对艺术守与变的一点认识
坚守与变通
坚守与变通作者：吴建兴来源：《作文与考试·高中版》2017年第33期【思辨主题说】坚守与变通都既是一种处世态度，也是一种具体的做事方法。
表面上看两者是矛盾的对立的，如果选择坚守，就意味着不能变通；如果选择变通，则难免会丧失始终坚守的事物。
但往深看，其实两者又有统一的关系。
坚守是一种品格，变通是一种智慧，两者之间，何去何从，如何平衡，考验着一个人的勇气、操守与头脑，也影响着人生的广度与宽度与高度。
【高考链接】2014年安徽卷高考作文题一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。
表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。
剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求。
如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
思路点拨：材料中“改或不改”是矛盾对立的，但材料中两方的观点，都没有绝对化，也没有完全对立。
这里的表演艺术家，是说可以根据需要改动，而不是必须改动；剧作家强调的是不可随意改动，而不是不能改动。
改变可能是变通，是一种创新，从表演艺术家的角度来说，虽然自己要按照剧本演戏，但适度地修改，可以让剧本更完善、让表演更自如；不改是对规则的坚守，对于表演艺术家来说，剧本就如同法律的条文，是不允许轻易改变的，不改变其实就是对规则的遵守。
【主题阅读】思辨提示：毛姆的小说《月亮与六便士》里塑造了四十岁抛妻弃子去巴黎学画的主人公斯特里克兰德的形象，他对理想的坚守异常执着，拒绝了周围人的一切劝阻以及提出的变通建议，因此他被很多人认为没有人性。
但是另外一方面，有人却认为他具备了神性，你如此看待这个问题。
月亮与六便士（节选）□毛姆“你是说你不是因为另外一个女人才离开你妻子？”“当然不是。
”“你敢发誓？”我不知道为什么我这样要求他。
我问这句话完全没有动脑子。
“我发誓。
”“那么你到底是为什么离开她的？”“我要画画儿。
”我半天目不转睛地盯着他。
我一点儿也不理解。
我想这个人准是疯了。
艺术接受论——保守性和变异性
艺术鉴赏中的保守性和变异性
可以结合：继承与创新、
期待视野、
艺术鉴赏力的培养和提高
引论1：（保守性）
艺术鉴赏具有保守性，也就是定向期待视野，人们的偏好和选择，欣赏方式和习惯的定向，与个人鉴赏力以及民族时代倾向有关。
如影视中的受众分流
如印度电影的歌舞
引论2：（变异性）
艺术鉴赏的创新期待视野，时代与社会的影响，人们的求变心理，引起个人鉴赏的改变。
引论3：（保守性变异性都是客观存在的）
保守性变异性都受审美心理影响，保守性来与审美心理的“同化”作用，变异性来自审美心理的“调节”作用。
保守性和变异性是对立统一的，相互依存相互转化。
原来颇受冷遇的艺术作品，后来却深受欢迎；原来深受欢迎的作品，现在却无人问津。
引论4：（对艺术家）
由于保守性和变异性是相互依存、相互转化的。
所以就要求艺术家既要注重创新，把握继承与创新的关系；又要尊重大众的接受水平和习惯，保持一个适度的审美距离。
引论5：（对鉴赏者）
这就要求鉴赏者不断提高艺术修养，开发方全面的欣赏艺术。
审美活动不紧要有美，还要有发现美的眼睛。
高中作文素材：坚守传承与变通创新
高中作文素材：坚守传承与变通创新1.守住传统文化的精气神人们说，老物件儿是有灵气的。
因为手艺人把双手的温度、沉淀的时间、行事的规矩，统统给了它们。
然而，现在不少“手工艺品”，经过流水线加工、规模化生产、简单性复制，看起来东西还是那个东西，作用还是那个作用，却很难承载起“很家乡”“很传统”“很中国”的那股子精气神了。
前不久在湖北仙桃举办的“中国民间文化艺术之乡”剪纸交流研讨会上，剪纸艺人、专家学者表达了自己的担忧：“一把刻刀十年功”的技艺正被机器扰乱节奏；对生活的琢磨正在被投机取巧的速成法挑战；对好材料的坚守正在被新工艺猛烈冲击；“北方重浑厚、粗犷，南方尚灵秀、精美”的异彩纷呈也正在被渐渐同化。
诚然，文化产品既然走入了市场经济大潮，就必然逃不开市场规律的制约，生产效率、材料革命是大势所趋。
但是，工业化和商业化并不意味着粗制滥造，更不意味着放弃对艺术今年91岁的工艺美术师陈由明，曾创作了驰名中外的沔阳雕花剪纸《八仙图》，60多年来，他一直创作不息、佳作频出。
谈到创作诀窍，陈老说：“我要搞出一个作品，就是吃饭也在想，睡觉也在思考。
现在的好多东西，功夫不到，火候差得远呐。
只想着赚钱，没有心心念念、反复推敲，哪里出得来好作品呢？”的确，一味追求生产速度和经济效益，必然伤害到以传统手工艺为代表的非物质文化遗产及传统文化样式的传承和发展。
试想，如若数千年文明沉淀下来的传统审美和文化追求遭话说回来，坚守古法、传承古意并不意味着泥古不化，而是在保留传统底色、坚持文化特色的同时，顺应历史规律、结合新的生活方式，对传统文化进行创造性的转化和创新性发展，从而将经济效益和文化价值统一起来。
比如，20世纪50年代，陈由明整理创作的剪纸《八仙图》风靡欧洲，出口近5万套。
而现在非遗传承人的作品，愈发成为市场上的香饽饽。
又比如，从天津泥人张彩色泥塑、杨柳青年画、河北蔚县剪纸等传统文化中获取创作灵感和素材，赋予了“中国梦•梦系列”公益广告更强的生命力和吸引力。
“守”与“放”的平衡艺术——也谈阅读教学的有效性
容进 行 整 合 和 概 括 如 果 阅 读 目标 是 获 取 学 术 论 文 的
主要 信 息 ． 那 么 相 应 的策 略 就 是 搜 索 与 该 信 息 有 关 的 关键 词 和 关 键 句 ： 假 如 目标 是 了解 新 闻 的主 要 事 实 。 那
的观 念 虽深 入 人 心 。 但是 “ 开放” 的水 平 、 运 用 却 出现 了
、
教 学 目标 的 制定 ： 守得准 。 才 放 得 深
开放 性 的阅 读 教 学 ． 绝 不 是 不 要 教 学 目标 ． 教学 目 标 是我们进行教学设 计的重要 依据 ． 推 进 教 学 进 程 的 方 向 没 有 教 学 目标 或 教 学 目标 不 清 晰 、 不具 操 作 性 ， 课 堂 就 失去 了 坚 守 的阵 地 ． 也就 无法 有效 地 、 自然 地 向
— —
“ 宁＂ 与“ 放”丽 丽
“ 开放 ” 是 阅 读 教 学 改 革 的 鲜 明 旗 帜 “ 守 株待兔 ”
行？ “ 评 价 与 反思 ” 环 节 是 不是 每 篇 文 章 都 需 要 ？ 每 篇 文
章评价 的角度 是否一律 ？ 这 些问题 当我们面 对 “ 这 一 篇” 文 章 的 时候 都 是 需要 加 以认 真 考 虑 的。
答 案” 的农 夫 ． 等待着 学生 “ 自投罗 网” ． 可 是 由于“ 诱 饵” 不太新鲜 或难以下咽 ， 学生很 难被吸 引 ． 到 头 来 老
些 知 识 如将 一个语段 的首句作为该段 的“ 主题陈述 ”
或“ 概 括陈述” ． 利用 文 中含 有 的一 些 提 示 语 ． 如“ 总之 ” “ 由此 可 见 ” “ 最后 ” 等 作 出 某 种 概 括 如 果 提 取 的 是 全 文要义 ． 还 可以提醒学 生利用文本结 构图式对所 读 内
积淀与变异：民间美术保守性之更迭
借鉴 的元素。１８ ９６年 ， 民间美术 系首次开设 于高等 正统文化更多的保 留传统的风 习。二是它的从属性 ， 存 美术专业学府——中央美术学院 ， 这使得 民间美术获 即它在 多方 面受 到正统 文化 的规定 ， 在为后 者改制 ”１ “ 半文化 ’ 的 得了不同于纯粹技艺传承的传播与发展机制 ， 而在研 和同化的可能性。 【杨鸩也谈到：作为‘ 民间艺术是保守的”２ ［ 。就 民间美术来说 ， 的保守 ］ 它 究方面也得到 了高校强有力的支持 。近年来 ， 民间美
朴、 天真 、 趣 的风格 和意趣 。 稚
现 。且 在长期 的发展过 程 中 ， 间美术 与 民俗结 成 了 民
我们 今天所 见到 的 民 间美 术 作 品 与人类 早 期 的 相互依 存 的关 系 。民俗 活 动是 一种 普 遍 流传 于 民众 在 美术形态有 诸多 的相 似性 ， 这一定程 度上是 民间美术 之 中的约定俗 成且带有 稳定性 特点 的观 念和行 为 ， 民间美术与 之总是有 着特定 的呼 的保守性所 规约 的 ， 这也使 得我们可 以从现存 的或者 特定 的场合 和 时节 ，
为例 ，山海经》 蔡 邕之的《 《 、 独断》 和宗懔之的《 荆楚 中都提到作为门神 的神茶与郁垒。至唐 ， 门 随着人类 口头与非物质文化保护项 目的开展与 岁时记》 推行 ， 民间文 化 、 间 美 术 也 得 到 了更 多 人 的关 注 。 神中的二将演化成了秦叔宝与尉迟恭 的组合。再如 民 故事内容也 如何让 民间美术 在 渐 已失 去 的生存 土壤 中重 拾 昔 日 陕西关中平原一带皮影戏中的人物形象 、
忧关切之情溢于字里行间。 民间美 的光辉 ， 发 与保 护 就成 为一个 看似 悖论 而又充 满智 会随着历史的演进而有所增添。但整体 的看 ， 开 慧 的人 类行 为 。因为 现实是 ： 现代 工业 社会 的 冲击 术 的保 守性 更强调 的是 对 既有 传 统 的延续 和在 此 基 在 民间美术的保 之下 ， 民间美术 的生存 和发展确 实面临着很大 的挑 础上所作 的潜变特质上。可以这样说 ， 战。 当然 ， 寻找发 展 的契 机也 不 是 没 有 可 能 ， 分 学 守 性是 在稳定 的社 会 结 构 如农 耕 社 会 中产生 的在 技 部 观念 、 织模式 、 作机制 等 各方 面呈现 出来 的相 组 运 者 也提 出了当今社 会 民 间美 术 生存 状 态 和 发 展 前 景 艺 、 对 稳定 的特 征 。民 间美 术 的保守 性具体 体 现在 ： 其观 的转型 展望 。在 这种 担忧 与展望 之 间 ， 民 间美 术本 对 信仰 、 念延续 至今 仍呈 现 出很大 的原初 性 ； 理 其艺 身 特质 、 内在发 展 规 律 的探 讨 与 分 析 ， 许对 理解 念 、 其 或 术 门类 经过 历史 的洗 礼后 没有过 大 的整合 变革 ； 其制 民间美 术 的发展 有一 定 的意 义 。
重铸经典——对美术创作的一点思考
重铸经典一一对美术创作的一点思考“每一个时代的艺术都应该有站在最前列的先辟人物或太师．每一个艺术品种也都应该＆常有自己的先辟^物囊大师的出现。
而先锋^钎或大缔的话成，最终还是要看休是吾有超越耐人的精品力作的产生，尤其罂看休是否有体现人类美学理搏追求的经典性大制作的出现。
“燕术理论采t忡先生2001年写的‘重振人类艺求追求真、暮、羹统一的伟大审美理想)一文．今天重读仍感到有锟大的现实意义．倍感亲切和群受鼓舞。
无沧是丈师妊足普通的黄术t作者，丑求真善美统一大方向．剖作出为人民大众所喜爱的经典美术柞品的愿望碰该是一致的。
”＆典”在‘群海)中解释为”传缱的枉戚性著作1．在艺术镡壤．”经典1划可咀理解为e经发生井A c控被历史验证过的最好的作品其本质在于富有高尚的精神内铺翻精湛的艺术技巧，改革开放m来．艺术藁Ⅸ被打破．各种西方文艺思潮和流罹汹涌而来．使渴望创新的艺术家撤情洋溢而卫元所适从．曝花缭乱，人们在接受新谢茫、新思诩，新观忠的同时蓐记了经典．忽略r经典的意义。
面坛执一元化变成了群魔乱舞的大舞台．虚r机会主义者的乐簖，成群结队的艺术幕和所渭的艺术宗在一十缺少规则的游拽中玩竖．^人罐想当艺术咧星．^人R什幺都不是．经典距离我们趣来越远：社会的浮躁和啃杂．使得艺木塞们不能妊九地在蕊窀甘于寂寞。
为了生计和蝶体的霸枉他们T得不推头露面张扬自e，越柬地多的人失击了古典大师口I璐种永恒的理想和完美的追求．以垃艟引起注意的方式艇爱斑存的艺术．在当々中同租火爆的“后现代“一词．首先出现在P世纪50年代西方的建筑钡域其宗旨是反对杈醯与统一性。
反映到缭硒上是反精英、厦经典．强调通崭与非艺术性。
在逮一思潮弗响下产生了故普、踊片、多摊体和蜓现宴的行为艺术与大地艺术等，遍些艺术洋式的鼎终结粜与村斑柑击甚迁，B衍化虚美术无形象，音乐尤节奏，文学无情节的当代文艺风潮．对传统艺术语亩进行最为彻底的，}定和搬弃，甚至出现了标捞为行为艺术的食^“、”剖内”、“放血’等血腥暴力场面。
学习书法心得体会范文（精选5篇）
学习书法心得体会范文（精选5篇）学习书法心得体会范文（精选5篇）我们从一些事情上得到感悟后，有这样的时机，要好好记录下来，这样可以不断更新自己的想法。
那么要如何写呢？下面是小编为大家整理的学习书法心得体会范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。
学习书法心得体会1中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色的文化瑰宝。
关于如何学习书法，我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。
本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字到书法，从不自觉到自觉的过程。
从我知事的那天起，就把它作为终身追求的一项事业，从真学上下工夫。
坚持60多年如一日，为国家学，为民族学，为传承和创新而学。
家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸;没有字帖，就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多险恶，从未间断过认真学书法。
善练是方法。
人间凡事，没有学不会，只有不会学。
“无巧不成书”，学习书法，既要有决心，更要讲方法。
方法是渡河之舟。
我在学习书法时，坚持“帖学与碑学并重，古法和今法相济;楷行习练交叉，常练榜书在先;首要把握重心，字形结构严谨;注重学习效率，练字习法共进;心中有字在胸，下笔方可有神”。
从而，变苦练为善练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。
这样，相互渗透，相互促进，相互融会，事半功倍。
苦研是恒守。
书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。
要传承和发展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精髓，效法其规范，开掘其新境。
据此，我进入大学后，就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。
03坚守传承与变通创新-2020年高考语文考前30天思辨作文满分必背
思辨类作文满分必背03坚守传承与变通创新◆导思时评必背◆守住传统文化的精气神人们说，老物件儿是有灵气的。
因为手艺人把双手的温度、沉淀的时间、行事的规矩，统统给了它们。
然而，现在不少“手工艺品”，经过流水线加工、规模化生产、简单性复制，看起来东西还是那个东西，作用还是那个作用，却很难承载起“很家乡”“很传统”“很中国”的那股子精气神了。
前不久在湖北仙桃举办的“中国民间文化艺术之乡”剪纸交流研讨会上，剪纸艺人、专家学者表达了自己的担忧：“一把刻刀十年功”的技艺正被机器扰乱节奏；对生活的琢磨正在被投机取巧的速成法挑战；对好材料的坚守正在被新工艺猛烈冲击；“北方重浑厚、粗犷，南方尚灵秀、精美”的异彩纷呈也正在被渐渐同化。
诚然，文化产品既然走入了市场经济大潮，就必然逃不开市场规律的制约，生产效率、材料革命是大势所趋。
但是，工业化和商业化并不意味着粗制滥造，更不意味着放弃对艺术今年91岁的工艺美术师陈由明，曾创作了驰名中外的沔阳雕花剪纸《八仙图》，60多年来，他一直创作不息、佳作频出。
谈到创作诀窍，陈老说：“我要搞出一个作品，就是吃饭也在想，睡觉也在思考。
现在的好多东西，功夫不到，火候差得远呐。
只想着赚钱，没有心心念念、反复推敲，哪里出得来好作品呢？”的确，一味追求生产速度和经济效益，必然伤害到以传统手工艺为代表的非物质文化遗产及传统文化样式的传承和发展。
试想，如若数千年文明沉淀下来的传统审美和文化追求遭话说回来，坚守古法、传承古意并不意味着泥古不化，而是在保留传统底色、坚持文化特色的同时，顺应历史规律、结合新的生活方式，对传统文化进行创造性的转化和创新性发展，从而将经济效益和文化价值统一起来。
比如，20世纪50年代，陈由明整理创作的剪纸《八仙图》风靡欧洲，出口近5万套。
而现在非遗传承人的作品，愈发成为市场上的香饽饽。
又比如，从天津泥人张彩色泥塑、杨柳青年画、河北蔚县剪纸等传统文化中获取创作灵感和素材，赋予了“中国梦·梦系列”公益广告更强的生命力和吸引力。
民间美术保守性之积淀与变异
体意识 的作用下强化 了群体的共 识。杨 学芹 、 安琪所著 《 民间美 术概论 》 中把 它称 之为“ 沌思维 ” ③ 为“ 混 ，认 混 沌思维 ” 把一切任意组合成表象 ， 这种表象 由于集体的 、
统 。 种 表 象 和 传统 使 民 间美 术 在 开 始 就 在 群 体 中确 立 这 了共 同 的观 念 和 思 维 ， 任何 人 不 得 超 越 。也 正 是 这 种 观 念 和 思 维使 得 民间 美 术 在 发 展 传 承 过 程 中 秉 承 着 固 有 的文 化 属 性 ， 没有 远 离传 统 的文 化 模 式 。
化 ’ 民 间艺 术 是 保 守 的 。” 民 间美 术 的保 守 性 可 以理 的 ②
民族 的思 维 与 非 地 中海 文 明 的 民族 思 维 进 行 了 比较 ． 提
出了集体表象与互渗律等理论 ，虽然其认识有些偏颇 ，
但 其理 论 却 具 有 较 大 的启 发 性 。 间美 术 所 具 有 的原 发 民
其 次 ，民 间 美 术 的保 守 性 也 来 源 于 它 与 生 活 的 距
质 文 化 保 护 项 目的 开 展 ， 间文 化 、 民 民间 美 术 引 起 了人
有诸多相似性 ， 这在 一定 程 度 上 是 民 间美 术 的保 守 性所
决 定 的 ， 使 得 我们 可 以从 现存 的 民 间文 化 形 态 中去 找 也 寻 人 类 原 始 文 化 的影 子 。从 人 类 学 的角 度 看 ， 间 文 化 民 的活 动 和 仪 式 中留存 了远 古 人 类 的 印迹 ， 种 印 迹 是 我 这 们 探 索 人类 起 源 的切 人 口。 同时 ， 正 是 由于 民 间美 术 也 的这 种 保 守性 ， 得 它在 悠 久 的历 史 发 展 轨 迹 中 延 续 了 使 其 原 初 的 艺 术 形 态 和 审美 特 征 ， 相 当长 的时 期 内保 持 在
《中国画的守与变》阅读答案
《中国画的守与变》阅读答案远至传统山水画和文人画的跌变，近至20世纪中国的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌，谱写时代高峰。
新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境，绘就时代新风。
“守”，是要守住文化传统、精神传统。
“中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不例外。
继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。
如“一花一世界”所包含的博大，强调“天人合一”的宇宙观。
宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”。
一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和创作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。
正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多表现北方雄浑壮阔的自然山水；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。
所以，中国画作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
另一方面，要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑，中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。
就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形上所体现出的特定审美意境二者相辅相成。
因此，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。
现在一些画家为了求变，使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。
不能展现中国画真正的魅力。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活，这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”、表现时代审美和时代精神；一是要以高的视野看世界，取各国艺术并将其化为己有。
这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺木观而不随波逐流。
林风眠的中西融合之道、张大千的“波彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。
艺术教育的心得体会5篇
艺术教育的心得体会5篇其实写心得体会对我们提高自己的思考能力也是有帮助的，要知道心得体会就我们读书或实践后的感受整理成的文字，XX小编今天就为您带来了艺术教育的心得体会5篇，相信一定会对你有所帮助。
艺术教育的心得体会篇1在这次专业必修课的学习中，我受益匪浅，对教育的本质有了更加深刻的理解。
借助这个专业必修课的网络平台，我想谈谈本人对艺术教育的一些体会。
托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。
”，艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。
从本质上讲，艺术教育以自觉的、潜移默化的方式，对人的整体生存态度与生活观念进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全的人格。
艺术的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供了一种内在的精神营养和文化价值，以提高人的精神性。
艺术教育不仅能够在德育、智育所不及的方面发挥出艺术教育所特有的审美功能，而且能够发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育功能。
既然如此，便有一个形式和方法问题。
马克思曾说：“你要听音乐，便须培养一个听懂音乐的耳朵，你要欣赏绘画，便须具有懂的形式美的眼睛。
艺术教育以塑造“人”为出发点，以科学的眼光关注人类生理、心理健康，使人全面发展。
因此，孩子应当积极参加各种艺术活动。
目前，课余时间，学习艺术的孩子很多，参加艺术考级的孩子更多，不可否认，考级证书与升学挂钩，对孩子的学习起到一定程度的鼓励，但家长们对艺术在思维情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足。
苏霍姆林斯基说“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。
”现代社会由于生活的多样化，知识信息的广泛化，审美活动已成为人们生活的重要内容。
美育是通过现实美和艺术美打动人们感情，使人们在心灵深处受到感染和感化，从而使人们具有正确的审美观点，具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美得能力。
学习艺术的孩子，将来并非都成为画家、音乐家，所以，在课程设置上应以科学性、生动性、趣味性相结合，调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，尽量做到边教、边学、边实践，在学生画出一幅画，弹出一首曲子的同时，真正感受到艺术的魅力、美的魅力。
守与变的关系的作文
守与变的关系的作文
在岁月里，守和变啊，就像是两兄弟，有时一起逛大街，有时
又各走各的。
说起守，那真的是一种坚持。
你想象一下，那些村里的老人家，围着火堆，讲着那些老掉牙的故事，但每次听都觉得新鲜。
他们守
着的，不只是故事，还有那份对过去的情感，那份对传统的珍视。
他们手上的活儿，像是被时间遗忘的宝贝，但每次看到，都觉得好
神奇。
而变呢，那就是现在的生活节奏了。
在城市里，那些年轻人，
他们就像是魔法师，总是能搞出点新花样。
科技啊、艺术啊、现实
和虚拟，都能被他们玩得团团转。
他们的变化，真的就像春风一样，给这片土地带来了新的生机。
守和变啊，其实并不是敌人。
它们更像是好搭档，互相帮忙。
历史上那些厉害的人物，他们都是既能守住自己的信仰，又能跟上
时代的变化。
他们的作品，既有历史的味道，又有现代的气息，真
是让人佩服。
咱们自己呢，也得学学这种守与变的艺术。
你得有自己的信仰
和原则，不能被外界那些花里胡哨的东西给迷惑了。
但同时呢，你
也得学会接受变化，学习新东西，这样才能跟得上这个时代的步伐。
毕竟，生活嘛，就是要不断地尝试和变化，才能过得更精彩！。
变与守的作文素材
变与守的作文素材As a writer, it can be challenging to come up with new and interesting ideas for writing material. (作为一名作家，想要创作出新颖有趣的作文素材可能是一项具有挑战性的任务。
) However, by exploring the concept of change and consistency, there is the potential to find inspiration in the most unexpected places. (然而，通过探索变与守的概念，我们可能会在最意想不到的地方找到灵感。
)One perspective to consider when thinking about the theme of change and consistency is the impact it has on personal growth and development. (考虑到变与守的主题时，一个需要思考的角度是它对个人成长和发展的影响。
) Change can be a catalyst for growth, pushing individuals out of their comfort zones and forcing them to adapt to new circumstances. (变化可能是成长的催化剂，它能够迫使个人走出舒适区，适应新的环境。
) On the other hand, consistency provides a sense of stability and routine, allowing individuals to build upon their strengths and establish a solid foundation for their future endeavors. (另一方面，守则给人一种稳定和常规感，让个人能够发挥自身优势，为未来的努力打下坚实的基础。
坚守与改变事例素材
坚守与改变事例素材1. 就说那些科学家们，他们坚守在实验室里，一遍又一遍地做着实验，这不就是坚守吗？像居里夫人，一直专注于研究放射性物质，不管遇到多少困难都不放弃，这简直就是坚守的楷模啊！而当新的研究方向出现时，他们又能果断改变思路去探索，这就是改变呀。
2. 你看运动员们，日常坚持刻苦训练是坚守，每天早起晚睡，不断重复那些动作。
可当有新的训练方法出现时，他们能立刻去尝试去适应，这不是改变又是什么呢？比如博尔特，一直坚守着对跑步的热爱，又能在技术上不断改变和突破。
3. 想想那些手艺人，他们坚守着传统技艺，几十年如一日地磨炼，哎呀，那叫一个执着！这就是坚守。
但当市场有新需求时，他们也能改变作品风格去迎合，像那些老木匠，不就既能坚守传统木工活儿，又能与时俱进做出新花样嘛！4. 老师们不也是嘛，坚守在三尺讲台上，年复一年地传授知识，这多不容易啊！但为了更好地教导学生，他们也会改变教学方法呀，不是吗？就好像张老师，一直坚守教学岗位，却也会根据学生情况适时调整教学策略，这就是很好的例子啊。
5. 医生们呢，坚守在病房，救死扶伤，那责任感让人敬佩！可是面对新的医疗技术和理念，他们也会积极改变自己呀。
比如李医生，坚守着对患者负责的态度，又会学习新的医疗手段。
6. 搞艺术的人，坚守自己的艺术风格，坚持创作，但同时他们也会随着时代变化去改变呀。
那些画家们不就是这样嘛，梵高执着于自己独特的画风，不也是一种坚守吗？但要是有新的艺术潮流出现，他们也可能会受启发而改变呀。
7. 警察叔叔们始终坚守岗位，维护社会秩序，多牛啊！可当犯罪形式有变化，他们也会改变工作方法去应对，这不是很正常嘛。
就像王警官，一直坚守职责，也会根据实际情况调整工作策略。
8. 农民伯伯坚守着土地，辛勤耕耘，那可是对土地深深的热爱呀！但如果有新的种植技术，他们也会尝试改变来提高收成的呀。
老李家的大爷不就是这样，坚守土地，也愿意接受新的东西。
9. 在企业里上班的人也一样啊，坚守自己的工作岗位，但公司有新的发展方向时，他们也得改变自己呀。
艺术风格变迁规律
艺术风格变迁规律艺术风格变迁规律人类的艺术创作始终伴随着时间的推移而发生变化。
不同的时代、不同的社会背景和不同的文化环境都会对艺术风格产生深远的影响。
因此，我们可以观察到一系列的艺术风格变迁规律。
首先，艺术风格的变迁是与社会历史背景密切相关的。
艺术家们总是受到社会现实的影响，他们试图通过艺术作品表达对社会、政治、经济等方面的看法和态度。
例如，在统治时期，艺术作品往往被用来宣扬，而在工业化时代，艺术家们开始关注社会不平等和工人阶级的权益。
因此，社会历史的变迁不仅改变了艺术家们的思想，也改变了他们的艺术风格。
其次，艺术风格的变迁是与技术进步密切相关的。
技术的发展不仅改变了艺术创作的方式和工具，也为艺术家们提供了更多的表现手段。
例如，印刷术的发明使得艺术作品可以大规模传播，摄影术的问世使得艺术家们可以更真实地记录客观世界。
随着科技的不断进步，数字艺术、虚拟现实等新兴技术也不断涌现，它们为艺术家们提供了更多的创作可能性，进一步推动了艺术风格的变迁。
此外，艺术风格的变迁也与艺术家个人的创作风格和追求有关。
每个艺术家都有自己独特的思想和审美观念，他们试图通过艺术作品来表达自己的个性和情感。
因此，艺术风格的变迁也是艺术家们在不同阶段对自己创作风格的不断探索和发展。
有些艺术家可能会坚持传统的艺术风格，而有些艺术家则更倾向于尝试新的艺术表现形式。
无论是坚守传统还是追求创新，艺术家们都在不断推动着艺术风格的变迁。
总之，在观察艺术风格变迁规律时，我们必须考虑社会历史背景、技术进步和艺术家个人的创作风格和追求。
这些因素相互作用，共同推动着艺术创作的发展和变化。
只有深入理解艺术风格变迁的规律，我们才能更好地欣赏和理解不同时期的艺术作品，同时也能更好地认识和把握当代艺术的发展方向。
岁月变迁中的坚守与创新
岁月变迁中的坚守与创新在岁月的长河中，坚守与创新宛如两颗璀璨的星辰，交相辉映，共同书写着人类发展的壮丽篇章。
坚守，是一种对传统、对信念的执着。
它如同古老城墙下深埋的基石，默默承载着岁月的重量。
在传统手工艺领域，那些匠人们便是坚守的化身。
例如宜兴的紫砂壶制作艺人，他们世代传承着古老的制壶工艺。
从选泥、制坯到雕刻、烧制，每一道工序都严格遵循先辈们留下的方法。
这种坚守并非是墨守成规，而是对传统工艺精髓的尊重与传承。
在文化领域，许多古老的民族文化也是靠着人们的坚守才得以延续至今。
像蒙古族的长调民歌，歌手们用悠扬的歌声传唱着草原的故事、民族的历史，无论时代如何变迁，他们始终坚守着这份独特的文化遗产，不让其淹没在现代文明的浪潮之中。
岁月不会因为坚守而停止流转，时代在不断发展，这就要求我们在坚守的同时也要勇于创新。
创新是一种突破，是在传统基础上的升华。
在科技领域，创新的力量表现得淋漓尽致。
以手机为例，从最初只能简单通话的“大哥大”到如今集通讯、娱乐、办公等多种功能于一身的智能手机，这便是不断创新的结果。
手机制造商们没有满足于已有的技术，而是不断探索新的功能、新的设计，以满足消费者日益多样化的需求。
在艺术领域，创新同样推动着艺术的发展。
现代舞便是对传统舞蹈的一种创新，它打破了传统舞蹈的束缚，融合了多种元素，以独特的表现形式展现着舞者的情感与思想。
坚守与创新并非是相互对立的，而是相辅相成的。
坚守是创新的根基，没有坚守，创新就如同无源之水、无本之木；创新是坚守的动力，只有不断创新，坚守才有了新的意义与价值。
例如故宫博物院，一方面坚守着古老宫殿建筑群的完整性和历史文化内涵，另一方面又通过创新的方式让故宫文化走进大众的生活。
他们推出了各种文创产品，如故宫口红、故宫日历等，将故宫的文化元素与现代的商品需求相结合，既传承了故宫文化，又让故宫在现代社会中焕发出新的生机与活力。
在岁月变迁的进程中，我们既要坚守那些值得珍视的传统和信念，又要敢于创新，积极探索未知的领域。
《中国画的“守”与“变”》阅读答案及解析
阐述类文本阅读( 此题共 3 小题 , 共 9 分)①远至传统山川画和文人画的迭变，近至 20 世纪中国的时代改革，中国画向来在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不停探究中成就独具个性的绘画相貌，谱写时代顶峰。
新时代的中国画创作，相同需要在“守”与“变”中开辟新境，绘就时代新风。
②“守”，是要守住文化传统、精神传统。
“中华民族有一脉相乘的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不列外。
继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。
如“一花一世界”所包括的广博，重申“天人合一”的宇宙观。
宋朝郭熙在《山川训》中有言，“山川，大物也，”一个“大”字，便道出山川画所创造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。
正如北宋国力兴盛，光复燕云十六周向来是国家方略，所以北宋山川画也多表现北方雄浑壮阔的自然山川；而南宋偏安一隅，山川画也从“大山大水”变为气象萧疏的“边角山川”。
所以，中国画创作者应当将中国画传承问题提高到文化自信、光大中华文化的高度来对待，用笔墨“为祖国河山立传”。
③另一方面，要深刻理解并按照中国画自己发展的逻辑。
中国画有自己的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审盛情蕴的彰显。
就相中国画最高的成就是“写意”，此中既包括“写”的审美性，也包括“意” 在形式上所表现的特定审盛情境，两者相辅相成。
所以，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不可以仅从形式上追求创新。
此刻一些画家为了求变，使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实质上画出来的水彩、素描的样子，不能显现中国画真实的魅力。
④真实意义上的求“变” ，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。
这又包括两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视线看世界，取各国艺术精华并将其化为己有。
这都要求创作者要有广博的学问、独立的艺术观而不随声附和。
谈潮剧艺术的传承保护与振兴
谈潮剧艺术的传承保护与振兴发布时间：2021-03-22T09:21:04.197Z 来源：《文化研究》2021年3月上作者：潘亚顺[导读] 潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联结世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，有着重要的历史与文化价值，正因此，关于潮剧的传承与保护，在当下的研究者中成为一项极为重要的艺术课题。
本文以潮剧的发展现状为例，阐述了传承与保护潮剧的方式，并提出了振兴潮剧戏曲艺术的一点建议，以期为潮剧艺术的传承与发扬提供助力。
广东省潮州市人民广场文化艺术中心文化馆潘亚顺 512000摘要：潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联结世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，有着重要的历史与文化价值，正因此，关于潮剧的传承与保护，在当下的研究者中成为一项极为重要的艺术课题。
本文以潮剧的发展现状为例，阐述了传承与保护潮剧的方式，并提出了振兴潮剧戏曲艺术的一点建议，以期为潮剧艺术的传承与发扬提供助力。
关键词：潮剧艺术；传承保护；振兴引言现如今，信息的传播速率得到显著提高。
这使得人们更趋向于接受新鲜事物带来的刺激，对戏曲等传统艺术的接受力度逐渐减弱，给传统文化的传承保护与振兴迎来了严峻的挑战。
由此，本文以潮剧这一戏曲类型为例，简要分析对潮剧艺术的传承与保护方式，并提出相应的一些粗浅的振兴策略，从而为传统艺术能够得到更好的传承与发扬尽自己绵薄的力量。
一、潮剧的发展现状（一）传统戏院的吸引力逐渐下降随着城市化进程的不断推进，娱乐设施的种类愈发丰富，各种网络会馆、电影院、咖啡厅等极大地丰富了人们的业余生活。
在这种多元化的娱乐方式下，潮剧等传统戏剧艺术的吸引力大不如前。
尤其是对当下的年轻人来说，他们更倾向于追求新鲜事物的刺激，对前往传统的戏院观看潮剧敬谢不敏。
长此以往，潮剧的影响力与知名度逐渐下降，台下的观众也越来越少。
此外，由于当前选择观看潮剧的观众多为年龄偏大的老年人，这些观众缺乏足够的消费能力，一旦票价上涨，很容易使本就不高的上座率受到影响。
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对艺术守与变的一点认识
作者：宋伟光
来源：《雕塑》2008年第03期
艺术家谈起艺术来往往从经验到经验，理论家说起理论又常常是从概念到概念，两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻。
如果对一个艺术思潮或个体性经验进行批评，没有一定的感受或实践经验和对文、史、哲的一定把握，便不能切中要害，自然会陷入到了套用概念或以热点现象解说艺术现象的套路中，这种隔靴搔痒的状态是不解决问题的。
如果对一种材质或一种风格的试验没有深入到自己内心世界的深处。
没有在试验中去定义一种摆脱已知已见的语言方式(当然，这里讲的“摆脱”并非简单的逆反和出点子)，说得理论一点就是，没有深入到形而上的思辨之语言系统中，那么其作品也不会真正的新颖和具备超越表面魅力的价值。
在一次学术研讨会上，有一位学者提出应以古代工匠的心态去体会中国古代的雕塑艺术，又认为用西方素描的方式去写生中国传统雕塑是很可笑的事情。
此言一出，顿遭驳斥。
我认为此观点是值得讨论的。
因为中国传统雕塑的结体方式，是以“线”作为对形体的理解的，是根据从物体中概括出的“线表达”过渡到形体的“体量表现”之中的，不应当以西方的“体量”之形式美法则来认识中国的传统雕塑。
譬如在佛教造像上我们可以清晰地认识到佛像的五官及衣饰的处理不是依照人体解剖学原理，而是从形体中提取出的“线”作为表现方式再由线结构扩延到体与面之间的。
我在一篇文章中曾指出，中国传统绘画或雕塑对于人物形象的表现是基于对物体形态的“传移模写”“应物象形”之类的智性经验。
这种经验是通过感性认知的长期积累而形成的理性方式。
有意思的是，这样一种造型方式却有着极为严谨的规则，如果你尝试一下用“线表达”的方法来描摹中国古代的绘画或雕塑，就会发现你的每一笔必须很忠实地与所描摹的对象保持一致。
若改变了一点点形体的位置，也会感到很不准确。
笔者还有一点感受是当看到南京博物院馆藏的南朝模印砖画“竹林七贤”时，会觉得表现的人物的形体似在水流滑动般的线条之间完成的造型方式。
试想，若将之推演成雕塑，想必也是在线条的流变转折中构成的线型体量。
所以用西方素描的方法来写生中国的传统雕塑是不会真正体会和理解中国式的造型方式和精神涵义的。
当然，讲到用古代匠人的心态去体会传统雕塑则未免牵强，因为人的个体意识的存在是时代环境背景的反映，我们现在不能真正地复原古代，如果要进行这方面的探索，除了史学方法之外，比较具体一点可以参照试验考古的方法，即从痕迹与发生上来进行模拟，但这也仅仅可能会领略到一点“原本”的感觉而已……
本文无意对此进行探讨，只是试图通过以一个中国古代文化中的局部的具体的问题，来引发对于传统文化中的价值该如何领会，又该怎样变化使其能走向更广阔的思维空间中去?对此，我想从文化的具体案例上人手会比仅在大概念上打转转，讲一些套话要有价值一些。
对于既有价值的对抗可以产生个体的或群体的新锐，而对于既有价值的守成关键在于这个固有的价值是否继续具有灵感来源的潜力，如果是这种意义的守成那么传统的价值不仅成为了
我们创新的能源储备，而且成为了我们可以介入到世界大文化背景中的“有效资本”。
保守在很大程度上是基于人的生物学的需要，它带有理性的经验认可和对成功的价值的守控，但这种守控会不时地遭遇激进意识的冲击，因此保守者若想把既有价值当做永恒的模态来对抗激进的事物，这是不可能的，也是愚蠢的。
因为历史上的成功经验一般都是在对抗之中发展并存活下来的。
我们可以把传统价值置于进行式中积累我们的精神财富和开拓新的文化生存方式，这种意义的“保守”才是有意义的，这个焦点应掌握在传统价值延伸和创新上，因为保守虽不具备创造性原发性动力，但它可以在新事物的冲击下确立自我价值，并具有一定的整合功能。
所以这就要怎样看待“保守”。
保守只有在新的刺激下才能释放它的能量，在此保守几乎成为了我们走向新方式的“后勤保障”，为了更加清晰保守的概念，所以需要重申它的确切含义。
我们国人往往认为“保守”这个词是贬义的，这可能源于对“革命”的情结。
然而查一下英文辞典“保
守”conservative可知这个词是做“稳健的、谨慎的、守恒的、保持的、老式的”，当然也有“守旧的”，甚至还延伸到“防腐的，有保持力的”等意思解释，就此可以看出“保守”这个字眼并不像我们所理解的那样狭隘。
保守不是相对进步而言，它往往是相对激进而言的。
富有前瞻的前卫或时尚者，虽表明了它的现时存在，但若这个“现时”没有一现即逝、昙花一现的话，那么它就有可能沉淀到人们的价值认可之中了，如果对它的价值认可持保持的，甚至“守恒”的态度，那么它便进入了“保守”之中，甚至还可能形成一种“范式”。
譬如流行歌曲，如果若干年后人们还不时地将其记起，那么说明它是具有生命力的，是具有继续传承下来的可能。
如果这首流行歌曲，在当时能阐发当时人们的某种典型意识，具有一定的影响力，那么它又可能进入新的传统。
在此，可能涉及到对于“范式”“传统”之概念运用得是否恰当的问题。
但这不是问题的要害，本文只想以此推演出一个规律性的逻辑以避免我们当下一些后现代主义者所认为的“西方已经进入后现代我们该怎么办”之惶惑。
从事实上看西方的后现代并非一种思想现实，更不是一种社会现实，而仅仅是作为现代性中的一个“问题”。
(西方的有识之士一直针对社会现实和思想现实进行批驳与质问，贝格尔曾从社会现实角度指出：“……我们在理解当下变化时务须小心谨慎，不能幼稚地把它们估价为划时代的转变的迹象”。
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