美术的起源
第一章 美术的起源
唐安
第一节 美术的起源
一.什么是原始美术
在考古学和美术史上，人们常常把原始 社会早期的石制生产工具，称作原始美术 或原始造型为着实用目的而制造 的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动 而出现的。所以，从严格意义上讲，它并 不是人类最早的美术遗物。
1. “史前的西斯廷教堂”
----西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
发现时间:1879年. 发现地点:西班牙阿尔塔米拉山洞.
发现人:西班牙考古学者桑图拉的女儿玛丽
2.法国的拉斯科洞穴壁画
发现时间:1940年. 发现地点:法国西部比勒高省的多尔多涅附
近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三 个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁 画中规模最大的一个 . 发现人:法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿 童
法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》
维林多夫的维纳斯
高11厘米，宽5厘米，石灰石圆雕。
约产生于公元前30000年。旧石器时代晚
期.
雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟 而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的 气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖, 面目五官不清。细弱的双臂下垂被丰乳排 挤在两侧,硕大、饱满的乳房从酥胸垂挂 对称式地压在腹部,肥大的臀与隆起的腹 以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部明显, 粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部 省略。这种造型很可能是作为神灵偶像, 插在松软土地上以供崇拜。原始艺术家造
此女像有意夸张和强调了女性的性生理特 征,是符合原始人的理想追求的。因为在 原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最 强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能 避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称 心如意的象征,它是性的一种特殊魅力。 同时，它也是旧石器时代母权制社会观念 的反映。女像的整体近似球形的造型,也 可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形 圣石。
第一章 中国美术的源头——原始社会美术
第一章 中国美术的源头——原始社会美术
@徐郑冰
第一章 中国美术的源头——原始社会美术
一、中国美术的发展与起源
（一）从艺术学的角度看什么是艺术 例子：敦煌、云冈的石窟、彩陶等 例子：日本正仓院里藏的一支中国唐代的毛笔
Monday, May 04, 2020
中国美术史 @徐郑冰
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术
举例：手表、沙漏
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术
一、中国美术的发展与起源
从动机的角度来讲：美的动机 如：王羲之的书法《兰亭序》
埃及的金字塔
Hale Waihona Puke Monday, May 04, 2020
中国美术史 @徐郑冰
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术
一、中国美术的发展与起源
（二）从文字学的角度看什么是艺术？
“艺”的含义：种植，对植物的生长有最高的了解的一群人， 被称为艺。
如：园艺
六艺：礼、乐、射、御、书、数。出自《周礼·保氏》： “养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五 射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”
“艺”的含义发展了，升高到精神或者是思想上了。
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术
一、中国美术的发展与起源
我们是如何被扭曲的？ 三一律、透视法 油画系、国画系 喜欢梵高、塞尚、高更，不喜欢国画 《游园惊梦》 看西山红遍了杜鹃、荼縻外烟丝醉软，牡丹虽好，它春归怎 占得先？
Monday, May 04, 2020
“美术”含义、起源、历史与发展【精选】
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
美术的起源学说
美术的起源学说美术是艺术门类的一种，起源有五种学说，分别是模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。
其中模仿说时候关于艺术起源的最古老的学说，游戏说揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的必要条件，表现说认为情感表现是艺术的主要动因，巫术说是最有影响力的一种观点，劳动说认为艺术源于劳动。
模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括艺术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
美术的起源
美术的起源
三、小型器具雕刻
原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能 用自己的手生动地描绘洞穴壁画中的许多动物等，这在很大 程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能像恩格斯指出的： “在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘 画、托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”而手的这种 灵巧性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的： “手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。”这说明正是 劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。同时，也正是由 于劳动的需要促进了美术的产生。
图1-18 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
美术的起源
二、欧洲的洞穴壁画
在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940年在 一次偶然事件中发现的拉斯科洞穴壁画。
图1-19 法国拉斯科洞穴壁画
美术的起源
三、小型器具雕刻
小型器具雕刻的题材以动 物、人物和几何图形为主，形 式有圆雕、浮雕和线刻等，风 格也呈现出多样化。
美术的起源
在考古学和美术史上，人们常常把原始社会早期的石制生产 工具，称作原始美术或原始造型艺术。
图1-16 原始社会石制生产工具
美术的起源
一、旧石器时代晚期人类的装饰品
在旧石器时代，人类 已经开始用一些常见的材 料制成简单的装饰品。
壁画
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画是现已发 现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两幅。
美术的起源读书笔记
《美术的起源》读书笔记《美术的起源》读书笔记我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。
北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。
明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。
在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。
在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。
在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
一、管理系统的健全与完善20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。
环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
二、教学大纲的制定中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。
1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。
1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。
第一讲中国原始社会美术
弧形三角圆圈纹彩陶罐 甘肃秦安县山王家 高29 口径15.5
漩涡纹尖底彩陶瓶 陕西吕家坪出土
漩涡纹瓮 甘肃永靖三坪 高49.3
漩涡三角纹彩陶瓶 青海民和大庄 高51口径15 半山类型，甘肃和政县半山遗址
圆点网纹瓶 青海民和核桃庄
锯齿漩涡彩陶壶 甘肃广和地巴坪
高42口径10
锯齿涡纹彩陶壶 青海乐都柳湾 高40 口径13.5
有黑白两色和黑绘中加绘红彩的。仿生花纹仍多鸟纹及鸟纹变形纹，波纹线很多，螺
旋线最为出色，具有柔和均匀，流利生动，结构巧妙和强烈的动感。另外，有不少彩
陶的通体画满花纹，又有内彩，内彩即在广口的器皿里面饰彩。
谷纹方格彩陶壶 甘肃景泰出土 菱形纹彩陶罐 甘肃永昌出土
人形纹彩陶罐 青海乐都出土
鸭形彩陶壶 青海民和出土
猪纹黑陶长圆形钵
彩陶文饰及形状
印纹陶文化残片几何形纹 仰韶文化陶器几何形纹
几何形纹
半坡形彩陶人头魚纹
马家窑文化半山型陶罐 仰韶文化陶器几何形纹
庙底沟型彩陶植物纹
仰韶文化陶碗
龙山文化 陶杯
龙山文化 陶豆
龙山文化陶鬵
仰韶文化半坡型尖底陶瓶 龙山文化陶鼎
龙山文化陶高足杯
三、绘画 原始时期绘画主要由陶
绘、地画、岩画三部分构成。
半坡彩陶纹饰的动物形象已有接近写实水平的能力， 尤其是关于鱼的形象，同时还有大量的关于鹿的形象的描 述。更有名的是青海大通孙家寨出土的舞蹈陶盆，内壁上 画的是原始人载歌载舞的景象。
❖新石器时代的制陶者在绘画技法上 大多比较熟练。从彩陶上的那些生 动流畅的笔触和某些线条来看，可 以推测原始人类使用了某种类似毛 笔的工具，这为中国后来的绘画确 立的发展方向。
又称打制石器时代，以北京人、丁村人 的打制石器为例，寻找人类早期造型认识。
美术起源的学说
美术起源的学说
关于美术起源的学说有多种不同的观点和理论。
以下是其中几种常见的学说：
1. 模仿学说：认为美术起源于人类对自然世界的模仿和描绘。
这个学说强调艺术家通过模仿周围的形象和景物来创造艺术作品。
2. 神秘主义学说：认为艺术与宗教和神秘信仰有着密切的关联。
根据这一学说，美术起源于人类试图通过艺术来表达和崇拜神灵的愿望。
3. 表现学说：强调艺术的起源是为了表现和传达情感、思想和经验。
根据这一学说，艺术作品是艺术家对世界的观察和个人体验的表达。
4. 赞美学说：认为艺术起源于对美的追求和赞美。
这个学说强调艺术的目的是创造和欣赏美，艺术作品是艺术家对美的再现和表达。
5. 社会学说：认为艺术起源于社会和文化的需要和发展。
艺术作品是对社会、历史和文化的反映和表达。
这些学说并不是相互排斥的，相反，它们可以相互补充和交叉。
因为美术起源是一个复杂而多变的主题，很可能没有一个单一的学说能够完全解释。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
美术起源的学说
美术起源的学说美术起源的学说是考古学家、人类学家和艺术史学家长期以来对于美术起源问题所做的各种理论探索。
虽然学者们对于美术起源的看法存在分歧，但是通过考古发现和研究人类文化的演变，可以追溯到美术诞生的起源。
一种学说认为，美术起源可以追溯到早期的原始社会。
根据考古学家的研究，早期人类并没有产生真正的艺术作品，而是通过一些符号、图案和颜色来表达他们的宗教信仰、神话故事和生活经验。
例如，早期洞穴壁画中的动物形象和抽象图案被认为是早期人类试图与自然界建立联系和掌握自然力量的表达方式。
这种学说认为，美术起源于人类对于自然界的崇拜和对于生活经验的表达。
另一种学说则认为，美术起源可以追溯到人类的认知能力的发展。
根据这种观点，早期人类通过观察和模仿自然界中的形象和动作来创作艺术作品。
他们通过制作雕塑、绘画和装饰物品来表达他们对于周围世界的理解和感知。
例如，早期人类创作的雕塑作品中常常可以看到动物和人类的形象，这被认为是早期人类试图模仿和再现生活中的事物和形象。
这种学说认为，美术起源于人类对于自我表达和创造能力的表达。
还有一种学说认为，美术起源可以追溯到人类对于美的追求和审美感受的发展。
根据这种观点，早期人类通过装饰和装饰物品来满足他们的审美需求和对于美的追求。
早期人类通过使用不同的材料、颜色和纹样来装饰自己的身体和住所，这被认为是早期人类对于美的评判和表达。
这种学说认为，美术起源于人类对于美的理解和表达。
无论是哪种学说，美术起源都与早期人类的宗教、生活经验和审美感受密切相关。
随着社会的发展和进步，美术也逐渐与文化、社会和政治等方面产生了深刻的联系。
例如，古埃及的艺术作品常常被用于宗教儀式，古希腊的雕塑作品常常被用于庆祝和纪念重要事件，中国的绘画作品常常用于表达政治和社会理念。
总之，美术起源的学说是对于美术起源问题的不同理论探索。
虽然学者们在对于美术起源的看法上存在分歧，但是通过考古发现和研究人类文化的演变，可以追溯到美术诞生的起源。
“美术”含义、起源、历史与发展
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
美术发展史
美术发展史
美术发展史
美术发展史是指人类创作和欣赏美术作品的历史。
它涉及到了人类文明和社会发展的各个方面，包括文化、政治、宗教、技术和风格等。
美术的起源可以追溯到旧石器时代晚期，当时的人类开始在岩壁上刻画上猎物和抽象图形。
这些原始图案为后来的艺术家提供了灵感和启示，成为了各种文化的符号和象征。
随着人类社会的发展，美术也开始出现了不同的风格和流派。
在古希腊和罗马时期，艺术家们注重表现人体的肌肉和线条，创作出了许多具有古典美的作品。
而在中世纪的欧洲，基督教成为了支配性的宗教，艺术家们开始创作宗教题材的作品，如壁画和彩色玻璃窗。
文艺复兴时期是欧洲美术发展的重要时期，艺术家们开始回归古典美学，注重透视和光影效果，创作出了许多艺术杰作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《圣母像》。
18世纪是欧洲艺术的黄金时期，法国的洛可可风格和英国的新古典主义风格成为了当时的主流，创作出了许多优美、瑰丽的作品。
19世纪是欧洲艺术的浪漫时期，艺术家开始追求个性化和情感化的表现方式，如爱德华·门克的《呐喊》和文森特·梵高的《星夜》等。
20世纪是现代艺术的时期，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现方式，如抽象艺术、表现主义和超现实主义等。
其中，毕加索、达利和波洛克等艺术家的作品对现代艺术产生了深远影响。
总的来说，美术发展史是一个丰富多彩、充满变革和创新的历史，它展现了人类对美的不断探索和追求，也反映了社会和文化的变迁。
美术发展历程
第一节美术的起源1.北京猿人的石器的意义？答：北京猿人大约生存于四、五十万年以前的北京周口店的猿人。
从他们粗糙的石器工具加工上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工（打制）成不同的类型。
从那种尖器、砍砸器和刮削器上，已能明显看出在使用要求下的造型意识了，那么这种有意识的对石器工具进行加工，就可以说是人类最早的美术活动了。
2.丁村人的石器？答：大约二十多万年以前的丁村人的石器，类型更多样，区别也更明显，用以砍伐的斧状石器手握部分特意加工，以便于把握。
尖状器的边缘部分加工的相当平齐。
在造型上出现了对称与均衡的感觉。
他们在造型技术和对造型样式的认识上也有显著的进步。
3.山顶洞人的装饰意义？答：大约生活两三万年以前北京周口店的山顶洞人，他们的石器发现不多，但从他们的各种装饰品上，都可以推知他们石器制作技术的进步。
山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，磨光之后，再刻上一些线纹，顶部磨出小孔的海贝壳，在根部磨出孔眼的兽类牙齿。
其中最重要的一件装饰品，类似相连的美术装饰品，他们把不同形状的石材打制同一类的小石珠。
又把同一类型的小石珠个体串连在一起。
并用赤铁矿染上色彩。
这证明他们对形式美的若干规律性已经有了一定的认识。
4.山顶洞人装饰目的？答：当然不仅是用以增加自身的美观。
引起人们的好感。
有利于氏族之间的感情联系。
甚至认为是可以加强征服自然的威力。
这一事实，说明了人类长期的劳动实践中，逐渐形成了美的观念。
这种具有一定含义的装饰品，可以说是最早的美术萌芽。
第二节彩陶的美术装饰1.半坡型以（西安半坡村）遗址出土的彩陶为代表，距今约（六千年左右）。
2.考古学上根据彩陶的A出土地点B造型特点C图案内容风格等分成不同类型D时间3.半坡型彩陶以圆底或平底盆较多，彩绘多用黑色，制型风格朴实厚重。
代表作品有A人面鱼纹盆B鱼纹盆C鹿纹盆D蛙纹盆1.举例说彩陶艺术与生活的关系？答：陶器的出现是新石器时代的一种标志。
①陶器的发明与农耕活动有密切的联系。
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第三张
• 雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材 料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用 性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。 目前，国内外对工艺美术这个概念的理解 虽有不同的看法，但按照通常的说法，工 艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美 术和商业美术三大部分。传统手工艺品如 玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等； 现代工业美术（或称“工业设计”）
骨灰盒
比较好健康
尽快
尽快
股本
快乐，再见 Nhomakorabea第四张
• 实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和 建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念 的理解虽有不同的看法，但按照通常的说 法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代 工业美术和商业美术三大部分。传统手工 艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺 品等；现代工业美术（或称“工业设 计”），那是由建筑本身包含的技术科学 和艺术的两重性所决定的
第二张
• 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运 用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘 土、大理石、塑料等），通过造型的手段， 创造出来的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。从观赏性艺术来讲，它主 要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于 它使用的物质材料和工具的不同，又可分 成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、 素描等画种
• •
• • • 美术的起源 ------gjbhj
美术的起源
• 美术的起源 社会意识形态之一。指占 据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺 术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺 术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也 有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日 本以汉字意译，五四运动前后传入中国， 开始普遍应用。也称“造型艺术”