风光摄影器材光线构图技法
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较好？
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较
好？
风光拍摄是非常常见的题材类型，测光和对焦是拍好风光的两个关键要素：
一、风光摄影测光
1、大部分场景：评价测光/矩阵测光
风光摄影光影丰富，亮度范围广，一般平均测光模式最为常用，佳能和尼康具体命名不同，但测光原理是一样的：
【佳能单反】：评价测光
【尼康单反】：矩阵测光
2、逆光剪影：点测光
逆光剪影是一种很有氛围的拍摄手法，在风光摄影中也有一些应用：
要拍出剪影效果，通常取逆光位，选择点测光模式：
【佳能单反】：点测光
【尼康单反】：点测光
具体拍摄时，对画面亮部点测即可。
如支持点测联动，可在点测光模式下直接选择对焦点进行拍摄；否则先将目标部位放在画面中央，半按对焦后按锁定键锁定曝光，再移动构图即可：
二、风光摄影对焦：单点单次对焦
大部分风光摄影属于静态摄影，通常选择单点单次对焦：
风光摄影一般要求大景深，除了采用小光圈，在对焦点的选择上也要注意，特别是以下这种前景距离较近的情况：
如果选择A点，可能前景清晰，远处山峰脱离焦平面；选择B点，可能前景花丛脱离焦平面；
如果要做到前景远景都清晰，在小光圈的前提下，焦点选择C相对合适一些。
如果效果还不满意，可以改变焦点多拍几幅，通过PS景深合成得到所有景物都清晰的画面（“编辑”——“自动混合图层”）：。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
最常见的6种布光方法
常见的六种布光方法一、平行光法平行光法是指在拍摄时将灯光与相机镜头平行，通过正面直射的方式将光线投射到被摄物体上。
这种布光方法比较简单，能够使被摄物体在画面中呈现出清晰的轮廓和质感，同时使画面整体光线均匀。
这种布光方法适合拍摄平面物体或具有明显线条的物体。
二、侧光法侧光法是指将灯光从被摄物体的侧面照射过来，形成强烈的明暗对比。
这种布光方法能够突出被摄物体的轮廓和形状，使画面更加立体。
同时，侧光法也能够在被摄物体表面形成强烈的阴影，增强画面的层次感和质感。
这种布光方法适合拍摄具有较强质感和纹理的物体。
三、逆光法逆光法是指将灯光放置在相机的相反方向，将被摄物体置于光线的照射范围内。
这种布光方法能够突出被摄物体的形状和轮廓，使画面更加简洁明了。
同时，逆光法也能够将被摄物体与背景分离，增强画面的空间感。
这种布光方法适合拍摄具有明显轮廓和形状的物体，如人像、动物等。
四、软光法软光法是指使用柔光罩或反射板等工具将光线进行散射和柔化，使被摄物体表面的光线更加均匀和柔和。
这种布光方法能够减少阴影和反差，使画面更加自然柔和。
软光法适合拍摄需要表现出柔和质感的物体，如人像、静物等。
五、漫射光法漫射光法是指使用漫射器或反射板等工具将光线进行漫反射，使光线均匀地照射到被摄物体表面。
这种布光方法能够消除强烈的阴影和反差，使画面更加柔和自然。
漫射光法适合拍摄需要表现出自然质感的物体，如风景、静物等。
六、主灯与补灯结合法主灯与补灯结合法是指在使用主灯照亮被摄物体的同时，添加补灯以减少阴影和增强细节。
主灯通常设置为较强的光线强度，以突出被摄物体并增强其立体感；补灯则作为辅助光源，填充阴影区域并强调细节。
通过合理调整主灯和补灯的光线强度和角度，可以实现更丰富的画面效果。
这种布光方法适用于多种拍摄场景，包括人像、静物和风景等。
风光摄影快速提升照片水平的150个关键技法
风光摄影快速提升照片水平的150个关键技法第1 章风光摄影基础[ 简介1]风光摄影——重要的不是运气10[ 简介2]风光摄影的学习路线11[ 步骤1]风光摄影的理念构图完美13光影丰富14主题突出15景色瑰丽16熟练运用摄影技术的能力17不畏艰险跋山涉水的精神18始终保持一丝不苟的创作态度19独具慧眼发现美的能力20[ 步骤2]风光摄影的器材入门级单反相机适合摄影爱好者21准专业级单反相机适合摄影发烧友22专业级单反相机为职业摄影师量身打造23定焦与变焦24中焦镜头25长焦镜头26广角镜头27鱼眼镜头28微距镜头29折返镜头30移轴镜头31利用偏振镜消除偏振光32利用渐变镜缩小明暗反差33利用中灰镜压暗画面亮度34利用脚架稳定相机35利用闪光灯为暗部补光36利用遮光罩遮挡杂光37[ 步骤3]风光摄影的基础知识光圈的定义及表示方法38光圈的大小对画面明暗的影响38用大光圈拍摄小景深画面39用小光圈拍摄大景深画面40快门的定义41用高速快门凝固运动物体的瞬间42用低速快门记录光轨或丝滑的流水42用安全快门确保手持拍摄画面清晰43感光度的原理43通过提高感光度来提高快门速度44感光度对画质的影响45高感光度降噪45色温的概念46手调色温47运用白平衡还原正常色彩效果48自定义白平衡使画面不偏色49矩阵测光／评价测光50中央重点测光／中央重点平均测光51点测光模式52光圈优先模式（A/Av）53快门优先模式（Tv/S）54手动模式（M）55B门模式56曝光补偿57锁定曝光58单次自动对焦／单次伺服自动对焦59人工智能自动对焦／自动伺服自动对焦60人工智能伺服自动对焦／连续伺服自动对焦61手选对焦点61手动对焦使对焦更加精确62第 2 章风光摄影实战技巧——山景1 侧逆光拍摄日照金山的效果642 侧光增强山的立体感653 逆光突出山的线条感664 利用柔光制造朦胧的山景画面665 捕捉山谷独特的光线676 拍摄以天空为主的山景应减少曝光补偿687 增加曝光补偿拍摄圣洁的雪山688 设置白平衡及色温营造出不一样的山景气氛699 利用前景来丰富和美化画面7010 利用大小对比突出山的体量感7111 利用云雾为山脉增加灵秀之气7212 利用云与山的虚实对比表现空间感7313 三角形构图表现山体的稳定7314 斜线构图表现山体的险峻7415 利用框式构图突出表现山体7516 利用中长焦镜头拍摄全景山景照7617 利用俯视角度表现山脉连绵不绝的感觉7718 利用仰视角度表现山峦高耸雄伟的气势77第 3 章风光摄影实战技巧——水景19 长时间曝光拍摄丝滑般水流7920 高速快门抓拍海浪拍打岩石的瞬间8021 逆光拍摄波光粼粼的水面8022 利用夕阳余晖渲染日落海面8123 对称式构图拍摄倒影湖面8124 曲线构图拍摄蜿蜒的河流8225 将水平线放在画面的下方8226 将水平线放在画面的上方8327 利用周围的景物来丰富画面8328 利用偏振镜拍摄清澈见底的水面8429 动静对比突出水流动势8530 虚实对比表现水流意境美8631 体量对比突出水景体量8732 寻找水景的线条8833 利用明暗对比拍摄海水8934 利用建筑为湖泊增加人文气息8935 通过质感对比拍摄海水9036 纳入水面上劳作的渔船9037 利用前景为海面增添生机9138 关注水岸边的精彩9139 封闭式构图拍摄湖泊9240 竖画幅表现瀑布的垂落感9341 横画幅表现瀑布的宽阔感9442 仰视拍摄表现瀑布雷霆万钧的气势9443 放低视角拍摄出层层叠叠的溪流9544 斜线构图表现水流的动感9545 利用广角镜头拍摄全景表现大气水景9646 利用中长焦镜头拍摄小景致96第4 章风光摄影实战技巧——日出日落47 拍摄日出日落的最佳季节9848 适合拍摄日出日落的地点9849 长焦镜头拍摄大大的太阳9950以天空亮度为曝光依据10051平衡画面反差的技巧10152 小光圈拍出日出日落的星芒效果10253 选择合适的白平衡10354 利用剪影使画面更加简洁、明快10455 低水平线构图为太阳留出上升空间10556 利用夸张有趣的构图表现落日10657利用前景丰富画面10758拍摄日出日落时的云彩10859 利用眩光营造浪漫的画面效果10960 利用RAW格式使日出、日落更绚丽10961 利用中灰渐变镜使地面景物曝光正常11062 太阳落山之后光线仍然精彩110第 5 章风光摄影实战技巧——云雾63 拍摄云海的时间11264 拍摄云海的地点11265 根据云层预估曝光时间11366 表现乌云压顶的压迫感11467 明暗对比很重要11468 拍出蓝天白云的明信片效果11569 低速快门拍出云彩的流动感11670 巧用曝光补偿拍摄迷幻的雾景11771 降低曝光补偿以更好地表现云的质感11872 用近景增加画面反差11873 利用前景、中景、背景形成空间感11974 留白让云雾画面更有意境12075 利用雾渲染一种神秘与未知感12076 拍摄云在水中的趣景121第 6 章风光摄影实战技巧——雪景77正确曝光让白雪更白12378逆光突出雪的颗粒感12379 利用蓝天与白雪形成鲜明对比12480 通过明暗对比使画面层次更丰富12581 为白雪染色12682 通过高水平线构图展现大面积雪地12683利用侧逆光表现冰雪晶莹剔透的质感12784 侧光拍摄突出雪地质感12785 利用柔和的光线拍摄雪景12886 用飞舞的雪花渲染意境12887 拍摄冰雪世界中的小植物12988 拍摄高调雪景风光照片13089 利用冷色调表现雪天的寒冷13190 利用偏振镜表现雪景中的蓝天13191 利用偏振镜消除雪地反光13292 利用颜色为雪景增添生机132第7 章风光摄影实战技巧—树木93 拍摄穿透树林的“耶稣光”13494 仰视拍摄高大的树木13595 俯视拍摄茂密的森林13696 展现树叶的美丽13697 拍摄不同颜色的树叶展现季节之美13798 树叶颜色对比体现季节交替13799 拍摄树影展现光影之美138100 拍摄有趣味的水中树影138101用剪影构图展现树木外形139102 利用雾气体现森林的神秘感139103 垂直构图表现树木的挺拔140104 拍摄晶莹透亮的叶片140105 拍摄树干特写展现沧桑感141106 俯视拍摄表现森林的整体气势141107 冬季拍摄雾凇和树挂142第8 章风光摄影实战技巧——花卉108 拍花形为主，色为辅144109 利用对称构图拍摄造型感良好的花朵145110 利用微距镜头拍出漂亮的花卉细节146111 利用颜色对比表现娇艳花朵147112 利用昆虫为画面增加生机148113 利用明、暗背景衬托花朵149114 利用广角镜头拍出花海的气势150115 利用中长焦镜头突出醒目的花卉个体151116 利用偏振镜使花卉照片颜色更加纯净151117 利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉152118 逆光表现花卉的独特魅力152119 利用散射光突出表现花卉的色彩153120 利用水珠使花卉更生动153121 以蓝天为背景仰视拍摄花卉154122使用反光板补光拍摄花卉155123 增加曝光补偿拍摄白色花卉156124 深色背景表现花卉的形体156125 单色背景突出花卉157126 俯拍花卉要用心157127 用大光圈得到漂亮的背景虚化效果158128 捕捉在风中摇曳的花朵159129 利用闪光灯提高快门速度159第9 章风光摄影实战技巧——城市风光130 利用建筑线条塑造画面的韵律美感161131 利用建筑物表面的反光材质呈现多维空间162132 拍摄建筑物的逆光剪影与半剪影162133 侧光强调建筑物的立体感163134 利用透视拓展画面空间164135 通过对比展现建筑物的体量164136 弧度魅力展现建筑物的形式美感165137 拍摄夜景装饰照明166138 拍摄建筑物的水畔倒影167139 汇聚观众视线强调建筑线条168140 拍摄呈深蓝色调的夜景169141 突破常规的构图方法170142对称构图表现建筑物的独特魅力171143 低角度拍摄表现建筑物的非凡气势172144 俯视拍摄楼梯表现其韵律感173145 表现建筑物内部的精美结构173146 安全快门是保证夜景建筑清晰的前提174147 利用焦外成像营造带有光斑的梦幻效果174148 拍摄流光飞舞的车流175149 调节白平衡增强夜景的蓝调效果176150 用灯光表现夜景的繁华176。
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
1、三分法构图。
这个是最简单，也是最好用的构图技巧。
这个构图法能很好地表现出层次感，也能使画面更加充实饱满。
将画面分成三份，将你想要突出的重点景色放在三分之二处，或者三分之一处，都是很不错的选择。
2、对角线构图法。
如果风景画的线条都是横的和直直的，看着不免有些乏味，所以有时候使用曲线或者斜线来构图，会让画面更有趣，也会使我们的关注点延伸，更加体现画面的广阔感。
3、极简留白构图法。
在拍摄风景的'过程中，剔除掉杂乱的景物，会得到纯粹的景色，非常能够体现风景中的意境。
大面积的空白有了简单的景物的比例陪衬，显得空灵，有一种空寂的意境。
注意事项
不同的构图法体现不一样的表达和心情
根据自己的心意选取自己喜欢的构图法
【三种摄影构图技巧】。
风光摄影与风景摄影技巧分解
风光摄影与风景摄影技巧分解篇一:最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数.我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭.跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片.你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师. 现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信.另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好.刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊.所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的.标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间.地点.构图.摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品.风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分.当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题.当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点.以上时间.地点都是外界因素,我们不能左右于它.而构图则是靠我们自己来掌握的.画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点.可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻大景深好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊.为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄.风光摄影一般包括海滨公园.名山大川.名胜古迹.城市风光等一切大自然的景物.每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解.来观察.这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵.引导线引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥.小溪.公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去.引导线中对角线则更能起到引入视线的作用.而其他类型的引导线,如水波.影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感.道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线篇二:摄影技巧-风光摄影中最常用的7种构图方法风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动.当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的.构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构.组成和连接.构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何.或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们.经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色.下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些〝最〞可以打开你的风光摄影大门.Ricardo Leal一:最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满.这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果.这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步.EOS 60D ISO: _ 光圈f_ 快门1/_0 摄影/姜曦二:最有趣――对角线构图在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面.试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦.所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来.对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感.注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息.EOS 5D2 ISO: _ 光圈f8 快门1/3_ 摄影/姜曦三:最丰富――利用框架如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果.比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用.但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用.有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义.我们最常用到的前景是框架物,比如门框.窗框.树枝.拱门.建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体.也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草.移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景.这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑.EOS5D2 ISO: _ 光圈f_ 快门1/5_ 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦四:最简洁――极简留白如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色.留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间.构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富.篇三:风光摄影技巧哈勒特海湾的浪花一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品,用实例讲解一下:入选_年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品拍摄于:_年9月_日下午3点_分拍摄器材:Canon EOS 60DEF _-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8_4_ （使用4_）;曝光:_秒;光圈:F/_;焦距:35MM;ISO:1_拍摄手记:下午三点多的澳洲烈日下,正常的曝光差不多是F_,1/250或者1/5_左右,要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND4_ 这种超级减光镜.这个是我买可调灰镜后不久拍摄的,慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品.这个镜头的F/_ 表现不好,所以我只能调节到F/_ 拍摄,通过ND4_ 得到了4秒左右的曝光时间,然后我利用主动过两档的方法去尝试_秒的曝光时间,原片相对高光都过曝,不过在后期通过RAW回调了2档左右,还是保留了几乎所有的细节,最主要的是我通过_秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果,没有ND灰镜,这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的.Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便,在APS－C的机器上完全没有暗角,价格低廉,只是不知道在国内叫什么牌子,这个肯定是香港牌子中国制造了.布莱顿海滩栈桥拍摄于:_年2月1日下午8点23分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_拍摄参数:曝光时间 3_秒;光圈:F/_.0 ;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏,夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段,在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角.晚霞异常美丽,迭加了CPL和ND5_ 灰镜,让我获得了大约_档的快门时间,日落时候我轻松的或者了3_秒超过5分钟的曝光时间,获得了一张很奇怪的作品,很多住在海边的当地人看到这个照片,都说居然会有这样的效果.3_秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰.海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状.不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性,_MM的超广角低价了ND ＋超薄的CPl还是大量的暗角,即使后期矫正还是不可避免,廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重,幸运的是偏红很配合日落的气氛.马利诺岩石日落拍摄于:_年7月8日下午4点44分拍摄器材:EOS 5D mark iii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_ + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架拍摄参数:曝光时间 30秒;光圈:F/7.1;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:7月8日的澳洲是冬日,海边少有人在,难得见到钓鱼人,一动不动的在等着鱼上钩,天上蓝天白云,岩石被日落顺光打亮.我配合使用了CPL＋ND5_＋0.6 hard GND,来拍摄,风景有了人,感觉会更好.0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题,30秒的曝光时间让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气.以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品,三种不同的风格.从烈日下的慢门到超长时间的慢门,再到有人参与的慢门,ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置.我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间,通过改变曝光时间我们可以获得溪流,水流,浪花,云层的不同造型,抽丝,雾化,云雾各种效果.我住在海边,瀑布溪流相对很少有机会拍摄,主要拍摄的是沙滩,栈桥,岩石之类的海滩,其实原理应该都类似.不是说拍摄风光必须使用ND镜,平常我们通过光圈.ISO.焦距的改变,可以得到一个适合的曝光时间,比如在日出日落的风光黄金时间,我们可以通过使用ISO50 F/_.0 就可以得到相对较长的曝光时间,不需要使用灰镜.例如下图:拍摄于:_年2月_日上午6点50分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L 无滤镜拍摄参数:曝光时间 0.5秒;光圈:F/8;焦距:_MM;ISO:1_如果我希望得到更长的曝光时间 ,比如我调整到F/_ 和ISO50 ,我可以增加4档快门,还是得到8秒的曝光时间,天空和浪花都会是另外一种效果了,但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了,通过RAW格式拍摄,我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间,但是这个方法一定程度上是极限,并且损伤画质,非特殊情况不推荐使用.这个还是日出的低光比的极限情况,大多数的时间,仅仅通过光圈,ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间,对于最近比较流行的慢门,没有灰镜有时候是有心无力了. 减光镜的分类:按照形状区分,可以分为圆型螺口和方形插片.圆形螺口的代表厂家有B＋W 的ND1_ ,Hoya的ND4_,LightCraft Workshop 的ND5_和其他很多很多厂家,圆形螺口的灰镜质量都很不错,价格也比较低廉,是入手灰镜,开始拍摄的最佳选择.圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜,可调的代表有Hoya 和LightCraft Workshop,固定的是B+W.可调滤镜使用方便,根据光线情况可以随便调节,缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用,因为2个滤镜都是2片玻璃,需要旋转调节的,很难做到一个稳定不动的值.方形插片的代表厂家是1__1_规格 LEE 的 Big Stopper ,Tiffen的6档灰镜,Hitech的 Pro Stop等等.优点是不需要每个口径的镜头都去配,方便和CPL, GND叠加使用,并且在_mm _mm这种的超广角的时候没有暗角.缺点有以下几个,价格较高,必须有滤镜支架,容易偏色（hitech）,良品率低,有价无市（Lee）.。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
常见构图方法
常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。
构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。
本文将从中阐述构图的常用方法。
一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。
单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。
二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。
这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。
三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。
通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。
四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。
重心法通常用于拍摄风光或人物。
五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。
这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。
总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。
然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。
拍摄灯光指导方案
拍摄灯光指导方案无论是影视拍摄还是摄影拍摄，灯光都是其中非常重要的一部分，它可以为场景增添气氛，突出主体，使画面更加生动。
那么，在进行拍摄时，如何才能达到最佳的灯光效果呢？下面将为您介绍一些拍摄灯光指导方案。
一、根据需求选择合适的灯光在进行拍摄前，首先要了解拍摄场景的需求，并选择合适的灯光。
一般来说，灯光可以分为三种类型：硬光、软光和混合光。
硬光主要用于突出主体，常用于拍摄人物肖像、物品细节等场景。
软光则适用于营造柔和的气氛，常用于拍摄风光、人物全身等场景。
混合光则是将硬光和软光结合起来使用，可以在拍摄时取得更加丰富的色彩和层次。
因此，在进行拍摄前，应该根据实际需求选择合适的灯光类型，以达到最佳的效果。
二、掌握灯光的角度和方向不同的灯光角度和方向会产生不同的光影效果，因此在进行拍摄时，要掌握灯光的角度和方向。
灯光的角度主要分为三种类型：正面照射、侧面照射和反面照射。
正面照射是将灯光正面对着拍摄对象，可以使画面明亮，但缺乏层次感。
侧面照射则适用于突出拍摄对象的轮廓，反面照射则通常用于拍摄恐怖或神秘的场景。
除了角度之外，灯光的方向也是非常重要的。
灯光的方向主要分为前方、后方、侧方。
前方的灯光可以使拍摄对象明亮，但会遮挡拍摄对象的面部细节。
后方的灯光则适用于拍摄剪影效果，而侧方的灯光则可以突出拍摄对象的轮廓。
因此，要在进行拍摄前根据实际情况选择合适的灯光角度和方向，以使画面效果更佳。
三、掌握灯光的强度和色温灯光的强度和色温也是影响画面效果的重要因素。
灯光的强度即为灯光的亮度，强度越高，画面就越明亮，反之则越暗。
因此，在进行拍摄前要掌握好灯光的强度，以达到最佳的效果。
此外，灯光的色温也非常重要。
色温即为光源的颜色温度，它影响画面的色彩效果。
一般来说，色温可以分为暖色调和冷色调两种。
暖色调能够营造出温馨、浪漫的氛围，而冷色调则更适用于突出高科技、冷酷等场景。
因此，在进行拍摄时，要根据实际需求调整灯光的强度和色温，以达到最佳的效果。
风景摄影十大技巧
风景摄影第一招：前景+主体+背景在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。
1.jpg (16.42 KB)蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝景佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式2.jpg (16.42 KB)三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或晨昏天色相伴。
风景摄影技巧二：光线层次顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。
1.jpg (12.28 KB)清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG格式2.jpg (10.87 KB)2008-1-24 10:41下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。
其实往往构图之余，光线的营造非常重要。
大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。
在旅游摄影时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。
风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。
1.jpg (15.66 KB)2008-1-24 10:42由正面或由侧面斜上方拍2.jpg (12.38 KB)2008-1-24 10:42正面拍摄感觉十分呆板建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉，但是拍摄的角度，由正面或由侧面斜上方拍，结果大不同。
风景摄影技巧四：直横构图大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。
拍摄光束的技巧
拍摄光束的技巧
拍摄光束可以通过以下技巧实现：
1. 寻找合适的光线：选择在拍摄环境中有明显光线的地方，如阳光透过窗户照射进来的房间或森林中的阳光穿过树叶形成的光影。
光线越强烈，光束也会更明显。
2. 使用适当的摄影器材：选择一台相机和适当的镜头。
使用较长焦距的镜头可以更好地捕捉到光束的细节。
还可以考虑使用滤镜如偏振镜或星光镜片来增强光束效果。
3. 选择合适的曝光：调整相机的曝光设置以确保光束的亮度与周围环境的对比适中。
可以尝试使用测光仪来测量场景中的光线，并根据测量结果进行相机设置的调整。
4. 利用合适的构图：在构图时，将光束放置在画面的一侧，以突出光束的存在感。
也可以利用线条、形状或其他元素来引导观众的目光，使光束成为照片中的主角。
5. 适当调整后期处理：在后期处理中，可以使用调整亮度、对比度、曝光和色彩平衡的工具来提升光束的效果。
但要注意不要过度处理，以免损失照片的自然感。
总而言之，拍摄光束需要找到合适的光线和构图，并通过适当的摄影器材和后期处理来增强效果。
实践和尝试不同的拍摄技巧也是提升拍摄光束效果的关键。
如何拍出一张完美的照片
如何拍出一张完美的照片作为一种艺术形式和表达方式，摄影已经成为广大人民喜爱的活动。
各种拍摄设备也使得人们从拍摄角度、技巧、光影等方面更好地表达自己的想法和感受。
但是，想要拍出一张完美的照片还需要一定的技巧和素养。
本文试图从光线、构图、主题等方面谈谈如何拍出一张完美的照片。
一、把握光线的影响，选择适宜时段和场景光线是影响照片效果的关键因素之一。
在选择拍摄时段和场景时，我们要充分考虑光线的变化和拍摄对象。
早上和黄昏时分的光线比较柔和，适合人文、风景等拍摄；夜间可以通过快门、光圈、ISO等参数调节拍摄。
此外，选择有光影的景色，既可增加照片的层次感，也可调整照片的光感度和颜色对比度。
比如，拍摄日落可以挑战光与影的极致，拍摄黑白风景可体现出独特的艺术魅力。
二、合理构图，营造出喜欢的画面对称感构图是摄影创作的重要方式之一。
构图应注意以下几点：一是确定主体，通常是让主体占据画面的一个平衡点或构图线；二是寻找画面的焦点，正常摄影能够在画面某个位置形成亮点，拍摄时可以将这个亮点抓住，让它成为主体；三是合理地运用对称与不对称的构图法，在画面中形成平衡感和美感，尽量不让画面呈现一个偏重的单元。
四是注意画面的边角和画面的背景，这样可以烘托出主体和增加画面的生动性和气氛感。
三、体现主题，打造丰富和详细的拍摄故事作为艺术表达的载体，照片还需要有一个鲜明的主题，体现不同的故事和个人经验。
在确定主题前，我们需要了解拍摄的细节并研究主题，比如拍摄一张宠物照片时，需要考虑宠物的表情和动作，选择合适或有趣的背景，使其能够体现出独特的个性。
在拍摄风景时，需要注重景色表达的独特情感，给观众留下长久的印象。
创作出的主题故事不仅有说服力，而且向观众传递出真实、温暖、感人的感受。
四、注重后期处理，提升照片的美感和高级感相较于传统摄影，数字摄影的优势之一在于可以通过后期处理进一步加强照片的美感和高级感。
通过后期处理软件，可以修饰光线、增加或缩小色彩饱和度、调整画面的色彩温度等，还可以处理照片的形变、虚化、模糊等效果，同时还可以添加文字、音乐和动画等元素，从而使照片更具个性与风格。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
风光摄影构图基本原则
风光摄影构图001、注意水平线天水交接的那条线就叫做水平线。
只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。
002、让画面变得丰富拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。
画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。
所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
003、黄金分割构图黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。
004、A型构图A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。
适合拍摄长路，长桥。
还有高耸的建筑物，铁塔等。
005、S构图犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用S构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
曲线的美感给人大气舒畅的感觉。
006、口型构图说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。
这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。
007、构图当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。
任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
风光摄影器材光线构图技法
风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。
风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。
我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。
镜头推荐
传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。
在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。
只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。
推荐镜头（以佳能为例）
广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM
标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM
长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM
中灰渐变镜
可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或后期难以模拟的。
中灰密度镜
也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。
中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。
三脚架的使用
无脚架，无风景。
风景摄影和三脚架是相伴相生的，风景摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。
虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。
为了获得足够的景深，采用 f/10 的小光圈拍摄，并结合 M 模式手动曝光和长条图二者之长以精确曝光，确保画面的细节呈现。
Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F10, 1/250, ISO 160。
（摄影：杜永乐）
三脚架对风景摄影来说非常重要，尤其在使用机内 HDR 功能时，由于需要拍摄三张照片进行拼合，三脚架必不可少。
Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 15mm f/2.8 ZE, F11, 1/25, ISO 100
使用注意事项
务必将支架和云台锁紧。
使用快门线或自拍模式拍摄，减少手震的可能性。
使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面。
不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。
摄影技巧1：风景摄影的参数设定
风景摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像。
在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。
尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风景摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。
风景摄影的景深越大越好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。
拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。
拍摄完成后记得回放照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。
Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求；结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。
星空摄影的拍摄技巧
星空的光线极弱，通常需要使用镜头的最大光圈。
按拍摄方式的不同，感光度和快门的设定大致可分为两类：
如果想拍摄长时间曝光的星轨，须把感光度设定在ISO 400上下，使用20分钟以上的长曝光（B快门），就能够拍出清晰的星轨。
拍摄参数并非一成不变的，在特殊环境下，拍摄参数也应相应作出调整。
Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F1.4, 1/40, ISO 2000
Canon EOS 5D Mark III+ EF 400mm f/4 DO IS USM, F6.3, 1/640, ISO 400
如果想拍摄星点（也就是和肉眼所见相似的星空），则快门最好不要超过30秒，并使用ISO 1600 甚至更高感光度，以确保曝光量。
在光害较轻的地区，使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。
摄影技巧2：光线的选择
晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感，较低光线角度也容易形成明暗反差，最适合风景摄影。
因此，拍摄风景得要起早摸黑，在太阳升起前就位，在太阳下山后也要坚守，一直到暮色的最后一寸光线消失为止，以掌握日出日落前后这风景摄影最佳拍摄时段。
其次，要注意局部光的应用。
让画面中仅有局部区域被光打亮，其它部分则处于阴影当中，这样的局部光能营造戏剧效果，使作品焕发与众不同的生命力。
阴天的漫射光并不适合风景拍摄。
过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。
但也有例外，雾天和雪天就是很好的例子。
雾天的可见度大幅降低，空气透视增强，更容易形成空间层次感；雪天常常一片纯白，没有色彩和层次可言，但其魅力依然无可阻挡。
不过这是特例，多数情况下，晴天仍是风景摄影的最佳选择，许多优秀的风景摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。
Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F8.0, 1/100, ISO 100
云南，梅里雪山。
清晨的阳光较为柔和，并且带有温暖的颜色，给主峰卡瓦柏格披上了一层迷人的色泽。
摄影技巧3：构图的应用
线形构图
细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。
不同的线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。
从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用；这也是线形构图里常用的方式。
总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用；对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。
因此，基本功的训练非常重要。
对称构图
与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。
宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同时，也能使画面更严谨规整。
分散式构图
分散式构图是一种“没有构图的构图”，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。
几何形构图
除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。
三角形构图法
将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。
框式构图法
利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。
有些场景的“画框”本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗；这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风景摄影里的常用手段。
框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。
画面的平衡
平衡是摄影构图中常用的观念。
不止风景摄影，大部分摄影领域都要考虑它。
这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。
平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。
我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当；当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。
举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。
Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F2.8, 1/640, ISO 200
在画面中，狗可以视为点，栏杆则可以视为线，栈道、树叶及湖面可以视为块面，这样一幅画面就可以被抽象成由点线面所组合而成的有序图案。
组合式构图
实际拍摄中，我们往往会遇到一些较为复杂的场景，不能简单运用上述构图法，这时候就需要活用构图法则，创造出属于自己的特有构图。
譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线，这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用；天空中有许多电线和小鸟，是点构图和线构图的综合运用。
风景拍摄的构图原则，就是因地制宜、细心发现；与自然交流，了解自然中存在的规律，并悉心表现这种规律和美感，就能得到属于自己独一无二的风景摄影作品。