中国设计师眼中的东京展
设计师陈幼坚及作品赏析设计理念表达
人物成就
2002年 芝加哥艺术博览会，芝加哥会展中心，美国芝加哥 2002年 巴塞尔国际艺术博览会，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 2002年 墨尔本艺术博览会，皇家展览馆，澳洲墨尔本 2002年 梦02展览，the.gallery@oxoandBargehouse，英国伦敦 2002年 东情西韵，GinzaGraphicGallery，日本东京 2003年 陈幼坚－生活的艺术，香港文化博物馆，香港 2007年 因为生活...陈幼坚 X ALAN CHAN DESIGN CO作品展，上 海美术馆，中国上海
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
优秀作品
四喜宝贝--陈幼坚设计公司
来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃 ”。“四喜娃娃”的“四喜”有两种说法 。普遍观点认为，由于两童组合形成四个 ，该娃娃造型又在我国民间婚嫁中作为吉 物，“四喜娃娃”由此得名。
优秀作品
香港国际机场LOGO
图为陈幼坚设计的香港国际机场的LOGO，充分体 现了香港这座城市简约现代感的一面。它整体的设 计创意就是香港国际机场外观的一个缩影，LOGO 图形是机场的外观造型。蓝色很清淡，却给人安静 自然的感觉，图形优美的弧度，更是增添了几分美 感。
设计理念
传统与现代的融合
陈幼坚在他的作品中，广泛借鉴了中国传统艺术 的色彩、造型、构图等艺术技法和艺术理念，将中国 传统文化与现代平面设计有机结合起来，设计出许多 超凡入圣的佳品。他的设计作品中来表现产品，要求 兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其它视觉艺术 形式作为它的表现手段中国传统艺术具有非常强的艺 术表现力和传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的 对象。
日本设计之路对中国的启示
日本设计之路对中国的启示摘要：在日本当代的设计中，他们善于从国家、地区的实际情况出发，把民族审美理念同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，发扬本土文化。
虽有说法说他们的民族文化由华夏文明发展而来，然而从设计作品中我们不难看出，日本对于东方文化的延续和表现比中国的设计师们更为彻底和深刻。
看日本当代的建筑，领悟其内在文化及精神的表达，对中国设计师有重要的启示作用。
关键词：美学传统，禅境，自然建筑观，启示中国日本由于其岛国特殊的地理环境所致，自然资源相对贫乏，出口工业产品成为重要的经济来源，因而设计的优劣直接关系到国家的经济命脉。
日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格而变得十分强大。
日本也是学习外国先进经验最好的学生，并能够把别人的经验和自己本国的国情结合起来，发展出一套独特的体系。
总的来说，日本的美学传统，禅境文化特征，自然建筑观，构成了日本设计的精神支柱。
美学传统“传统”在建筑设计中既包括看得到的部分，如木架构、大屋顶等，也包括意境上、精神上的部分，如对功能、空间、行为模式等的理解。
日本建筑师重视对传统的体现绝非只停留在可见的形式上，而是通过传统对他们的日常生活和思维方式的影响而间接反映到建筑设计中。
他们通过对日本民族深层文化的不断探究，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，形成了具有“日本制造”印章的独特作品。
日本的建筑师从早期的前川国男，丹下键三到80年代后期的矶崎新、安藤忠雄和槙文彦，逐渐成为世界建筑界的耀眼人物。
1.木结构的诠释我国早在6000多年前木构技术已有相当高的水平，到了3500年前，榫卯连接梁柱的框架结构体系问世，至唐代达到成熟期。
近代之后，钢、玻璃、水泥等新材料盛行，对传统木建筑带来极大的冲击，以致其发展停滞不前。
日本也有着悠久的木结构传统，在经历二战后因为防灾而禁用木构建筑的时期之后慢慢开始复兴。
进入21世纪，日本建筑界推行环境保护和可持续发展的理念，创造出一大批优秀的木结构建筑，不仅包括小型的校舍会所，还包括桥梁和大型体育馆等。
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆写在前面很多同学在一开始接触快题设计的时候不知道怎样入手，也很难独立完成一套完整的方案，那么这个时候积累一定的案例对我们做快题设计就大有裨益。
但是我们学习相关案例时，不仅仅只是机械劳动，做抄绘“复印机”，而是要从根本上学习借鉴优秀的案例，通过分析、转化，运用到自己的快题设计中。
国美不管是本科时期教学体系还是考研快题的风格，在建筑空间的营造上，都十分注重传统民居形式的在地性体现，以及侧重于将建筑设计思想与中国古典园林、中国传统文化、地域文化之美相结合。
今天我们也按照这个方向，以安藤忠雄的成羽町美术馆为例来给谈谈山水空间环境对美术馆设计的影响。
一.案例基本信息1.设计师：安藤忠雄2.占地面积：7607.89㎡3.建筑面积：1601.98㎡4.项目地点：日本，冈山高粱市成羽町5建成时间：1994年6.项目介绍：我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所山峦和建筑之间水面反映环境和建筑物创造出一种虚拟的意象观众可以同时看到两个世界安藤忠二.设计策略1.山水格局总图清晰地表明了山体与河道的关系。
从图上看得出来，在视野所及的区段之内，山河基本是平行的关系；建筑主体也基本跟山水格局是平行布局的，同时缝合了一定的街区肌理。
总图有三条主要道路，一条是就是建筑北边倾斜的主干道，第二条是滨河道，第三条是跨河而过跨河大桥。
有了对大格局的认知之后，再看建筑。
它是紧邻着（或者说是紧靠着）山体的，另外倾斜的主干道与跨桥道路正交的端点正对着建筑基地。
我们要关注的不仅是山体与建筑的关系，还要关注周边的建筑和道路对方案的影响，注定了在这个设计中要解决多重矛盾。
总图中的建筑体量是一个正方体加一个长方体和一个倾斜的斜插体。
在主干道这边的视野中，建筑边界是锯齿状且相对封闭的；在山体这边的视角中，建筑则相对开放，并且还植入了一个很大的水面，实际上安藤是希望在这里能够创造出更多层次、面向山景的开放空间，基于山水城市格局，博物馆沿道路相对封闭而对山体相对开放，体现了安藤的环境观。
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感 和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约 和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突 出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调 功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境 的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者 的需求。
东京塔日本首都的地标性建筑
东京塔日本首都的地标性建筑东京塔，是日本东京市中心世界闻名的地标性建筑。
其独特的设计和迷人的外观吸引着无数游客前来参观，成为了日本的象征之一。
本文将介绍东京塔的历史背景、建筑风格以及它对日本文化的影响。
东京塔建于1958年，由日本广播协会（NHK）主导建造。
这座塔高约333米，是日本第二高的人造建筑物，仅次于东京天空树。
它的设计灵感来自于法国巴黎的埃菲尔铁塔，因此在外观上极为相似，给人一种优雅和华丽的感觉。
东京塔是一座钢铁结构的建筑，共分为两个部分：地面部分和塔身部分。
地面部分包括入口大厅、博物馆和商业设施等。
而塔身部分是一根巨大的铁柱，从地面直达顶部，中间还穿插着观景电梯供游客乘坐。
塔顶设有观景台，游客可以在那里俯瞰整个东京市区的美景。
值得一提的是，东京塔不仅仅是一个观光景点，它在日本文化中也具有重要的意义。
作为日本首都的地标性建筑，东京塔象征着这个国家的繁荣和进步。
它也经常被用作庆祝不同节日和重大事件的场所，比如新年倒计时和婚礼仪式等。
此外，东京塔还是日本电视和电影产业的重要场景。
许多日本电视剧和电影都选择将东京塔作为背景，以展示现代东京的魅力。
这也使得东京塔成为了外国游客的必去之地，想要感受日本文化和电影的魅力。
除了对日本文化的影响，东京塔也在世界范围内产生了广泛的影响。
作为一座现代建筑的典范，东京塔的设计理念和建筑技术得到了许多建筑师和设计师的赞赏和借鉴。
它的灯光秀和夜景也成为了许多摄影师和艺术家创作的对象，展示了东京这座城市的魅力和活力。
综上所述，东京塔作为日本首都的地标性建筑，以其独特的设计和迷人的外观吸引着无数游客。
它不仅仅是一个观光景点，也是日本文化的象征之一。
无论是在日本还是在世界范围内，东京塔都产生了广泛的影响。
它是值得一去的旅游胜地，也是了解日本文化和欣赏现代建筑的绝佳选择。
让我们一起来探索和欣赏这座闪耀着光芒的建筑吧！。
浅谈日本设计对中国现代设计的影响
CULTURE AND DESIGN浅谈日本设计对中国现代设计的影响李柳军（广西外国语学院，广西，南宁530000）摘要：在世界东方，中国和日本都是很重要的国家,不论从地理位置还是文化渊源都互有影响。
在现代设计的发展上,日本已经取得非常大的成就。
通过对现代日本设计发展的研究，我们可以看到很多学习的地方，我们可以通过学习经验来更好地促进我们设计的进步。
设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的，建设有中国特色的设计之路，是我们要不断努力的。
关键词：日本设计；中国现代设计；影响中图分类号：J 524文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）21-0075-01作者简介：李柳军（1997-），女，汉，广西省梧州市人，广西外国语学院艺术设计学，本科。
1日本设计的发展历程日本设计的发展从战后50年代起步，从形成自己的风格到逐渐的赢取国际市场再到成为设计的潮流，仅仅经历了几十年。
取得的成就是令世人赞叹的。
50年代战后日本在重建中起步，这时期他们广泛的吸取西方国家的设计技术、方式和经验。
在美国的支持下，经济和工业都得到了很大发展。
这些极大的促进了日本工业设计的发展。
在20世纪60年代，日本的设计技术成熟，在此基础上，设计师开始融入日本的民族元素，引起了国际设计界的关注。
美国“工业设计”杂志和瑞士“Stying”杂志先后发表了对日本工业设计的系统介绍。
在此基础上，日本逐渐进入到现代设计的舞台。
到了70年代，日本的工业设计已经占据大部分市场。
从家用电器、照相机、摩托车、汽车等方面。
日本的设计产品不仅品质上过硬再设计风格上也美观大方，因为性价比高而受大众青睐。
发展到80年代日本设计界设计眼光更加的深远，成为亚洲地区新的国际设计中心。
2日本设计的特点日本是一个四面环海，自然灾害频发的国家，在对自然灾害的抗争中养成了日本民族坚韧不屈的性格。
日本的国土面积狭小民族单一，但是它们具有十分能包容的性格，能融合世界各方面的文化种类。
1992西班牙世博-日本馆
安藤忠雄|1992年世界博览会日本馆展馆正、侧面透视图安藤忠雄（Tadao Ando）1941年生于日本大阪，在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1995年，获得建筑界最高荣誉普利兹克奖他的设计深受20世纪现代建筑的影响。
他的建筑尤其关注对光线的控制，还有建筑与自然的和谐。
这点通常经过框景，还有将建筑室内空间与外部的城市或乡村风景相联系而实现。
他的设计成功的融合了日本文化的敏感性与对欧洲现代主义的理解。
设计理念“为了让人们了解日本——木材（建筑）之国的文化，我认为最好是将该展馆建为木质结构。
自古以来，日式建筑一直以木材作为建筑材料。
这种木材文化贯穿于大和民族的精神中，是理解日本历史和日本传统的一把钥匙。
”安藤忠雄解释说。
木材建筑便于拆装，其价格相对便宜。
因此，当日本政府委托他设计1992年西班牙世博会展馆时，他忍痛割爱，舍弃了自己甚为拿手的混凝土模式，设计了他职业生涯中的第一座木式建筑。
“当我为西班牙——一个具有石材建筑传统的国家举办的1992年世博会设计日本展馆时，我的设计意图是：使展馆既能容纳展品，又能通过展馆自身对日本文化有所折射。
”——安藤忠雄展馆一层平面图设计方法1992年世博会日本展馆在世博会后已被拆除，长60米，宽40米，高25米，是世界上规模最大的木质建筑之一。
安藤忠雄主要参照了日本中部的神殿，神殿的庄严外观启发了他的设计思维。
其他的日本建筑师一般都倾向于运用茶室式的传统风格，而安藤忠雄则倾向于回归到更早期、更基本的日式风格，并决定将神殿作为日式风格的缩影。
该展馆与神殿一样，显得十分简朴，共分为四层，由一系列柱、梁架设而成。
柱、梁为斯堪的纳维亚、加拿大出产的层压木。
在展馆内，采用透明的铁氟龙织物衬里。
在展馆的第四层，该结构的轮廓尤为明显。
展馆外侧墙面覆盖大型的加裙边的层压板，墙面呈弧形，与传统的囊群风格相吻合。
通过展馆内让人叹为观止的陡拱桥，观展者可以体验到一种从“西方”文明步入了“东方”文明的奇妙感觉。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
论日本现代设计审美对当代中国设计的启示
论日本现代设计审美对当代中国设计的启示作者：刘明明黄华明高鑫君来源：《工业设计》2021年第07期摘要：日本通过对西方进行不断学习，日本现代设计逐渐发展起来。
在学习西方设计模式的同时，并没有完全照搬西方的设计模式，而是形成了属于自己的一种独特的设计风格。
本文主要从食器、服装、建筑三个方面来阐述日本现代设计审美，总结出日本现代设计审美对当代中国设计的启示，以期促进当代中国设计的进步和发展。
关键词：日本现代设计 ;审美 ;当代中国设计中图分类号：J501文献标识码：A文章编码：1672-7053（2021）07-0083-02Abstract ：Through Japan's industrialization and continuous learning from theWest after the war， Japanese modern design gradually developed. While learningWestern design patterns， they did not completely copy Western design patterns，but formed a unique design style and design characteristics of their own. This articlemainly elaborates the Japanese modern design aesthetics from three aspects offood utensils， clothing and architecture， summarizes the enlightenment of Japanesemodern design aesthetics to contemporary design in China， and promotes theprogress and development of contemporary design in China.Key Words ：Japanese Modern Design; Aesthetics; Contemporary Design in China作为先进的资本主义国家，日本的现代设计在国际上具有举足轻重的的地位，并在一定程度上驱动和影响着全球设计的趋势，在国际市场上无论是精巧、时尚的 SONY WALKMAN，还是精美绝伦、古色古香的日本传统陶瓷、漆器设计，都给世人留下了深刻的印象 [1]。
外国日本东京中城MIDTOWN城市设计案例分析 ppt课件
开发理念
三井不动产确立了 "Diversity","Hospitality","On the green" 这三个开发理念，“日本的价值”的开发愿景，
多样性DiversityLook for birds
in
A传统园林 B主题商业 C文化艺术、 D酒店公寓 E商务办公
A
B C
ED
三得利美术馆
中城东楼公寓
投资规模：由6家开发商投资3700亿日元（34 亿美元）
设计公司：设计总指挥是SOM，设计主创是日建设计， 景观设计是EDAW Inc，商业设施设计是 Communication Arts Inc和隈研吾建筑都市设计事务所
地标建筑：‘中城大厦’（Midtown Tower）是一座地 下5层、地上54层的摩天大楼，高度为248米，超越了六 本木新城森大厦（森タワー）和东京都厅舍成为东京都内 最高的建筑物。
功能设施：东京中城内设有饭店、住宅、办公室、商业 与文化空间、医院、公园等多种设施。
入驻企业：许多企业都将总部迁往东京中城，包括 USEN、日本雅虎、富士软片、富士全录、Goodwill Group 等。此外知名电子游戏公司科乐美（KONAMI） 也将分散在东京各处的据点集中迁往东京中城。
MIDTOWN历史
陆军驻地 明治时期：
防卫厅搬迁，空出 10公顷可开发用地
2000年：
东京中城正式开业 2007年3月：
江户时代： 名门毛利家府邸
二战后：
美军将校宿舍， 之后成为日本防 卫厅所在地
2005年：
以三井不动产为首的六家公 司中标，开始“城市再生” 计划；同年以纽约中城为蓝 本，将这一区域开发命名为 “东京中城”
橘园美术馆介绍
橘园美术馆介绍
橘园美术馆是一座由日本人在中国上海建造的美术馆，于2007年2月14日正式开幕。
它的设计者是日本著名设计师伊
东丰雄，由他设计的美术馆也被称为“伊东丰雄馆”。
橘园美术馆的设计灵感来自于日本传统的建筑和绘画，它采用了最具日本特色的原木和麻绳以及玻璃作为建筑的材料。
整座建筑有着鲜明的特色，它用了大量的原木和麻绳来装饰整个建筑，同时还用了很多玻璃来营造出强烈的对比效果。
橘园美术馆一共有四层，第一层是用来展览画廊作品的地方，第二层是用来展示各类藏品的地方，第三层是用来展览小东西和纪念品的地方。
第四层则是用来举办活动和开展教育活动的场所。
橘园美术馆收藏了许多中国当代艺术大家所创作过的作品，这些作品既有齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠等大师们晚年的佳作，也有徐悲鸿、吴冠中等人早期作品。
这些作品中既有传统写意山水，也有充满现代气息的作品。
这些作品风格迥异，内容丰富，让我们不仅可以在橘园美术馆看到大师们晚年创作中最经典、最具代表性的作品。
—— 1 —1 —。
坂本一成设计师
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
坂 本 一 成
建筑展观赏
建筑的真正价值需要时间的 还原
对于此，坂本先生认为，建筑 的真正价值是要随着时间的增 加而显现的，“一个新生的婴 儿，如果在他刚出生的时候有 人说他是天才或者蠢材，那么 没有人会相信，因为他毕竟刚 刚诞生，只有随着时间的流逝 他慢慢长大后我们才能知道。” 坂本先生认为，中国许多 好的传统建筑都使在经历了长 时间的浸润以后越发的显示出 了价值，但是，当代中国建筑 对于形态操作过于追求使得是 否能够完成中国传统文化的当 代化转移成了一个未知数。
1976 Machiya in Daita 代 田
坂 本 一 成
代表作
在HouseF中，结构体系、墙面、 屋面、楼板全部独立成为系统 不再受到彼此互相限定的困扰， 因而他们本身的形态与边界 （譬如开窗与墙面），便是自 由的，可以根据人们需要的状 态调整动态。这一点在HouseF 淋漓尽致。 譬如，人们可直接穿过建筑， 从街道到内院，再进入室内。 从自我独立到与环境延续，这 种思考会延伸至更大范围的思 考。
坂 本 一 成
城市笔记人的推荐词
from 豆瓣
看看那非等 级的空间， 看看表皮和 构造的故意 的两种对
窗落地， 却有着木 构架的厚 度在旁边
坂 本 一 成
城市笔记人的推荐词
from 豆瓣
又一个很像路斯房子的 室内，看看左边的窗的 厚度
坂 本 一 成
城市笔记人的推荐词
from 豆瓣
所以，只有在高处，窗子才变 薄……
by jing
DESIGN OF
坂本一成
2020年东京奥运会vi视觉指导手册
1. 前言在2020年东京奥运会vi视觉指导手册在全球体育盛事中，vi视觉指导手册是一个重要的组成部分。
它不仅代表着各种品牌和标识的规范，也是对于整个赛事氛围和形象的传达。
而在2020年的东京奥运会上，vi视觉指导手册更是备受瞩目，因其与日本文化的融合以及对现代设计趋势的领先探索。
在本文中，我们将深入探讨2020年东京奥运会vi视觉指导手册的设计理念、视觉特点以及其在全球赛事中的影响。
2. 设计理念2020年东京奥运会vi视觉指导手册在设计理念上坚持了日本传统文化与现代元素的融合。
整个手册在色彩和图形上融合了日本传统的浮世绘元素，使得整体视觉效果既富有现代感又不失传统特色。
在图形设计上，手册采用了简洁而不简单的线条和形态，极具现代感。
这种设计理念的体现，无疑为东京奥运会注入了新鲜的设计活力，也展现了日本作为主办国的独特魅力。
3. 视觉特点2020年东京奥运会vi视觉指导手册在视觉特点上有几个明显的亮点。
首先是色彩的运用。
手册中采用了大胆而明亮的色彩，比如鲜艳的红色和蓝色，这些色彩代表了和平与团结，也与日本传统色彩相得益彰，展现了活力与热情。
其次是图形设计的独特性。
手册中的图案设计十分有创意，结合了自然界和日本文化的元素，呈现出了独特的视觉效果。
这些特点使得整个手册在规范化的同时不失创意与个性，为东京奥运会的视觉形象注入了新鲜的活力。
4. 全球影响2020年东京奥运会vi视觉指导手册所展现的设计理念和视觉特点，无疑将会在全球范围内产生一定的影响。
其引领了一种全新的设计趋势，即传统与现代的融合。
这种融合不仅在东京奥运会上产生了显著效果，也将会对全球设计师产生启发。
手册中体现的色彩和图形设计，在全球范围内都具有很强的吸引力和辨识度，也必将成为未来设计的参考与范本。
2020年东京奥运会vi视觉指导手册所带来的全球影响，将远远超越赛事本身，成为设计领域的一股强大力量。
5. 总结2020年东京奥运会vi视觉指导手册以其独特的设计理念、视觉特点和全球影响，成为了当今设计界的热门话题。
中日互鉴 促景观设计业发展——记首届(2008)易亚源境杯·中、日景观设计高峰论坛
重庆维普
多他 眼 中的 中 国城 市
，
让 我 们 看 到 许 多 被 国 人 忽 视 的尴 尬 现 状
，
，
如 有 误 导 性 的盲 道
、
不 合 理 的树 池
等
，
其视角细腻 且 尖刻
值得我们深思 和反省
。
。
其作为建筑 师所 具备 的强 烈社会责任感和严 谨 的工
作作 风 值 得 我 国 的设 计 师 引作楷 模
蚤 墓 霉 ：童 露 纛 委 溪 浚 蚕 鬟 竣 尊 警 赣 蠢 建 釜 黉 慧 臻 溪
他 的演 讲 题 目是
“
、
萎瑟 瑟≯ 簿 j
：
，
国土 建 设 的百 年体 系
，
主 要 是 通 过 介 绍 日本 东 京从 关东 大 地 震 后 开 始 实施 灾 后 复、Biblioteka 兴 的城市规划政 策。
指 出 国 家建 设 时应 立 足 于 长 远 视 点 来 考 虑 城 市
：
地 区环 境整 治及 防灾
(东 京
；
第二
，
通 过 自然 环 境 未 维 系 城 市
，
多次 到灾 区 现 场 考察调研
“
，
所以
，
他结合 自己 的 亲 身体 验 详 细 介 绍 了
“
，
都江 堰 灾后 重 建 的具体 情况
规划格局 情况
，
显 山露 水
的总体规 划 思 路
三
一
轴五 团
”
的
对 历 史 文 化 街 区 的保 护 等 重 建 规 划 过 程 中的重 要 环 节和 设 计 思 想
市
第
；
都筑 动物 园 植 物 园事例 等来说 明在 景 观 设 计 中
日本油纸伞展厅设计理念
日本油纸伞展厅设计理念日本油纸伞展厅的设计理念是将传统的日本文化和现代艺术相结合，营造出一个独特而具有艺术氛围的展览空间。
设计师希望通过展览的方式，向观众展示日本油纸伞的历史、制作工艺和艺术价值，同时也能够传达关于环保和可持续发展的重要性。
首先，在展厅的整体设计上，采用了简约而雅致的风格。
展厅的主色调以米白色为主，墙面采用轻质木质材料，地面使用原色石材，使整个空间呈现出优雅而自然的感觉。
为了凸显展品的重要性，设计师选用了柔和的灯光，通过局部照明的方式，突出展品的细节和纹理。
其次，展厅的布局注重流线的设计。
为了使观众能够有序地参观展览，设计师将展示区域划分为几个功能不同的区域，如油纸伞的历史发展区、制作工艺展示区和艺术创新区等。
每个区域之间通过通道相连，形成一个自然流线，引导观众依次参观，同时也使观众能够更好地体验展览的内容。
第三，展品的陈列采用了精心设计的展示架和展台。
设计师选择了简约而充满现代感的展示架和展台，以突出展品本身的特点。
同时，为了营造一种亲切感和互动性，设计师还设置了一些可以触摸和试戴的展示品，让观众更加深入地了解和感受油纸伞的魅力。
最后，展厅的环境氛围也是设计的重要组成部分。
设计师在展厅的各个角落增加了一些独特而具有艺术感的装饰，如雕塑、壁画和花艺等，以丰富展览的内容和观赏性。
此外，为了增加观众的参与感，设计师还设置了一个互动区，观众可以在此参与制作油纸伞的活动或是观看相关的短片。
总的来说，日本油纸伞展厅的设计理念注重传统与现代的结合，通过独特的空间布局、展品陈列和环境氛围，创造出一个艺术性强、观赏性好、互动性强的展览空间。
通过展览，观众可以更全面地了解和欣赏油纸伞的魅力，同时也能够体会到传统文化和现代艺术的碰撞和融合。
“轴”
一
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从世界交往到他者观照
“禅宗”作为延续日本美学灵魂的思
要有一个独特功能，那么这个产品才有价
想，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲
值。而这种设计精神，也牢牢印刻成了日
的手段，最终是开悟。这种文化提倡着节
本的设计风格。
约、简约、谦逊、不铺张浪费，而这一文化
对于日本人来说，精益求精是一种素
也深深影响着日本的设计领域。但这无疑
质，当代设计最重要的是在细节处改善生
陈律言
王 菲
艾 美
黄聚云
晏 妮
聂慧敏
单 位
中国传媒大学
武汉大学
湖南大学新闻传播与影视艺术学院
中国传媒大学新闻学院
湖北大学新闻与传播学院
浙江工业大学人文学院
东北师范大学文学院
暨南大学新闻与传播学院
西北师范大学传媒学院
河北大学新闻传播学院
四川大学文学与新闻学院
马清运
马清运生于1965年，1988年毕业于清华大学建筑系，并获建筑工程学士学位。
次年赴美国费城宾夕法尼亚大学美术研究生院，攻读建筑硕士学位。
成为继梁思成、陈植等建筑学前辈之后首位获奖学金就读宾夕法尼亚大学建筑系的中国人。
马清运先生在宾夕法尼亚大学期间，曾获得Shenck-Woodman欧洲旅行奖。
1991年毕业时获Frank-Miles Day荣誉毕业并取得建筑硕士学位。
毕业后曾先后在费城Ballinger及纽约KPF任设计师、高级设计师，成为这两个建筑事务所的主要设计力量。
在Ballinger期间，为该公司从服务型事务所转化为设计型事务所立下汗马功劳。
在KPF期间成为该事务所早期东南亚工程事务的开拓型成员之一。
1995年在纽约成立马达思班建筑师事务所，该事务所作品以独创的风格和精良的设计受到建筑界的好评。
实践经验跨越多种建筑类型，包括：文化教育、科研、办公、居住等。
马清运不但精于实践，并且勤于教育、研究。
从1992年开始，马清运先生开始在宾夕法尼亚大学美术研究生院任客座教授，任James Corner教授景观及建筑工作室指导，成为该院的第一位华人教师。
1995年任中国深圳大学建筑系客座教授及设计院院长助理。
1997年成为宾夕法尼亚大学艺术研究生院的全职教师，任研究生主线设计工作室（core studio）教授及毕业论文的导师。
马清运先生的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。
指导过的研究生论文中有：Archote (微肤建筑)；Thin City（薄城）；C.C. Tokyo(密码城市东京)；Teheran: City of Antithetical Coexistence(德黑兰对立共存);Picnolapse: strategy of lie(思维空白；撒谎策略)等有争议性又极富启发性的论文专题，并多次推荐宾夕法尼亚大学优秀论文奖。
除宾夕法尼亚之外，马清运先生还多次被聘请到哈佛（Harvard）、贝尔拉格（Berlage）、康奈尔（Cornell）、潭普（Temple）、迈阿密（Miami）大学做设计评委及毕业答辩评委。
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展会观察
中国设计师眼中的东京展
文/本刊记者徐以冰特约记者赵为民
三位设计师与游学团工作人员在一起。
在文创时代，设计的眼光变得越来越重要。
通过设计师独特的视角去寻找具有“长效设计”特质的物品，会更容易理解其中的匠心。
本次日本之行中有三位珠宝设计师，巧合的是按照年龄排序，分别是“70后”、“80后”和“90后”。
深圳雨石珠宝创始人李慧梅，是“70后”，甘肃金昌人，国画系毕业，因却缘际会进入珠宝圈。
这次来日本，最想看到的是设计师做的小众产品，但是在现场确非常失望，“可能日本设计师怕被抄袭，设计师都将佳品雪藏，交流比较少。
”对此 她感到非常遗憾。
李慧梅认为，此次看展主要看材料、趋势和潮流三个方面。
从新材料的运用上看，此次东京展，主要以18K、14K、PT900为主，此外还有硬金变形，材质创新，对消费者的定位比国内更年轻。
二是新趋势，日本珠宝展装饰风格，简约、极致、时尚，很少看到奢华的款式。
在陈列上，有的用画框，有的用镜子，有的用瓷盘，甚至用木条，让人脑洞大开，一切都是为了原汁原味展现珠宝之美，便于顾客观察。
三是新潮流，日本的吊坠、女戒在设计方向，面向更年轻的消费者、选择了更低成本的材质，但在中国市场需要的是材质更重、更有中国市场特色的产品；中国消费者已开始“欲望升级，品质升级”。
“日本造”己经无法满足咱们的消费需求了。
郑庆平，深圳视觉珠宝董事长,“80后”，福建人，主要为珠宝企业提供从概念设计、产品设计到终端销售一体化产品解决方案。
郑庆平认为，本次东京珠宝展，没有展出收藏级、殿堂级珠宝，大都是日常化饰品、日常化配戴，小轻奢、K金的工艺做到极致，比如拉丝能做到0.4、0.5,在国内不会做，觉得不合算。
但日本人工艺细节追求极致，中国材料研究不如日本，是中国制造的"短板”。
她认为，相比日本珠宝行业，中国珠宝行业发展其实更有优势，首先中国是消费大国，目前国内的劳动力相对而言还不算昂贵。
此外，目前中国的产品创新速度快、更新快，能够批量化，此外，随着非物质文化设计的不断应用，也能形成独特的首饰语言。
郑庆平曾多次参观东京展，他认为，从创新角度看东京展并没有太大的发展变化。
他解释，一是从对市场理解、概念本源以及研发产品方面来看等，系列化展示，产品概念包装还不到位。
比如：秤一
秤心如意，如何从包装道具到文化属性展现，在这方面都不如中国。
二是在终端销售技能方面不如中国业者做得细致。
纵观日本人整体素养，郑庆平认为还是有很多值得学习。
“日本人整体的忧患意识很强，做事注重细节。
二是环保意识强，国民素质教育好。
相信中国下一代也会这样，这是从小教育的结果。
三是人性化的服务，让人品质如归。
“90后”视觉珠宝设计师邱琳洁，四川广安人，深圳技师职业学院珠宝设计专业毕业，曾在知名品牌珠宝企业做设计，现为独立设计师。
她很喜欢日本“日用即道，日常即道”设计理念。
此次通过对日本风土人情的感知和东京展上的经过对珠宝思考最多的是如何设计出中国式的小清新。
邱琳洁认为，运用江南风情，屋檐下雨滴，表达钻石之美。
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