论色彩写生中画面整体性的把握
关于色彩风景写生教学把握性的几点探索
ＳＣ ＴＮＧ２Ｎ ２ ＣＥ ＥＯＹ ． Ｉ ＆ＣＬ ．ｊ Ｅ Ｈ。． 。 圆 色 彩风 景 写 生教 学把 握 性 的 几点 探 索
边 小 强
（ 曲靖师范 学院美术 学院 云南 曲靖 ６ ５ ０ ） ５ ０ ０
摘 要： 色彩风景 写生是 美术 专 业教 学课 程 中的重要 环 节 。 在今 天 的美术教 学中 色彩 风景 写生 已成 为美术 创作收 集素材 ， 体验 生活 的 重要 手段 ， 已成 为有 志于绘 画创作 的人必 修 的基 本 功 。 色彩 风景 写生教 学 中学 习色彩语 言需要 训练 学生长期 的观 察大 自然的 色彩 ， 在 熟 悉各种颜 料的 性能和 用法 ， 能从 别人 的 色彩 中丰 富 自己的色彩语 汇 。 并 本文 着意从把 握 色彩风 景 写生 的训 练实质 ； 色彩风景 写生 的 实质 意义 ， 握 色彩风 景 写生教 学与训 练的重要 内涵三方 面对 色彩 风景 写生的教 学的把握 性进 行研 究 。 把
关键词 ： 风景 画 素材 把 握 性 色 调 中 图 分 类 号 ： ４ Ｇ６ ２ 文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： ７ —３ ９ （ ０ ９ ０ （ ） ０ ０ —０ １ ２ １２ ０ ）８ｂ－ ２ ５ １ ６ ７
风景 画是 绘 画 领域 中 的 较 为 独立 的 艺 了 五 百 多年 的 不 断 发 展 的 画 种 而 言 ， 管 那 些 最能 体 现 物 象 色 彩 之 间联 系的 最 能 打 尽 但 动 自己 的色 彩 关 系 ， 即是 画 面 的 主调 了 。 这 术形式 ， 自中 外 古 今 绘 画 发 展 以 来 历 经 了 每 个 时 代 都 涌 现 出不 同 的 风 格 与 流 派 ， 漫 长 的 的 艺 术 历 史 。 论 从 西 方 绘 画 的 肇 究 其 核 心 各 派大 师均 在 其 领 域 追 求 自己 的 里 的 色调 是 对 大 自然 韵 色 彩变 化 万 千 的 特 无 艺 术 美 。 何 风 格 都 得 有 其 必 要 艺 术 审美 任 作 为 基 础 。 景 色 彩 写 生 的 目的 是 为 了提 风 高绘画作品本身 的色彩艺术水准 。 色 彩 风 景 写生 对 色 彩 训 练 是 极 其 重 要 的。 自从 印象 派 大 师 们 开 始 对 大 自然 瞬 息 万 变 的 光 线 开 始 好 奇 ， 把 色彩 世 界 的 大 并 门打 开 ， 现 给 世 人 。 正 的 色 彩 才得 以 在 呈 真 我 们 今 天 的 绘 画 创 作 中 扮 演 极 为 的重 要 角 色 。 色 彩 风 景 写生 中 ， 生 要 研 究 由于 光 在 学 色 所 形 成 的 色 调 关 系 。 过 不 断地 训练 ， 通 找 １ 把握色彩风 景写生的训练实质 好 各 种 色 彩 之 间 关 系 ， 括 各 种 不 同 层 次 包 当今 色 彩 风 景 写 生 作 为 美 术 创 作 收 集 景 物 之 间 的 空 间 关 系 ， 空 与 地面 的关 系 ， 天 素材 、 验 生活 的重 要 手 段 ， 体 已成 为每 一 位 冷 暖 关 系 等 等 ， 才能 掌 握 色 彩 规律 ， 能 发 才 这 有 志 于 绘 画 创 作 的 人 必 修 的基 本 功 。 景 现 其 中 和 谐 而 优 美 的 调 子 。 是 色彩 风 景 风 色 彩 写 生 与 静 止 的人 物 或 静 物 写生 相 比 ， 写 生 作 为 技 术 训 练 十 分 重 要 的 内容 。 时 同 具 有更强的抒情性 ， 自然 界 中深 远 的 空 间 风 景 色 彩 写 生 训 练 能 引导 学 生 摆 脱 由一 般 层次 、 富 的 景 物 变 化 以 及 绚 丽 多彩 的 色 意 义 的 照 搬 描 摹 逐 渐转 向 色彩 表 现 的 高 层 丰 光 交融 等 因 素 ， 写生 中 能 较 好 地 发 挥 学 次 探 索 ， 过 对 复 杂 的 自然 物 象 进 行 色 彩 在 通 生 的主 观 能 动 性 ， 充 分 发 挥 学 生 已 经 储 的 集 中概 括 表 现 ， 为 熟 练 的 运 用 各 种 绘 能 更 备 的修 养 和 阅 历 ， 而 创 作 出 优 秀 的 艺 术 画 表 现 技 法 ， 时 加 强 了 学 生 自身 的 艺 术 从 同 作 品。 自然 界 光 色 变 化 多 端 ， 果 没 有 对 自 如 修 养 和 色 彩 修 养 以 及 主 观 处 理 对 象 的 能 然 界光 色 变 化 规 律 的 基 本 认 识 的话 ， 会 力 ， 用 写生 素 材 进 行 再 创造 ， 感 受 到 的 就 利 把 感 到 难 以 下 手 。 有 掌 握 了 敏 锐 的 色 彩 的 自然 界 的 艺 术 美通 过 表 达 画面 意 境 和 艺术 只 观 察 方 法 与 熟 悉 基 本 的 色 彩 规 律 ， 可 以 情 调 形 成 绘 画艺 术 作 品 。 就 准 确 的 将 大 自然 的 光 色特 点 表 现 出 来 。 学 对 自然 界 天 光 下 的 风景 进 行 写生 比在 生 通 过 色彩 风 景 写 生 训 练 ， 一 步 训 练 并 画 室里 相对 单 调 的静 物 写生 要 更有 激情 ， 进 最 提 高 其 色彩 观 察 能 力 及 表 现 方 式 ， 固掌 重 要 的是 ， 自然 是 极 为 丰富 的空 间 ， 间 牢 大 其 而 握 并 能 灵活 运 用 色 彩 变 化 规 律 ， 准 确 表 所有 的景 物 都是 我 们 写生 的 对象 ， 这 些客 能
小议写生色彩中的画面色调
２ ｌ 世 纪是 一 个加 速 发展 的 时期 ，烙 画艺 术将 博 古通 今 ，同其 现 形 式 融为 一体 。清代 有 个 西方 人画 家 郎世 宁首 开 以 中为 体 、中 他 民族 艺 术一起 伴 随着 中 国 民族 艺术 共 同发展 。 三 、在 中西 文 化交 流互 融形 势下 ，烙 画艺术 的创 新 与发 展 究 ，对 传 统烙 画 艺术 观 念有 选 择地 继 承 。新 的烙 画 艺术 ， 自传 统 的 根干 上 生长 起来 ，其 身 体里 流淌 的就 是 东 方文 化 意 识 的血 液 。 我们 需要 做 的就 是对 传 统 的选 择性 吸 收 ，用 我所 用 ，弃我 所 弃 ，
成 为写生 色彩训练 的关键 。针 对写生 色彩课程 中学生对画面 色调难 以 有力 的 画面 形 式和 手 段 ， 同时它 也 是最 能 表达 画家 情 感 和画 家想
形成 和不容 易把握 、控制 和处理的问题 ，我认 为解 决的方法首先应该 要赋 予 作 品主 题情 调 与 意境 的绘 画 形式 。由此 可 见画 面色 调 在绘
正确 的写 生色 彩观 察 方 法和 以色造 型 的表 现方 法 ，并让 学 生理 解 总 体倾 向的某 种 颜色 来 进行 称 谓 ，如 兰调 ，红调 等 ，从 冷暖 上 定
和 掌握 以色造 型 的规 律和 特 点 ，从 而提 高学 生对 色 彩敏 锐 的感 知 为 冷 调 、暖 调等 。 画面 色 调不 仅来 自作 画者对 自然景 物 的 客观观 能 力 。敏 锐 的色 彩感 知 能力 是 对画 面色 调 的把 握 、 控制 和 处理 ， 这 也就成 为 写生 色彩 训练 的关 键 。 写 生色 彩 中 的画 面色 调 就 好 比我们 在 生活 当中 遇到 某个 人 ， 察 反 映 ，同 时也 是 作画 者 主观 分析 思 考 并将 其 归纳概 括 的产 物 。 而 要 把 握 和 处 理 好 画 面 的色 调 并 非 ～ 朝 一 夕 的 训 练 就 可 一 蹴 而 就 ，它 需 要经 过 反 复 、多 次地 、甚 至 是 上百 次 、上千 次 的训 练研
整体性在高校绘画色彩教学上的运用
摘 要：整体观察 的方法就是要我们从全 面着手 、整体 出发 ，注重 整体 与局 部的 色彩 关系，这 才是 高校 绘画 色彩教 学整体 性的重 中之 重。在绘 画 色彩教 学中最 简单 的公 式就是整体—— 局部— —整体 。 色彩教 学的整体性是绘画思想 的一 部分 ，在这种思想 的指 引下 ，色彩教 学的整体性 更为 完善 ，这种思想贯穿于 色彩教 学中、贯穿于一切画面之 中
第２ ８卷 第 ２期 ２ ０ １ ３年 ０ ６月
邢 台 学 院 学报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＸＩ ＮＧＴＡＩ ＵＮＩ ＶＥ ＲＳ Ｉ Ｔｙ
ＶＯ １ ． ２ ８ ． ＮＯ ． ２ Ｊ ｕ ｎ ． ２ ０ １ ３
整体 性在 高校 绘 画色 彩教 学 上 的 运 用
张善庆
是所谓 的 “ 色彩关系” ，或者说是 色彩的 “ 整体 性”。自然界 的一景一物，都是紧密联系和不可分 割的，只有把握它的整体性 ，才能更好地把握住各 个局 部 。 整体观察 的方法就是要我们从全面着 手、整体 出发 ，首先把握住整个视野中一切景物的总色调； 然后 ，在此基础上去观察各个局部色彩与整体色彩 的关系，决不是直接从个别的景物着眼。因此，整 体的观察方法，就必须定位 ，定焦距，定视点。要 注重整体 与局部的色彩关系，这才是高校绘画色彩 教学整体性的重中之重。 二 、色彩 色调 的整体 性 整体 的大致色调是 画面色彩的总的倾向，一般 称之为调子或色调。意大利 画家委罗内塞 以他对绘 画艺术的深刻体会，留下一句名言 “ 我用威尼斯的 河泥，可以画出少女的皮肤”这句话深刻揭 示了色 调的魅力，也说 明了画面色调的整体性。尽管色调 的分类很多，但一幅绘画总的色调要统一和谐，色 调要为塑造形象，表现主题服务。而表现不同的主 题的画面也应该有不同的色调，应该表现 出不同主 题的典型环境和思想感情 。除此之外，要有选择 地处理大面积色调之外的其他颜色，或将其面积减 小 ，或降低纯度 ，都可以取得总体的协调，甚至连 对 比色只要使用得当，一样也可以处理成统一的色 调 ，如 印象派画家就是运用对 比色来做画的。大色 调是画面色彩关系的核心，是绘 画色彩教学整体性 中的重要因素，是关系到画面统一和谐的一个重要 内容 。 在色彩基本色调 明确之后，就可以进一步运用 反复对 比的方法 ，去捕捉各个局部的色彩。首先是 找 “ 大关系”，所谓色彩的 “ 大关系”，即从色彩 差异较为明显的若干大块面中，确定其各 自 的色调， 这种色调是通过它们之间的相互比较来获得的。例 如，在 明灰调子的画面中，天与地的对 比，觉得天 比较黄，则为黄调子，地 （ 泥土、石头、道路等 ） 是偏褐色，则为灰褐色调子；而天与建筑物则是紫
浅谈高考美术色彩写生教学
调和。
感觉对象 。 七、 上好 示范课 。不 能只 把课 前画好 的范画 、 画步骤 图展示给学生 ， 作 而 应 该在课 堂上加 以演示 ， 从构 图、 落幅 ， 铺大色块 ， 到 深入刻 画， 调整完成， 都 要边 示范， 边讲解， 使学生知其 然又知其所 以然 。 教师 的直接演示 ， 具有 巨大 的感 召力 ，学生通 过观看教 师作画 ，对 写生的方法步骤 和表 现技法一 目了 然， 产生 了跃跃欲 试的激情 ， 动了学生 的积极性 。具体示范 时， 调 范围要大 ， 要让全体 学生都能看到 ， 对重 点、 点 问题要反复强调 。 难 八、 建立发展性 的评价体系 。 过培养学生色彩表现 的个性化和多种绘 通
的 一 个 有 效 手 段 。怎样 更 好 地 进 行色 彩 课 教 学 ， 以利 于 学 生 掌 握 色 彩 的一 般 知 识 和 技 法 是保 证考 生顺 利 迎 考 的 关 键 。 在 色 彩 写 生 教 学 过 程 中会 面 临许 多 问 题 ， 这 就 要 求 教 师 在 教 学 时必 须
什么特性 ， 干湿有什么样 的色彩差异 ； 一次色 、 二次色 ， 乃至三 次色又 有何变 持续的培养训练才能得到 。 让学生经常去感觉对象 ， 发出 自己对色彩美 要 激 化。 画笔和画纸的性能也不一样， 各种笔和各种 纸都有 自己的个性。应进行 感 的感受 。感觉需要正确 的理 论指导和 实践， 只有理解 了对 象， 才能更好地
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
谈在色彩风景写生中的正确观察方法
教 育 时 空
Ｏｈ ｎ ｃｅｎ ｅ ａ ｄ Ｔｅ ｈｎ ｌｇ ｖｅ ｉ ａｓ ｉ
谈 在色 彩 风 景 写生 中的 正确 观 察 方法
金 平
（ 宁经济 职业 技术 学院工 艺美 术分 院环 境艺 术系 ） 辽 ［ 摘 要 ］ 以科 学 的方 法 感悟 色 彩 、理 解色 彩 ，是 色 彩风 景 写 生成 功 的关 键 。本 文 就 是基 于 这一 点 ，着 重 阐述 了在 色彩 风 景写 生 教学 中 ，如 何运 用 正确 的 观察 方法 来 识色 彩 ， 以及 如何 运 用这 些基 本 观察 方 法来 指 导 色彩 风 景写 生 实 践。 ［ 关键 词］ 整体 观察法 比较观 察法 联 系观察 法 时间观 察 法 感性和 理性 的观 察法 中图分类 号 ：Ｊ ２ 文 献标 识码 ：＾ 文章 编 号：１ ０ － １Ｘ（０ ９ ０ （） ０ １－ ２ ０ ９ ９４ ２ ０ ） ４ ａ一 ２ ０ ９ 自然景 物 色 彩 的变 化 是 极其 美 妙 、 丰 富 、纷繁 复 杂 的 那 么 ，我 们 在风 景写 生 中如 何观 察 景物 的 色彩 ？尤其 是 如何 正 确 的观 察景 物 的 色彩 ， 就成 为写 生中首 要解 决 的 问题 了。这 既是 色彩 风景 写 生的基 本 问题 、又 是 核 心 问题 。在 风 景写 生 中 ， 正确 的 观 察 方法 成 为解 决 色 彩 问题 的关 键 所 在 。 因为 自然 景 物 的色彩 是瞬 息万 变 的 ，所 以没有 一个 正确 的观 察和 分 析 方 法 ，是 无 从 进 行 色 彩 写 生 的 。 那 么 ，我们 应如 何观 察 自然景 物 的色 彩变 化呢 ？风 景写 生 的观察 方 法 有 很 多种 ， 但概 括 起 来 大致 有 以下 几 种 基本 方 法 ： 整体 现 察的法 在进 行风 景 写生 时， 首先 就 要有 一个 正确 的、科 学 的观 察方 法， 是 画 这 好风 景 写 生 的先 决 条件 。在 画 画 时 ，我 们 常 常所 说 的 意在 笔 先 ， 实 际上 就是 说在 画之 前一 定要 先构 思好 、 作到心 中 有数 ，应 该画什 么 ？不应 该画 什么 ？对 全局要 有 一个 通盘 的考 虑 ，这种 通盘 考虑 就 是要运 用 整体 观 察 的 方法 来 观 察所 画 的景 物 。所 谓整 体 观 察 法就 是 指 要对 所 画 的 景 物整 体 的 看 、整 体 的 比较 ，看 所 画 的 景物 有 一 个 什么 样 的 主调 （ 调 是 指所 画 景 主 物 的主 导 色调 ） 有一 个什 么 样 的大 的 色彩 冷暖 体系 ，之 后才 考 虑 画面 局 、 部色彩 的冷 暖关 系是 否符 合整 个 画面 大的 色彩 冷暖 系统 ，这 就是 整 体观 察 法 。例如 所 画景 物是 以蓝 色为 主调 的 风景 画 ，那 么景 物 中的 一些 其它 颜色 也 要受 到蓝 色调 的支 配和 影响 ，从 而具 有蓝 色 的色彩 倾 向 ，如果 在景 物 中 有 一块 红颜 色，那 么这 块 红颜 色也 一定 不是 原来 本身 的 红，而 是 要加 一些 蓝颜 色使 原 来的红 色倾 向 于较 冷的 紫红 色 了，这 就是 色相 整体 观 察法 ；此 外 ，还 有 明暗 整 体观 察 法 ， 即 素描 明暗 整 体观 察 法 ） （ ，也 就 是 把所 画景 物 的色彩 看成 只有 黑 自明暗 的 素描关 系 来处 理画 面 ，把景 物上 的色 彩 关系 按照 素描 上 的 明暗 关系 来 理解 ，在 把 色调 从 明到 暗 有序 的 排列 组 织起 来 ， 使之构 成 一个完 整 统一 的画 砸 。当然 这种 整体 观察 法 一定 要主观 服 从 于客 观 ，但 也要 充 分 发挥 主 观 的感 悟 能 动 性 ，主 动 的 认识 色 彩 、 找 出其 规 律 性，使 主客 观有 机 的结合 起来 ，从 而 能更好 地认 识风 景 写 生中色 彩 的变 化 规 律 ， 驾 驭色 彩 为 我 所 用 。 二 、 比较魂 寨法 所 谓 比较观 察法 是指 在风 景写 生 过程 中 ，运 用 比较 和对 照 的观 察方法 而进 行 写生 的一种 方 法。这 种 比较 观察 法既 可分 为整 体 与整 体的 比较 ，整 体 与局部 的 比较 ，又可 分为 局 部与局 部 的 比较 几 种类 型 。在运 用 比较观 察 法 时，要 求我 们要 学会 画面 基 调上 的整 体 比较 ，画面 色彩 冷暖 关系 上 的整 体 比较 ， 画面 中相 对最 大 的 几块 色 彩 之 间 的 比较 ， 天 、地 、物 及 空 间距 离远 近关 系上 的整 体 比较 ，画面 色调 明 暗关系 上 的整体 比较等 等 ：在进 行 这 种 整体 比较 的同 时 ，也要懂 得 穿叉 进行 整体 与局 部 、局 部与 局部 之 间的 比较 关 系 的运 用 。这 也 是风 景 写 生 常用 的一 种方 法 。 在风 景 写 生 时 ，我们 会 发 现 即 使是 同一 地 点 、 同一 景 物 ，但 在 不 同 时间 、不 同季 节 、不 同 的天 气 条 件 下 ，景 物 色彩 的基 本 倾 向都 会 发 生 不 同的 、有 规 律 的变 化 ，所 以 ，在 写 生 中要 懂 得灵 活 地 运 用整 体 与 局 部 的 比较 的观 察 法 来指 导 我们 的 具体 写 生实 践 。 灵活 的运用这种 比较 的观察方法 就要求 我们要 自觉的运 用普遍联 系的观 点来 观察所 画 的景 物 。既不 能看 一眼 画 一笔 ，也不 能两 眼 只盯 景物 的 某一 局 部 ，不进 行整 体 比较 而孤立 地 处理 画面 ，如 果孤 立地 观 察景物 就 会造 成 只见 树 木 、不 见 森 林 ，只 见 一点 、而 不 见全 貌 后 果 。这 种 错 误 的观 察 方 法 在 写生 中是非 常有 害 的，常 常 会造 成画 面颜 色孤 立 、色彩 繁杂 不 统一 的 局 面，所 以应摒 弃 。 三、 联 系的 观察 法
浅谈色彩写生
浅谈色彩写生引言色彩写生是绘画最基本的训练方式之一，它能够让画家更好地掌握色彩规律、形态感和光影效果。
随着绘画技术和理论的发展，色彩写生也不断地被重新审视和探索。
本篇论文将从色彩写生的定义、历史、技术手法和实践效果等方面进行分析和讨论，旨在为绘画爱好者提供更全面的了解。
一、色彩写生的定义色彩写生是指在项目、自然或抽象环境中以色彩为主要表现手段，对具体对象或主观感受进行写生创作的过程。
色彩写生的绘画对象可以是人物、静物、风景、场景等，但其表现手段都以色彩为重。
因此，色彩写生的目的是通过对色彩和光影的掌握，表现出物品的形态感和立体感，让观众感受到画家所创造出的生动的世界。
二、色彩写生的历史色彩写生的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时画家们开始关注人类的自然世界，并尝试通过画笔来表现世界的现实与美感。
如达芬奇在《维特鲁威人》中采用了大量的色彩写生手法，从而表现出人物的复杂而又真实的形态感。
在19世纪，印象派的画家们也深入探讨了色彩写生的手法，强调通过短而精炼的笔触和明亮的色彩表现出环境和自然景观的美感。
如今，色彩写生已成为艺术教育中必不可少的课程，同时也受到越来越多的绘画爱好者和画家的关注和研究。
三、色彩写生的技术手法（一）色彩选择色彩选择是色彩写生的关键。
在进行写生前，画家需要根据作品的主题和情感表达需求选择适合的色彩组合。
建议选择有关联性、互补性和对比性的颜色，增强画面的感染力和艺术价值。
同时，画家需要在作品创作的过程中不断地加入新的色彩元素，从而营造出丰富多彩的画面效果。
（二）色彩运用色彩运用是展现色彩写生技法的核心。
画家需要研究物品的色彩分布、反光和光源等特征，运用尺寸、厚度、梯度过渡等效果来表现和凸显物品的形态感和纹理。
同时,运用颜料的浓度、色系和亮度等属性，强调物品的质感和视觉效果。
画家需要具备选色、调色、搭配等技能，才能更好地呈现出色彩丰富、层次分明的画面效果。
（三）画面构图画面构图是色彩写生中不可忽略的方面。
浅析油画写生教学中色彩关系的把握
当我们 了解 了一些色彩原理后 ， 在写生时 只要从实际 出发用整体 、
比较 的 方法 观 察 ， 会 把 握 住 色 彩 关 系 ， 出 自 己想 要 的 作 品 ！当然 ， 就 画 我 们也 可 以利 用 我 们 的 理 论 知 识 ，从 油 画 写 生 的 实 际 需 要 出发 决 定 色 彩 关系 ， 主动 的控 制 色 彩 ， 色 彩 语 言 充 分 地 为 我 们 的画 面 所 用 ！不 会 再 让
始 注重 对 色 彩 的研 究 和 探 索 ， 求 对 外 部 世 界 瞬 间 真 实 性 的 捕 捉 ， 光 追 在
的光线下观察说得 ， 从而形成了概 念。中午十分的 日光被国际照 明委员 会确 定为标准 的 Ｂ型光源 。日光随着季节 、 天气和 日升 、 日落变化 ， 显色 也在不 断地变化 。比如 ， 早晨由于空气湿润 ， 因太阳照射 的角度太低 ， 又 目光中的蓝光透过密度较厚的大气时失落 了， 导致光色发红 、 。白炽 黄 灯的光 色发红 、 。由于 白炽灯的光谱颜色齐全 ， 黄 也具有优 良的显色性。 国际照明委员会确定它为标准 Ａ型光源 。 荧光灯虽然光谱颜色也齐全 ， 但它的光色偏青 、 绿。了解光源的显色性 ， 掌握色彩变化的规律 ， 对油画 写生时色彩关 系的把握非常重要。比如， 我们分别在 白炽灯和荧光灯下 摆出的静物 ， 我们常常会有很多人 画的色彩雷 同。 这显然是对光源显色 性迟 钝 、 乏 色 彩 整 体 观 察 能 力 的体 现 。 了进 行 长 时 间 的色 彩 写 生 练 缺 为 习 ， 找 更 稳 定 的 光 线 ， 们 造 就 了北 面 天 光 画 室 ， 寻 人 它被 国 际 照 明 委 员
让人 感 受 到 光 线 的 流 动 ， 而产 生丰 富 的画 面 效 果 。 然 而 “ 从 印象 派 画 家
把握写生色彩的几个基本要素
122 石家庄工程技术学校张琳摘要：写生色彩的几个基本要素关键词：写生色彩学；色相；色度；纯度法国新古典主义画家安格尔讲，“绘画中素描是包罗万象的，但只有色彩除外”。
可见色彩在绘画语言中所具有的独特价值。
色彩在绘画中是从属于形的，但她是绘画中最具有魅力的因素，最引人注目的形式语言。
色彩有它的客观规律，但更具有作者认识上的主动性和表现上的多变性。
所以在色彩学习中强调个人的感受和领悟，比如色彩感觉好的学生也不是盲目画的，这其中也是有符合客观规律的东西。
绘画史上有两种起过作用的色彩观念：一、装饰色彩学它是研究固有色的对比协调组合的，以固有色为主要观察和认识对象的根据，避开光源色和环境色的影响，凭记忆和直觉表现色彩变化。
比如西方早期古典油画、中国传统绘画以及壁画等多运用这种色彩观念。
二、写生色彩学它是研究条件色变化规律的，西方油画长期以来主要是发展了对条件色认识和表现方法，它是以四个固定为前提的，这就是固定光源、固定环境、固定对象、固定画者，重视光源、环境对色彩的影响作用。
到了19世纪，随着人们对光学、科学认识的提高，写生色彩发展到了比较完善的阶段。
我认为写生色彩的方法，是初学者掌握色彩表现基本功的最好渠道，因为它不但具有较强的、广泛的、丰富的表现力，更具有科学性，便于分析和掌握，接下来就谈一下我们在色彩写生中应把握的三条线。
色彩的色度，即色彩的黑白灰，主要是每块色彩在明度上的关系，如果把色彩写生画拍成黑白照片，那么就容易分析出画面的黑白灰关系，这是属于素描问题。
色性，即色彩的冷暖。
它们是对比出来的，一般在同一组静物中，它的受光面和背光面是有冷暖对比的，大的物体固有色之间也是有冷暖差别的，同一个面的远近也有冷暖倾向上的不同。
色相，即色彩的相貌，红黄蓝是原色，还有间色，复色，越来越灰，这有一个色相鲜灰的问题，在一组色调明确的静物中，要把色彩纯度高的色块先明确，其他的颜色去找到相应的色彩位置，建立秩序，这是一种比较有效的作画程序。
色彩写生需要注意的六大重点
色彩写生需要注意的六大重点一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
四、灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
五、高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
色彩写生期末总结范文
一、写生的重要性色彩写生是素描和绘画的基础，同时也是审美能力和观察能力的培养过程。
通过进行色彩写生，我们可以更好地观察和理解物体的色彩变化、光影效果和细节表现，提高我们的观察力和思维能力。
同时，色彩写生也是艺术的一种表达形式，通过色彩的运用，可以传达出更丰富的情感和意境。
二、写生的方法和技巧1. 观察和分析写生的第一步是仔细观察对象。
我们需要注意对象的形状、大小、比例和构造，同时也要留意对象的颜色和色调变化。
在观察时，可以使用工具如放大镜来更好地看清细节。
2. 预设色板在进行色彩写生时，预设一个色板是很有必要的。
我们可以根据对象的颜色特点，选择一些主要颜色和常用的色调来搭配。
在实际绘画时，可以根据需要自行调整或添加颜色。
3. 运用观察和比较在进行写生绘画时，我们要根据观察到的对象来运用色彩。
这就需要我们具备观察和比较的能力。
比如，我们可以观察到物体上的浅色和暗色部分，可以运用不同亮度的颜色来表现。
同时，我们还要根据观察到的物体来进行比较，要注意物体之间的色彩关系和变化。
4. 使用调色板技巧在进行色彩写生时，调色板是关键的工具。
我们可以使用调色板来混合颜色，实现色彩的过渡和平衡。
在调色板上，我们可以通过调整颜色和亮度的比例来获得需要的色调，同时也可以通过混合不同颜色来获得更丰富的色彩效果。
三、色彩写生的感悟和体会通过进行色彩写生，我深刻感受到色彩在绘画中的重要性。
色彩可以传递情感，也可以创造出独特的氛围和意境。
在写生的过程中，我发现一件物体常常不只有一种颜色，而是由许多不同颜色组成的。
通过细致观察，我能够更好地表达出物体的光影效果和细节特点。
同时，我也学会了如何运用调色板来获得所需的色调和色彩过渡效果。
在色彩写生的过程中，我充分发挥自己的观察力和想象力，为绘画增添了更多的可能性。
另外，在进行绘画时，我也深感到耐心的重要性。
绘画需要我们不断地观察、思考和调整，不能急于求成。
只有持之以恒，不断地尝试和实践，我们才能在色彩写生领域中获得更大的进步。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是绘画中的一种常见技法，指的是画家直接观察自然或物体，以实地写生的方式进行绘画创作。
通过写生，画家可以深入感受被描绘对象的细节和特点，从而更好地捕捉其形态、色彩、质感等特征。
在绘画写生中，局部和整体的关系至关重要，因为它们直接影响着作品的整体效果。
局部是构成整体的各个部分，通过对每个局部进行细致观察和描绘，可以使整体更加丰富和立体感。
而整体构图则是局部组合在一起形成的整体画面，它决定了局部之间的关联和平衡。
在绘画写生中，画家需要注意局部对整体的影响，同时也需要考虑整体构图对局部的影响，以达到画面的协调和统一。
绘画写生通过细致观察和实践，加强局部和整体之间的协调性，从而提升作品的艺术表现力。
1.2 局部和整体的关系重要性在绘画写生过程中，局部和整体的关系至关重要。
局部是组成整体的基本元素，它们的形状、颜色、纹理等特征直接影响着整体的表现效果。
而整体则是由各个局部组合而成，它们之间的关系决定了作品的结构和美感。
在绘画写生中，艺术家需要通过对局部的准确观察和细致描绘，来把握整体的形式和结构。
局部对整体的影响是相互交织的，一旦某个局部出现问题，整体的效果也会受到影响。
艺术家在创作过程中要重视局部和整体之间的关系，注重每个细节的表现。
通过对局部和整体的精心处理，艺术家可以实现画面的统一和和谐，使作品更具有艺术感染力和观赏性。
在构图时，艺术家还需要考虑整体构图对局部的影响，通过优化布局和比例，使各个局部之间达到平衡和协调。
局部和整体的关系在绘画写生中至关重要。
艺术家需要通过细致观察和实践，加强局部和整体之间的协调性，以创作出更具有艺术性和感染力的作品。
2. 正文2.1 局部对整体的影响局部对整体的影响在绘画写生中起着至关重要的作用。
局部是构成整体的基本元素，通过对局部的描绘和细致观察，可以更好地把握整体的形象和结构。
绘画写生过程中，艺术家需要通过对局部的深入研究和表现，来展现整体形象的真实性和立体感。
绘画作品中的色彩运用与构图设计
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
美术创作色彩与构的表现技巧
美术创作色彩与构的表现技巧美术创作是一种通过色彩和构图来表达艺术家内心情感和观念的方式。
色彩和构图是美术作品中最为重要的元素之一，它们能够影响观众的情感体验，并使作品更加生动和吸引人。
在本文中，我们将探讨一些常用的表现技巧，以帮助艺术家更好地运用色彩和构图进行创作。
一、色彩表现技巧1. 对比色彩：对比色彩是通过将互补色、冷暖色或浓淡色放在一起来增强色彩的鲜艳度和对比度。
例如，将红色与绿色相组合，蓝色与橙色相组合，可以产生强烈的视觉冲击力。
2. 色彩饱和度：色彩饱和度指的是色彩的纯度和强度。
通过调整色彩的饱和度，艺术家可以达到表达不同情感和氛围的效果。
饱和度较高的色彩通常充满活力和活泼，而饱和度较低的色彩则更加柔和和平静。
3. 色彩层次：通过运用明暗变化和色彩的层次感，艺术家可以增加作品的立体感和丰富性。
比如，在绘画中使用浓淡不同的绿色来表现远近的距离感，或是使用明亮的彩色点缀来突出画面的重点。
4. 冷暖色调：冷色调（如蓝色和绿色）通常给人以冷静和沉稳的感觉，而暖色调（如红色和橙色）则具有激情和活力。
通过运用冷暖色调的对比，艺术家可以表达不同的情感和气氛。
二、构图表现技巧1. 对称构图：对称构图是指将画面分割成左右对称或上下对称的形式。
它可以给观众一种稳定和平衡的感觉，适合表现庄重和庄严的主题。
2. 斜线构图：斜线构图是通过将主要元素放置在对角线上来增加画面的动感和张力。
斜线构图常用于表现运动、紧张和不稳定的情境。
3. 黄金分割：黄金分割是一种将画面按照特定比例划分的构图方法。
它可以创造出和谐、美感和视觉流动性，常用于描绘风景、人物和静物。
4. 空间构图：空间构图通过运用近大远小、重叠和透视等手法，在平面画面中创造出立体感。
艺术家可以利用透视线和远近景物的分布来展示深度和空间感。
综上所述，色彩和构图是美术创作中至关重要的表现技巧。
艺术家可以通过对比色彩、调整色彩饱和度、运用色彩层次和冷暖色调等手法，来丰富作品的视觉效果和情感表达。
色彩整体的概念
色彩整体的概念色彩是我们日常生活中经常接触到的视觉现象之一，它是由光线以及物体的物理属性相互作用而产生的。
在我们的感知中，色彩不仅仅是一些具有物理属性的波长，更是一种对于光的感知和解释的心理现象。
色彩整体（Color Harmony）是指多个色彩在一个视觉作品中共同呈现时产生的和谐效果。
在设计和艺术中，色彩整体是非常重要的概念，它能够影响作品的感知和表达，使得作品更加有吸引力和美感。
首先，了解色彩的基本特性和属性对于理解色彩整体的概念非常重要。
色彩可以通过三个主要属性来描述，即色调、饱和度和亮度。
色调是指色彩的基本颜色，例如红色、蓝色和绿色。
饱和度是指色彩的纯度和鲜艳度，饱和度越高，色彩越鲜艳。
亮度是指色彩的明暗程度，亮度越高，色彩越明亮。
在色彩整体中，色彩的选择和组合起到了关键的作用。
一种常见的色彩整体方法是使用色彩环，比如红黄蓝三角概念，或是使用色彩搭配工具来选择和组合色彩。
在色彩的选择上，可以根据主题、情感和要达到的效果来进行选择，比如在一个温暖的场景中使用暖色调的色彩，给人一种温馨的感觉。
另外，在色彩整体中，采用色彩的对比也是非常重要的。
色彩的对比可以增加作品的视觉冲击力和吸引力。
常见的色彩对比包括互补色对比，即色彩环上互相对立的色彩进行对比，比如红色和绿色。
此外，还有类似的色彩对比，比如冷暖色调对比，明暗对比和饱和度对比等。
除此之外，色彩整体还可以通过色彩的平衡来实现。
色彩平衡指的是在视觉作品中，将多个色彩的视觉重量平衡分配，以达到整体和谐的效果。
通过色彩平衡，可以使得作品更加稳定，避免色彩过于集中或倾斜的效果。
最后，色彩整体还可以通过色彩的情感和象征意义来表达。
不同的色彩在人们的情感和文化背景中有着不同的象征意义和情感联想。
比如红色通常被认为是激情和力量的象征，蓝色则常常被视为稳定和冷静的象征。
因此，在色彩整体中考虑色彩的情感和象征意义，可以使得作品更加深入人心，产生更强烈的共鸣。
总而言之，色彩整体是一种将多个色彩有机地组合在一起，产生和谐效果的概念。
如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些
如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。
那么，如何进行色彩写生呢?下面，店铺为大家讲讲色彩写生的方法，希望对大家有帮助!色彩写生的选材色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。
要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。
要使自己激动画出的画才能动人。
毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。
画前的准备动笔之前，应该对“画什么”，“怎么画”有一个总的设想。
主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。
色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。
有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。
小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。
小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的.目的。
画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。
二是时间短，速度快，见效快。
初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。
注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。
画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”。
最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。
用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。
这个主色调的发现靠的是“比较”，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。
观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。
色彩写生风景画的四个要点
色彩写生风景画的四个要点色彩写生风景画的四个要点风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。
中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。
仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
下面来看看色彩写生风景画的四个要点。
一、主题与中心这是打动作者的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。
同时，要大刀阔斧地进行取舍。
大千世界琳琅满目、纷繁零乱。
但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。
既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。
但取什么，删什么，直接体现出作者的修养。
要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。
比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。
画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。
虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。
我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。
强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
二、观察与归纳这在风景写生中是极其重要的一个环节。
我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。
尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。
对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。
特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。
使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
三、整体与表现有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。
外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。
色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要 1：
1.整体观察
将图像的固有色、光源色和环境色作为一个统一的整体进行观察和比较。
从众多色彩的相互关系中观察色彩，在整体中寻找变化，在变化中寻求统一，把握色彩的倾向，确定主色调。
2.比较观察
色彩是相比较而存在的，没有冷色就没有暖色，没有纯色就没有灰色，没有暗色就没有亮色……。
在绘画过程中，要善于制造这些矛盾，并且还要逐一去解决这些矛盾，使其完美统一。
初学者往往抓不住色彩的微妙变化，不能发现色彩之间诸多的矛盾关系，总是依据自己头脑里固有的观念，将物象的色彩简单化。
正确的观察方法应让视线在观察中走动于色块之间，捕捉色彩变化，在比较中确立色彩关系。
3.理解观察
在绘画中强调感觉是不够的，还要深入学习理论，把握规律。
同时要把书本上的理论和实际观察结合起来，对观察到的色彩进行提炼和总结，进行艺术加工。
绘画不是简单的模仿。
每个人观察物体的感觉都不一样。
所以要学会用艺术的眼光去观察和感受物体。
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论色彩写生中画面整体性的把握
黑龙江农业职业技术学院------张建功
摘要:色彩写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。
能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。
只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。
关键词:色彩写生观察方法整体性
色彩写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。
能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。
在课堂写生练习时,经常会遇到这样的问题,有些学生在作画之初的铺色阶段容易做到整体地观察和比较。
但是进入深入刻画时却很容易陷入局部的观察。
只盯着一个局部而不去和周围的环境作比较,从而造成画面色彩只有变化而没有统一,或者光有统一而缺乏变化。
因此,在进行色彩写生训练时,必须掌握一个正确的观察方法,即从整体到局部,在局部与局部之间进行比较,最后再回到整体的方法。
这个方法要贯穿写生的全过程。
这里所谓整体,就是画面诸要素之间相互的依存关系。
例如:素描和色彩的关系,结构关系,形体关系,空间关系等等。
而这些也就是绘画要表现的整体要素。
一、首先应有色调意识
色调是指画面或对象的总体色彩倾向。
也是基本色彩关系的支撑点。
它包括以下几个方面:从色彩的性质分,有冷色调和暖色调;从色相上分,有红色调、黄色调、蓝绿色调等等;从明度上分,有亮色调、暗色调、灰色调等等。
那么面对具体物象时,如何把握大色调呢?首先应看何种颜色占主导地位。
比如,有这样一组静物, 一块淡黄色的衬布作背景,前面的实物为无釉的土黄色陶罐一只,红色的苹果和橙色的桔子一盘。
那么很显然这是一组黄橙色调的静物。
而如果将背景衬布换成蓝色,前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶,一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶,那么就是一组蓝绿色调的静物了。
一般来讲,在室内写生,色调以物象的固有色为主。
但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响,同时使色调有了不同的变化。
如暖光源照射下的物体偏暖, 色调也偏暖。
相反,冷光源照射下的物体偏冷,色调也随之偏冷等等。
而室外的风景写生则受到阳光、季节、气候等的影响很大。
例如山区清晨的冷红色、晚霞的桔红色、中午的灰白色,还有春季的嫩绿,秋季的金黄,冬季的灰色和白色等等。
因此,我们在把握大色调时,不能盲目地照抄对象的固有色,而应整体地观察物象和周围环境以及光照条件等等。
有想法,有意识地组织画面的色彩倾向,要学会用客观对象的整体感觉和写生画面的整体感觉相比较,这样才能找到整体效果从而把握好整体色调。
另外,人的主观因素也是不容忽视的。
面对同样的景物,不同的学生会有不同的处理。
有的画面强调对比,有的画面力求统一,有的画面色彩强烈,而有的画面色彩则宁静和谐。
之所以出现这样的情况,除了客观物象的本来面貌之外,和每个学生不同的敏锐程度、不同的色彩感觉和不同的表现力是分不开的。
这是正常现象而且也是允许存在的。
关键在于画面整体的色调是否准确,色彩关系是否和谐和统一。
二、处理好色彩关系
色彩写生的着力点在于表现对象的色彩关系。
正确的观察比较方法是准确把握色彩关系的保障。
世界上任何物体都是相互依存、相互联系而存在的。
色彩也是如此。
任何一个视觉正常的人,面对一件单色物体都能认定其色彩面貌。
比如看葡萄会说是紫色或是绿色,看到橙子会说是桔色的等等。
如果物体存在于一定的空间里时,其色彩必然与周围相邻的物体互相影响,互相制约而形成了一定的关系即色彩关系。
我们举一个简单的例子:同样是一颗红颜色的苹果,放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上,其色彩的冷暖倾向是不同的。
因为苹果受到衬布的反光影响,所以前者偏冷而后者偏暖。
如果不去和周围的环境及条件作比较,孤立、被动的抄写对象,就不能准确地表现物象丰富的色彩关系。
这就是整体观察和比较的结果。
因为色彩关系是整体比较后才存在的。
没有整体的比较就无法找到某一局部颜色的准确性。
在一年级的新生中,由于观察方法掌握不当,有不少同学在色彩写生时没有全局观念,想到哪画到哪,只求物体自身的完整性,从而忽略了画面中所有的内容是否统一在一种条件下。
比如一张八课时的色彩写生作业,时间己过半仍有个别学生留有较大面积的空白没有铺颜色。
这种不注意整体的局部色彩往往是孤立和不准确的。
只有将画面铺满颜色,我们才能发现某块颜色是否准确,是否破坏整体关系而需要调整。
色彩关系是有其变化规律的。
概括地讲就是光源色、物体的固有色和条件(环境)色的对立统一。
这就要求学生在作画时,要认真分析物体周围有哪些条件对其有影响,同时对色彩进行观察和比较。
这样就容易抓住色彩倾向从而更准确地表现丰富的色阶变化。
例如:一块红色衬布衬托下的物体,他们要受到衬布的反光影响而使物体色彩中带有红的成分。
反之,物体对衬布同样也有影响,他们之间是一种你中有我,我中有你的相互联系的色彩关系。
另外,在作画时,不仅要能看出反差大的色彩倾向,还要学会鉴别较为近似色块的细微差别。
在观察色彩时,将几种色相、明度上接近的物体并置(在视觉上)起来作比较,亮的和亮的比,暗的和暗的比,红色和红色比,绿色和绿色比。
这样一比较,即使很近似的颜色也能从其明度,冷暖和纯度等方面看出微小差别,进而表现出丰富的色阶层次。
三、重视形与色的结合
形与色实际上就是素描和色彩的关系。
在不同的绘画作品中素描和色彩的因素是有所侧重的。
例如古典派的绘画比较侧重素描的严谨,而印象派绘画则更侧重于色彩的表现。
作为造型艺术的基本功训练,素描和色彩同样重要而且是紧密相联的。
不能因为要准确地描绘形而放弃了色彩,但也不能因强调画面色彩而完全放弃画面中物体的形,这也背离了我们基础课教学素描和色彩相结合的原则。
绘画艺术中的形,从立体观念来理解是指整个物象的形体,即画面可视部分的轮廓、形体起伏及暗示出的物象背面。
素描用明暗来表现形体和空间,而色彩要通过色相、明度、纯度来塑造形体。
色彩是依附于形的。
因此,对形体的塑造应同时兼顾素描关系和色彩关系并从形体结构及明暗关系出发处理好明暗调子和色彩的冷暖关系。
我们知道,物体受光后出现“三面五调”的明暗变化规律。
这是塑造形体的原则。
在明暗调子变化的同时还出现了色彩变化规律,包括冷暖和纯度的变化规律。
物体受光后
呈现出的冷暖明暗变化,取决于光照条件。
暖光源照射物体时,受光部暖,背光部偏冷。
而冷光源照射物体时则受光部偏冷,背光部偏暖。
当光源接近白光时,受光物体主要呈现明暗对比,而冷暖对比却很微弱。
在正常情况下,半受光面接近固有色,反光部是暗部色彩的反倾向,如果暗部色彩偏冷,反光部略偏暖。
高光如果在受光部暖色的包围中,它将是略偏冷的强亮色。
纯度的变化规律,掌握起来要稍难些。
通常情况下,半受光部纯度较高,亮部或暗部随着明度的提亮或变暗,纯度随之降低。
以上即是物体受光的产生的明暗,冷暖和纯度变化的规律。
掌握这些规律,会有助于用色彩去塑造形体,使形与色达到有机的统一。
当然,这些规律还要受到光源条件及环境等方面的诸多影响,因此在实践中反复认真地观察和比较才能准确地把握客观世界中鲜活而又多变的丰富色彩。
四、空间层次的把握
绘画是在平面上塑造具有三维视觉效果的画面。
自然,画面的空间层次处理就成为非常重要的因素。
在风景写生中,由于近景、中景和远景的层次很分明,因而空间层次也较容易把握。
但在静物写生中,对象的景深不够.空间层次较难表现。
如果没有正确的观察方法,只盯住一件物品,不去和周围作比较,那么空间层次就会被忽略。
一般近处物体的形体感强,明暗反差大,而远处物色的形体感弱,明暗反差小,近实远虚,最远的景物趋于平面,再加上色彩的冷暖和纯度对比,空间层次在把握起来就会容易得多。
在整个写生过程中,我们是以感受整体,加深第一印象开始的。
通过局部间的观察和比较,努力把握色调,处理色彩关系、形与色的关系和空间关系。
但难免会有缺陷和不足。
因此,我们应该再回到第一印象来,对画面进行调整,纠正不准的色块,减弱画过的地方,加强画得不够的地方,强化色彩倾向,增加色调感,对于影响整体处理效果的东西要大胆割舍,使画面中的各种关系达到和谐统一,增强画面的整体感,使作品更加完美。
综上所述,只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。