第三章 服饰图案基础知识
服饰图案基础知识68页PPT
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ，睁大 眼睛， 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ，心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的，也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
服饰图案设计课件完整版
平稳、起伏 等。
四、对比与调和
对比是变化的方法， 调和是统一的具体表 现，它们始终相互依 存、相互依赖、相互 促进
五、比例与分割
比例具有尺度的概念， 自然界中的一切形体， 均含有合理的比例数值
分割是比例的手段。图 案的分割处理，是指将 图案外轮廓线内的整体 块面几个明显的区域和 比例安排。
服饰图案设计
第一章 服饰图案的概念
一、 服饰图案的含义: 图案在我国民间或传统中称: ”花样” ”图样” “模样” “纹样”等 图案 是一种装饰性很强的艺术,具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式
服饰图案 是以装饰、美化为主要目的。一般是指服装与服装相配套的附 件、配饰上的装饰。
染织品图案，如各种纹样的服装面料
象的审美或工艺制作的要求，也不能直接用到服装或器物的装饰上，必 须将它进一步提炼、加工、组合为装饰形象，以适应实用、经济、工艺 制作的特点。
? 二、图案变化的依据
? 图案变化是着重于主观意识的加工，是把复杂的自然形象中有碍于图案 造型与构图的部分加以简化、提炼和概括。
? 三、图案变化的内容 ? 1、变形
? 二、人工资料 ? 人工资料是指人造形态。如建筑等 ?三、纯形态资料
?指构成形象的基本形态与要素。包括 点、线、面和规则与不规则的几何形体 等。
?服装图案装饰素材丰富多彩，是图案 设计取之不尽，用之不竭的源泉。
第二节 装饰图案的写生
? 写生是记录自然物象的一种方法，经过加工、润色以后，就是图案作品 了。写生是图案基础，是图案创作的重要环节。写生也是一种美术形式， 需要运用多种技巧来完成。
三种。 ? （1）花卉植物 ? 自然界中的花卉植物是图案创作中应用最广的一种，在服装图案中占有
服装图案资料
服装图案资料服饰图案的审美特征：1统一性，既包括服装和配件的统一，又包括服饰与人体环境的统一。
2从属性(工艺性)3审美性4针对性服饰图案设计原理：1实用与美观的原则2经济效益的原则（1合理的计划制作图案的工时2合理地使用制作图案的材料）3t体现工艺特点和材料性能的原则。
变化与统一的意义：变化与统一即使构成形式没的两个基本条件。
求变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。
实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第一技巧。
统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联系的设置和安排。
过分的变化需要过分的平静来补偿，反之亦然。
变化与统一既相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。
变化的作用：变化是使设计在构成要素上形成对比，对照或对立，从而在形象，次序，层次乃至色彩等方面有所突破，有所创新，并产生情趣和意境。
变化有丰富形式美，发展形式美的基本作用。
变化与统一的关系：1变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对立统一法则的具体运用。
从这个意义上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过程，一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是和谐，和谐就是统一。
因此，变化与统一是相互依赖又相互制约的，这种关系在设计中屡见不鲜。
2设计就是创造和选折最适当的造型要素，并给与最巧妙的结构，使之产生最高的艺术价值和最好的视觉效果，为表现完整的意图服务。
整体决定部分的价值，从整体着眼才能发现局部的优势，而且着眼不同，造型要素的价值将有所改变。
对称与均衡是图案设计的两种形式，两者都从构图造型和设计色彩的角度给予图案要素的变化以统一。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同求得统一。
均衡是以图案在不同位置上的形与色及其力与量在视觉心理上的平衡求得内在的统一。
构思的过程:1服饰图案构思的初步酝酿阶段，一般从服装的整体效果入手，包括款式、面料色彩装饰和工艺。
只有在明确款式的前提下，再能进行服饰图案构想。
2整体效果在构思中经过多次选择和推敲，会逐步明朗化。
服装设计·基础篇-服饰图案
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说， 罗马军队要逮捕年幼的基督， 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督，所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然，由 于随着文化宗教的发展，某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原，葡萄作为世界树， 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合，发展成为葡萄卷草纹样。在 西方，葡萄藤还象征基督教，同时 也成为了罗马时代，哥特时代，文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化 的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情 理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力， 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源， 自成体系，差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响， 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。
服饰图案的基础知识
第一节服饰图案的构成形式
一、单独服饰图案 （一）来自由式服饰图案 1、对称式：
2、平衡式：
（二）适合服饰图案
1、对称式适合图案
包括直立式、离心式、向心式、多层式、旋转式。
2、平衡适合图案
二、连续服饰图案
（一）二方连续图案
运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。
一、服饰图案的色彩
写生色彩较重视固有色、环境色、光源色
色彩是服饰图案形象的重要组成部分，也是影响服饰整体色调以至整个艺术效果的活跃因素。
基于服饰图案相对服装主体的从属性，其色彩处理的自由度是有限的。它从一开始就受到既定服装设计意向或具体形式的限制，只能顺应某个预定的设计目标和形式框架加以展开。
（一）二方连续图案
包括直立式、折线式、倾斜式、剖整式、波浪式、自由式
（二）四方连续图案
运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的图案。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。
1、散点连续：以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。
（三）从纯度上分
1、高纯度色调：明快、鲜明
2、低纯度色调：沉稳、协调
（四）从色性上分
色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中，有适量暖色出现，既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子，宁静、平和、神秘。
色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现，可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
均齐式图案 平衡式图案
适合服饰图案为独立存在，且与一定外轮廓相适应的图案，有均齐适合图案与平衡适合图案之分。 适合服饰图案的外轮廓多种多样，圆形、三角形、菱形、心形等几何形及某些自然物质的外形， 都可以作为适合图案的外轮廓。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
学习目标： 1、掌握服饰图案的构成形式； 2、掌握服饰图案色彩及其应用规律。
服饰图案基础知识
单独服饰图案
自由服饰图案 适合服饰图案
服饰图案 连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
均齐式图案 平衡式图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式 折线式 剖整式
散点连续 连缀连续 重叠连续
重叠连续
散点式形式没有明显的方向，用一个或两个花纹依次向上下或左右排列，互不连接，只有空间的 呼应。
服饰图案基础知识
服饰图案基础知识
连续服饰图案
二方连续图案 四方连续图案
散点式 直立式 倾斜式 波浪式
折线式 剖整式 直立式图案纹样方向向上或向下，纹样之间可以连接，也可以不连接。
散点连续 连缀连续 重叠连续
适合图案要求适形造型，根据空间布局，在整体上有退有让。在适合图案的设计中，可以运用各 种图形分割画面，以各种图案填充并使其在色彩方面有所变化与对比。 中国传统图案在结构上比较多选用适形造型的方法。有的运用单元性不很强的四方延伸结构，可 以自由的填充各种空间，如以蝙蝠或花朵填充四角，构成变化。
服饰图案基础知识
波浪式
连缀连续
折线式 剖整式
重叠连续
连续服饰图案是以单位纹样作重复排列而形成的无限循环的图案，有二方连续和四方连续两种。
第三章服饰图案概述第一节服饰图案的内涵
服饰图案的分类 1、按空间形态分类：立体、平面
服饰图案的分类2、按构Fra bibliotek形式分类：点状、线状、面状、综合式
3、按工艺制作分类：印染
服饰图案的分类
3、按工艺制作分类：编织
3、按工艺制作分类：拼贴
3、按工艺制作分类：刺绣
3、按工艺制作分类：手绘
4、按装饰部位分类
5、按对象分类
衣物的类型分
1、图案是力量与等级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念
1、图案是力量与等 级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念
1、图案是力量与等 级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念 2、图案是对生命信仰的追求 3、图案传递爱情 4、图案是人们对吉祥平安的 寄托 5、图案是人们道德教育的表 现
按着装者的类型分 5、按对象分类
6、按题材分类
按题材分类
服饰图案的属性
—实用性
1、加固作用 2、弥补人体缺陷 （1）体现在图案的位置上 （2）体现在图案构成形式上 （3）体现在色彩上 （4）转移作用的表达
服饰图案的属性
—实用性
1、加固作用 2、弥补人体缺陷 （1）体现在图案的位置上 （2）体现在图案构成形式上 （3）体现在色彩上 （4）转移作用的表达
第三章 服饰图案概述
第一节 服饰图案的内涵
服饰图案
教学目的：
服饰图案是服装设计专业的专业必 修课。
主要目的是培养学生的设计识、装 饰技巧和广泛的适应能力:帮助学生学 会学会给”人的包装”进行装饰,使同 学们能够深刻理解图案与服饰的关系, 掌握服饰图案特有的规律和形式特征, 具备独立设计、灵活应用服饰图案的基 本素质和能力。
服装图案设计知识点
服装图案设计知识点服装图案设计作为时尚设计领域中的重要组成部分，对于衣物的整体美感和个性化具有非常大的影响。
图案设计的独特性和创意性可以为服装增添别致的风格，塑造独特的品牌形象，以下是服装图案设计的一些知识点。
一、图案设计的基本原理图案设计需要考虑多种因素，包括色彩搭配、形状构图、视觉效果等。
以下是一些基本原理：1. 色彩搭配：色彩是图案设计中重要的元素之一。
合理的色彩搭配可以使图案更加鲜明、吸引人。
需要考虑色彩的互补、对比、渐变等搭配方式。
2. 形状构图：图案的形状构图需要注意整体的平衡感和美感。
可以运用对称、重复、裂变等构图方式，创造出独特的效果。
3. 视觉效果：图案设计要注意在服装上的视觉效果，包括图案的大小、密度、重复等。
合理的平衡和适度的视觉冲击力可以使图案更加突出。
二、常见的服装图案设计形式服装图案设计可以采用多种形式，根据不同的时尚风格和个性化需求选择适合的形式：1. 花卉图案：花卉图案常见于女性服装设计中，可以通过不同的花卉形状和颜色搭配展现不同的效果，如浪漫、田园、高雅等。
2. 动物图案：动物图案可以为服装增添趣味和活力，适合于儿童服装设计或个性化的时尚风格。
3. 几何图案：几何图案具有现代感和简约感，常见于成衣设计中，可以通过线条和图形的排列组合来展现不同的效果。
4. 字母和数字图案：字母和数字图案常见于运动休闲服装设计，可以通过字母和数字的不同排列、大小和颜色来表达个性化的风格。
5. 图像印花：图像印花是将具体的图像或图案直接印刷在服装上，常见于T恤、卫衣等休闲服装设计中，可以展示出独特的主题和风格。
三、创意和技巧为了使服装图案设计更富有创意和吸引力，可以考虑以下方面的技巧：1. 纹理和材质效果：运用不同的纹理和材质效果可以使服装图案更加丰富多样，如提升立体感、光泽感或织物质感等。
2. 融合和变形：将不同的图案元素融合在一起，并进行适当的变形可以创造出独特的效果，增强服装的美感和个性化。
服饰图案概述
服饰图案概述第一节图案的概念与分类方式一、图案的概念“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。
一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的，主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等，对装饰原理进行研究。
由此，我们得到图案的概念：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。
图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”；狭义是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。
辨析——图案与纹样图案狭义的定义指器物上起装饰作用的纹样和色彩，可见纹样不是图案的全部，只是图案的一部分。
二、图案的特征1、工艺性与实用性2、艺术性和装饰性3、物质性和精神性4、从属性和适合性三、图案的分类：图案的实用性与物质性特征决定了人们的日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。
方方面面的图案形成庞大的图案类别，这就必须对其有一个分类方法。
1、以空间关系分：平面图案（印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等等）立体图案（建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕、透雕、圆雕图案）2、以用途分：实用图案（衣食住行等方面的设施、器材设计，如服装、建筑、家具、工业造型等）玩赏图案（眼观赏、手把玩的器物、装饰物，如玩具、玉器、壁挂等）3、从理论研究与实践角度分基础图案：以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。
（以方法、技巧、规律总结为主，没有特定的对象）专业图案（工艺图案）：染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案，它受到生产工艺的严格制约。
4、从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案5、构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续6、以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何7、从地域上分：中国图案、外国图案第二节服饰图案的概念和类别一、概念1、服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。
服饰图案相关知识点总结
服饰图案相关知识点总结1. 服饰图案的起源与发展服饰图案的起源可以追溯到古代文明。
在古代，人们通过染色、刺绣和编织等手艺，将各种图案应用在衣物上，以表达对自然的崇敬和对生活的向往。
例如，在古埃及文明中，斑马纹、波浪纹、植物图案等都是常见的服饰图案。
在中国古代，蜀锦、盘金、云纹等传统图案的应用也极为普遍。
随着时代的变迁，服饰图案的发展也日益丰富多彩。
在中世纪，欧洲的绘画和壁画艺术对服饰图案的发展产生了深远影响。
文艺复兴时期，印花图案和几何图案成为热门趋势，象征着对艺术和自然的追求。
而在近现代，服饰图案的发展更是因技术的进步和全球化的影响而变得更加多元。
如今，服饰图案不仅仅是一种装饰，更是一种文化和时尚的表达。
2. 服饰图案的应用服饰图案在服装设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为服装增添美感，还可以传递设计师的理念和情感。
在不同的服装风格中，服饰图案的应用也有所不同。
例如，在休闲服装中，常见的动物图案和植物图案能够营造出轻松愉悦的氛围；而在商务正装中，常见的格子图案和条纹图案则能够传递出专业和稳重的形象。
此外，服饰图案还广泛应用于配饰和家居用品中。
比如，丝巾、围巾、包包等配饰常常会采用花卉图案、几何图案等，为整体造型增添亮点。
而在家居用品中，如床品、窗帘、地毯等也常常会应用服饰图案，为居家环境增添美感和温馨感。
3. 服饰图案的设计原则设计服饰图案需要遵循一定的原则，以确保图案的美观性和实用性。
首先是图案的比例和尺度，图案的大小和比例应该与服装整体的比例相协调，使得整体效果更为和谐。
其次是颜色的运用，服饰图案的颜色搭配应该考虑到服装的整体色调和风格，同时要注意色彩的明度和饱和度，以确保图案不会显得突兀或过于花哨。
另外，服饰图案的形状和结构也是设计中需要考虑的重要因素。
不同的服装款式和面料会对图案的表现产生影响，因此设计师需要结合服装的切割和剪裁来调整图案的形状和结构。
最后，服饰图案的主题和寓意也是设计中需要考虑的因素。
服装图形设计知识点总结
服装图形设计知识点总结服装图形设计知识点：1. 形状和线条设计原则形状和线条是服装图形设计的基本要素，它们对于服装图案的构成和感觉的传达起着至关重要的作用。
掌握形状和线条的设计原则，可以帮助设计师更好地创作出具有美感和表现力的服装图案。
常见的形状和线条设计原则包括：对称与不对称、重复与变化、平衡与不平衡、比例和尺度、轮廓与形态等等。
2. 色彩理论和运用色彩是服装图形设计中非常重要的方面，它可以为服装图案增加视觉冲击力和表现力。
熟练的掌握色彩理论和色彩运用技巧，可以帮助设计师更好地选择和搭配适合的色彩，构思出更具吸引力的服装图案。
色彩理论和运用包括色彩搭配原则、色彩情感表达、色彩对比和协调、色彩的对比度和饱和度等等。
3. 图案和图像设计图案和图像是服装图形设计中的重要内容，其设计的好坏直接影响着服装整体的效果。
熟练的掌握图案和图像的设计原则和技巧，可以帮助设计师创作出丰富多彩的服装图案。
常见的图案和图像设计包括：几何图案、花纹图案、动植物图像、人物形象等等。
4. 图形构图和排列图形构图和排列是服装图形设计中不可或缺的一部分，它可以帮助设计师更好地组织和布局服装图案，使之美观大方、有序和和谐。
熟练的掌握图形构图和排列的原则和技巧，可以帮助设计师更快速地运用图形设计素材，构思出更具创意的服装设计。
5. 版型和面料的图形设计版型和面料的图形设计是服装设计中的重要环节，它可以为服装增加立体感和流畅感，使服装更加美观和具有辨识度。
掌握版型和面料的图形设计原则和技巧，可以帮助设计师更好地运用图形元素，为服装设计增色不少。
6. 图形设计软件的运用图形设计软件是服装图形设计的得力工具，熟练掌握图形设计软件的使用技巧，可以帮助设计师更快速、高效地完成服装图形设计。
常见的图形设计软件包括：Adobe Illustrator、CorelDRAW、Photoshop等等。
7. 时尚趋势和创新时尚趋势和创新始终贯穿在服装图形设计的始终，设计师需要不断地关注时尚潮流，为服装图形设计注入新的元素和灵感，创新出更具有感染力和独特性的作品。
服饰图样学习文档
新艺术纹样
• 新艺术主义纹样的艺 术名词来源是什么:新 艺术名称源于萨姆 尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于 1895年12月26日在巴 黎将他的“巴黎东方 艺术店”改名为经营 现代装饰艺术品的 “新艺术画廊”。 “新艺术”之名便不 胫而走，成为一场声 势浩大的国际设计运 动的名称。新艺术运 动（Art Nouveau）首 先在法国展开，之后 传播到其他国家，至 1900年的巴黎博览会 而登峰造极
用色：很直接。常用纯度 较高的色，以黑色调整。
塔帕纹样
肌理纹样
The End
谢谢观赏
蔡莹莹 服设21102 1114031059
水田衣
• 袈裟的别名。因用多块长方形布片连缀而成，宛 如水稻田之界画，故名。也叫百衲衣。 唐 唐彦 谦 《西明寺威公盆池新稻》诗：“得地又生金象 界，结根仍对水田衣。” 清 吴伟业 《和王太常 西田杂兴韵》之六：“手植松枝当麈尾，云林居 士水田衣。” 清 钱大昕 《十驾斋养新录·水田 衣》：“释子以袈裟为水田衣。”
以扶桑花、椰子树为主纹样， 配以龟背叶、羊齿草等热带 植物和海洋生物以及沙滩、 海洋风光、生活景物为背景 纹样，点缀土著语“ALOHA” （阿洛哈：意为“欢迎你” 等问候语）与其他英语单词， 构成夏威夷衫图案。夏威夷 图案原为 夏威夷诸岛男子日
常穿着的短袖衬衫，特殊的 地理和人文环境形成了图案 的风格，旅游业推动了夏威 夷图案的发展，自20世纪中 后期开始流行于世界各地， 成为男女老少皆宜的夏季休 假服和室内家居服图案。图 案以花型大、勾线平涂、泥 点晕染、色彩浓丽对比等手 法表现的四方连续纹样，呈 现出鲜明强烈的艺术个性。 结合纯棉、真丝印花布料， 应用于男式夏装、女裙、T恤 衫、衬衫等服饰设计中。
服饰图案-基础-技法..39页PPT
谢谢！
服饰图案-基础-技法..
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
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面层次感、虚实感和起
伏感强、视觉效果丰富 而细腻。
三、点彩法
大碗岛星期天的下午
修拉
四、勾线法
四、勾线法
五、干擦法
就是用较干 的笔蘸色，擦 出物象的结构 和轮廓，它会
在画面中出现
飞白的效果
五.喷绘法
采用特制喷笔绘出具 有渲染、柔润效果的装
饰造型手法。
特点：层次分明、制 作精致、肌理细腻，给
三、重复和连续 同样的形象，以重复和连续的形式出现， 使形象更丰满，变化更丰富。是服饰图案的节 奏美形成的主要方法之一。
将纹样以相同或相近的序列重复排列。
重复和连 续是服饰 图案的节 奏美形成 的主要方 法之一。
重复和连 续是服饰 图案的节 奏美形成 的主要方 法之一。
著名奢侈品品牌LV，就以其经典不变的图案征服 了世界，而这个图案仔细一看就是一个简单的重复 构成而已。可见重复并非代表呆板，它有其他构成 所不具备的统一感，秩序感，有时甚至可以成为经 典的代名词。
人以清新悦目、精工细
作的美感。 一般在选用此法时， 多采用刻形喷绘的方式， 如此最易取得画面的上 好效果。
五、喷绘法
六、油画棒、蜡笔、 彩铅画法
彩铅画法
油画棒画法
七、撇丝法
指用毛笔醮好色， 将笔头分成几小撮来 绘制图案形象的特殊 用技法。 在采用此法时， 笔头的分撮与形象面
积的大小、线条的长
线面结合
•
点、线、面三种形式，是表现图案形象 的重要手段。在单独表现和综合表现的具 体应用时，其效果是各不相同的，关键在 于作图时，要多方面地去进行探索和试验。
二、服饰图案的造型方法
（一）平面化 – 淡化透视关系、忽略客观三维空间和物体本身 的体积感※ – 方法使用时，注意外轮廓的把握以及内部分割 形的组合美感。※ – 注意形之间的虚实、前后、主次关系※
•
在重复构成的基础上单位形的形状不同 程度的改变，但其形态又很相似，改变了 重复构成的单调感
• 建立在重复构成的基础之上，某个单位形或骨骼突破了的 规律，产生了突变，包括形状、色彩、位置等方面的特异 变化。由于对比而形成一个视觉中心，往往能够起到意想 不到的强调作用。
四、制约造型（适形造型） – 物象造型根据需要而受到外部形状的制约。
无数点和线的聚集，构成面， 而小的面又构成大的面
面――在图案形象表现中， 具有醒目、平均、重量、 实感等视觉感。面与点、 线结合，可起到强烈的互 相衬托作用，点线在面上 作疏密排列，可改变面的 生硬程度。
•
面有很强的塑造形的能力，有几何形、自然形、偶然形。
•
面与面还可以通过分离、相连、相交、透叠、减缺等多种方式产 生新的面，新的视觉感受。
1.点
• 概念：点是相对的概念，在比较中存在，指相对较小而且集中的 形。画面中的“点”不一定是规则的圆点，可以是各种形状，星 星，雪花，符号，文字，甚至风景画中的一叶孤舟，只要它相对 较小而且集中，在构成中有点的特征
在这个广告画面中，包含了点 线面三种形态，请问画面上哪 些元素属于我们这里所讲的 “点”的概念？
鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。
三Байду номын сангаас图
•
埃舍尔空间构成作品
达利悖异构成作品
• 达利悖异构成作品
第四节 服饰图案的表现技法
一、平涂法 色彩要求均匀。 特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿 生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视 法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、 节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图 案造型中最基本，也是常用的表现技巧，“平、 板、洁是其鲜明的艺术特征。
•
点在不同的情况下会产生虚实变化，现实生活中的点还有大小 、形状之分，不同的排列还能产生扩张感、运动感的等多种感 觉。
•
点在图案设计既可以起到点缀的作用，也可以作为最关键的点睛之 笔，不但可以在画面上形成丰富的层次，更能够将抽象意义上的点 表达出独到的精神内涵。
2.线
• • 概念：点运动的轨迹就形成了线，线是相对细长一些的形。 在图案设计中线有丰富的变化，有直线和曲线的不同形态，有位置的 不同，有长度和厚度的区别，还有多变的肌理效果，是图案设计中最 多变最丰富的元素。
五、巧合造型 两种或两种以上的形态发生偶然性的相关 联系而形成的特殊趣味性图案。其形式有图与 地的巧合、形与形的巧合。
图地转换的巧合
埃舍尔正负形作品
图地转换的巧合
形与形的巧合
敦煌壁画中的三兔图
英国利德古堡旅馆玻璃窗户 上的三兔图（1550年）
三兔共三 耳（形与形的巧合）
四喜人
古希腊三子七身
忽略对 象的体 积感
毕加索画作《玛雅和玩偶》。
取消或减 弱空间层 次，形成 影像美。
东汉画像砖《弋射收获画 像砖》 四川大邑出土 。
注意外轮廓的把握以及内部分割形的组合美感。
二、透叠
两个以上的形相遇时，形成新形的一种造 型方法。既可以保持形象自身的完整，还可以 打破图形自身的单调感。
透叠方法使用 时，注意把握 整体效果，不 可过多重叠。
线――在画面中的应用具有很 强的表现力。线的不同方向运 动、组合可以表达出各种形状 和结构。线的自身变化可以有 粗细、轻重、光洁、毛糙、虚 实等形状特征。
美国时代华纳娱乐有限公司标志，仅仅运用了“线” 的形态就充分体现了娱乐行业“视”和“听”的特点
3.面
• 概念：点的扩大和聚集，线的聚集、围合或宽度增加，都能够产生 面。“面”给人的感觉是由于面积而形成的视觉上的充实感
是在涂好的颜色关系的图形中在以线进行勾勒，或者先勾出轮
廓线，再填色。
上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、 似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛
笔、钢笔和蜡笔等。
1、勾线平涂
２、无线平涂
二.渲染法
指对画面大部分色彩 形象作由浓而淡、由浅 及深的过渡处理方法， 属于中国传统工笔画的 表现技巧。其特点为画
服饰图案
第三节 服饰图案的造型
服饰图案的造型方法是多种多样的，在现 代社会中，更加不拘一格，呈现出多元化、现 代化特征。 服饰图案最基本应用的造型手段就是点、 线、面元素的。
一．图案设计中的点、线、面
• 点线面是平面构成的概念元素，也是图案设计中最基本的造型单 位，通过形态、大小、色彩、位置、方向、肌理等手段展现于画 面之中。
点蘸法
古波斯两马四身
六、形态的渐变 一个形象逐渐向另一个形象转化
• 单位形或者其骨骼逐渐的，有规律的变化，能产生 节奏感和韵律感。
单位形不变，骨骼变
单位形变化
运用过程中要注意转化过程中，形要自然，衔接巧妙。
七、组合 – 是中国民间美术常用的造型模式 – 超越时空限制，充满超自然的想象力。
短粗细关系密切。 另外，用色的浓 度非常讲究，既不能
太湿，也不要太干 。
干湿程度应以描绘 对象时流畅自如为宜。
七.撇丝法
刻线法
八.点蘸法：
是在涂好底的画面上，以海绵、皱纸团、粗纹布等点醮上 颜色，按画面的需要进行点印、修饰。 如需多层点印，要待第一层颜色干色，在进行下一层的操作。 这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。