写生色彩的一般规律介绍

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色彩的冷暖变化规律

色彩的冷暖变化规律在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。

色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。

1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。

其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。

应视具体对象而定。

2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。

3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。

4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。

光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。

光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。

光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。

5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。

究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。

要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。

6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。

7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。

但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。

8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。

因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。

9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。

它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。

10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。

但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。

一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。

以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。

色彩写生六大重点(一)

一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。

区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。

我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。

画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

写生色彩基本常识

写生色彩基本常识一、写生色彩之色相指每一种颜色所表现出来的独有的表象特征，如红色黄色蓝色绿色等，自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。

色相除了本身丰富多彩以外，还因为“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同影响，使我们观察到的色相更是变化万千。

二、写生色彩之色性色彩的冷暖性是人们在心理上对色彩的联想与暗示。

如红色橙色象征着阳光与火，蓝色紫色象征着月色与水。

暖色系的知觉度较强，具有膨胀发扬前进的感觉。

冷色系的知觉度较弱，具有沉静收缩退后的感觉。

色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。

在冷蓝色调的画面里,一块灰红色就是绝对的暖色, 而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了. 所谓的冷暖关系是互相作为对比条件而成立，互相作为对比条件而改变。

色彩关系在很大水准上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同形成了画面的色彩大关系。

三、写生色彩之明度一方面指色彩的明暗水准，另一方面指一个色彩在不同光线不同的角度时所表现的不同色阶。

明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度，紫色的明度最低。

也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后的所产生的色彩深浅层次区别。

一个颜色加入白色越多，它的明度随之提升、纯度也就越低，颜色的透明度也相对应降低。

一个颜色加入的水量越多，它的明度随之提升、纯度也就越低，颜色的透明度则相对应提升。

四、写生色彩之纯度指颜色未经调和的纯粹饱和水准。

颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也相对应随之降低。

在色彩写生中，要有意识尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要的颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，增强画面色彩感染力和视觉冲击力。

美术规律知识点总结

美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。

它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。

掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。

下面将详细介绍美术规律的知识点总结。

一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。

颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。

在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。

在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。

冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。

对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。

对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。

2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。

在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。

色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。

3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。

在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。

色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。

二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。

艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。

构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。

按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。

2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。

对角线构图法常用于人物画和风景画中。

3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。

在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。

三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。

色彩写生基本要则

色彩基础知识：第三节色彩写生基本要则色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。

它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。

装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。

绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。

而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。

一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。

物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。

自然是色彩的大宝库。

色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。

通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。

色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。

关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。

但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种（水粉、水彩、油画），结合下述相应的章节的内容，灵活运用。

一、从整体出发，坚持整体与局部的统一进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。

整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。

色彩变化的规律

色彩变化的规律光色是一种物理现象。

我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。

现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。

色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。

黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。

至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。

我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。

如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。

如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。

这是环境色对投影进行反射的结果。

油画写生中，色彩冷暖变化的规律

油画写生中，色彩冷暖变化的规律
光源色的冷暖，是物体亮面色调的主要根据。

随着光源色的冷暖转移，画面中的色彩根据固有色进行相应的冷暖调整。

物体受光后呈现的色相，是以固有色和光源色综合后形成的，同时略微加入环境色的倾向。

物体暗部的冷暖色调，视环境色取光的强弱来定，基本倾向环境色反光的冷暖为主，再与暗色部色相结合而形成。

物体背光部位的色相冷暖，是以固有色与环境色的综合为主，结合较暗的与光源色相补的色调形成。

在物体受光面与被光面之间的中间部位，俗称半调子，这一色块是以灰色为主的，基调主要受固有色左右。

相对来讲冷暖变化的灵活性不大，也略微受环境色的影响。

高光是物体的集光点，其强弱程度随光源的变化而定，也根据物体材质差异而呈现不同。

一般质坚光滑的物体，高光反射强，色调主要是白色与少量光源色结合；有时由于形体转折，也有与环境色结合的。

反射强的高光取决于光源色，以光源色为主，略带固有色即可。

色彩运用中，日光环境的静物写生，受光面色彩一般偏冷，背光偏暖。

室外景色在阳光下，受到光源的影响，受光偏暖，背光偏冷。

Daniil Volkov。

油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！

油画风景写生，色彩规律，这里总结一下！色彩的运用、把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。

一天之中，根据阳光光线的不断变化，大自然的色彩也是在不断变化中，如何把变幻中的色彩搬到画面上？风景写生需要注意的有以下三方面:1、色彩在画面上的整体运用，整幅画面的色调是否协调。

一幅完整的作品给观者的视觉感受，首先就是整幅作品是否完整和谐，整幅画面是什么样的色调，给人带来什么样的第一感受;2、色彩与色彩之间的组织结构关系：如：色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等；以大自然的固有色为基础色，在加上自然界的光源色、环境色、空间色等，把画面的色彩排好顺序。

每种颜色间的差异与联系，明度与纯度的对比，占画面的面积比例，所处的位置空间关系都需要妥善安排;3、色彩的表现语言和技巧方法，如多样统一、对比调和、节奏韵律等。

研究油画风景写生的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复思考，反复实践，才能创作出体现真实色彩的作品。

油画风景写生对色彩的感觉很重要，但颜色单凭感觉是难以区分和表现，还应懂得色彩要素和关系等基本规律。

风景写生过程中要遵循以下色彩表现规律:要分清色彩冷暖对比关系。

自然中许多物象色彩很难区分具体为哪一种颜色，用色彩表现时比较困难，用色彩的冷暖关系表现。

将杂乱无章的色彩整合为冷暖色系列，而后再分别从冷暖色系列中，表现出丰富的色彩层次。

色彩的冷暖具有相对性。

运用补色对比关系。

补色对比最大的特点是对立统一，写生中恰当运用这一关系，使画面中颜色能很好展现，又达到整体色调的和谐。

补色对比是色彩美的有力手段、基本杠杆。

要遵循色彩的空间透视关系。

同一事物距画家远近不同在色彩表现上有所差别，离画家近处总比远处的暖一些，即近暖远冷的色彩透视规律。

色彩的空间表现是风景画表现近景、中景、远景的主要手段。

最后是色彩的和谐关系。

和谐是对变化而言，是色彩动态过程的统一性。

油画选自：Meindert Hobbema。

设计色彩写生的知识点

设计色彩写生的知识点设计色彩写生是指通过观察真实或虚构的场景，运用色彩表现的技巧进行绘画创作的过程。

色彩写生在设计领域起着至关重要的作用，它不仅能够表达出物体的形状和轮廓，还能够传达出情感和情绪。

在设计师运用色彩写生进行创作时，需要掌握一些基本的知识点和技巧。

本文将介绍设计色彩写生的几个重要知识点。

一、色彩搭配原则色彩搭配是指在绘画创作中，通过合理搭配不同色彩，达到表达主题、情感或氛围的目的。

在进行色彩写生时，设计师应该注意以下几个原则：1. 对比原则：通过对比互补色、冷暖色等，增强画面的视觉效果和层次感；2. 和谐原则：色彩的互相协调和谐，使画面看起来舒适、和谐；3. 强调原则：通过色彩的亮度、饱和度等特征，将画面中的主题或重点凸显出来。

二、色彩的表现力色彩在绘画创作中，能够传递出丰富的情感和情绪。

设计师可以通过对色彩的运用，有效地表现画面中的主题和氛围。

以下是几种常见的色彩表现力：1. 饱和度：高饱和度的颜色会带来强烈的视觉冲击力，适用于表现积极、充满活力的主题；2. 明暗变化：通过调整明暗度，可以改变画面的空间感和立体感；3. 冷暖色调：冷色调给人一种冷静、沉稳的感觉，暖色调则让人感到温暖、活泼；4. 色彩对比：通过大胆运用对比色，可以增加画面的张力和对比效果。

三、光影的运用光影是色彩写生中一个非常关键的要素。

通过对光影的准确把握，设计师可以有效地表现出画面中的形状和物体的质感。

在进行色彩写生时，需要注意以下几点：1. 光源位置：光源对物体的照射位置和角度不同，会产生不同的光影效果；2. 反射光：物体表面的颜色会受到周围环境的反射光的影响，设计师需要观察好光线的反射并进行准确的表现；3. 色彩层次感：通过层次感的表现，可以让画面更具立体感，使观者能够感受到物体的质感。

四、色彩的象征意义在设计创作中，不同的颜色往往会产生不同的象征意义和情感共鸣。

设计师可以根据画面的主题和目的，有意识地运用某种颜色来增强表达效果。

色彩写生的观察与表现方法

2 . 光源色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
3. 环境色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（二）、色调
色调是一种色彩结构或画面给人的整体印象，调子由以下因素决定：
三、设计色彩静物写生的表现方法——静物色彩归纳
1.关于色彩归纳的概念：静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客
观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。
2. 色彩归纳学习的重要性
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
马蒂斯
水彩
《鸡冠花》
林风眠
毕加索
色彩写生的一般过程
1. 构图调整、完成
4. 静物色彩归纳的要素：
（1）. 表现原则：彩归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。运用构图的一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。
（2）. 表现技法：推晕法、色块法、色块勾边法。（3）. 表现过程：在绘画之前，首先要观察、分析、发
现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色（4）. 表现特点：色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。

画面的色彩规律有哪些？油画基础知识

画面的色彩规律有哪些？油画基础知识色彩写生练习中，最重要的是要抓住规律性的东西。

色彩规律中最主要的是对比与统一的规律。

请牢记没有对比，就没有色彩。

色彩的统一是相对、有条件的，是对比的统一；没有对比，就谈不上色调的统一，对比规律是色彩的绝对规律。

在处理色调时，为求统一，在调色板上调好一种颜色到处涂，结果画面的色彩效果是单调，这种绝对能统一法是不正确，必然也会导致面面色彩的单调。

色彩绘画中统一的色调，是由许多相互依存的对比色构成，统一色存在于对比色之中。

在绘画中请注意以下对比关系：冷暖对比：绘画作品中总有一个统一的色调，要么是冷色调，要么是暖色调。

如果以冷色调为主，必须要有少许的暖色起对比作用，使冷色更加活跃:如果是暖色调，也要有冷色块起衬托对比的作用，这是运用色对比技法的一个常识。

明暗对比:一幅画面的最后效果除色彩以外，素描关系起着很重要的作用，即通常讲的黑，白、灰的布局。

在写生过程中，要把描绘的对象归结为三景：即近景、中景、远景。

三景之间加以比较，清楚地认识到色彩和明度变化，准确的加以描绘，并突出重要部分的对比效果。

虚与实的对比，在绘画中起到非常重要的作用；虚实关系处理的好坏，将会产生不同的效果。

从大的方面来说，一幅画中哪一部分虚，哪一部分实，画者要做到心中有数。

如：当画一幅风景画遇有一大片蓝天时，首先要分析:头顶上的蓝天的颜色，与视平线附近的天色是几种颜色构成；一般说，头顶上的天，蓝色较浓，中间偏紫兰或绿兰，靠近视平线则呈黄或其它色相(这与当时的天气有关系)；一块大地的处理也是这样，在我们脚下的地与靠近视平线的地相比较；颜色是有不同，甚是全不同的色相；因此，画地的颜色时，始终要近、中、远三部分相互比较，并考虑到天色的影响等因素，色彩就更加丰富。

画作选自：Erin·Hanson。

风景写生色彩知识点总结

风景写生色彩知识点总结色彩是艺术创作中的重要因素之一，而风景写生则是艺术家通过观察和描绘自然风景来表现其美丽的艺术形式。

在风景写生中，色彩是艺术家表达自己情感和观点的重要手段，因此对于风景写生者来说，了解色彩的基本知识是至关重要的。

在风景写生中，色彩有以下几个基本知识点：1. 色彩的基本概念色彩是光的视觉感觉，是由物体吸收、反射或放射的光波长产生的。

在风景写生中，色彩通过光线映照在自然风景上，呈现出各种丰富多彩的色彩。

色彩可以分成三原色、三次色和三补色，也可以分成冷色和暖色等。

2. 色彩的构成要素色彩有三个基本要素，即色相、明度和饱和度。

色相是色彩的基本种类，例如红色、蓝色、黄色等；明度是色彩的明暗程度，即色彩的亮度；饱和度是色彩的纯度，即色彩的浓淡程度。

3. 色彩的光影表现在风景写生中，色彩的光影表现是非常重要的，艺术家需要通过对色彩的明暗变化和质感与光线的结合来表现物体的立体感和真实感。

通过色彩的冷暖对比和过渡，可以让风景写生作品更加生动和具有层次感。

4. 色彩的感情表达色彩在风景写生中不仅仅是客观存在的事物，更是艺术家情感和观点的表达工具。

艺术家可以通过对色彩的运用和组合，来表达自己对自然风景的情感和思考。

例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以表达冷静和深沉，黄色可以表达明朗和愉悦等。

5. 色彩的运用技巧在风景写生中，艺术家需要灵活运用色彩的技巧，来表现景物的形态和变化。

例如，通过对明暗的处理和对色彩的层次运用，可以表现物体的远近距离和光影效果；通过对色彩的对比和调和，可以让画面更加和谐和丰富。

总结来说，色彩在风景写生中扮演着非常重要的角色，艺术家需要了解色彩的基本知识，掌握色彩的构成要素和运用技巧，才能够更好地表现自然风景的美丽和魅力。

同时，艺术家还需要通过对色彩的感情表达，让自己的风景写生作品更加丰富和有深度。

希望本文的色彩知识总结可以帮助风景写生者更好地理解和运用色彩，创作出更加出色的作品。

色彩写生观察方法述要

色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要 1：
1.整体观察
将图像的固有色、光源色和环境色作为一个统一的整体进行观察和比较。

从众多色彩的相互关系中观察色彩，在整体中寻找变化，在变化中寻求统一，把握色彩的倾向，确定主色调。

2.比较观察
色彩是相比较而存在的，没有冷色就没有暖色，没有纯色就没有灰色，没有暗色就没有亮色……。

在绘画过程中，要善于制造这些矛盾，并且还要逐一去解决这些矛盾，使其完美统一。

初学者往往抓不住色彩的微妙变化，不能发现色彩之间诸多的矛盾关系，总是依据自己头脑里固有的观念，将物象的色彩简单化。

正确的观察方法应让视线在观察中走动于色块之间，捕捉色彩变化，在比较中确立色彩关系。

3.理解观察
在绘画中强调感觉是不够的，还要深入学习理论，把握规律。

同时要把书本上的理论和实际观察结合起来，对观察到的色彩进行提炼和总结，进行艺术加工。

绘画不是简单的模仿。

每个人观察物体的感觉都不一样。

所以要学会用艺术的眼光去观察和感受物体。

色彩写生静物知识点总结

色彩写生静物知识点总结一、色彩的基本概念色彩是人类感觉器官对物体反射光线的一种感受，表现为物体的可见属性。

在视觉上，人们通过对不同光线的感知，产生了对物体颜色的感知。

色彩可以分为三原色、三次色和六次色，通过不同的组合形式呈现出千变万化的色彩世界。

1.1 三原色三原色是指红、绿、蓝三种基础色彩。

它们是不能通过其他颜色混合得到的。

这三种颜色可以组合成白光，也可以通过不同的组合形式呈现出丰富多彩的色彩。

1.2 三次色三次色是指由三原色叠加而成的色彩。

在光学上，可通过叠加红、绿、蓝三原色而得到所有色彩。

而在物质颜料中，黄、洋红、青分别是与三原色形成三次色的颜料。

1.3 六次色六次色是指由三原色和三次色组合而成的颜色。

它将三原色和三次色进行不同的叠加组合，呈现出更多的色彩。

二、静物写生技巧静物写生是一种常见的绘画方式，通过观察和描绘静物的形态、结构和色彩，达到培养绘画基本功力，掌握色彩运用和表达能力的目的。

在静物写生中，颜色的运用和表现尤为重要，以下是一些静物写生的色彩相关技巧：2.1 光影效果在静物写生中，光影效果是非常重要的。

艺术家需要通过对光线的理解和掌握，来表现静物表面的光感和立体感。

根据光源的不同和影调的变化，能够呈现出多种色彩变化，从而更好地表现出静物的形态和立体感。

2.2 色彩的表现在静物写生中，色彩的表现是非常重要的。

通过对静物的观察和描绘，艺术家需要准确地表现出静物的颜色和纹理，从而更好地表现出静物的特点和魅力。

2.3 对比与协调在静物写生中，对比与协调是非常重要的。

艺术家需要在作品中合理地运用对比和协调的原则，通过色彩的对比和协调来营造出艺术效果。

2.4 色彩的饱和度在静物写生中，色彩的饱和度是非常重要的。

艺术家需要根据静物的特点和形态来合理地运用饱和度，从而更好地表现出静物的特色和魅力。

2.5 色彩的冷暖在静物写生中，色彩的冷暖是非常重要的。

艺术家需要根据静物的特点和环境的光线来合理地运用冷暖色彩，从而更好地表现出静物的氛围和情感。

（干货）画色彩的基本规律和知识

（干货）画色彩的基本规律和知识色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。

作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。

那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。

如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。

这是环境色对投影进行反射的结果。

上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。

另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。

这类例子不胜枚举。

它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。

这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。

理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。

在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。

所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。

我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。

美术教学中色彩写生变化的规律

美术教学中色彩写生变化的规律作者：王瑞丽来源：《成才之路》2008年第12期色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。

色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。

在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。

有的人认为色彩是没有规律可循的，掌握和运用色彩的才能主要是靠天赋和感觉。

事实上，所谓的天赋和感觉是靠一定的色彩理论基础和大量的写生实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。

色彩写生学：着重研究的是光源色、固有色、环境色的相互作用问题。

从写生角度来观察分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的相貌，运用的是环境色的理论。

即以固定的视点来研究物像与环境的色彩关系。

就是说必须把物体、环境和光源作为一个整体来研究，其目的是研究它们丰富的色彩变化，也是我们常说的色彩“大关系”。

色彩写生变化是有其自身规律的。

前面已说过，光源色、固有色、环境色三者的结合和相互作用是研究色彩写生的出发点，处理好三者的关系问题是掌握色彩变化的核心问题，也是色彩写生的观察、分析方法和特点。

如果要成为一个写生画家或者艺术设计家，起码要掌握以下几个规律。

一、色彩的冷暖变化规律例如，在天气睛朗，阳光感很强的草地上有一群白色的羊，这时我们看到羊的受光面是略暖味的白色，而背光面则略带冷味的蓝紫色，羊的腹部处则倾向暗绿色。

如果在阴天，那羊的受光面就会变冷，而背光处的蓝紫色则变成略带暖的灰色。

如在傍晚夕照的时候，羊的亮面则更显橙黄的暖色，与暗面的冷色形成加强对比。

这些千变万化的色彩冷暖变化，是与光源色的变化分不开的，而物像暗部色彩变化又与周围环境色有着密切的联系。

我们对物像色彩的冷暖感觉，从理性角度讲，是心理因素在起一定作用。

这种感觉是相对而言的，因为只有在一定的光源和环境条件下，通过联系与比较才能生成色彩的冷暖感知。

文鑫扬在《绘画色彩学》中作出了精辟的归纳和总结：“明暗色调不仅是明度的差别，而且发生色相冷热的变化。

色彩写生必备知识点总结

色彩写生必备知识点总结第一，色彩理论。

在进行色彩写生之前，我们需要掌握一些色彩理论的知识，包括色相、明度、纯度等概念。

色相指的是色彩的种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

明度指的是色彩的明暗程度，纯度指的是色彩的纯净程度。

通过了解这些概念，可以更好地理解和运用色彩。

第二，色彩搭配。

在进行色彩写生时，我们需要考虑色彩的搭配问题。

色彩的搭配可以通过对比、互补、相似等方式进行。

例如，通过对比搭配可以增加画面的对比度，使得画面更加生动。

通过互补搭配可以增加色彩的丰富度，使得画面更加有趣。

通过相似搭配可以增加画面的统一感，使得画面更加和谐。

第三，光影效果。

在进行色彩写生时，我们需要考虑光影效果对色彩的影响。

光影效果可以改变色彩的明暗程度和饱和度，使得画面更加生动。

例如，在阳光下，色彩会变得更加明亮和饱和；在阴影中，色彩会变得更加暗淡和灰暗。

通过掌握光影效果的知识，可以更好地表现画面的立体感和氛围。

第四，色彩运用。

在进行色彩写生时，我们需要考虑色彩的运用方式。

色彩可以通过干湿、浓淡、叠加等方式进行运用。

例如，通过干湿的程度可以改变颜料的流动性和覆盖性；通过浓淡的程度可以改变色彩的明暗程度和饱和度；通过叠加的方式可以使得色彩更加丰富和深度。

通过掌握色彩运用的技巧，可以更好地表现画面的细节和氛围。

第五，色彩记忆。

在进行色彩写生时，我们需要依靠色彩记忆来进行作品的创作。

色彩记忆是指对事物颜色的印象和感受。

通过对色彩记忆的总结和提炼，可以更好地表现作品的情感和氛围。

例如，在写生大自然时，可以通过对色彩记忆的运用来表现大自然的美丽和神奇。

第六，色彩呼应。

在进行色彩写生时，我们需要考虑色彩的呼应问题。

色彩的呼应可以通过重复、对比、补充等方式进行。

例如，通过重复的方式可以使得色彩更加统一和连贯；通过对比的方式可以使得色彩更加丰富和对比；通过补充的方式可以使得色彩更加完整和和谐。

第七，色彩材料。

在进行色彩写生时，我们需要选择适合的色彩材料来进行作品的创作。

谈色彩写生的几条基本规律

谈色彩写生的几条基本规律汨罗市屈子祠中学周建国色彩是美术造型的基本要素之一，色彩写生是美术专业学习的一项重要课程。

在课程训练中既要帮助学生掌握色彩表现的基本技法，培养色彩的基本素养，还要帮助学生提高对美的鉴赏能力及美的创造能力，并使两者有机的结合起来。

这就要求我们在平时的教学中既要注重色彩技能技巧的训练，还要注重学生观察思维能力的训练。

在训练中，我发现学生在生活中已形成的既有认识严重的影响着学生的色彩判断能力，固有色的概念左右着学生的表现。

针对这样的问题，我觉得在训练中应该对学生强调以几条色彩的基本规律。

一、色彩不是绝对的在我们色彩写生中，没有绝对的红，也没有绝对的绿，它由于受光源及环境的影响，物体本身的色彩会呈现极其微妙的变化。

如红色在不同的环境中，会呈现由黄倾向的红到紫倾向的红之间一个无法划定的变化过程。

在色彩写生中我们只有带着这样的一种意识去观察，而且结合光源及环境，我们才会发现色彩变幻莫测的美，才会抛弃固有色的概念，大胆的去表现色彩。

当然，我们在表现的时候也要控制一个度，不能把一块红色的衬布画成一块蓝布或花布，它只能在红的基础上带一点其余的倾向。

我建议学生用数字来定义色彩，如一块绿色布，固有色我们定义为‘1’，那么其倾向就只能在1.1至1.3之间的范围变化。

这也就是调配其余颜色的比例范围，只有在这一范围表现，才会使色彩既有对比也有协调。

二、光源色是色彩变化的本质原因没有经过训练的人，对色彩的表现只会注重色彩的固有色与明度的变化，在色彩内在成分及明度的变化中看到光源色的影响，则是专业训练的结果。

一切物体我们所看到的存在都是由于光源的影响，在室外光源下整幅画面会撒下暖暖的黄色，在室内则会呈现偏冷的蓝色，在白炽灯下又是另一番景象…印象派的莫奈在这一方面表现到了极致。

光源色是色彩色调表现的关键所在，它直接决定了一幅画面的色调，所以我们在色彩表现时一定要注意光源的表现，光感的表达，这样我们才能很好的把握色调。

写生色彩的一般规律介绍

要经常在观察中要从总的色彩关写生色彩的一般规律介绍写生色彩的一般规律提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。

什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。

所以我们常说“画色彩” 就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。

冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。

冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。

在这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。

比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受口色衬布的影响一定比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。

这就是说色彩不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。

所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，系上看，画时则要辨证的画。

现在提到了辨证的画，画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。

彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。

要从客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。