体态律动的音乐教学是有欠缺的。

这一观点运用到少儿钢琴教学中，能很好的挖掘儿童对音乐的感知能力，从而提高他们多方面的音乐能力。

因此，将达尔克罗兹教学法应用于少儿钢琴教学，对提高学生音乐的感知力、表现力、创造力，情感的把握有着得天独厚的价值和效果。

一、体态律动可以有效地提高青少年学生感受、理解、表现音乐的能力
在很多比赛、考级或其他情况中，经常可以看到在众多琴童中，不乏演奏很完整、很流畅、也没有错音的学生。

但整个过程僵硬，没有表情，缺乏表现欲望，毫无音乐感染力，很多老师笑称“这样的演奏状态像一个木桩子竖在钢琴旁”，更像是一个“弹琴的机器”，毫无音乐理解和表现，这种状况多出现在钢琴教学的启蒙阶段或是初级阶段，出现这一现象的原因多是因为这一时期的儿童往往由于紧张或者急于想弹好钢琴，产生一种不自然的状态，与钢琴不知不觉形成一种肢体对抗，手臂、身体处于一种僵硬的状态，内心也缺乏对音乐的感知。

究其根源是学生在演奏钢琴时内心没有音乐，只是在机械的敲打琴键，这就是我们常说的没有乐感。

反之还有一些优秀的琴童，人与琴浑然一体，音乐从心灵深处发出，从琴弦的振动中获得回响，人琴二者已紧紧合为一体，难以区分，即“琴人合一”的演奏状态。

这种演奏，给人以美，给人以生命力，带着听众去感受音乐的喜怒哀乐。

那么，如何在钢琴教学中让学生能够体会到音乐的生命力，达到我们通过学习钢琴提高音乐审美能力与感知能力呢，在对少儿钢琴教学的初始阶段，运用达尔克罗兹教学法中的教学理念，可以有效的提高学生的音乐理解力和表现力。

（一）律动与感知的训练
从小朋友熟悉的音乐入手，在熟知的音乐中感受律动会达到事半功倍的教学效果。

在感受熟悉的音乐中，可以通过一些日常的动作来启发他们的律动感，如：唱歌、拍手、摇摆、蹦跳等。

随之能力的加强还可以提高肢体配合的难度，如脚及手的配合等。

在进行节奏和节拍的训练中，可以用慢速的动作或小幅度的动作来代替优美平缓的音乐、用跳跃来感受激动轻巧的音乐感受、用摇摆的动作来表现抒情优雅的音乐旋律等，启发儿童内心对音乐的感知。

（二）呼吸与乐句的训练
音乐也是一种语言，它来自于生活，并与生活息息相关。

音乐的旋律是由若干个乐句组成的，在演奏中乐句之间的连接如我们平时说话或者唱歌相同的是需要在句与句之间进行自然的呼吸。

很多时候我们看到孩子们弹琴时不会做乐句的呼吸，只是一味的顺着乐谱翻译音符，使旋律出现了一种“流水账”的现象。

训练学生旋律“呼吸”除让学生分析乐句准确的表现音乐外，还应使学生掌握正确的弹奏“呼吸方法”。

平时我们睡觉的时候是腹式呼吸，这种状态下的呼吸最自然、最深入，用在歌唱与弹琴时效果会非常好，反复多次体验，一松一紧之间感受到钢琴弹奏的理想状态，弹一些少儿歌曲伴奏，更进一步体验呼吸与乐句的关系。

少儿弹琴（特别是分手练习时）自弹自唱，严格按乐句呼吸，体验旋律的歌唱性，最终把歌唱的呼吸和手的呼吸完全统一起来。

另外，为他人歌唱伴奏也能够获得乐句的把握与听觉能力，从旁观者的角度去体会演唱者的呼吸及乐句表达，最终和演唱者达到音乐步调一致。

（三）节奏与听觉的训练
达尔克罗兹强调“音乐就是生命”，在这个“生命”中，节奏是它的心脏跳动的脉搏，节拍是它的骨架。

钢琴启蒙阶段，严格的节奏训练有着非常重要的意义，它可以提高学生对作品的理解与表现，通过“三号三法”（谱号、调号、拍号，奏法、句法、技法）训练，获得识谱、弹奏要领、情感理解等良好的内心听觉，对所弹奏作品的设想及心理能力把控，可以及时反馈作品中音乐的理解和感受。

在听觉训练中，达尔克罗兹教学飞强调以教师的伴奏为主，通过教师的伴奏提高学生听觉能力的训练。

也可让儿童经常聆听一些优秀作品，增强音乐的审美能力，同时应在启蒙阶段训练学生的听辨能力，视唱练耳训练也是儿童学琴阶段必不可少的能力培养，有了好的听觉能力不论对学生的音乐表达还是对学生弹奏的准确性都会起到事半功倍的效果。

二、即兴演奏的训练
“即兴”带有一种创意性，是指事先毫无任何准备，仅就当时的感受创作表演，教学中适当加入即兴性训练，培养学生表达音乐的能力，是音乐创作的初始阶段。

可细分为有主题的即兴演奏和无主题的即兴演奏，有主题的即兴演奏是指给学生规定一个主题。

如“快乐”、“节日”等。

无主题即兴演奏是指让儿童自己随意演奏，通过一个小动机来自己创作演奏。

无论是哪一种即兴演奏，最终的目的都是启发学生的音乐理解能力、音乐的表现能力和想象力。

在即兴演奏训练中，可分为以下两种方式：
（一）单手训练
单手即兴演奏，一般是利用熟悉的音乐材料进行即兴训练。

学生都比较偏爱自己熟悉的旋律，熟悉的音乐更容易引发学生的音乐联想和情感体验，也更容易激发学生的自信心和自豪感，同时学生弹起来家长也能参与其中。

对于这样的训练我们可以在没有乐谱的情况下，让儿童自己尝试着找键盘上的旋律，调动他们的热情和好奇心，从而完成的一种即兴演奏。

这时教师也可以辅助学生做一些简单的伴奏，增加音响效果以此鼓励学生的自信心。

（二）双手训练
双手配合即是左右手在没有乐谱的情况下，即兴演奏一些旋律片段，这种训练应在学生具备一定的能力前提下进行的。

一是学生需要通过一个阶段的学习已经能够熟练的完成双手的协调演奏，二是即兴演奏的内容是学生熟悉的旋律（半即兴编配）在此基础之上进行双手即兴训练，会有较好的教学效果，同时坚持循序渐进的教学原则，长期训练方能收到良好的效果。

三、达尔克罗兹教学方法对于少儿钢琴学习的作用与影响
（一）培养儿童良好的音乐兴趣
在达尔克罗兹教学方法中，运用少儿体态律动钢琴教学法可以很好地激发学生学习钢琴的兴趣。

快乐教育在当代的教学中已经是一种潮流，达尔克罗兹的教学方法很好地体现了引发兴趣、及时鼓励的教学理念，让少儿在学习音乐时，处于一种愉快的音乐氛围情境中学习音乐、感受音乐、享受音乐，从而创造音乐。

（二）提高儿童理解音乐的能力
欣赏音乐，必须具备感受音高、音长、音调、音色的能力以及节奏、和声、速度、旋律、调式、力度、织体等这些变化的能力，同时从整体上感受音乐、理解音乐的能力，否则美好的音乐只不过是一些模糊不清的音响而己。

当学生不理解自己弹奏钢琴的内容和目的时，在长久的、机械的、周而复始的练习中，往往会半途而废，从而失去了钢琴教学的最终学习目的。

达尔克罗兹教学方法应用于青少年钢琴学习，通过体态律动的训练及即兴创作的教学，能很好地避免这种不良现象的产生，最终达到良好的教学效果。

（三）明确学习钢琴的目标
达尔克罗兹教学方法通过青少年钢琴教学实践活动，培养学生们感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的基础能力，从而提高他们的音乐文化素养、激发他们学习音乐的兴趣，为他们终身喜爱音乐、学习音乐打下良好的基础。

往往很多儿童把考级作为学琴的最终目标，而忽略了学习钢琴的真正目标。

达尔克罗兹教学理念在对儿童的训练中，能够很好的将学习钢琴的目标确定在音乐的理解与再创造上，使儿童真正的通过学习钢琴受益一生。

参考文献
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作者简介：王莹（1969—），女，硕士研究生，通化师范学院音乐学院副教授，研究方向：音乐教育、钢琴演奏与教学。