浅论初唐诗歌清新刚健风格的发展
初唐文学特征范文
初唐文学特征范文初唐文学是指唐朝初年，即贞观之治时期（公元626年-公元649年）的文学作品。
这一时期，唐朝统一全国，政治稳定，文化繁荣，文学创作取得了巨大的发展。
初唐文学的特征主要表现在以下几个方面：一、文学风格豪放奔放。
在初唐时期，文人士大夫更加注重个性的表达和自由的创作，追求个性的奔放和豪放，故初唐文学形成了雄浑豪放的特点。
首先，诗歌的风格繁复典雅，格律丰富，尤其以五七言绝句最为流行。
在内容上，初唐诗人关注社会风貌、时令景色、历史典故等，诗歌多写个人感受和思想感悟，表达思想和情感。
其次，散文作品也多是雄浑豪放的，表现出辞章宏大的特点。
二、注重真实感和现实主义。
初唐文学在题材选择上注重真实感，反映了封建社会的现实生活和人民的疾苦。
诗歌和散文作品描绘了社会上各色人物的形象和命运，揭示了社会的阴暗面和丑恶的现象，充分表现了对社会现实的关注和思考。
三、崇尚古典文化。
初唐文学虽然强调现实主义，但同时也高度崇尚古典文化。
诗歌中常常引用或借鉴古代的典籍和文化精华，使现实的主题与传统文化相结合。
初唐文人既推崇古人的学问和品德，又追求个性的独创性和创新，使古典文化与个人创造力相融合。
四、追求艺术的完美和壮丽。
初唐文学追求艺术的完美和壮丽，对语言的运用和内容的表达都非常讲究。
诗歌的表达力丰富多样，运用修辞手法独特巧妙，意境深远，力求将自然景色和人物形象描绘得细腻而美丽。
散文作品则注重意境的构建，过程细腻地描写，情感饱满。
五、注重个人情感和人生感悟。
初唐文学以个人生活经验和思想感悟为中心，抒发自己的情感和表达个人的思想。
唐代文人注重个人性格和独立人格的塑造，体现出唐代社会承认个人成就的价值观。
六、注重辞章艺术。
辞章艺术在初唐文学中占有重要地位。
诗歌作品多数使用律诗，注重诗文的格律和韵律，辞章华丽，意境深远。
散文作品中使用的辞章则更加繁复多样。
初唐文学在古代文学发展史上具有重要的地位，它代表了唐代文学的起源和初步成就。
唐代诗歌形式的演变及其风格特点
唐代诗歌形式的演变及其风格特点唐代是中国古典诗歌的黄金时期，被誉为“诗歌之魂、古典之巅”。
诗人们在这个时期创造出了极富个性的作品，成为了中国古典诗歌史上的经典之作。
唐代诗歌的形式演变和风格特点值得我们深入探究。
唐代诗歌形式演变唐代诗歌形式的演变主要经历了四个阶段：1. 初唐五言初唐五言诗是指唐初五律之外的五言诗。
这个时期的诗歌多处于酒宴、游玩和山水游览等场合，而诗歌题材并不限于这些，也有感慨人生、惆怅时事的作品。
初唐五言的特点主要是明快简洁，语言流畅，取材广泛，以“清新、拟古”为主要特点。
2. 先唐七言先唐七言诗是指唐代初期七言诗的发展阶段。
这一时期的七言诗成为了唐代诗歌的主流形式，特点主要是情感真挚，表达深沉，多写爱情、离别和怀古等题材。
3. 唐中八股唐中八股是指唐代中期的八股诗歌，主要取材于“史论辞赋”等古文体例。
这一时期的诗歌形式比较规范化，因为史论辞赋具有明确的文体和格式要求，因此也成为了诗歌的一种教科书式的写作方法。
4. 晚唐绝句晚唐绝句是指唐代晚期四行诗的主要形式。
诗歌表现手法的多样性和语言结构的严谨性都超过了以往阶段。
晚唐绝句拥有鲜明的个性，它有着舒缓明朗的节奏，对语言形式和意境表现的要求较高，成为晚唐诗歌的代表。
唐代诗歌的风格特点唐代诗歌的风格特点取决于不同的文体，但总体上可以归纳为以下几点：1. 高超的艺术性唐代诗歌追求完美的艺术形式，力求在措辞上精挑细选，语言朴实自然，意境深远，具有较高的艺术性。
2. 感性与理性的统一唐代诗人既注重感性的表达，在情感和形式上倾注了深情款款的风采，同时又注重理智的展示，在文学上极富思辨。
这种感性与理性的统一，形成了唐代诗歌的风格特点。
3. 内容丰富唐代诗歌的内容包括了人生、爱情、自然、历史、政治和哲学等方面，这些内容都得到了对称的表达，唤起了广泛的共鸣，达到了优美的创作意境。
4. 文学风格的多样性唐代诗歌的语言、思想和形式上都具有多样性，既有自然派，又有拟古派，既有感性的多情派，又有理性的思辨派等多重文学风格的表现。
初唐诗歌的风格演变与特点
初唐诗歌的风格演变与特点引言初唐指的是自唐初年间（618年-712年）的一段时期，这一时期是中国古代文学史上一个重要的阶段。
在初唐时期，由于社会稳定和文化繁荣的背景下，诗歌创作达到了高峰，呈现出了丰富多样的风格和特点。
1. 风格演变1.1 早期初唐诗风早期初唐时期（618年-690年），诗歌形式多以五言绝句为主要表现形式。
这一时期的诗歌风格以明快、通俗、简洁为特点。
同时，由于五律等其他体裁逐渐发展起来，也使得诗歌创作更加多元化。
1.2 中期初唐诗风中期初唐时期（690年-705年），随着文人士大夫地位的提升和社会变革，诗歌开始呈现出更加雄浑厚重、豪放奔放的风格。
此时兴起了新乐府运动，并出现了许多长篇叙事诗。
在此阶段产生的一些著名诗人如王之涣、岑参等，他们的作品中显示了一种较为庄严的气息。
1.3 晚期初唐诗风晚期初唐时期（705年-712年），由于政治变动，社会动荡不安，诗歌的创作呈现出一种风格上的转变。
这段时期的诗歌多以抒情为主题，并表现出忧国忧民、悲愤怀古等情绪。
2. 特点2.1 自然真实初唐时期的诗歌注重对自然景观的描绘，讲求真实感和自然美。
创作者通过细腻而准确的描写，展示出自然界万物生机勃勃和恢宏壮丽之美。
2.2 表达个人感情初唐时期的诗歌追求真挚直接地表达个人情感和内心体验。
通过对爱情、友谊、离别、悲痛等情感主题的描写，打动读者并引起共鸣。
2.3 借古抒怀初唐诗歌中常常借古人名篇或典故来表达作者对时代变革和政治动乱的忧虑与思考。
这种借古抒怀的手法可以使作品具有历史意义，同时也增强了诗歌的艺术表现力。
2.4 形式多样初唐时期不仅有五言绝句形式的诗歌创作，还有七言绝句、律诗、乐府等各种体裁的兴起与发展。
这些不同形式的诗歌为文人提供了更大的创作空间，使得初唐诗歌呈现出丰富多样的风貌。
结论初唐时期是中国古代文学史上一个重要而繁荣的阶段。
在这个时期，诗歌创作以其丰富多样的风格和特点脱颖而出。
通过对初唐诗歌风格演变和特点进行分析，我们可以更好地理解和欣赏这一时期优秀的文学作品，并进一步探索其中蕴含的社会背景与人文精神。
唐代诗歌的风格演变
唐代诗歌的风格演变唐代是中国古代文学史上最辉煌的时期之一，而唐代诗歌更是被誉为中国古代诗歌的巅峰之作。
唐代诗歌的风格演变是一个非常有趣且具有深刻意义的话题。
在这篇文章中，我们将探讨唐代诗歌风格的演变，从初唐到盛唐再到晚唐，带您领略这段辉煌的文学历史。
初唐时期，唐代诗歌的风格主要受到古乐府诗的影响。
乐府诗是汉乐府民歌的延续，以其朴实、真挚的表达方式而闻名。
初唐时期的诗人们以抒发自己的真情实感为主，他们对于生活的热爱和对于人情世故的感悟都被融入到诗歌中。
例如，王勃的《滕王阁序》以其雄浑豪放的气势和宏大的背景描写，展现了初唐时期的豪情壮志。
随着时间的推移，盛唐时期的诗歌风格逐渐形成。
盛唐时期的诗人们更加注重修辞技巧和文学表达的华丽。
他们追求诗歌的艺术性，注重诗歌的形式美和意境的营造。
在盛唐时期，杜牧是一个非常典型的代表。
他的诗歌充满了浓厚的意境，以及对于人生、自然和情感的深刻思考。
他的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这种意境的营造和对于细节的描写，使得诗歌更加富有感染力和艺术性。
然而，随着唐朝的衰落，晚唐时期的诗歌风格也发生了一些变化。
晚唐时期的诗人们更加关注社会的动荡和自身的困境，他们的诗歌中充满了忧国忧民的情感。
他们对于时代的不满和对于社会的批判都通过诗歌得到了表达。
例如，白居易的《琵琶行》就是一首非常典型的晚唐诗歌，通过对于琵琶女的描写，表达了对于社会不公和人生苦难的思考和反思。
总的来说，唐代诗歌的风格演变是一个由朴实到华丽再到忧国忧民的过程。
初唐时期的诗歌以真情实感为主，盛唐时期的诗歌更加注重艺术性和意境的营造，而晚唐时期的诗歌则更加关注社会问题和时代变迁。
这种风格的演变不仅反映了唐代社会的变化和诗人们的思想变迁，也为后世的文学发展奠定了基础。
唐代诗歌的风格演变不仅在当时产生了深远的影响，也对后世的文学发展产生了重要的启示。
从初唐到晚唐，谈谈唐诗中“风骨”的发展流变
从初唐到晚唐，谈谈唐诗中“风骨”的发展流变“风骨”这个词在唐诗的发展史中贯穿始终，无论是初唐，还是盛唐，又或者是中唐和晚唐。
唐代诗人始终推崇“风骨”，初唐诗歌刚健有力；盛唐诗歌昂扬向上；中唐诗歌写尽人间沧桑；晚唐诗歌伤时忧国，哀怨深沉。
它们共同构成了波澜壮阔的唐诗“风骨”的发展历程。
诗绝奢靡风，必然成风骨“风骨”一词出自《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽，风骨魁奇”这里的风骨，并无诗歌遒劲有力之意，而是刚正的气概。
“风骨”有刚正的气概之意，鲁迅曾写道：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。
”这里的“风骨”就是此意。
“风骨”可以指人的品格，就比如高适在《答侯少府》所写：“性灵出万象，风骨超常伦。
”刘勰在《文心雕龙·风骨》中也写过“风骨”，这里的风骨只是一种古典的文学理论术语。
刘勰所写的风骨论，是针对晋宋以来的文学创作提出的。
因为齐梁的文学作品追求词藻的华丽太过于刻意，而且忽略了自己感情的抒发，缺少了灵魂。
风格每个作家可以不同，但风骨是对每个作家的要求。
这一《风骨》的提出对诗人们的“风骨”也带来了很大影响。
陈子昂中《序》写道：“ 汉魏风骨，晋宋莫传。
”这里的“风骨”指的就人的言辞端正。
“风骨”也可指文学创作刚健遒劲的风格。
就如钱泳在诗中所写：“夺魏晋之风骨，换梁陈之俳优。
”除此以外，“风骨”还可以指诗文书画的风格。
谢赫在《古画品录·曹不兴》写道：“观其风骨，名岂虚成。
”这里的“风骨”便是书画的风格。
唐诗“风骨”是在国风和汉魏风骨的基础上提出的，是对建安“风骨”的概括以及提炼，它继承了国风和汉魏风骨的浓厚的现实主义。
唐诗“风骨”实现了其现实主义的思想内容以及刚健遒劲的表现形式的完美统一。
初唐时期的陈子昂提出了文学创作的标准：风骨与兴寄。
这里的风骨便是主张用朴实无华的语言来表达自己的强烈情感，而并非注重润色词藻的华丽程度来使诗歌更加优美，宫廷化的诗歌太过千篇一律，没有自己的灵魂。
初唐文艺的风格与特点
初唐文艺的风格与特点初唐时期是中国古代文化的辉煌时期之一，这个时期的文艺风格和特点非常突出，成为了中国文学发展的重要阶段。
在这个时期，文学作品多种多样，包括诗歌、散文、小说等等，各种文艺形式都表现出了独特的风格和特点。
下面，我们来分别看一下初唐文艺的风格和特点。
1. 诗歌风格的特点初唐时期的诗歌风格非常高远、瑰丽、雄浑，内容丰富多彩，表现出了诗人们豪放自由、奔放不羁的个性。
初唐的诗歌具有手法多样、韵律优美、意境丰富的特点。
大量使用比喻手法，表现生动形象的意象。
在初唐的诗歌中，诗人们多选风景秀丽的地方作为主题，如巨石、峭壁、流水、花木、云霞等等。
表现出大自然的壮美和神秘，使人不禁感叹万物之灵，景色之美。
初唐时期还有一种很特殊的诗体——古文体，这种诗歌形式通常以古体诗的形式写成，是一种古朴、典雅的风格。
初唐诗人们在古文体的基础上加入了一些现代诗歌的技巧，使这种诗歌形式更加有生命力和表现力。
2. 散文风格的特点初唐的散文具有简练、明晰、自然的特点。
散文主要以写事为主，富有生活气息和人情味道。
初唐散文具有文字简洁，形式多样的特点，有传记、游记、笔记、杂记、议论等多种形式。
在初唐散文中，最为突出的要算传记。
传记多以名人为主题，是以作者与传主之间的真实关系为基础的，其目的是为了展示传主的人生经历、道德风范和文化成就。
初唐时期杜君羡、颜之推、王仁裕等人都写过很多优秀的传记，这些传记不仅是文学艺术的创作，更是历史资料、文化遗产的珍品。
3. 小说风格的特点初唐的小说主要指《开元天宝遗事》、《幽都离怨》等代表作品，它们是中国古代小说发展的早期代表作品。
初唐的小说风格继承了唐代以前所发展的语言、内容和形式，同时还与当时文艺风格相结合，呈现出快节奏、轻松活泼的特点。
在初唐的小说中，人物塑造非常生动，奇人异事、神怪传说也是主要内容之一。
一些经典的故事如“秦平山鬼”，“唐梁王案”，都成为大家所熟知的经典故事。
初唐时期还有一些短篇小说，如《宇文公惊龙记》、《胡八一》等等，这些小说以故事的形式描绘了普通人们的人生故事，以及社会现象和习俗，这为以后小说的发展奠定了坚实的基础。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程唐诗是中国古代文学的瑰宝，占有重要地位。
在唐朝，诗歌经历了深刻的变革和发展，形成了独特的风貌和风格。
下面将从初唐、盛唐和晚唐三个时期来探讨唐诗的发展历程。
初唐时期，是唐诗发展的起点。
这个时期，文人墨客纷纷从事诗歌创作，唐玄宗更是诗歌的提倡者和赏识者。
初唐时期的诗人以王勃、杨炯、崔颢等为代表，他们的作品多以政治才能、报国之志和感慨人生为题材，属于汉乐府风格，形式规整，情感沉稳。
随着时间的推移，盛唐时期（公元700年-900年）的到来，唐诗也进入了一个全盛时期。
这个时期的诗人众多，如李白、杜甫、王之涣等，他们的作品同时表现了个体内心世界的狂热和社会现实的真实。
无论是李白的豪放风格，杜甫的忧国忧民，还是王之涣的抒怀哲理，都给人以深远的感受。
在盛唐时期，唐诗质量和数量都达到了高峰，种类繁多，形式丰富，艺术性大大提升，诗人将民间诗歌、乐府诗和楚辞的元素融入到了自己的作品中，使唐诗变得更具有抒情性和艺术性。
然而，随着盛唐时期的结束，晚唐时期的诗歌发展出现了一些新的特点。
晚唐时期（公元900年-1050年），中国社会进入了一个动荡的阶段，作为诗人的文人们，开始以独立的精神和开放的情感进行创作。
诗人李商隐、杜牧等成为晚唐时期的代表诗人，他们的作品以咏史抒怀、对社会的批判为主题，倾向于感慨人生的苦短和社会的变迁，形式更趋于抒情和写景。
通过对唐诗的发展历程的梳理，我们可以清晰地看到唐诗的进步和变化。
从初唐时期的严谨庄重，到盛唐时期的豪放激情，再到晚唐时期的自由潇洒，每一个时期都有其独特的艺术魅力。
唐诗的发展历程不仅展现了诗人个体的成长和变化，也折射出了当时社会政治和文化的变迁。
可以说，唐诗的发展历程是一部中国古代文学发展的宝贵教材。
它不仅为后世的文人提供了充分的创作素材和借鉴，也给我们展示了中国古代文化的繁荣和独特之处。
唐诗的发展历程是诗歌艺术发展的一个重要里程碑，对后世诗人和文学爱好者都有着深远的影响。
初唐四杰对唐诗发展所作出的贡献
浅谈初唐四杰对唐诗发展所作出的贡献初唐四杰，指的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，他们在唐诗发展史上有着重要的地位和贡献。
以下从多个方面浅谈初唐四杰对唐诗发展所作出的贡献。
一、打破宫廷诗风，提倡新体诗初唐四杰在诗歌创作上，不满于当时诗坛盛行的宫廷诗风，即以绮靡华丽的诗风为主，缺乏真实情感和个性。
他们以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。
他们倡导新体诗，强调诗歌的抒情性和个性化，以真实的情感和鲜活的个性来感染读者。
这种新体诗的出现，为唐诗的发展带来了新的气息和方向。
二、拓宽诗歌题材，丰富诗歌内容初唐四杰在诗歌创作上，不仅有传统的宫廷台阁题材，还有更加广阔的社会生活题材。
他们的诗歌中描绘了山水自然、边塞生活、送别友人、咏史怀古等众多内容。
这些内容丰富多样，使得唐诗不再局限于狭隘的宫廷范围，而是走向了更广泛的社会生活。
这种拓宽诗歌题材、丰富诗歌内容的做法，为后来的诗人提供了更多的借鉴和启示。
三、改革诗歌形式，提高诗歌的艺术水平初唐四杰在诗歌形式上进行了改革和创新。
他们不仅沿袭了前人的创作传统，还根据自己的思想和情感表达需要，对诗歌形式进行了改革和创新。
他们的作品不仅有古风古韵，还有符合时代特色的新体诗，如五言律诗和七言律诗等。
这些新体诗形式更加严谨，同时也更具有表现力和艺术性。
这种改革和创新，提高了诗歌的艺术水平，为后来的诗人提供了更多的形式选择和艺术借鉴。
四、创新诗歌语言和表现手法，增强诗歌的表现力和感染力初唐四杰在诗歌的语言和表现手法上进行了改进和创新。
他们的作品语言优美、精炼、生动，表现手法多样，包括抒情、叙事、描写等。
这些改进和创新不仅使诗歌更加具有表现力和感染力，也为中国文学的发展带来了新的气息和方向。
例如王勃的《送杜少府之任蜀州》，用朴素真切的语言表达了送别的情感，用壮阔的意境表现了离别的痛苦和祝福的情感交织在一起，感人至深。
五、丰富诗歌风格和韵律，促进诗歌的多样性和创新性初唐四杰在诗歌的风格和韵律上进行了探索和创新。
初唐诗歌发展历程
初唐诗歌发展历程初唐诗歌的发展历程是一个逐渐摆脱齐梁诗风，走向新的诗歌气象的过程。
一、初唐早期（高祖武德年间 - 太宗贞观年间）1. 宫廷诗风主导。
- 在初唐早期，宫廷诗风盛行。
当时的诗坛主要被宫廷诗人所占据，像唐太宗李世民周围就聚集了一批宫廷诗人，如虞世南、上官仪等。
- 这些宫廷诗大多内容上比较狭窄，主要是歌功颂德、应制唱和之作。
就拿应制诗来说，就是诗人按照皇帝的旨意或者宫廷的需求创作的诗。
比如上官仪的诗，风格绮错婉媚，讲究对仗工整、辞藻华丽。
他总结的“六对”“八对”等对仗方法，虽然在诗歌格律的发展上有一定意义，但从内容上看，这些诗往往缺乏真情实感。
就像一个精心打扮却没有灵魂的美人，外表好看，可就是让人感觉少了点什么。
2. 对南朝诗风的继承与延续。
- 这个时期的诗歌在很大程度上继承了南朝齐梁的诗风。
南朝诗歌注重形式美，讲究声律、对偶等技巧，初唐早期的宫廷诗也是如此。
诗人们在诗歌的音韵、辞藻上下功夫，比如在描写宫廷建筑或者宫廷生活场景时，会堆砌大量华丽的辞藻，像“金铺照春色，玉律动年华”之类的句子，满眼都是金光闪闪、美玉玲珑的景象，但是读多了就会觉得有点腻味，因为都是些表面的东西，没有深入到生活的实质或者诗人内心的深处。
二、初唐中期（高宗永徽年间 - 武后时期）1. “初唐四杰”的崛起。
- 这时候，“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王横空出世，给沉闷的诗坛带来了一股新风。
- “初唐四杰”虽然在诗歌形式上还没有完全摆脱齐梁诗风的影响，比如他们的诗中仍然有一些华丽的辞藻，但是在内容和情感上已经有了很大的突破，就像给一个原本只是外表漂亮的花瓶注入了芬芳的鲜花，开始有了内涵。
2. 诗歌题材的拓展。
- 随着“初唐四杰”的努力，诗歌的题材大大拓宽了。
除了前面提到的友情、边塞、个人境遇等题材，还有对社会现实的一些反映。
比如他们会描写底层人民的生活疾苦，虽然不像中唐诗人那样深刻和全面，但已经开始有了这样的意识。
唐代诗歌的发展
初唐时期的诗歌，开拓了诗歌的题材。
文风逐渐变的清新刚健，更加的贴近现实。
初唐时期的诗坛，有两大流派。
一是以上官仪，杜审言，宋之问等宫廷文人为代表他们总结了齐梁以来在诗歌，韵律，对仗方面积累的经验。
明确了古体诗近体诗的界限。
另一股以四杰，陈子昂为代表。
他们把诗歌从宫廷楼阁带到市井边塞。
从歌功颂德变成抒发情怀，咏叹人生。
他们的诗风虽然绮丽婉转，不脱六朝。
但又确实清新刚健。
在初唐这一时期，南朝纤巧绮丽的诗风还在影响着诗坛，但已经由华靡浮艳逐渐趋于凝练清新。
而更突出的就是由于七言诗技巧的纯熟所带来的形式上的解放。
篇幅较长的乐府歌行大量涌现。
五七言八句的律诗也在这一阶段里正式完成。
初唐四杰的五律也正体现了技巧的纯熟和思想感情的形象化的统一。
稍后一点的宋之问等人，不但五律写的情文并茂，七律也是极尽清丽工整。
紧接着的就是盛唐，盛唐诗歌就时间上来说是指开元，天宝至大历初年的诗歌。
就诗歌特征来说，主要是指盛唐诗人所创作的具有昂扬雄浑，阔大恢弘的盛唐气象的诗歌。
被称为，声律风骨兼备。
其风骨就不多说了，说说盛唐诗歌声律完备的主要体现。
它主要是指律诗体裁的成熟和普及。
诗人们已经可以娴熟的使用这一体裁表情达意，并将它发挥到极致。
杜甫就是典型的代表。
古体诗与律诗的截然划分，以及歌行与绝句的盛行都是盛唐诗歌达到高潮的标志。
盛唐流派纷呈，风格众多。
用体裁来划分流派的话，有以王维孟浩然为代表的田园山水诗人。
主要描写幽静宁谧的自然世界。
也有以高適，岑参为代表的边塞诗人。
歌颂从军报国，建功立业的英雄气概。
而如果以创作方法来划分盛唐时期的诗歌流派，成就最大的影响最远的无疑是以李白为代表的浪漫主义诗歌和以杜甫为代表的现实主义诗歌。
中唐时候，社会动乱，民生也日趋凋敝，因而反应民间疾苦的诗人如张籍，元稹，白居易等逐渐出现。
稍前于他们的刘长卿和大历十才子虽然现在比较平淡，但在当时也是享有盛名的。
与白居易他们同时的还有在风格上力求新变而不免蹈于生硬艰涩境界的一派诗人，孟郊，李贺等。
唐诗的发展脉络
唐诗的发展脉络唐诗是中国古代文学史上的重要组成部份，也是中华民族文化的瑰宝之一。
唐代是中国诗歌发展的黄金时期，唐诗以其雄浑豪放、婉约细腻的风格，成为了后世诗人学习和推崇的典范。
本文将从唐诗的起源、发展到衰落的脉络进行详细阐述。
一、唐诗的起源唐诗的起源可以追溯到魏晋南北朝时期。
当时，由于政治动荡和社会变革，人们对传统文化的反思和追求新的表达方式，促使了诗歌的创新。
这一时期的文人学士们开始追求自由、自我表达和个性化的诗歌形式，形成为了一种新的文学风格，即“乐府”诗。
乐府诗以其朗朗上口、抒发真情实感的特点，成为唐诗的重要源头。
二、初唐诗的发展唐初，诗歌的发展进入了一个新的阶段。
初唐诗人以王勃、杨炯、卢照邻等为代表，他们在乐府诗的基础上，进一步开辟了诗歌的题材和形式。
他们的作品多以咏史抒怀、抒发个人情感为主题，形式上注重音韵的和谐和意象的丰富。
初唐诗人的作品具有雄浑豪放的风格，给人以磅礴之感。
三、盛唐诗的繁荣盛唐时期，唐诗达到了巅峰，成为了中国古代诗歌的黄金时期。
盛唐诗人以杜甫、李白、王之涣、白居易等为代表，他们的作品涉及政治、社会、人生哲理等各个领域，形式上更加注重意境的营造和语言的精炼。
盛唐诗人的作品具有豪放奔放、婉约细腻的特点，给人以深深的艺术享受。
四、晚唐诗的衰落晚唐时期，由于政治腐败和社会动荡，唐诗逐渐走向衰落。
晚唐诗人以杜牧、李商隐、温庭筠等为代表，他们的作品多以抒发个人忧愤和对社会现实的反思为主题，形式上更加注重意境的营造和语言的精练。
晚唐诗人的作品多带有忧郁和沉闷的情绪，给人以一种凄凉之感。
五、唐诗的影响与传承唐诗对后世诗歌的影响深远。
唐诗的创作风格和技巧成为了后世诗人学习和推崇的典范，对于宋诗、元曲、明清诗歌等都产生了重要影响。
同时，唐诗也对世界诗歌产生了广泛影响，被翻译成多种语言传播到世界各地。
总结：唐诗的发展脉络可以概括为起源于乐府诗，经历了初唐诗的开辟、盛唐诗的繁荣和晚唐诗的衰落。
浅谈唐人审美情趣的变迁
浅谈唐人审美情趣的变迁
唐代是中国古代文化和艺术发展的高峰时期，文化繁荣、品味提升，人们对审美情趣
也有了更高的需求和要求。
唐代的审美情趣变迁体现在许多方面，包括诗词、绘画、建筑
等艺术形式上。
唐诗的审美情趣变迁主要表现在诗歌形式、诗歌内容和诗人的态度上。
唐初的诗歌形
式主要是五言和七言绝句，内容以写景为主，意境优美简洁。
到了唐中期，五言绝句和七
言绝句的格律逐渐松弛，内容以抒情为主，表达了丰富多彩的人生情感和世间万象。
唐末
诗歌转向更为抽象和内敛，在表现形式上更加自由、多样。
诗歌内容也不再只是描述景物，而是关注人物的内心感受，注重思想性和哲理性。
唐代绘画的审美情趣变迁同样也经历了从简约向复杂、从客观向主观的发展。
早期唐
画风格清新简约，善于写生自然，寓意深刻。
中唐时期，绘画形式多样化，同时也更具装
饰性和奢华感。
到了晚唐，绘画更加抽象高深，表现出诗画相交融的趋势。
唐末的绘画则
更加注重个性风格，追求艺术的自由和独立性。
唐代的建筑美学也在不断变迁。
早期的唐式建筑多以木结构为主，建筑形式简约大方，以色彩和比例为主要审美指标。
到了中唐时期，建筑材料逐渐改用砖和石，建筑形式更为
复杂和丰富，比例和对称属性也更加准确，同时在建筑构造和装饰上更加注重个性和艺术性。
晚唐时期，建筑风格向更为抽象和高深的方向发展，建筑形式更加自由多样，注重创
造性和个性化，同时也更加关注建筑的实用性和实践性。
初唐格律诗的发展历程
初唐格律诗的发展历程初唐是唐代诗歌发展的一个重要阶段，这一时期的诗歌以格律严谨、形式优美而著称。
在这个时期，诗歌的创作呈现出一种良好的发展态势，涌现出了许多优秀的诗人和作品。
本文将从初唐格律诗的形式、特点和影响等方面，对这一时期的发展进行探讨。
初唐格律诗的形式特点初唐格律诗的形式特点主要体现在五个方面：1.诗歌体裁：初唐时期的格律诗包括五言律诗和七言律诗，这两种体裁都具有严格的音韵规律。
2.诗歌字数：五言律诗和七言律诗的字数均遵守了唐代的格律，如五言律诗每句四个字，七言律诗每句两个句子加一个韵脚。
3.韵脚：初唐时期的韵脚形式多样，有的五言律诗采用仄起平承仄平的方式，有的七言律诗采用平起平承仄平的方式。
4.上下文关系：初唐格律诗的上下文关系较为宽松，诗人和诗人之间、诗人与读者之间的互动较少。
5.诗中意象：初唐时期的诗歌注重意象的丰富和表现力，诗中常常会出现生动的景象和情感强烈的表达。
初唐格律诗的发展特点初唐格律诗的发展特点主要表现在以下三个方面：1.繁荣发展：初唐时期的格律诗创作呈现出繁荣发展的态势，大量优秀的诗人和作品涌现出来。
2.形式规范：初唐时期的格律诗形式规范，音韵规律严谨，使得这一时期的诗歌具有较高的艺术价值。
3.影响后世：初唐格律诗对后世产生了深远的影响，为后世诗人提供了良好的榜样和借鉴。
初唐格律诗的影响初唐格律诗的影响主要表现在以下两个方面：1.规范诗歌创作：初唐格律诗的形式规范，为后世诗人提供了遵循的准则，使得subsequent的诗歌在形式上更加严谨、更加丰富。
2.后世借鉴：初唐格律诗的形式和特点对后世产生了深远的影响，为后世诗人提供了良好的借鉴和启示。
结语初唐格律诗的发展历程是唐代诗歌史上一个重要的组成部分。
它不仅对后世诗人产生了深远的影响，而且对整个唐代诗歌发展产生了积极的推动作用。
在当今社会，我们仍然可以从初唐格律诗中感受到它那独特的艺术魅力和价值。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程引言概述：唐诗是中国古代文学的瑰宝，其发展历程丰富多彩，经历了不同的时期和风格变化。
本文将从五个方面详细阐述唐诗的发展历程，包括初唐时期、盛唐时期、中唐时期、晚唐时期和晚期唐诗的特点。
一、初唐时期1.1 唐初文化繁荣：初唐时期是唐朝文化繁荣的时期，社会秩序稳定，文人墨客众多。
1.2 诗人杰出代表：王勃、杨炯等诗人是初唐时期的杰出代表，他们的作品注重表达个人情感和对社会现象的观察。
1.3 风格特点：初唐时期的诗歌风格注重形式美和音韵，以五言绝句为主，语言简练，意境深远。
二、盛唐时期2.1 文艺繁荣的黄金时代：盛唐时期是唐诗发展的黄金时代，社会经济繁荣，文化艺术达到巅峰。
2.2 诗人群体的壮大：盛唐时期涌现出一大批杰出的诗人，如杜甫、李白、王之涣等，他们的作品丰富多样，涵盖了社会各个方面的主题。
2.3 风格特点：盛唐时期的诗歌风格多样，既有豪放奔放的李白诗风，也有婉约细腻的杜牧诗风，形成了多元化的艺术风格。
三、中唐时期3.1 社会动荡的背景：中唐时期社会动荡，战乱频繁，影响了文化艺术的发展。
3.2 诗人的变革尝试：中唐时期的诗人开始尝试新的创作方式，如韩愈、刘禹锡等，他们追求真实性和现实主义，表达对社会现象的批判和思考。
3.3 风格特点：中唐时期的诗歌风格偏向于现实主义，注重表达社会现象和个人情感，形式上多以七言绝句为主。
四、晚唐时期4.1 文化衰落的背景：晚唐时期社会动荡不安，战乱频繁，文化艺术受到严重冲击。
4.2 诗人的思想追求：晚唐时期的诗人开始追求超脱尘世的境界，如李商隐、温庭筠等，他们的作品寄托了对人生的思考和对自然景物的赞美。
4.3 风格特点：晚唐时期的诗歌风格偏向于婉约和抒情，注重意境的营造和情感的表达，形式上多以五言绝句为主。
五、晚期唐诗的特点5.1 诗人的个性化表达：晚期唐诗的特点是诗人个性化的表达，如杜牧的豪放和杨炯的细腻。
5.2 风格的多样性：晚期唐诗的风格多样，有豪放派、婉约派、山水派等不同的流派。
论初、盛唐诗歌革新的基本特征
论初、盛唐诗歌革新的基本特征一、概述初、盛唐时期，中国诗歌经历了一次深刻的革新，这场革新不仅为诗歌创作注入了新的活力，更在诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
诗歌在题材、风格、技巧等方面都展现出了鲜明的时代特色，形成了独特的艺术风貌。
初、盛唐诗歌逐渐摆脱了六朝以来过于注重形式技巧和宫廷生活的局限，开始关注更广泛的社会现实和人生哲理。
诗人们以敏锐的洞察力捕捉时代的脉搏，以深情的笔触描绘自然的壮美，以细腻的描写展现人性的光辉。
这些题材的转变，使得诗歌内容更加丰富多样，更加贴近人民的生活和情感。
初、盛唐诗歌呈现出一种雄浑豪放、清新自然的特点。
诗人们追求自然流畅的表达方式，注重情感的抒发和意境的营造。
他们的作品既有深沉的哲理思考，又有激昂的爱国热情，既有细腻的情感描绘，又有豪放的个性张扬。
这种风格的转变，使得诗歌在形式上更加自由灵活，更加符合人民的审美需求。
初、盛唐诗歌也进行了大胆的创新和尝试。
诗人们不仅继承了前人的优秀传统，更在音韵、对仗、用典等方面进行了深入的探索和实践。
他们创造出了许多新的诗歌形式和表现手法，如五言古诗、七言绝句等，为后世的诗歌创作提供了宝贵的经验和借鉴。
初、盛唐诗歌革新是一场深刻的艺术变革，它不仅推动了诗歌艺术的发展，更在中华文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
通过对这一时期诗歌革新的研究和分析，我们可以更好地理解诗歌艺术的本质和规律，也可以更好地欣赏和传承中华文化的瑰宝。
1. 初、盛唐时期在中国文学史上的重要地位初、盛唐时期，无疑是中国文学史上的璀璨明珠，其诗歌革新不仅标志着文学发展的新阶段，更对后世产生了深远的影响。
诗歌创作在风格、题材、形式等方面均呈现出前所未有的创新，为后世树立了典范。
在初唐时期，诗歌开始摆脱南朝以来的浮艳风气，逐渐向着清新、自然的方向发展。
唐太宗君臣重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，为诗歌革新奠定了基调。
“初唐四杰”以其雄浑豪放、气势磅礴的诗歌风格，进一步推动了诗歌的革新进程。
初唐诗风的特点与特色
初唐诗风的特点与特色唐朝被称为中国文化史上最辉煌的时期之一，尤其是初唐时期，因其文艺繁盛、诗歌高峰而备受赞誉。
初唐诗风具有一系列独特的特点与特色，本文将从语言、题材、意境等方面进行探讨。
一、语言初唐诗风的语言清新明快、富有感染力。
受到北方民歌、南方山水画的影响，初唐诗人倾向于用生动形象的语言来表达自己的情感，描绘自然景观和人物形象。
其语言干净整洁、朴实自然，恰到好处地表达出了诗人内心感受。
初唐诗人善于运用对比、象征等修辞手法，使诗歌更具有艺术感染力。
例如，《登鹳雀楼》中“百草千花寻路径，莲花石下自开田”一句，用对比的手法把鸟瞰的景象与田野之间的对比，表现出作者的情态和心境，达到了出类拔萃的艺术效果。
二、题材初唐诗风的题材非常广泛，涵盖了诗歌的各个方面。
其中，山水田园、花鸟虫鱼、儒雅风流、歌咏器物等是初唐诗人尤为喜爱的题材。
初唐诗人对自然景物的描绘非常具有特色。
他们不仅是观察自然，在表现上也非常充分地表达了人民的生活，使诗歌具有了珍贵的人文意义。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》和王昌龄的《登鹳雀楼》都是描写同一个对象，但写作角度与表达方法却完全不同。
王之涣一篇“纯以自然之姿，玄幽之意厚重”，王昌龄一篇“婉以闺情之怀，潇洒之气流畅”。
这两篇诗都是以描写鹳雀楼为主题，但却各近方寸，各具美感，而且都有着自己的立意和主题。
初唐诗人除了对自然景物的关注，还非常注重人的情感和性格的表现，他们通常从情感刻画入手，人物刻画较为深刻。
例如，《长恨歌》就是杨贵妃的形象刻画的最佳范例。
整篇诗以叙事为主，但也不乏感慨之词，雅致之情，情感渲染之意。
同时，初唐诗人对真情实感的倾注，也是初唐诗歌的魅力之一。
三、意境初唐诗风的意境非常丰富、多样，更看重表现诗人的历史、文化、人生经验等。
初唐诗人尤其擅长营造富有时代感的意境，体现出较强的历史感和文化智慧。
他们利用联想、意象等手法，创造了一些含义丰富、意蕴深刻的意境，使人们领略诗歌的深度和魅力。
唐朝初期诗歌发展历程
唐朝初期诗歌发展历程
唐朝初期诗歌的发展经历了一系列的变革与创新。
在唐朝初期，以“文学思想上”的正规诗的东流在一定程度上继续了隋朝文学的传统，但也开始出现了寻求独立、自由的创新思潮。
这一时期，诗人主要以演唱或边唱边写的方式来创作，这是由于唐初诗人的背景多与音乐、歌曲、戏曲相关。
本阶段的诗歌是以旋律为主线，借助音律和曲调来传达独特的意境。
然而，到了贞观时期，唐太宗对文学的重视和推崇，使得诗歌进入了一个全新的阶段。
该时期，由于面对时代的新需求，唐太宗提倡文坛“和风优美、佐时和风”的诗歌格调，要求诗人要在表达与修辞上力求华丽，使诗歌更具装饰性。
这一阶段的诗人追求形式的华美与修辞的巧妙，注重诗歌表达的技巧，以达到写意与韵味的统一，形成了一种宫廷式的诗风。
而到了贞观末期，随着才子佳人交汇的文化气氛逐渐浓郁，又出现了一批以民间的富景、志趣为主的诗人。
这些诗人致力于表达自己的情感、人生观以及对自然、社会等问题的思考。
他们的诗歌回归了生活本真，以清新自然和直接感受为主，散发着浓郁的民间色彩。
总体而言，唐朝初期的诗歌发展经历了由以旋律为主到以华美修辞为主再到注重生活本真的转变。
这一过程中，诗歌形式不断演变，同时也为后世的唐诗发展奠定了基础，并在中国古代文学史上具有重要的意义。
初唐诗歌发展特点
初唐诗歌发展特点
（一）唐诗走向文采繁茂
唐代诗文丰富、高雅，是思想触角最深远的表达形式，诗歌创作
容量大，风格迥异。
初唐时游说诗和五言古诗相继出现，无论是诗格，还是情致均有不同的形式和表现，大大张扬、提升了唐代诗歌创作的
格调和抒发的范围。
（二）语言结构的发展
初唐的一大特色是语言的流畅性和华美度，词语的搭配更加灵活、富有个性，诗歌创作的思路更加活跃。
主要拙朴的诗词特点不复存在，多用以高端词语描绘的抒情手法显示出使用语言文采流畅华美的特点。
（三）诗情的夏提取
初唐诗歌融合了游说诗里的凄苦情急、感情激烈，以及五言古诗
里的婉约抒情、情致典雅，提取出抒情思索、宏远恢弘的风韵，给诗
歌的情致增添了浓郁的余韵。
初唐的抒情特点，从一定程度上标志着
唐代诗歌创作的发展，也为宋元平定重建社会打下基础。
初唐诗歌风格和艺术价值评析
初唐诗歌风格和艺术价值评析唐朝是中国文化史上的黄金时代，诗歌是唐代文学的代表作品之一。
初唐，尤其是王之涣、王勃、杨炯等诗人的诗歌风格和艺术价值备受瞩目。
本文将针对初唐诗歌的风格和艺术价值展开评析。
一、初唐诗歌的风格初唐诗歌的风格走向简约明快，表现手法以意境抒发为主，注重抒情和议论，旨在真情实感、真实传情。
初唐诗歌常常使用对偶、排比、夸张、比喻等修辞手法，以衬托情感。
王之涣的《登鹳雀楼》是中国文学史上的经典之作。
此诗写景抒情，融入了高远的志向和豁达的胸怀。
他以神交自然为前提，对壮阔的自然景象进行了感人至深的描绘，体现出了作者浓厚的爱国情怀和高度的文化自信。
从这首诗中可以看出，初唐诗歌风格以自然为背景，强调真诚、感性、抒情、寄托等情感表达手法。
王勃的诗则更多的是抒发个人情感的表达。
他的《滕王阁序》是才情和文学修养的完美展现。
他以极富感情的语言，表现了对滕王墓的景物点滴的描述和自己的思考和感慨。
王勃的文字流畅如泉水，通结青楼。
他的语言精练通顺，诗句朗朗上口，宛如流水般清新流畅。
从这首诗中可以看出，初唐诗歌风格以突出的个人情感为前提，以清新、流畅、精炼的用词和朗朗上口的语言为特点。
杨炯则更多地注重了议论和文化批判。
他的《临江仙》是一篇冷静的议论，直接反映了当时社会的现实问题。
杨炯的用词精准，出奇不意。
他以情景交融的手法，表达了对当时社会风气的批评和反思。
从这首诗中可以看出，初唐诗歌风格以侧重吟味时事和文化批判为特点。
二、初唐诗歌的艺术价值初唐诗歌的艺术价值主要体现在以下两个方面：1.语言艺术方面初唐诗歌风格清新流畅，语言朗朗上口。
散发出大气磅礴、豁达澹泊之气。
初唐诗歌在语言使用上通俗易懂，接地气。
此外，初唐诗歌在运用修辞手法方面也是别具一格。
对偶、比喻、排比、夸张等手法格调高雅，体现了中国文化之精髓。
初唐诗歌的语言艺术凝练简洁，道尽了中国人情感之深邃和理性思辨之深邃。
2.思想艺术方面初唐诗歌重在表达不同的思想情感。
初唐诗歌风格
初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡,它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。
一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息,统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。
于是在初唐的后五十年,诗风发生了转变,这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。
从诗风上看,诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气,显示出一种清新刚健的风骨;从内容上看,诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域,开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题;从体裁上看,律诗的形式基本确立,七言歌行也得到了很大的发展。
初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,应该说声律和风骨兼备的唐诗,是从他们开始的。
唐代蓬勃昂扬的时代气息,卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负,而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。
四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里,表现为题材的开拓,四杰把诗歌从宫廷移到了市井,从台阁移到了江山和塞漠。
题材的开拓同时带来了一种严肃的思想,一种豪放的气势,一种慷慨悲凉的风格。
四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。
陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作,他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作,这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。
初唐也是诗歌体裁发展的重要时期,“永明体”在此发展而为律诗,而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。
所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体,当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合,指出了八种应该避免的声律上的毛病,称为“八病”。
这种声律规则和对偶互相配合,就形成了具有格律的`新诗体。
因为这种新诗体是在永明年间开创的,因此称为永明体。
永明体为律诗的确立奠定了基础。
武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上,把四声二元化没,即把四声归纳为平仄两种。
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浅论初唐诗歌清新刚健风格的发展
作者：董天时
来源：《中国民族博览》2015年第11期
【摘要】初唐诗坛虽朝野内外风靡上官体，齐梁浮艳绮靡诗风仍占统治地位，但清新刚健的新诗风已初露端倪，并通过唐太宗君臣的创作实践，在“初唐四杰”那里得到了进一步发展。
这种清新刚健的发展倾向，从唐太宗君臣开始经“四杰”及陈子昂的创作实践，最终取代齐梁浮艳绮靡诗风走向成熟，至此，初唐诗歌已经完成了它的历史使命，以“骨气端翔”、“音情顿挫”、“光英朗练”的全新姿态，迎接盛唐诗歌的隆重启幕。
【关键词】初唐诗歌；风格；清新刚健；发展
【中图分类号】I06 【文献标识码】A
李唐王朝的建立，结束了魏晋南北朝近四百年的战乱，社会随之步入和平发展时期。
作为魏晋以来主要文学形式的诗歌，也在新的历史时期冲破宫闱闺阁的藩篱，以一种前所未有的昂扬姿态走向雄伟壮丽的自然和绚烂多彩的人生。
唐代文学（主要是唐诗）中，“初唐”指从唐初立国到开元初年这一历史时段的文学现象及其发展。
这个时期是唐诗演进过程中承前启后的关键阶段，是由浮艳绮靡的齐梁诗风到刚健雄浑的盛唐诗风的嬗变时期，在此期间，初唐诗歌的独特风格开始逐渐形成，这种风格就是清新与刚健。
初唐诗歌风格形成的第一个重要时期是贞观时期，贞观诗坛的创作群体由唐太宗李世民及其台阁重臣魏征、虞世南、上官仪等组成。
他们对初唐诗歌清新刚健风格的形成起了重要作用。
李世民君臣鉴于梁、陈、隋三代覆亡的历史教训，为保证唐王朝的江山永固，在意识形态领域，坚决反对齐梁浮艳绮靡诗风，提倡文为政教之用。
唐太宗认为：“庶以尧舜之风，荡秦汉之弊，用咸英之曲，变烂漫之音……皆节之于中和，不系之于淫放……释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”①，“若事不师古，乱政害物，虽有词藻，终贻后代笑，非所须也”②。
对此，魏征有更深刻的阐述：“古人有言，亡国之主，多有才艺。
考之梁、陈及隋，信非虚论。
然皆不崇教义之本，偏尚淫丽之文，徒长浇伪之风，无救乱亡之祸矣。
”③很明显，唐太宗及魏征已将反对齐梁浮艳绮靡诗风提升到关乎王朝长治久安的高度来认识了。
唐太宗君臣在反对齐梁浮艳绮靡诗风的同时，倡导南北朝诗风之优长的融合，提出了文质并重的主张。
对此，魏征有明确的表述：“江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质，气质则理胜其词，清绮则文过其意。
理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人得失之大较也。
若能掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。
”④这是对南北文学特质的精准概括，同时也确立了有唐一代文学的美学标准，那就是既强调文学的政治教化作用，又关注文学本身重文采，重抒情的特质。
唐太宗及魏征等重臣在创作实践中积极实践其文学主张，其诗歌作品在齐梁浮艳绮靡诗风占统治地位的初唐诗坛，已初步显露出一种极其可贵的清新与刚健之气。
如唐太宗的《饯中书侍郎来济》：暧暧去尘昏灞岸，飞飞轻盖指河梁。
云峰衣结千重叶，雪岫花开几树妆。
深悲黄鹤孤舟远，独叹青山别路长。
聊将分袂沾巾泪，还用持添离席觞。
情景交融，离别之情中有一股苍劲刚健之气在流动，表现出与六朝之诗迥然不同的风格特征。
再如魏征的《述怀》：中原初逐鹿，投笔事戎轩。
纵横计不就，慷慨志犹存。
杖策谒天子，驱马出关门。
请缨系南粤，凭轼下东藩.郁纡陟高岫，出没望平原。
古木鸣塞鸟，空山啼夜猿。
既伤千里目，还惊九折魂。
岂不惮艰险，深怀国士恩。
季布无二诺，候贏重一言。
人生感意气，功名复谁论。
这首诗以质朴清新的语言，抒发了高昂沉厚的人生意气。
其气势刚健雄伟，诗境开阔，成功地展示了诗人急欲建功立业的感情世界，与声色大开的南朝诗风大异其趣。
清人沈德潜评价此诗：“气骨高古，变从前纤靡之习，盛唐风格发源于此。
”⑤
唐朝建立之初，齐梁浮艳绮靡文风主宰诗坛，继而绮错婉媚的“上官体”风靡太宗、高宗两朝。
朝臣中虞世南、李百药等人原本就以“宫体”著称，《旧唐书》本传说虞世南“善属文，常祖述徐陵，陵亦言世南得已之意”。
入唐后，他创作的主体风格虽未有根本改变，但已逐渐摆脱梁、陈“宫体”之淫靡与浮艳，而代之以清新、典雅与雍容。
如他的《蝉》：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
这首诗以蝉喻人，以清露、梧桐、秋风等清新俊朗的意象表达出对自我人格操守的认同和赞美，于雍容典雅中表现出一种与“宫体”的错金镂彩之迥然有别的清新与疏淡。
李百药的创作也在一定程度上对“宫体”之淫靡与浮艳有所超越，表现出刚健之气。
如他的《秋晚登古城》：日落征途远，怅然临古城。
颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊。
萧森灌木上，迢递孤烟生。
霞景焕余照，露气澄晚清。
秋风转摇落，此志安可平！这首登临怀古之作写黄昏时分登临古城，借秋景描写渲染了一种孤寂萧瑟的气氛，情景交融，抒发了作者难以排解的忧郁孤愤之情。
但此诗的整体基调并不绝望，凛冽的秋风固然可以使万物凋零，但诗人的理想之花依然灿烂绽放，相较柔靡纤弱的南朝诗风尽显刚健与洗练。
上官仪是初唐新贵诗人群的代表，其诗多应制、奉和、咏物之作，风格绮错婉媚，时人谓之“上官体”。
上官仪诗多数与南朝诗旨趣类似，但已有新风格的作品开始出现。
如《奉和山夜临秋》：殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空蒙烟壑深。
此诗通过山中夜色的变化过程，写出深婉的情思，一反其绮错婉媚的标志性风格，而呈现出清新疏朗之趣。
初唐诗坛虽朝野内外风靡上官体，齐梁浮艳绮靡诗风仍占统治地位，但清新刚健的新诗风已初露端倪，并通过唐太宗君臣的创作实践，在“初唐四杰”那里得到了进一步发展。
“四杰”年少而才高，官小而名大，他们沉沦下僚，经历坎坷，但视野开阔，渴望功名，蔑视权贵，他们的诗歌表现出对自由的追求，对宇宙人生的思索，成为唐诗发展的第一个里程碑。
“四杰”反对齐梁浮艳绮靡诗风，崇尚骨气刚健的新诗风。
杨炯曾说“尝以龙朔初载，文场变体，争构纤
微，竞为雕刻。
糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄。
影带以徇其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。
思革其弊，用光志业”⑥，杨炯批评“上官体”诗歌“争构纤微、竞为雕刻”、“骨气都尽、刚健不闻”，切中要害。
“四杰”用自己的创作实践发展了初唐诗歌清新刚健的风格，他们在赠别诗和边塞诗中重视抒发一己情怀，有着慷慨悲凉的情思和刚健开朗的境界。
如王勃脍炙人口的赠别诗《送杜少府之任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
“黯然销魂”是古代大多赠别诗的主要情感基调，王勃的这首诗却能一洗惆怅悲凉之态，表现出乐观开朗的情思和清新刚健的格调。
再如杨炯的边塞诗《从军行》：烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
此诗写一位书生投笔从戎，出塞参战的全过程，从景入手，直抒“匈奴未灭，何以家为”的壮志豪情，雄浑刚健，慷慨激昂，无论题材和风格都突破了齐梁浮艳绮靡诗风，体现出初唐诗歌新风格的进一步发展。
初唐诗歌清新刚健的风格在“四杰”的创作中有了很大发展，陈子昂则在理论与实践上使其走向成熟。
陈子昂对于初唐诗坛齐梁诗风甚嚣尘上的现实甚为不满，曾有言“文章道弊五百年矣。
汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可征者。
仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。
思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。
一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。
遂用洗心饰视，发挥幽郁。
不图正始之音复睹于兹，可使建安作者相视而笑”。
⑦他态度鲜明地批判了“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗风，提出“兴寄”说和“风骨”说。
所谓“兴寄”说，就是要重视诗歌的抒情性特征，写诗要有感而发，要有所寄托；“风骨”说则提出了诗歌的审美理想，那就是上承汉魏风骨传统，创造具有慷慨激昂，清新刚健、音情顿挫、光英朗练之美的诗歌。
陈子昂在创作中积极实践自己的理论主张，使初唐诗歌清新刚健的风格进一步走向成熟。
如其《感遇》三十五：本为贵公子，生实爱才。
感时思报国，拔剑起蒿莱。
西驰丁零塞，北上单于台。
登山见千里，怀古心悠哉。
谁言未忘祸，磨灭成尘埃。
此诗写自己从军的亲身经历，以直抒胸臆的方法，表现建功立业，慷慨报国的理想，以及理想不能实现的愤慨不平。
基调慷慨苍凉，风格刚健雄放，语言切实质朴，几近盛唐之音。
初唐诗歌中这种清新刚健的发展倾向，从唐太宗君臣开始经“四杰”及陈子昂的创作实践，最终取代齐梁浮艳绮靡诗风走向成熟，至此，初唐诗歌已经完成了它的历史使命，以“骨气端翔”、“音情顿挫”、“光英朗练”的全新姿态，迎接盛唐诗歌的隆重启幕。
注释：
①唐太宗《帝京篇·序》。
②《贞观政要·文史》。
③《陈书·后主本纪后论》。
④魏征《隋书·文学传序》。
⑤沈德潜《唐诗别裁》卷一。
⑥杨炯《王勃集序》。
⑦陈子昂《与东方左使虬修竹篇序》。
作者简介：董天时，哈尔滨师范大学国际教育学院硕士研究生在读。