一花一叶一世界——杜未先生花鸟画赏析
一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟
学术论坛·美术学艺术教育118ART EDUCATION 2012 · 12一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。
它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。
文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。
同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。
【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。
流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。
在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。
宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。
这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。
宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。
画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。
宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。
现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。
临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。
一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。
“写”“意”双修——-读朱卫新花鸟画
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读朱卫新花 乌画
◇ 徐 鼎 一
中 国 画 最 重 写 意 ， 山水 、 花 鸟 、
也。虽朝斯 夕斯 ，孜孜砣 汔，砚田厮
磨 ，笔 墨 相 亲 ，然 艺 有 寸 进 、 略 有 心 悟 ，便 怡 然 自 得 、 快 然 心 喜 ， 以 为 明
磨 灭者 ，诚有其真精 神之所在 。故写 意 者 ，宣 泄天人合一之 意境 ，展现生 生不息之 精神 ，为中国画之 无上妙道 也 。欲达 其精妙 ，必写意 双修 ，技道
同至 ，内 外 共 进 。
朱卫新 梅花 纸本设色 ２ ０ １ ２ 年
朱 卫 新 慧心 灵 通 ，知 传 统 精 神
７
朱卫新
神仙图
６ ９ Ｘ１ ３ ８ ｃ ｍ 纸本设色
２ ０ １ １ 年
６
子云 ： “ 知 之者不如 好之者 ，好之者 不如乐之 者。”此之谓也。
我 国 大 写 意 花 鸟 画 ， 自 明 清 以 来 名 家 辈 出 ， 徐 滑 、 陈 淳 、 八 大 山 人 、 吴 昌 硕 、 齐 白 石 诸 大 家 踵 继 前
处 。欲ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ “ 意 ” 之 妙 ， 必 熟 读 古 典 名
朱卫 新 枇杷 纸 本设 色 ２ ０ １ ２ 年
著 、心 仪先 师精 神 ，方知学 有正鹄 。
若 写 而 无 意 ，便 人 枯 索 狂 怪 ；若 意 而 无 写 ，便 成 拙 劣 虚 妄 。 中 国 画 无 中 国 精 神 ，中 国 画 无 中 国 形 态 ，中 国 画 无 中 国 内美 ，是 不 知 中 国 画 ， 是 不 知 中 国 哲 学 ，是 不 知 中 国 人 。 中 国 人 、 中 国文 化、中国胸 怀从不拒绝 吸纳世ｌ ＇ ｑ Ｂ 诸 美 ，但 也 从 不 迷 失 自 己 ，而 是 坚 守 优 良 传 统 ，为 往 圣 继 绝 学 ， 为 万 世 开 新 境 。 因 为 文 化 传 统 历 数 干 年 而 不 可
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
徐渭花鸟画赏析
徐渭花鸟画赏析徐渭初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月等。
活动于正德至万历年间，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。
其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。
其写意画，皆一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。
墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。
虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。
一切尽在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，成为中国写意花鸟画发展的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。
其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远的影响。
水墨牡丹图明代徐渭徐渭的大笔写意牡丹前无古人。
他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。
此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。
花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。
整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。
虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
荷花图明代徐渭此画构图简洁洗练，布局清新奇巧。
画中以淋漓的墨色画荷叶，画荷花则寥寥数笔，充满笔情墨趣。
雪竹图明代徐渭画家以大写意的方式绘翠竹两杆，翠叶数片，左侧危石将倾，而叶片四周故作留白，似乎刻画出白雪覆盖的效果。
技法上，竹枝若钢丝铁线，细劲有力，其叶极尽用笔变换之能事，中锋侧锋并用，扫刷点厾尽兴而致。
牡丹图明代徐渭画中有牡丹两朵，一泼墨，一双勾，竹亦作双勾，用笔迅捷，墨分五彩。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1596年-1652年），字东山，号余亭，又号子真，山东章丘人。
明末清初文学家、画家，被誉为“徐子真”，是明末清初的一位宗室后裔，是后来南社诗派的代表人物之一。
他的书法、绘画、诗文均有不俗成就，被称为“徐子真三绝”。
他的大写意花鸟画在艺术界也颇受瞩目。
徐渭的花鸟画，有着浓烈的个人风格，被称为大写意花鸟画，其艺术风格在较早的时候就成熟，并对后来的花鸟画家影响深远。
其大写意花鸟画以其独特的笔墨和艺术手法，展示了潇洒豪放、简约深邃的艺术魅力，深受人们的喜爱和倾倒。
徐渭的大写意花鸟画在用笔上有独到之处。
他擅长以含蓄的线条描绘作品的形体，勾勒植物的博大与造型的生动。
他笔下的花鸟画采用铺叠的线条，用心细描绘每一个细节，通过色彩的变化来塑造花鸟的立体感。
他的笔墨技法自成一家，线条流畅而有力，墨色深沉而富有张力，构图精致而有力量感，使作品富有动感和魅力。
徐渭的大写意花鸟画在题材上有独创之处。
他的花鸟画大多呈现出花卉繁茂、鸟兽欢腾的场面，有着浓厚的生活气息和鲜明的民族特色。
他笔下的花鸟形象，活灵活现，生动有趣，栩栩如生，展现出他对自然界的深刻眷恋和热爱之情。
再徐渭的大写意花鸟画在表现手法上具有独特之处。
他擅长用笔墨勾勒出花鸟的神态，凸显出花鸟的生机和活力。
他运用充满变化的线条勾勒出花鸟的羽毛、花朵的丝丝花蕾，表现出对自然界的深刻理解和感悟，展现出了大写意花鸟画独有的表现手法。
徐渭的大写意花鸟画在艺术意义上具有深远的影响。
他的花鸟画作品在后世影响颇深，对后来的花鸟画家产生了深远的影响。
他的大写意花鸟画，不仅是一种艺术表现手法，更是一种对自然界的深刻体悟和表达，是对美的追求和丰富想象的体现。
通过他的作品，人们能够感受到大自然的原生态和生命力，领略到了丰富多彩的自然界。
徐渭的大写意花鸟画在艺术风格上具有独特的魅力，在用笔、题材、表现手法等方面都表现出了其个人艺术风格。
他的大写意花鸟画作品富有情感，具有独特的艺术感染力，深受人们的喜爱。
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟是中国绘画中重要的一种表现形式，其以自然界中的花
鸟为题材，采用简笔勾画和留白的手法，突出表现花鸟的神韵和气质。
下面是几幅著名的写意花鸟名画赏析。
1.《竹石图》——文征明
文征明是唐代文人画的代表人物，他善于以古人之风、古事之乐
为题材进行创作。
《竹石图》是他的代表作之一，画中以竹和石为主题，笔墨意趣生动，寓意深远，是中国画艺术的珍品。
2.《百鸟朝凤图》——徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名的画家和美术教育家，他擅长以独特的写
意花鸟画风融合西方绘画形式进行创作。
《百鸟朝凤图》是他的代表
作之一，画中勾勒出各种神鸟，形态逼真，栩栩如生，寓意吉祥如意，具有很高的收藏价值。
3.《菊花图》——郑板桥
郑板桥是清代著名画家，他在写意花鸟创作中以菊花为题材，作
品充满了淳朴自然的意境。
《菊花图》是他的代表作之一，画面用笔
清晰而不刻意，墨色沉郁而不浓烈，洋溢着一股以静制动的优美气息。
以上是几幅重要的写意花鸟名画赏析，这些作品不仅形象地表现
出自然界中的花鸟之美，更融入了画家对人生哲理的深思与领悟，是
中国画艺术的瑰宝。
鸟语花香下的纯净世界——当代著名工笔画家杜曼华作品欣赏
内容，经过她艺术处理 ，令人不嫌其少 ，倒是产生 了一种 “ 景愈 少而意愈长 ”的境界 ，意境清新而含蓄 ，充分体现
出其 以 少胜 多 、 以 无胜 有 、 以 虚胜 实 的 高 超 的绘 画 才 能 。
● 杜 曼华 的作 品虽画面简洁、淡雅 ，仅画一 片石 、一丛树 、几 只鸟 ，但 我们亦可从 中品昧 出悠长 的深义 。她 画中的小鸟 ，无论 是伫立枝头，还是扑翅飞去 ，无论是兀 自孤立 ，还 是成 对私 语，都 目光澄澈 、神态飘逸 ，还有漫
● 现 代 的 工 笔 花 鸟 画 作 品 以 满 、实 构 图 为 主 ，而 杜 曼 华 的 花 卉 则 多 为 折 枝 ，取 对 角线 构 图 ，继 承 了 宋 人 花鸟 画 的传 统 。 宋 人 小 品 尺 幅 虽 小 ， 但 因 其 构 图 完 整 ，造 境 充 实 而 以 小 见 大 。 品 赏 杜 曼 华 的 作 品 亦 当如 此 ，单 纯 习见 的
送 美国、加拿大 、 日本 、新加坡 、泰 国、马来西 亚 、印尼 、扎 伊尔、秘鲁等 国家和 港、澳、 台地 区展 出，并被收
藏 。杜 曼 华 长 于工 笔花 鸟 画 创 作 ，其 作 品 以 “ 淡 ”二 字 而 粲 然独 立 于 当代 花 鸟 画坛 。 平
【 风格特点】
● 在艺术创作上，杜 曼华 的作风是淡雅的，兼有简 与平的特点 。简 ，在艺术上是一种 单纯，她 的作品 多数简 而又简 ，把画面元素减 至最 少，净化定格在画面上，形成单纯而 宁静 的世界，而 “ 惜墨如金”却正雅致地表达 出她
【 作品欣赏】
争
春
８ ｘ Ｏ ｍ ０ ８ｃ
夏曰莲 ９ ｘ Ｏ ｍ ０９ｃ
清 气
ｘＯ ｍ ０７ｃ
花鸟画题词大全
花鸟画题词大全花鸟画题词大全爱在心中情意真，事业未就不言贫。
独自垂泪对影苦，愧对妻儿老少亲。
——蒲华先生和他那几位关门弟子家人、学生赠给蒲华先生的话。
青出于蓝胜于蓝，松梅岁寒更精神。
春意融融盛世家，笔耕墨耘度晚霞。
厚积薄发人称道，诗书画印德皆馨。
——吴耕民老师赠师作品的评语梅花清高孤傲，是我们中华民族的象征。
在抗击新冠肺炎疫情期间，白衣天使战斗在一线，涌现出很多可歌可泣的事迹。
这其中有一群人，从前方到后方，用一幅幅漫画书写了可歌可泣的战斗故事。
正是这些平凡而又伟大的人，守护着我们平安喜乐的生活，他们的故事也被定格成了漫画。
情人节的一朵玫瑰花，一个拥抱，一杯热茶，一碗面条，哪怕是一段平淡的交谈，都能让我们的心灵产生共鸣，所以说艺术来源于生活又高于生活，平凡的人物也可以创造不平凡的故事。
古人云：“巧笑倩兮，美目盼兮。
”文雅的装束，清秀的容貌，纤细的身姿，再加上端庄娴静的举止，温柔沉默的性格，善良慈祥的心地，这便是“洛神”的形象。
唐代画家周昉绘制的《簪花仕女图》，是一幅典型的卷轴画。
它为我们描绘了唐代贵族妇女的悠闲生活。
《簪花仕女图》中三个贵族妇女的服饰各异，装束、容貌却相似。
她们头上的首饰与她们的动作相配合，体态丰肥，姿态生动，极富有感染力。
人们赞叹她们具有浓厚的生活气息。
这样一幅漫画为何让人百看不厌呢？因为它是画家倾注了对生活的深厚情感之后创作出来的。
生活不仅可以让我们失望，也可以让我们充满希望，只要我们用心观察生活，就会找到内心的宁静。
甜蜜蜜蜜蜂追逐着彩蝶，蝴蝶恋慕着鲜花；小鱼恋慕着清水，蜻蜓喜欢着荷花……在中国画中，经常把鸳鸯、鹤、龟等动物，荷花、兰花、竹、梅、菊等植物，作为题材，寓意夫妻恩爱，幸福长寿。
花鸟画题词大全五分春色二分愁，最是春闺断肠时。
楼上春寒，窗前月薄，枕上屏山隔。
——许多瑕玉诗花鸟画题词大全蜜蜂追逐着彩蝶，蝴蝶恋慕着鲜花；小鱼恋慕着清水，蜻蜓喜欢着荷花……在中国画中，经常把鸳鸯、鹤、龟等动物，荷花、兰花、竹、梅、菊等植物，作为题材，寓意夫妻恩爱，幸福长寿。
中国当代实力派青年画家【杜未】大写意花鸟精品欣赏
中国当代实力派青年画家【杜未】大写意花鸟精品欣赏杜未，专业画家，1974年生。
西安美术学院国画系毕业。
中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，特聘画家，清华大学美术学院全国书画理论与创作高研班助教，中央民族大学书画院特聘画家，民进甘肃开明画院理事,天水麦积美术馆馆长，全国著名花鸟画家联谊会艺委会委员,天水市政协委员，民进天水市委常委，天水市青联委员，麦积山艺术研究会理事,敦煌艺术研究院院士，天河花鸟画院院长，天水市青年美协副主席，民进天水开明画院常务副院长，天水市美协副秘书长。
其作品笔墨沉雄、简约大气，是当代颇具代表性的青年大写意花鸟画家。
擅长大写意花鸟，作品曾获第八届全国著名花鸟画家作品展“银奖”,第三届中国画家学术年展“最高奖”，第二届光明日报美术奖“优秀作品奖”等。
并相继参加第十二、十三、十四当代中国花鸟画作品邀请展,第三、四、五、六、七、八、九、十届全国著名花鸟画家作品展。
第二、三、四、五、六、七届“传统与现代”中国画名家作品提名展,第一、二、三届文化部全国群文美展、全国首届花鸟画学术邀请展、“花之魂”当代花鸟画邀请展等。
作品入编《当代花鸟画》、《中国花鸟画品鉴》、《中国画名家小品集珍》、《中国画名家作品珍藏集》、《中国画家》、《画界》等70余部。
其作品笔墨沉雄、简约大气，是当代颇具代表性的青年大写意花鸟画家。
著名文艺评论家万钧曾撰文道：在杜未的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。
寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。
每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。
不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。
一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示着其平淡而不俗的眼界与胸襟。
或如他所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。
或如他所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。
正因为如此，他笔下的每一丛菊、每一支兰，他纸间的每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄！。
清风入怀—杜未大写意花鸟画
清风入怀—杜未大写意花鸟画【个人简介】杜未，专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋等。
天水齐寿人，幼随父亲杜廷楹先生学习书画。
后毕业于西安美术学院国画系，师承张之光、萧焕教授。
主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。
甘肃省政协书画院院聘画家。
天水市美协副主席。
天水市青年美协常务副主席。
天水市麦积区美协主席。
麦积美术馆馆长。
河南省花鸟画研究会常务理事。
民进甘肃开明画院理事。
中央民族大学继续教育学院特聘画家。
天水市政协六、七届委员。
【作品鉴赏】杜未‖圃堂闲画◆我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活。
◆中国艺术多来自于观念方面的文化与思想，来自于人本与心理的性灵、精神、体悟和情感，包含了艺术风格的平淡、天真、简远、雄厚。
中国艺术美学往往把这种种极难形容的东西称为“意”，是因为对这种意味的体会不同于一般的经验认知，它应该是比一般经验更为深层的、更难以言说的深心体验。
◆画家是孤独的，画画需要一个人静静地想，静静地画，享受一个人的世界，灵感像幽灵一样在画的过程中不知不觉地来，钢铁在红的时候铁匠会一锤一锤砸下去，画家在孤独中像铁匠一样享受灵感，心底浮躁不会出好作品。
我喜欢在笔墨中行走，那是我的世界，我可以在这里随心所欲的抒发自己的感情，我只管画，一直去画，个性是画的生命，要做一个有个性的画家，他不受别人的指导，他会尽情地发挥他自己的美，一个人走路，享受过程。
◆学画，继承是方向，创新是手段，新也罢，旧也罢，好是标准，达意是目的。
大写意花鸟，我还是喜欢在野画家，乡村气息，土里土气，质朴无华。
◆艺术离不开生活，大写意花鸟画不能闭门造车，也要深入生活，深入乡村，去发现，去描绘那些身边熟悉而又质朴的瓜果树木，花草鸟虫，乡间逸趣……。
◆就绘画而言，到最高级阶段，一个画家最大的困难就是朴素了，能不能再朴素一些，真诚了，能不能再真诚一些。
书画名家杜巽艺术赏析
《西藏万里行长卷局部二》 乐山水而后醉山水 王伯敏 画家杜巽，善人物，尤善画边寨民族风情。近十多年来，他却心 爱山林，朝看远岫，暮听细泉，喜与云林为友。杜巽自云：“我是乐 山水而后醉山水。”画家到了“醉”的境地，也就完成了他对对象审 美感性的要求，画必大进。 清湘老人石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。” 可知山山水水不需要画家作“地与图”。既不欲画家画其似，而画家 何必非要与山水自然作对不可。杜巽明智，画黄山，不似黄山，但又 似黄山，这叫做“不似之似似之”。使黄山怪不得，也使黄山恼不起， 岂不善哉？杜巽画黄山如此，画峨眉、雁荡、华岳与西湖也如此。
《浪滚银河行壑外》 136×68cm 【2010 年】 由巧而拙，自然而然 然则，熟能生巧之余作者更在意由巧而拙的追求，诚如人们在繁 华巧密极致后追求朴素、真实，谓之归真返朴。该“真”是一个具有 人文内涵的“真”，该“朴”则是绚烂之极归于平淡之“朴”。画道 由熟而巧，由巧而拙，能得真趣，不熟而巧是欺世，不巧而拙是做作， 盖“弄巧成拙之拙”质言之，熟而生！盖流盼运笔于有意无意间，时 遇措手不及的险境。既生又熟，既熟又生，天机勃露，有道“出新意
《琴台吟游图》 68×34cm 【2013 年】
《涧谷舞双泉》 136×68cm 【2010 年】
《龙湫喷雪》 117×52cm 【2005 年】
《西藏万里行长卷局部一》 杜巽先生从画几十年从没放弃过对艺术的追求和感悟，其观念意 识与他的艺术实践一样，与时俱进。“在传统与创新”众说纷纭的大 背景下，他以不做今之古人，不做无源之水、无本之木的虚妄为准则 而自励。其作品在艺术语言表现上大胆地在传统用色基础上吸取西画 色彩理念和表现语言，注意色调的整体处理，颇有新意，且有着强烈 的时代精神，画面上弥漫着浓郁的生活气息和积极入世的审美维度。 豪气洋溢、笔墨厚实的画品，是其性格气质修养的呈现。近年来，他 全身投入山水画创作，取得了丰硕的成果，为传承和发扬祖国传统艺 术而不倦，令人钦佩。 人们从杜巽先生再次结集出版的画作中，不仅看到其艺术的成就， 更能感受其人格的魅力。蒙杜巽先生盛情邀约，为其新画集作序，本 人不辞学识浅陋，谨以一窥之见略述读画之后的一点感想，并借此祝 杜巽先生艺术之树长青。
一花一世界,一羽一意境
一花一世界,一羽一意境
杨维民
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】花鸟画在中国绘画艺术宝库中占据着重要地位,反映着一个时代的精神和面貌。
花鸟鱼虫、飞禽走兽从远古至今与人类共生共存于大自然,同时也存在于人类艺术的历史长卷里。
＂在中国,花鸟画更发展成了一个与山水、人物并称的独立画种,这是人类美术史上颇为独特的现象,也是中国人的审美观和自然观的体现。
＂在历史的长河中,以自然形态为描绘对象的花鸟画,构成了独特的审美意象和艺术境界,折射出中国＂天人合一＂的哲学思想,表现了宇宙无穷的生命活力。
【总页数】1页(P9-9)
【作者】杨维民
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J201
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百家艺术象由心生浮生若梦——杜春生国画赏析
百家艺术象由心生浮生若梦——杜春生国画赏析初见杜春生先生的绘画作品——无论是人物还是山水花草，往往被它的斑驳陆离的色彩线条所遮蔽，在朦胧中包含着阅读的吃力和把握的不确定性。
因为他的绘画渲染的有些过于张扬，就是这种张扬态势干扰了我们传统的欣赏视觉而增添了扑朔迷离的因素。
但当悉心审视时，参观者就会发现杜先生注重的是对所描写的物件进行表现而不是再现。
发现他所表现的事物不是一个平面的表象，而是绘画物件应有的自然之象和内在之质的有机融合。
他用恣肆挥洒的色彩和流畅的线条赋予所描写的物件以情的阐释和神的传递。
任何一部艺术作品的诞生，都是作者对客观生活感悟的产物。
没有创作主体的感动与激情，就不可能产生创作的欲望。
一部成功作品的完成，实质是作者对客观事物深刻认知的过程和主体意识尽情宣泄的过程，是作者心灵的折射。
毫无疑问，在对客观事物的表现中，由于作者秉性、心理、社会经历、人生认识、文化修养、审美情趣的差异，因而会使同一事物呈现出形形色色的不同景观。
但追求与众不同，建构属于自己的艺术天地并阐述一种自我的艺术美学观念，达到标新立异的境界，则是每一个艺术工作者有意义的艺术生命旅程和价值所在。
因为没有特色就意味着泯灭了自我。
正是恪守这样一种艺术理念并作用于现实的创作实践，杜春生先生的绘画艺术体现着自己对客观生活的别样解读，这为我们提供了有品味的观览平台和富有意义的美学欣赏。
诚然，我们很难用印象主义或表现主义来界定杜先生绘画艺术的风格，尽管他带有印象主义，不重视精确描写，重视从主观角度描绘等特点；尽管他也带有表现主义，重视绘画，“不重视可见的，而是创造可见的”等特点。
他的绘画理念是植根于中国传统文化沃土中的。
他认为，中国的绘画者，一定要在博识传统文化的基础上熟识中国画的真正意义，在充分张扬个性的前提下，深入把握、刻画客观物象的精、气、神，生动地叙述出那种似与不似的动人境界。
不能令人怦然心动的作品不是完美的创作。
正是在此基础之上，他执着地培育自己的知识结构和感悟力，精心致力于对客观物象神态、意境提炼的艺术表现。
杜处士好画文言文翻译
杜处士好画文言文翻译杜处士好画——文言文翻译杜处士，字希翼，深受众人喜爱的隐士与文人，为当时著名的文化人物。
他不仅精通诗词，更以画艺出众而闻名。
在史籍中，杜处士一直以其卓越的画技成为后世文人笔下的传奇人物。
杜处士的画作可谓博大精深，兼长山水、花鸟、人物等多种题材。
他的山水画独具匠心，常用淡泊寥阔的笔墨描绘自然景物。
他笔下的山川河流，群峰叠翠、气势恢弘，寓意着杜处士对自然山水的热爱和追求。
而其花鸟画则别具一格，细腻入微，给人以清新婉约之感。
笔下的花卉灵动多姿，鸟儿栩栩如生，仿佛要从纸上飞出来。
而他的人物画则塑造了许多英雄豪杰和才子佳人，笔下的人物形象栩栩如生，神态自然逼真。
可以说，杜处士的画作渗透着他对生活与自然的深思和热爱之情。
杜处士的画作中，最为人所称道的是他的文人画。
他通过细腻的笔墨和准确的构图，将文人雅士的风采与境界展现得淋漓尽致。
在杜处士的作品中，我们可以看到文人们坐于书案之前，品茗弈棋，亦或是纵情弹琴，或者恬静地读书，一派安逸祥和的景象。
通过画面，杜处士展示了文人雅士的修养与性情，让人感受到他们追求自由自在与宁静的生活态度。
杜处士的文人画也反映了当时文人墨客精神追求，彰显了他们对自由而高尚生活的渴望。
杜处士不仅画功高超，其翰墨之间，更流露出一种文人的风度和境界。
他笔下的画作无论是山水、花鸟，还是人物，都透露出他对世态人情的洞察和领悟。
他善于运用笔墨描绘情感，使人们能够通过作品感受到他对世间万象的深入思考和感悟。
他的画作不仅是一种视觉艺术享受，更是一种精神抒发与思想表达。
杜处士的画作既有传统的笔墨技法，又融入了自己的个性风格，展示了他对艺术的独特理解。
他以激情和内省的心境去描绘自然景物和人物，使其作品更富有生命力和灵气。
他追求真实和创新，使人们能够通过画作感受到他的思考和修养。
杜处士的画作具有独特的哲理和审美价值，开创了一种新的艺术风格，对后世文人画的发展有着深远的影响。
在历史的长河中，杜处士的画作代表了当时文人墨客的审美趣味与人文情怀。
墨花苏轼原文及赏析
墨花苏轼原⽂及赏析墨花苏轼原⽂及赏析 《墨花》是苏轼的⼀⾸故事，你知道这⾸诗的意思吗？以下是⼩编整理的墨花苏轼原⽂及赏析，欢迎阅读。
【原⽂】 墨花（并叙） 苏轼 世多以墨画⼭⽔⽵⽯⼈物者，未有以画花者也。
汴⼈尹⽩能之，为赋⼀⾸。
造物本⽆物，忽然⾮所难。
花⼼起墨晕，春⾊散毫端。
缥缈形才具，扶疏态⾃完。
莲风尽倾倒，杏⾬半披残。
独有狂居⼠，求为⿊牡丹。
兼书平⼦赋，归向雪堂看。
【赏析】 在诗前的⼩序⾥，苏轼说了写这⾸诗的缘由：世⼈⼤多⽤墨画⼭⽔⽵⽯⼈物，没有⽤墨画花的，但是汴京⼈尹⽩能画，为此赋诗⼀⾸。
“造物本⽆物，忽然⾮所难。
”“造物”即造物主，⼤⾃然，既然被称作“造物”，就说明本来没有“物”，都是创造出来的。
虽然没有⼈⽤墨画花——因为花⼉⽐较艳丽，单纯的墨⾊很难加以表现花⼉的美丽吧，但是尹⽩就能画，⽽且像万物⽣成⼀样，⾃然⽽然就创作出来了，好像并⾮是什么难事。
“花⼼起墨晕，春⾊散毫端。
”在尹⽩的笔下，墨晕⼀层⼀层由花⼼⼉向外逐渐散开，他的笔端就像带着春⾊⼀样，画到哪⼉哪⼉就有花⼉绽放。
这⼏句诗是在夸赞尹⽩⾼超的绘画技能。
“缥缈形才具，扶疏态⾃完。
”“缥缈”是隐隐约约、若有若⽆的样⼦，“扶疏”是说枝叶茂盛，⾼低疏密有致。
意思是说尹⽩画的花⼉外形隐隐约约刚刚具备，刚刚画出来，但是给⼈什么感觉呢？枝叶繁茂的姿态已经⾃然显露出来了！这句既是在夸赞尹⽩的绘画，也是在描绘墨牡丹的神韵。
牡丹，在刚刚长成的时候，就已经显露出倾国倾城、国⾊天⾹、雍容华贵的姿态。
就像⼀个⼈⼀样，从⼩看⼤，他的性格、品⾏、志向、追求，在很早就会显露出来。
俗话说就叫“⼀岁看⼤，三岁看⽼”。
譬如杜甫，他在《壮游》⼀诗中，说⾃⼰“七龄思即壮，开⼝咏凤凰。
”他七岁就能写咏“凤凰”的诗，其追求和志向已显露端倪。
苏轼也⼀样，《宋史·苏轼传》记载： “母程⽒亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。
程⽒读东汉《范滂传》，慨然太息，轼请⽈：‘轼若为滂，母许之否乎？’程⽒⽈：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母邪？’” 苏轼从⼩就有以范滂为榜样的愿望，范滂清正⽆私，得罪了很多⼈，苏轼后来既不曲意阿附改⾰派，也不⼀味讨好守旧派，秉持公⼼，百折不挠，⼀⽣坦荡光明磊落，不能说和范滂的榜样作⽤没关系。
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虬龙 ． 还 是 尺 幅天地 ， 或 笔 墨老 道 ， 元气 充 盈 ， 都 能 带
给 观 者 一 种 视 觉 的享 受 与 心 灵 的 触 动 。
或 如他 所追 求 的 ． 在 画 中打破 传 统构 图 ． 做 到 气
因 此 他 的 画 更 注 重 内 在 情 感 的 表 达 ．更 在 意 一 花 一
叶 一 世 界 的 精 神 暮 然 回首 ． 杜 未 的精 神世 界 ， 其 实 就 是 他 所 建 构 的笔 墨价 值 系统 ， 解析 这 一 系统 我们 会发 现 ， 其 价值
这 看 似 信 手 拈 来 的 写 意 小 品 ．这 嗅 如 墨 气 酣 畅
的六 尺 大 画 ． 总 是 在 不经 意 间 ， 探入观者的心房 ， 让 人 闻到 一股 花 开 由心 的 ，淡淡 芳 香 。慢 慢 的深 醉其
间 ． 似乎 忘却 脚 下那 片 陕 西或 者甘 肃 ， 厚 重 沃 土 的 滋 养 ． 似乎 忘 却 心 间 魂 牵梦 绕 的八 大 山人 、 徐渭 、 齐 白
石 、 或者 黄宾 虹 。 然而 ． 钟 情 于 大写 意 的杜 未 ， 却从 没 有迷 茫 或迷 失 。“ 什 么 是 中 国 画 ？中 国 画 是 一 种 意 念 ， 一种 思维 ，
一
传统 。 继 承 先 人所 留下 来 的 ， 民族 纯粹 的艺 术 精 神 ；
于是 ． 他 法 度 自然 。 沿 着先 哲 的艺 术 之 路 ， 前 行 并 形 成 着一 种源 于 “ 一花 一 叶” 的艺 术 力 量 与 世 界
文字。 在偶 然读 完他 的 “ 味斋 心得 ” 之后 ． 我 就 偏 执 的 认 为
他 的 画 一 定 值 得 体 味 。或 许 是 科 班 出 身 ， 出 于 对 文 字 的 天
生 敏 感 ；或 许 是 在 艺 术 的 圈 里 圈 外 ，冷 眼 旁 观 的 Ｅ ｌ 子 久
了。 果 然 我 寻 觅 着 久 违 的气 息 ． 欣 赏到 “ 一 花一 叶一 世 界 ”
他 曾写 过 一 首 描 写 柿 子 的 题 画 诗 ： 飞 花 寒 彻 漫
天舞 。 老枝 横斜 万 里红 。可怜 百 花 已凋谢 ， 直 与 天公
斗雌雄 。 正如 杜 未 的文字 一般 ， 他 似 乎 一 直 在 苦 苦 追
寻着 属于 自己的 画面 和其 内在 的风格 。 别人 画景 ， 他 在 写情 ， 别人写实 。 他在写心 ， 别 人 制作 ， 他在抒怀 ，
书画大 家谈
的 酣 畅 淋 漓 在 杜未 的 画 中 ． 他 与 大 自然 的 一 花 一 草 ， 彷 佛 总 是 有着 某种 缘分
也 ． 却也平 淡 。三十 多年 来 ， 杜 未一 直悄 无 声息 地行 走 在 山水 的 清 音 里 ． 默 默地 素描 着西 安 、 天 水 的历史 文化 ． 积 淀着 一种 真 实而平 淡 的力 量 。 在 时光 的流 淌 间 ．他渐 渐 领悟 到 了 ， “ 笔 墨 千 古 不易 ， 思 想无 时 不易 ” ， 笔墨 是 中 国画 的灵 魂 ， 是 画 家 绘 画 思 想 的 载 体 ．笔 法 的 千 变 万 化 ， 墨 法 的 干 湿 润 涩 。 都依 赖 于 画家 的思想 灵 感去 驾 驭 。于是 ， 他 道 法
花
一
叶一世 界 万 钧 Nhomakorabea杜 未 先 生 花 鸟 画 赏 析
我 的 画 ， 写 我 的 感 情 ， 他 们 全 都 来 自 于 传 统 和 生 活
—
—
杜 未 于 癖 斯 斋
人 与人 的相 遇 。 总是有 一段 缘 的 。
最早 结识 杜 未先 生 ． 恰 恰 不是 通过 他 的 画 ． 而 是 他 的
种感受 ， 中 国画 不 能看 ， 只 能欣 赏 ， 只 能 体 味 … …
画者 。 文之极 也 ， 无文 ， 何 以有 画 ？ ” 杜 未 独 立 的 思 索
和 想法 ． 引 领着 他 自己不 断探 寻 属 于心 灵 的笔 墨 ， 在
文 字 间来 去 自由 。 在 传 统 中来 去 自 由 ， 在 生 活 里 来 去 自由 ． 在情 感世 界 来去 自由。或许 ， 只 有 自 己 懂 得 了 写 意人 生 的真 谛 ． 才能 传递 给观 者一 种 心灵 的震 撼 。
传 统基 础上 进 行创 新 ． 必 须 要 有 中 国 文 化 内涵 ， 必 须 要 有 中 国艺 术 精 神 。 正 因 为 如 此 。他 笔 下 的 每 一 丛
菊 、 每 一支 兰 。 他纸 间 的每 一 只鸟 、 每 一树 果 ， 总 是 萦
绕 着一 种 守望 的精 神 ． 一种 大道 从简 的魂 魄 。
在他的作品中 ， 无论是《 高秋图》 、 《 九秋风露》 ， 还 是《 霜 重 色 愈 浓 》， 总 是有 一股 苍 茫古 厚 、 酣 畅 姿 睢
的气息 。 其用 笔雄 健 、 遒劲 ， 在 随意 点染之 处 ， 却 色 墨 浑融 。 古 意盎 然 。 无 论是 六 尺 巨幅 ， 或古藤 大 蔓 ， 势 若
脉通畅． 大 气磅 礴 ， 神 聚而形 散 。 或 如他所 领 悟 的 ， 在
之学者为人” 。 借 用 孔 子 的一 句话 ， 或 许 能 道 尽 人 心
时 态 在 现 代 这 样 一 个 喧 嚣 的 背 景 下 。 杜 未 先 生 能 够 平心静气 ． 不躁不傲 ， 日 日沉 浸 在 画 事 中 ， 真 的 很 不 容易 ． 也真 的 很可 贵 。这 也 就难怪 ， 先 生 的 画 品 为 什 么 会 有 一 种 散 淡 之 意 散 淡 者 ． 乃 心 灵 无 所 住 而 住 之 象 。 呈 自由 状 态 ， 非 少 挂 碍 者 不 能 至 此 。 而 这 种 状 态 的得来 ． 恐 怕 离 不 开 他 多 年 的 笔 墨 修 为 。笔 墨 之 行 ， 即有 笔 墨 之 思 。 笔墨之思 。 即含 笔 墨 之趋 ， 而 笔 墨 之 趋 ． 呈 现 的 即是 画 旨。 在我 看来 ． 他 的画 中 ． 隐 约 间 有 一 股 笔 墨 的 大 方