第四部分色彩写生的观察方法

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如何在色彩写生中把握正确的观察方法

一
彩也是如此。任何一个视觉正常的人，面对一件单色物体都
能认定其色彩面貌，如果物体存在于一定的空间里时，色其
彩必然与周围栩邻的物体互相影响、互相制约而形成了一定的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子：同样是一颗
红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的，因为苹果受到衬布的反光影响，以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周围的环境及所条件作比较，孤立、被动地抄写写生对象，就不能准确地表现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察和比较的作用，因为色彩关系是整体比较后才存在的。没有整体的比较就无法准确观察到某一局部颜色。由于观察方法掌握不当，有不
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ应有色调意识
一
幅优秀的色彩写生作品必然有其独特的色调倾向，
那种杂乱无章、自为政、各无色调性的色彩作品是不会给人
以美的享受的。在一组静物中，们如何感受或 “ 到 ” 种色调呢？色我找这调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向，
关键词：色彩关系：察方法；体性观整
中图分类号：１Ｊ２
文献标识码：Ａ
文章编号：６３２９（０００ — １７０１７ — ５６２１）９０５ — ２
色彩写生教学的基本目的就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法，能敏锐地反映出画面鲜明的整体
整体，就是把握画面诸要素之问相互的依存关系。我们之所以强调整体观察就是因为任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，比较才有鉴别。有只有通过对物体问的色相、明度、度、暖等进行反复比纯冷较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。

色彩写生的观察方法

⾊彩写⽣的观察⽅法--------------------------------------------------------------------------------⾊彩,似乎⼈⼈都能看见,只要是正常的眼睛,都能分辨出蓝的天,绿的叶,红的花,黄的⼟,⽩的墙……但是,在⾊彩写⽣中,这还远远不够!⾊彩写⽣不仅仅要反映出不同物体的⾊彩特点,更重要的是要表现出特定时间,特定环境下的景和物的整体⾊彩关系.因此我们必须能区分在不同的季节,不同的时间,不同的环境, 不同的光照条件下的蓝天,绿叶,红花,黄⼟的⾊彩变化,看出晨光中,⼣阳下,顺光,逆光,室内室外,以及丛林中的……群楼中的红花,绿叶等的⾊彩区别,这些⾊彩才是写⽣所需要的!⾊彩写⽣是要找出特定环境,特定时间,特定天⽓等条件下景和物的⾊彩关系,因此,有⼈把⾊彩写⽣的观察⽅法称为条件⾊观察法.要能敏锐地捕捉到⼤⾃然千变万化的⾊彩特点,除了要掌握丰富的⾊彩知识外,还必须掌握科学,合理的观察⽅法;不掌握有关知识和⽅法,单凭⼀双眼睛是⽆法做到这⼀点的.正确的观察⽅法可以有多种多样,但总的来说,可以⽤⼀句话来概括:在⾊彩知识的指导下,运⽤整体对⽐的⽅法,经过⽐较把⾊彩关系找出来.⽐较(或对⽐)是⾊彩观察和写⽣中最重要的法则.1.⾊彩知识的指导当我们进⾏⾊彩写⽣的时候,我们所掌握的⾊彩知识可以帮助和指导我们更敏锐,更直接明确地观察各种因素对景物⾊彩的影响.例如,由于我们知道⼣阳的⾊光应该偏暖,背光部相对偏冷,当我们下午外出画风景时,就会很注意观察这种⾊彩关系,并且在写⽣过程中⼀直在注意表达这种⾊彩关系.⽽不掌握⾊彩知识的⼈,则往往很容易概念地看到固有⾊,看到树的受光⾯和背光⾯都是绿的,⽩房⼦的受光⾯和背光⾯都是⽩的,只是受光⾯亮些,背光⾯暗些;或者是对眼前景物的⾊彩把握不定,⼀会⼉觉得⽩墙偏黄,⼀会⼉⼜觉得似乎应偏绿,⼀会⼉⼜好象偏紫……结果使⾊彩失去整体的关系,变的⽀离破碎,极不协调.在美术史中,科学和技术的进步也给绘画技术带来重⼤的突破和飞跃,如欧洲⽂艺复兴时期,⼈体解剖学和透视学的进步,使这⼀时期的艺术家创造了⼤批有着严谨的透视,准确⽽坚实有⼒的⼈体造型的艺术作品.⽽19世纪光学研究的发展,则使印象派画家受到极⼤的启发,给他们的作品的⾊彩带来⾰命性的进步.如果单凭这些艺术家的眼睛观察,是不可能正确地,深刻地掌握⼈体的内部解剖结构,透视现象以及复杂的⾊彩规律的.当然,任何规律和知识都必须经过艺术家⾃⼰眼睛的观察和头脑的思考,才能转化为⽣动的艺术形象.我们绝不能以知识代替⾃⼰独特的感受和理解.2.整体观察与对⽐除了⾊彩知识的指导外,整体观察,通过⽐较和对⽐,把⾊彩关系找出来,是观察⾊彩的最主要的⽅法.我们知道,⾃然界中物体的⾊彩总是互相影响,互相联系,互相依存的.在⾊彩写⽣中,任何时候都不能孤⽴地判断⼀个⾊状.例如前⾯提到的⽩房⼦,孤⽴的观察,是很难判断其⾊彩倾向的,可是,如果你把⼀⽚⽩纸,⼀块⽩布或⼀件⽩⾐,⼀个鸡蛋放在⽩墙的前⾯,你就会很容易看出哪⼀个偏黄,哪⼀个偏蓝,哪⼀个偏红.有了对⽐,我们就能⽐较容易的出正确的判断.许多初学者因为不懂得整体对⽐的观察⽅法,往往总是孤⽴地盯着局部看,画出看着⼭,画⽔看着⽔,画天看天,画地看地,画果盯着果,画盆盯着盆,结果每个地⽅的颜⾊似乎都看得很真切,调得很准确,可画到画⾯上却总是不协调,这就是因为局部观察,局部表现.各部分的⾊彩缺少联系和⽐较.这是不可能画出正确的⾊彩的.⾊彩的对⽐,主要包括⾊相,冷暖,明度三个⽅⾯.在写⽣中,应该⼀开始就通过观察⽐较,找出画⾯最浓重(⿊),最亮,最纯部分的⾊彩,使其他部分⾊彩的浓度及亮度,纯度等都控制早其范围之内,使画⾯的⾊彩和明度有⼀个统⼀的秩序.如果到处都鲜,或到处都重,或到处都亮,画⾯就缺少对⽐,就容易造成杂乱⽆章,⼜花⼜乱的效果.在进⾏⾊彩⽐较的时候,眼睛不要死盯着想看的部分去找其⾊彩,⽽要让视线快速地,跳跃地从⼀处跳到另⼀处,在跳跃的⽐较中找出不同部分的⾊彩对⽐.有时为了判断A处的⾊彩倾向,可以把眼睛盯着邻近的B处,⽤视觉的余光去感觉A处的⾊彩倾向.我们强调整体观察,但实际上,我们的眼睛不可能同时看到景物中的所有⾊彩及明度关系.不可能象照相机⼀样,在⼀瞬间把视线内的所有视觉信息都观察到,记录下来.我们只能⾸先挑出⼀部分视觉信息来进⾏⽐较,然后再挑出另⼀些来观察.那么,究竟该如何去组织⽐较?拿什么跟什么进⾏⽐较?先⽐什么后⽐什么?有没有⼀定的规律和⽅法呢?有的.从整体到局部,是素描写⽣的重要原则.画⾊彩也是如此.我们可以依据从整体对⽐到局部对⽐的原则进⾏⾊彩的观察和写⽣.⾸先找出画⾯的基本⾊调倾向,再找出⼤⾊块的明度及⾊彩倾向的关系,最后,再观察细节丰富微妙的⾊彩变化.也即是依据”⽐⾊调,⽐⼤关系,⽐细微变化”这样的观察步骤.(1). ⽐⾊调⾊调是画⾯整体⽓氛协调统⼀的关键.不同的时间,⽓候,季节,环境等应该有明显不同的⾊彩调⼦.没有经验的初学者总是在不知不觉间受固有⾊概念的影响,因⽽画出的⾊彩往往偏向于固有⾊,当光源⾊的⾊彩倾向不太明显时(例如在上午九⼗点钟⾄下午三四点钟之间)更是难以觉察光源⾊调的微妙变化.我们知道,光源的⾊彩倾向是影响画⾯⾊调的最重要的因素.早晨,上午,中午,下午,傍晚,每时每刻的⾊调都有变化,春夏秋冬,南⽅北⽅景物的⾊调也不相同,甚⾄顺光,侧光,逆光的⾊调⽓氛也不⼀样,室内,室外,南窗,北窗的⾊彩调⼦也有区别.利⽤记忆来进⾏对⽐,是观察⽐较⾊调的有效⽅法.可以通过记忆,把其他时间,地区,季节,天⽓条件下的景物与眼前的景物来进⾏⽐较,找出现有景物的⾊调特点来,到过海南岛的许多画家朋友都说,海南的热带风光的⾊彩⽐起北⽅的⾊彩要浓烈鲜艳得多.当你在海南写⽣时,想⼀想北⽅的⾊彩⽓氛,再看看眼前的景物,你⽤的⾊彩可能就会⼤胆得多,浓烈得多.傍晚时,回顾⼀下中午时景物的⾊彩,你可能会更强烈地感受到,眼前的景物已被落⽇照得⾦黄.此外,还可以通过观察不同光照⾓度下的景物来进⾏⾊调的⽐较.例如,黄昏⽇落前后的景物在顺光时⾊彩浓重,蓝紫的天空上挂着紫橙⾊的云彩,画⾯总的⾊调可能偏于蓝紫;⽽逆光时,天空和晚霞都被染成⾦黄⾊,地⾯的景物也都笼罩在⼀⽚⾦黄的⾊调中.⼀旦发现了景物的⾊调倾向,就要记住这最初的印象,并在写⽣的过程中不断地提醒⾃⼰.因为在作画过程中,视觉会很快疲劳,迟钝,失去最初的新鲜感.不少⼈都有”越画越糊涂”的教训,就是这个道理.(2). ⽐⼤关系这⾥所说的⼤关系主要是指整体明度层次的对⽐,⾊彩倾向的对⽐,整体受光,背光部分的冷暖倾向的对⽐等⼏个⽅⾯.明度对⽐我们通常也称之为”素描关系”.我们知道，素描是⾊彩的基础,素描关系不对,就不可能有正确的⾊彩关系.没有扎实的素描基础,就不可能画好⾊彩写⽣,在⾊彩写⽣时,不要抓住整体⼤⾊块的明度对⽐,注意画⾯中所有物体受光⾯与背光⾯的明暗对⽐,不同物体之间受光⾯与受光⾯的对⽐,背光⾯与背光⾯的对⽐等.(如静物中苹果与梨⼦,陶罐与瓷碗,衬布与桌⾯等的亮部与亮部,暗部与暗部以及亮部与暗部的对⽐.在风景中天空与地⾯,与⽔⾯的对⽐,树⽊与草地的对⽐等.)通过对⽐,把画⾯中各主要⾊块的明度层次由最重到最亮⼤体排列出来,做到⼼中有数.在明度关系确定以后,还要注意各⼤⾊块的⾊彩倾向的差别.对差别明显的⾊块较容易换茬,⽽对⾊彩倾向较接近的⾊块,则相对不易判断和辨别.以明度近似,⾊相近似的⾊块作⽐较,是找出⾊彩微妙差别的有效⽅法.虽有”⽔天⼀⾊”之说,但只要把两者相⽐较,就不难发现其差异.草地与树⽊都是绿,只要把两者⽐较⼀下,也会很容易分辨出,草地的⾊彩往往相对较纯,⽽树林的⾊彩⼀般都深沉,浓重,含蓄……还应注意整体受光,背光部分的冷暖对⽐.受光,背光的两⼤对⽐关系,是⾊彩写⽣最重要的整体对⽐之⼀.受光,背光部分的冷暖对⽐,主要受光源⾊与环境⾊的影响,画⾯中所有景物,,都应服从这⼀基本的冷暖对⽐关系.主光源的⾊彩倾向及⼤⾯积的反射光和散射光,是构成整体的冷暖对⽐关系的基本因素.例如早晨的阳光使物体的受光⾯呈暖⾊倾向,⽽背光⾯受蓝天的散射光影响⽽呈冷⾊.中午阳光使物体的受光⾯呈苍⽩中带点蓝紫⾊,背光⾯朝下的部分受地⾯反射光照射呈暖⾊倾向,向上的部分则受蓝天漫射光的照射⽽偏蓝绿⾊.室内靠近被窗部分,天空的散射光则成了主要光源,⾊彩⼀般偏冷,越是晴朗蓝天就越显得冷.⽽相⽐之下室内环境的散射光或反射光则使物体的暗部显得偏暖.(3).⽐细微的⾊彩变化最后是⽐细微的⾊彩变化.整体的对⽐关系是画⾯最重要的对⽐,甚⾄可以说是画⾯成败的关键.但微妙的⾊彩细节,却可以使画⾯更加充实,更加丰富,耐看.写⽣⾊彩的丰富性,⼀⽅⾯是由于物体受各种光线的照射,反射,折射,散射等的多重影响,使物体的⾊彩”我中有你,你中有我”,复杂⽽多变.同时,由于物体对光⾊的反射和吸收⼀般都不可能很彻底(这⼀点,我们在前⾯已经谈过),也就是谁,实际上我们很难找到⼀块完全单纯的颜⾊,很难找到⼀块纯⽩,纯⿊,纯红或纯黄的颜⾊.在⼀个⾊块中,往往包含了丰富⽽微妙的⾊彩变化.以近似的⾊快进⾏对⽐观察,往往可以找出微妙⽽丰富的⾊彩变化来.在写⽣的过程中,可以根据作业的进展情况依次组织各种类型的近似对⽐观察.例如,以⿊⾊与⿊⾊对⽐,⽩⾊与⽩⾊对⽐,暖⾊与暖⾊对⽐,冷⾊与冷⾊对⽐(看哪处更冷,哪处更暖),类似明度的对⽐,类似⾊相的对⽐,等等.如果我们只在写⽣时才观察研究⾊彩,那么训练的时间是很有限的.如果我们把这种训练融⼊平时的⽇常⽣活中,观察练习的时间就会⼤⼤增加,这种练习不需要专门的时间.例如,在乘车或⾛路上学的途中,观察朝阳下天空的⾊彩,树⽊投影的⾊彩,⽩墙的暗⾯与亮⾯的⾊彩,在家中闲聊时观察桌上的苹果,陶茶壶,玻璃杯的⾊彩,等等.边观察边设想⼀下写⽣时的表现⽅法,往往会令你产⽣很强烈的表现欲望,产⽣写⽣创作的热情和冲动.经常做这样的观察练习,你会在实际写⽣时感觉到观察和寻找⾊彩变得容易多了.在强调科学地,整体地观察⽅法的同时还应注意,实际上我们不可能把⾊彩画得与客观对象⼀模⼀样.因为我们调⾊盒⾥的颜料,永远也⽆法调出客观世界那么丰富,那么强烈的⾊彩层次,最⿊达不到客观对象之最⿊,⽩不及其⽩,亮不及其亮,鲜不及其鲜,纯不及其纯,我们不可能把客观世界的⾊彩⼀块块照搬到画⾯上,只能按客观对象⾊彩的”关系”在画⾯上重新组织,使景物最⿊最重的在画上仍最浓重,最明亮的在画上也最明亮,最黄的仍最黄,最红的仍最红,最脏灰的仍最脏灰……总之,我们画的是客观对象的⾊彩关系,⽽⾮照搬客观对象本⾝的颜⾊.此外,在准确观察判断,尊重客观对象的⾊彩关系的基础上,应允许适当地强调和夸张,使⾊彩关系既准确⼜更美丽动⼈.许多平凡的景物到了画家的笔下,却能成为⾊彩美丽的动⼈画⾯,就是因为画家找到并强化了景物⾊彩关系中美的对⽐因素.⾊彩的准确性只能是相对的,并可能有⼀定的”宽容度”,每个⼈对⾊彩的视觉感受也可能有⼀定的差异.如⼀个冷灰⾊的投影,可能有⼈感到偏湖蓝,有⼈则可能感到偏钴蓝,或偏群青,偏普蓝,偏紫,甚⾄偏绿,画在各⾃的画⾯上可能都基本准确,好看,但却也可能有些好看,有些不好看.⽽这好看与不好看的关键,是在画⾯上能否取得协调的对⽐关系.我们从印象派画家等⼤师的作品中可以看出,每⼀位画家都有各⾃的⾊彩特⾊和习惯.我们⼀⽅⾯可以学习和借鉴他⼈的⽤⾊优点,另⼀⽅⾯则应注意⾃⼰的探索和及时的总结,努⼒提⾼⾃⼰的⾊彩技巧和修养.在写⽣中,可以在准确的⾊彩关系的范围内,依据⾃⼰的⾊彩知识,经验和修养进⾏⾊彩的组织.。

[课程]写生色彩教案

一、课题色彩静物写生二、教学目的1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。

充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。

1、色彩原理：问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）2、色彩的三要素色相——色彩的相貌色度——色彩的明亮程度以及饱和度色性——色彩的冷暖关系3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

６、色彩的技法干画法——湿画法——干湿结合画法７、写生步骤（分五步）第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。

第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。

橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。

论色彩写生中的归纳表现法及意义

论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。

色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。

色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。

这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。

也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。

2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。

2.1.1 色彩的简化。

色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。

观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。

有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。

在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。

这就关系到色彩的限制。

2.1.2色彩的限制。

限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。

当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。

所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。

但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。

这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。

对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。

互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。

谈在色彩风景写生中的正确观察方法

所谓联系的观察法就是用普遍联系的观点来看待色彩画面上的每一块颜色都是相互联系相互影响相互制约的而不是孤立存在的每块色彩都因有周围色彩的对比而存在都因为周围颜色的呼应而联系这就是联系的观察法运用联系的观察方法要求进行风景写生时不要用孤立的眼光看待各种色彩例如在空阔苍茫的大海上大面积的蓝灰色海水就成了主基调帆船的白帆由于蓝灰色的海水的影响在其暗部也呈现出有蓝色的倾向了
教育时空
ＯｈｎｃｅｎｅａｄＴｅｈｎｌｇｖｅｉａｓｉ
谈在色彩风景写生中的正确观察方法
金平
（宁经济职业技术学院工艺美术分院环境艺术系）辽［摘要］以科学的方法感悟色彩、理解色彩，是色彩风景写生成功的关键。本文就是基于这一点，着重阐述了在色彩风景写生教学中，如何运用正确的观察方法来识色彩，以及如何运用这些基本观察方法来指导色彩风景写生实践。［关键词］整体观察法比较观察法联系观察法时间观察法感性和理性的观察法中图分类号：Ｊ２文献标识码：＾文章编号：１０－１Ｘ（０９０（）０１－２０９９４２０）４ａ一２０９自然景物色彩的变化是极其美妙、丰富、纷繁复杂的那么，我们在风景写生中如何观察景物的色彩？尤其是如何正确的观察景物的色彩，就成为写生中首要解决的问题了。这既是色彩风景写生的基本问题、又是核心问题。在风景写生中，正确的观察方法成为解决色彩问题的关键所在。因为自然景物的色彩是瞬息万变的，所以没有一个正确的观察和分析方法，是无从进行色彩写生的。那么，我们应如何观察自然景物的色彩变化呢？风景写生的观察方法有很多种，但概括起来大致有以下几种基本方法：整体现察的法在进行风景写生时，首先就要有一个正确的、科学的观察方法，是画这好风景写生的先决条件。在画画时，我们常常所说的意在笔先，实际上就是说在画之前一定要先构思好、作到心中有数，应该画什么？不应该画什么？对全局要有一个通盘的考虑，这种通盘考虑就是要运用整体观察的方法来观察所画的景物。所谓整体观察法就是指要对所画的景物整体的看、整体的比较，看所画的景物有一个什么样的主调（调是指所画景主物的主导色调）有一个什么样的大的色彩冷暖体系，之后才考虑画面局、部色彩的冷暖关系是否符合整个画面大的色彩冷暖系统，这就是整体观察法。例如所画景物是以蓝色为主调的风景画，那么景物中的一些其它颜色也要受到蓝色调的支配和影响，从而具有蓝色的色彩倾向，如果在景物中有一块红颜色，那么这块红颜色也一定不是原来本身的红，而是要加一些蓝颜色使原来的红色倾向于较冷的紫红色了，这就是色相整体观察法；此外，还有明暗整体观察法，即素描明暗整体观察法）（，也就是把所画景物的色彩看成只有黑自明暗的素描关系来处理画面，把景物上的色彩关系按照素描上的明暗关系来理解，在把色调从明到暗有序的排列组织起来，使之构成一个完整统一的画砸。当然这种整体观察法一定要主观服从于客观，但也要充分发挥主观的感悟能动性，主动的认识色彩、找出其规律性，使主客观有机的结合起来，从而能更好地认识风景写生中色彩的变化规律，驾驭色彩为我所用。二、比较魂寨法所谓比较观察法是指在风景写生过程中，运用比较和对照的观察方法而进行写生的一种方法。这种比较观察法既可分为整体与整体的比较，整体与局部的比较，又可分为局部与局部的比较几种类型。在运用比较观察法时，要求我们要学会画面基调上的整体比较，画面色彩冷暖关系上的整体比较，画面中相对最大的几块色彩之间的比较，天、地、物及空间距离远近关系上的整体比较，画面色调明暗关系上的整体比较等等：在进行这种整体比较的同时，也要懂得穿叉进行整体与局部、局部与局部之间的比较关系的运用。这也是风景写生常用的一种方法。在风景写生时，我们会发现即使是同一地点、同一景物，但在不同时间、不同季节、不同的天气条件下，景物色彩的基本倾向都会发生不同的、有规律的变化，所以，在写生中要懂得灵活地运用整体与局部的比较的观察法来指导我们的具体写生实践。灵活的运用这种比较的观察方法就要求我们要自觉的运用普遍联系的观点来观察所画的景物。既不能看一眼画一笔，也不能两眼只盯景物的某一局部，不进行整体比较而孤立地处理画面，如果孤立地观察景物就会造成只见树木、不见森林，只见一点、而不见全貌后果。这种错误的观察方法在写生中是非常有害的，常常会造成画面颜色孤立、色彩繁杂不统一的局面，所以应摒弃。三、联系的观察法

色彩归纳方法

2021/3/30
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伦勃朗写实性绘画
袁运生装饰壁画
3.表现方法上的区别
写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较 “逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、质感等关系,基本上是自然色彩的记录。
装饰色彩造型在形态上
强化物象的平面化或夸张变形,设色上虽也源于自然,但它并不受自然色彩的严格限制和束缚,可以在自然色彩的基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的需要,大胆进行主观想象和创造。
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伦勃朗写实性绘画
袁运生装饰壁画
4.艺术风格上的区别
写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙,给人一种客观真实的感受。
装饰色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说,写实性绘画色彩具有直观的感情表现,装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现
（2）人物1张（12课时）可自拍也可以画同学、朋友
（3）风景1张（12课时）可找图片也可自己在校园内外拍照
作业要求: （1）大小 8开,数量3张。（2）综合考虑画面的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比,理性运用色彩的对比与调和。对对象进行色彩归纳概括, 弱化笔触。（3）须四边裱于画板之上,作业须整洁、平整,署名包含学号-姓名记分册序号,提交作业为考试成绩。。
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五客观性平面色彩归纳
相对写实的平面归纳,或称为“客观性平面归纳”。
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（1）客观性平面归纳
a、构图客观性平面归纳写生的构图,整体上仍然可采用一点透视,但同时要在面对客观物象时排除光的干扰,把复杂的立体形态做平面化处理,将层次丰富的色彩做整色提炼。

剖析色彩写生的观察方法

，
２０１３正
９ Biblioteka ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＥｄｕｃａｔｉｏｎ
Ｓｅｐｔｅｍｂｅｒ，２０１３
剖析色彩写生的观察方法
杨秀标
（广西师范学院美术设计学院，广西南宁
［摘
５３００２３）
要］本文对光的造型特点进行了讨论，着重关注了对色彩的影响、定义、原理，进行了深入探讨，从而得出规律性的认知和纯度色相
题可以从三方面来看待：首先是色块之间的成分，如果两个色块之间在同一光照条件下会存在一定的色彩成
分的相似或者相同，例如同是在阳光照射下的物体的亮部，就会有类似的暖色倾向，暖色的成分都会存在，同时又不尽相同，有类似情形的我们就可以判断它们存在符
要匿鲁彩主要晏釜婪ｉ义来看，色彩关系只是简单的几句话，但曼要是这元；，擎二变曼墨堡互皇艮＝奎墨譬苎菜，二主，二
明暗效果会相对主观一些，因此规律性不够明显。自然光则是太阳照到地球上的光，这种光比较稳定而有规律，不论是阳光明媚还是阴雨绵绵的天气，自然光条件下的色彩关系总是有规律的，色彩写生就是要通过练习掌握这样的规律，最终达到自由掌控色彩规律的目的。
二、什么是色彩关系
合色彩写生的色彩关系了；其次是色块的从总倾向，如
果两个色块没有以上所说的那样的情况，但是它们却存

掌握正确的色彩观察方法

掌握正确的色彩观察方法青州三中王友国树立正确的色彩观察方法是一幅色彩写生作品成败的关键。

正确的观察方法应是整体的观察和比较的观察即整体观察同时比较，我们做画，不是在画单块的色彩而是在画一组色彩相互之间的关系，一块颜色画的好不等于整张好，整个画面色彩组织的好才是真的好。

（一）、所谓整体观察主要是对描绘对象整体色调的认识。

黄、红、高、低、冷暖调，初学者可采用小色稿的办法来训练自己把握色调的能力。

（二）、所谓比较观察是在整体统帅下的物体个性色彩的观察，它是观察色彩的重要手段之一。

色相的比较：相同，不同色相的比较。

明度的比较：明与明，暗与暗，明与暗的比较。

纯度的比较：纯与灰、纯与纯、灰与灰比较。

冷暖的比较：冷与暖、冷与冷、暖与暖（三）、只有经过比较才能形成判断，只有通过比较才能找到画面正确的关系。

严格的讲，一切色彩的变化都是比较出来的，没有比较就没有色彩.，尽量把准备画进画面的景物同时收入眼底。

避免长时间把目光只盯在局部，如若死盯住某处，只追求片面的绝对的标准却就必然会排除条件色的景色的影响而导致色彩的简单画。

这是绘画最忌纬的一种观察方法。

克服独立的观察对象和习惯性的固有色观念，是指上是绘画方法上最大的基本功训练。

对大多数人来说真正的问题可能并不再看不出颜色，而是因为孤立的寻找颜色的习惯。

例如：两个在不同空间位置上的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向，通过比较后，就会发现或许前者偏黄，后者偏绿，从而各自在黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比较准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了，同样，对同一物体的明暗两部分的色彩倾向，也需要在互相对比中才能得到比较准确的感觉。

比较比较再比较，要养成画主体看背景，画右边看左边的习惯，画上部看下部的习惯。

比较克服习惯性的固有色观念，除了理论上解决固有色于条件色的关系外，根本的办法还是在干多比较，注意同类色之间的比较。

开始铺颜色阶段容易做到整体的观察比较，要由此及观察。

写生必备知识点总结大全

写生必备知识点总结大全写生是绘画、摄影、素描等艺术形式中的一种，通过对自然界、人物、静物等事物的现场观察和描绘，表现出生活、自然的真实与美好。

写生作品通常以速写、速描的方式完成，要求艺术家在短时间内捕捉事物的本质和特点，从而传达出真实、生动和立体感。

写生是艺术家们在创作中常常使用的手法，也是学习绘画、摄影等艺术形式的基本功之一。

在写生过程中，艺术家需要具备一定的知识和技能，才能完成高质量的作品。

下面将总结写生必备的知识点，希望对您有所帮助。

第一部分：写生的基本概念和意义1. 写生的定义：写生是指艺术家通过对自然景物或人物的实地观察和描绘，以表现生活、自然的真实与美好的艺术形式。

2. 写生的意义：写生作品能够真实地反映自然和生活的美好，有助于培养艺术家敏锐的观察力和表现力，提高绘画、摄影等技术水平，帮助艺术家更好地理解和把握事物的形态、结构和色彩。

第二部分：写生的准备工作1. 选择写生题材：写生的题材可以包括自然风景、人物、动植物、静物等，需要根据自己的兴趣和特长进行选择。

2. 准备写生工具：包括铅笔、素描笔、速写笔、速写本、调色盘、颜料等，具体根据写生的形式和题材进行选择。

3. 选择写生场所：写生的场所可以包括户外风景、公园、街头、室内静物等，需要根据题材和氛围进行选择。

4. 观察写生对象：在写生之前，需要仔细观察写生对象的形态、结构、色彩、光影等特点，尽可能多地捕捉对象的细节和特征。

第三部分：写生的技巧和方法1. 快速捕捉主要形态：写生的过程中，要求艺术家在短时间内快速捕捉对象的主要形态和结构，尽可能地进行简化和提炼。

2. 视角选择：写生时要选择合适的视角，以突出对象的特点和美感，同时尽量避免复杂的背景和干扰因素。

3. 光影的处理：光影是写生过程中需要重点把握的因素，要注意观察对象的光线照射情况，合理处理阴影和明暗。

4. 色彩的运用：写生中需要合理运用颜色，通过色彩的对比和衬托来突出对象的特点和美感。

色彩写生观察方法述要

色彩写生观察方法述要
色彩写生观察方法述要 1：
1.整体观察
将图像的固有色、光源色和环境色作为一个统一的整体进行观察和比较。

从众多色彩的相互关系中观察色彩，在整体中寻找变化，在变化中寻求统一，把握色彩的倾向，确定主色调。

2.比较观察
色彩是相比较而存在的，没有冷色就没有暖色，没有纯色就没有灰色，没有暗色就没有亮色……。

在绘画过程中，要善于制造这些矛盾，并且还要逐一去解决这些矛盾，使其完美统一。

初学者往往抓不住色彩的微妙变化，不能发现色彩之间诸多的矛盾关系，总是依据自己头脑里固有的观念，将物象的色彩简单化。

正确的观察方法应让视线在观察中走动于色块之间，捕捉色彩变化，在比较中确立色彩关系。

3.理解观察
在绘画中强调感觉是不够的，还要深入学习理论，把握规律。

同时要把书本上的理论和实际观察结合起来，对观察到的色彩进行提炼和总结，进行艺术加工。

绘画不是简单的模仿。

每个人观察物体的感觉都不一样。

所以要学会用艺术的眼光去观察和感受物体。

色彩观察方法有哪些？

正确的色彩观察方法介绍我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。

正确的观察是准确表现的前题。

当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。

那么应该怎样去观察呢?现在博昱画室（博昱画室成立于2004年，由中国美术学院优秀毕业生创办。

位于武汉市青少年宫博昱画室）就为你介绍：首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。

也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。

这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。

画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。

任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。

比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。

一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。

再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。

一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

水粉画色彩效果的观察方法

(⼀) 整体观察⾊彩的整体感是⾊彩写⽣的⼀个⼗分重要的问题。

要明确画⾯中所有物体的颜⾊是⼀个整体的⾊彩组合，需要从整体⼊⼿，抓住构成整个画⾯的⾊彩关系和⾊彩倾向。

使所有局部的⾊彩都从属于这个⼤关系，在着⼿画局部⾊彩时也要联系到这个⼤关系。

写⽣时，⾸先要抓住对画⾯的第⼀感受，这是⾮常重要的⼀环。

要从构成画⾯的⼏⼤块颜⾊中，找出在固有⾊、⿊⽩灰(即明度)、纯度以及冷暖的对⽐，确定整个画⾯的⼤关系和主次，即抓住了主⾊调。

如，从⾊相⼊⼿：有黄⾊调、紫⾊调;从明度⼊⼿，有亮⾊调、暗⾊调;从纯度⼊⼿，有含灰⾊调、鲜明⾊调;从⾊性⼊⼿，有冷⾊调、暖⾊调;从全⽅位⼊⼿，有明亮的冷绿⾊调、浓重的暖赭红⾊调等等。

画好⼤关系后，再通过观察、表现局部的⾊彩变化来充实、深⼊这个⼤关系。

这就是从整体到局部的观察过程。

要点是：先整体，后局部。

要明确每个局部都是组成整体的⼀个部分，都不要脱离整体。

这同素描的原则⼀样：“整体概括了局部，局部⼜充实了整体”。

所以不要⼀个局部⼀个局部的画，使画⾯的⼏个部分孤⽴起来。

(⼆)联系的⽐较观察我们知道⾃然界的⾊彩是⾮常丰富的，⽽我们的绘画⼯具和材料的表现⼒⼜很有限，因此，画出绝对准确的⾊彩⼏乎是不可能的。

我们只能从⾊彩的对⽐中去寻找相对的准确，这就要靠有联系的⽐较观察的⽅法。

⾊彩的辨别要通过对⽐，对⽐的结果就是要找出差别，没有⽐较就⽆法找出差别，没有差别也就⽆法发现⾊彩的特征。

⽐较观察时可采⽤迅速的看，跳跃的看，同时的看，⽐较的看等⽅法。

在⾊块间的⾊相，纯度，明度，冷暖上加以⽐较，加以区别。

总之，正确的表现，来源于正确地观察。

在写⽣中的“光画不看”、“孤⽴的看”或者“缺乏联系的看”都是影响正确观察、理解、表现⾊彩的障碍。

2024年幼儿园大班美术教案《写生》

2024年幼儿园大班美术教案《写生》一、教学内容本节课选自2024年幼儿园大班美术教材第四章《身边的景物》，详细内容为写生部分。

通过观察身边的景物，学习运用线条和色彩进行写生，培养幼儿的观察能力和绘画表现力。

二、教学目标1. 让幼儿能够运用线条和色彩描绘身边的景物，提高绘画表现力。

2. 培养幼儿观察生活中的美好事物，激发对美术创作的兴趣。

3. 培养幼儿团队协作精神，学会与同伴分享和交流。

三、教学难点与重点教学难点：如何引导幼儿观察并描绘出景物的特点。

教学重点：掌握线条和色彩的运用，培养幼儿的绘画表现力。

四、教具与学具准备1. 教具：实物投影仪、画纸、画笔、颜料、调色板、湿巾等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板、湿巾等。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿观察幼儿园内的景物，引导幼儿关注身边的美。

通过提问，让幼儿回答自己看到了哪些景物，并描述它们的特点。

2. 例题讲解（10分钟）教师通过实物投影仪展示一个简单的景物，如花朵、树木等，并示范如何运用线条和色彩描绘。

讲解过程中，强调观察景物的重要性，以及如何运用线条和色彩进行表现。

3. 随堂练习（10分钟）幼儿根据观察到的景物，进行绘画练习。

教师巡回指导，解答幼儿在绘画过程中遇到的问题。

4. 分组讨论与分享（5分钟）六、板书设计1. 板书写生2. 板书内容：（1）观察：身边的景物（2）描绘：线条、色彩（3）分享：团队协作、交流七、作业设计1. 作业题目：以“我的幼儿园”为主题，进行写生绘画。

2. 答案：幼儿根据自己观察到的幼儿园景物，运用线条和色彩进行描绘。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课中，幼儿在观察和描绘景物方面表现积极，但在分享环节，部分幼儿表现不够主动。

在今后的教学中，应加强对幼儿分享和交流能力的培养。

2. 拓展延伸：鼓励幼儿在家庭和日常生活中，多观察、多描绘，将所学运用到实际中。

同时，开展相关主题活动，如“我眼中的美好家园”，激发幼儿对美术创作的兴趣。

色彩写生期末总结

色彩写生期末总结一、引言在绘画学习中，色彩写生是非常重要的一部分。

通过对自然界中景物的观察与描绘，我们可以更好地理解色彩的运用，提高自己的绘画水平。

本期末总结将对我在色彩写生课程中的学习、感悟以及收获进行归纳总结，并对今后的学习方向与计划进行展望。

二、学习过程1. 对色彩基本概念学习在课上，老师给我们介绍了色彩的基本概念，如色相、亮度、纯度等。

通过理论学习，我对色彩有了更加深入的认识，对颜色的表达和运用也有了更清晰的思路。

2. 外出写生我们外出到野外选择各种各样的风景和物象进行写生。

这些野外写生活动让我有了更多观察、记录现实的机会，提高了我的观察能力。

在不同的光线条件下，我学会了观察和捕捉不同光线下的色彩和明暗层次。

3. 色彩组合与运用通过课程的学习，我学会了不同色彩的组合和运用。

在色彩写生中，我们可以通过变化颜色的亮度、纯度和色相等属性，来表达出不同的氛围和情绪。

掌握了这些技巧后，我在描绘物象时可以更准确地表达出自己的意图。

4. 色彩对比与平衡在色彩写生中，色彩的对比和平衡是非常重要的。

在课程中，我们学习了明度、色相、冷暖对比的重要性，并通过练习提高了自己的色彩对比能力。

同时，在组合颜色时也要考虑到色彩的平衡，避免过于突兀与不和谐的颜色组合。

三、学习感悟1. 观察与细节色彩写生让我学会了更加仔细和专注地观察周围的环境与物象。

在绘画中，细节是至关重要的，要通过观察捕捉到物象的特点和细微之处。

只有不断积累和学习，我们才能进一步提高自己的观察能力，并将观察到的细节运用到绘画中去。

2. 色彩表达色彩具有极强的情感表达和氛围营造能力。

通过色彩写生的学习，我更好地理解了色彩对于情绪与氛围的影响。

对于我而言，学会如何通过色彩来表达自己的情感与感受是非常重要的一部分，这也是我在今后学习中要更加重视和深入研究的内容。

3. 学习方法在色彩写生中，学习方法尤为重要。

我通过课堂学习和独立练习的方式提高了自己的绘画水平。

色彩写生的观察与表现

64艺术论丛色彩写生的观察与表现杨玉婷山西省大同市平城区第二十九小学校摘要：深入刻画形象，抒发情感烘托气氛，绘画的重要语言是色彩，要学会分析与理解，强化色彩意识，指导整体观察，培养“比较”技能，这样才能做到准确，鲜明地生动地表现生活，真正成为绘画补课代替的语言。

关键词：色彩；意识；观察；技能色彩是绘画的重要语言，它对于深入刻画形象，抒发情感，烘托气氛，准确、鲜明地生动地表现生活等方面，是其它绘田语言不可代替的。

这里就如何正确地表现色彩浅谈几点。

一、注重分析与理解生活中一切物象的色彩都有两方面的特点：一方面，每一种物象都有区别于其它物象的颜色。

另一方面，我们所看到的任何物体都处在某具体的环境之中，无论是静物人物风景写生，它既受到光源的影响，也受到周围环境的影响，在进行写生训练的过程中，应当“多思”避免盲目地实践，用色彩理论知识帮助、指导观察、分析色彩现象，时时将所看到的色彩现象与理论知识对照，不断加深理解，积累经验，用观察所得分析物象的色相、明度纯度、色调冷暖，分析构成画面的基本因素，物象的结构主次虚实和光学明暗等，只有认真分析综合理解，明确立意，做到心中有数，才能减少作画时的盲目性。

色彩的正确认识、观察和充分表现，以色彩基础理论为指导。

无论画素描还是画色彩，都需要理解和感觉共同参与，缺一不可。

正确的认识论认为“感觉到的东西，我们不一定理解它，只有理解的东西，我们才能更深刻地感觉它。

感觉只能解决现象问题，理解才能解决本质问题。

”在色彩教学中，常遇到这种情况，学生往往被第一印象所吸引，不假思索地画起来，这正是色彩写生缺乏理论指导的激情行为，这种行为往往导致心中无数，下笔迟疑，抹来涂去反复修改，甚至半途而废。

因此色彩写生，特别是对初学者来说，单凭感觉去表现千变万化的现实世界或瞬间即逝的色彩是很难奏效的。

重要的在于对所描绘的物象的观察、分析和理解，在于学习、研究和掌握，色彩写生的理论和变化规律，掌握色彩写生的观察方法，发挥理论对正确观察、分析客观对象等绘画实践的导向功能。

如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些

如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。

那么，如何进行色彩写生呢?下面，店铺为大家讲讲色彩写生的方法，希望对大家有帮助!色彩写生的选材色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。

要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。

要使自己激动画出的画才能动人。

毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。

画前的准备动笔之前，应该对“画什么”，“怎么画”有一个总的设想。

主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。

色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。

有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。

小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。

小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的.目的。

画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。

二是时间短，速度快，见效快。

初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。

注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。

画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”。

最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。

用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。

这个主色调的发现靠的是“比较”，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。

观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。

色彩的观察方法教案

色彩写生的观察方法教案教学目标：使学生掌握色彩写生的观察方法，提高学生的造型能力和学生的审美能力。

教学方法：讲述、练习、辅导一、观察方法：1．整体地看.整体地画初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。

这就要有一个正确的观察方法，——整体观察。

整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应当从整体出发。

从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。

要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。

2.整体地比较整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。

颜色是比较出来的，没有比较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。

颜色和色彩关系是比较出来的。

但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。

也就是整体——局部——整体的比较过程。

在比较时可以从以下几个方面进行。

明与暗比明与明比暗与暗比冷与暖比冷与冷比暖与暖比近与远比近与近比远与远比大与小比大与小比小与小比鲜与灰比鲜与鲜比灰与灰比3.注意寻找色彩关系整体观察还要善于找准“关系”。

自然界任何事物都不是孤立存在的。

他们之间是相互联系相互影响的。

物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。

这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。

4.培养良好的色彩感觉色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。

作为色彩写生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。

色彩的感受，也就是色感。

它是人们在正确的观察方法下，所产生的一种视觉感受。