结合自已的音乐教学谈谈教学方式的创新(作业1)
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
初中音乐教学心得体会3篇-音乐教学心得体会
初中音乐教学心得体会3篇|音乐教学心得体会由于学生处于初中阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。
面对这样的情况音乐教师应该如何做好教学工作呢？下文是初中音乐教学心得体会感想，欢迎阅读。
初中音乐教学心得体会篇一初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如＂世代相传的民歌＂、＂欧洲民间歌舞音乐＂等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。
教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。
例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
学校音乐课程创新方案
学校音乐课程创新方案1. 背景音乐是孩子们日常生活中重要的一部分，然而传统的音乐课程在培养学生音乐兴趣和才能方面存在一些不足。
因此，学校音乐课程需要进行创新，以激发学生的音乐潜力，提高他们的音乐水平。
2. 引入音乐风格传统的音乐课程通常只包含古典音乐和流行音乐。
为了扩大学生的音乐视野，应该引入更多音乐风格，如民族音乐、爵士乐以及世界音乐等。
通过接触不同的音乐风格，学生们能够增加对音乐的理解和欣赏，并激发他们的创造力。
3. 演奏与乐器音乐课程应该更加注重乐器演奏的训练。
学校可以提供丰富多样的乐器供学生选择，例如钢琴、吉他、小提琴等。
不仅要教授学生基本的演奏技巧，还要鼓励学生进行合奏和独奏，培养他们的音乐表演能力。
4. 创作与编曲音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要方面。
学校应该鼓励学生进行音乐创作和编曲，提供相应的培训和资源。
通过创作音乐，学生们能够自由发挥想象力，表达内心的情感，并体验到自己作品的成就感。
5. 合唱与合团合唱和合团是培养学生合作精神和团队意识的良好途径。
学校应该组织合唱和合团活动，让学生们在音乐中互相配合和合作。
这样一方面能够提高学生们的音乐技巧，另一方面也培养了他们对集体荣誉的认同感。
6. 音乐理论与历史学习音乐理论和历史是构建学生音乐知识体系的重要组成部分。
学校音乐课程应该增加对音乐理论和历史的教授。
通过了解音乐乐理知识和学习音乐历史，学生们能够更好地理解音乐作品，提高他们的音乐素养。
7. 音乐欣赏与评析培养学生对音乐作品的欣赏和评析能力是音乐课程的一个重要目标。
学校可以通过组织音乐欣赏活动，引导学生们聆听不同类型的音乐作品，并讨论其特点和风格。
这将帮助学生们培养对音乐的敏感性和批判性思维。
8. 音乐科技应用随着科技的发展，音乐科技应用在音乐教育中起到越来越重要的作用。
学校可以引入音乐软件和设备，如音乐合成器、音序器等，让学生们亲自体验音乐科技的乐趣和创造力。
这样的应用将让音乐课程更加丰富多样。
教师教学随笔音乐课5篇
教师教学随笔音乐课5篇教师教学随笔音乐课11.一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合.要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来.教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然.回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当.她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来.2.作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质.俗话说得好,〝要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水.〞所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生.音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高.3.音乐课堂又不同于其它课堂.一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规.这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面.学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来.老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的.4.要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法.除此之外,教师要准备一些课外资料.利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力.经过这次的学习,我受益匪浅.有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践.以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议.教师教学随笔音乐课2《音乐课程标准》强调:〝义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益.〞〝为学生终身喜爱音乐.学习音乐.享受音乐奠定良好的基础.〞我们应该清醒的认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观.人生观,培养正确的审美能力.创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用.结合实际,本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想.1.对音乐教育重要性认识不足.甚至认为音乐教育可有可无.由于长期受应试考试影响,一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视,对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚,甚至是模糊的.很多教师误认为音乐教育可有可无,只要学好语文.数学就可以了,其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理,这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的.由于音乐考试没有被纳入升学考试之列,许多学校都只关注考试科目,而把一些非考课程搁到一边.课程的安排只是表面,而实质课的质量.完整性却是非常一般.这些倾向,不利于农村音乐教育的健康发展.此外,大部分农村学生家长艺术素养普遍较低,对音乐不感兴趣.他们只知道让自己的孩子考上大学,然后跳出〝农门〞.在他们眼里,音乐又不能当饭吃,这给音乐教育带来了很大的负面影响.2.音乐师资力量严重缺乏.专业音乐教师几乎空白.农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师.音乐教师大都是一些兼职老师,很难对音乐教育花足够的时间进行备课,从而也降低课的质量.由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务.据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2O%左右,特别是在期末,音乐课常常无端被压缩,甚至改上语文.数学等〝主课〞,导致学生的音乐素质低下.3.音乐教育设施极其落后.在许多农村中小学,音乐教育设施极其落后,记得我刚到校报到教书时,全校20个左右的班级只有一个音乐教室,没办法低段学生只能靠风琴在教室上课.教育环境既挤又没有音乐气氛,难免让学生学习兴趣大打折扣.许多的音乐概念对于学生来说,只是纸上谈兵,完全没有实物的演示,所以学生的理解也就很模糊.4.学校音乐教学的改善.教育是需要投资的,音乐教育更是如此,并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资.音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助.我到学校的第二年,学校经政府拨款,又重新造楼,扩大教学面积,增添了一架钢琴和一间音乐教室,缓和了学校的教学压力,使全校每位学生都有机会进〝音乐课堂〞,目睹钢琴.经济发展飞速,到了第三年,学校投入很大的资金,给每间教室装上了多媒体,这样使我们的音乐课丰富.生动了许多,学生们的学习劲头也随之高了.5.几点建议:首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识.为此,学校结合假日活动,开设了相关的音乐兴趣小组,例如:合唱.乐器(二胡.电子琴.笛子.钢琴).舞蹈等.这不但丰富了校园文化,而且让学生更进一步地了解了音乐,对音乐有了一种新的认识,从而也提高了学生对音乐的学习兴趣.有了上面的基础,学校利用每年的〝六一儿童节〞都大规模地举行文艺汇演,学生不但有了展示一技之长的地方,校园文化也因此丰富多彩了许多.而最为重要的是,学校在这一天,敞开校门,欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演.看着自己的孩子在舞台上的表演,脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来.这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定,也意味着音乐教育在他们心中的认可.农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资.就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的.因此,加强校本培训,培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法.自新课程推行以来,学校每学期组织有关教师培训.听课,以提高教师的专业素养和技能.并结合市教研组的活动安排,积极准备.参加每年的教坛新秀选拔活动,以此来开阔教师的眼界,提高教师的进取心.除此之外,在现在这个网络极为便捷的时代中,我们还可以以乡镇.学校为单位,为教师搭建一个网上交流的平台,既可以相互观摩教学活动,也可以进行教学研讨.在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示.通过教师的交流与合作,使他们互相学习.互为补充,用专业教师的〝多能〞结合兼职教师的〝一专〞.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学.发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动,使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育.教师教学随笔音乐课3音乐是时间的.表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的.这就决定了音乐教学过程并不是封闭的,孤立的.它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证.统一的活动的过程,是教师主导作用的发挥.学生主体能力的生成和发展的过程,是动态.变化.发展的过程,是极具开放性的.如何使教学过程开放,为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后,我得到了许多的提示.〝在生活里找教育,为生活而教育〞的观念相当明确,教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液.新鲜内涵.〝只有让学生主动发展,人才会有多样性,如果都是机械被动地发展,那将来都是一个模子.〞在具体教学中,〝要解放孩子的头脑.双手.脚.空间.时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育.〞素质教育讲的也是个性.创造,一切陈腐的.机械的.损害学生身心健康的教育活动是错误的.有害的,必须坚决抵制.对于理论的`学习怎样在音乐教学中进行实践呢?我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生.激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用.而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁.课外音乐活动的开展可带来众多的好处.突出〝趣味性〞,激发音乐兴趣.兴趣是最好的老师.课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩.活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活.而突出〝趣味性〞,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品.精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动.突出〝开放性〞,拓展音乐领域.课外音乐活动特具〝开放性〞,部首时间.空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的〝高墙上四角的天空〞,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受.欣赏和表现音乐,发展音乐才能.突出〝开放性〞,可葱花三个方面入手:走出课堂.把学生带到清澈的小溪旁.幽静的柳树下.美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声.沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐.学音乐.充实内容.可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲.乐曲作为课外音乐活动的内容.拓展时间领域.可以利用课余时间播放音乐作品.组织课外活动,甚至推荐学生在午间.夜晚收看音乐节目.突出〝自主性〞,培养音乐特长.课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化.自主化,对于培养学生的个性具有重要意义.因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣.爱好和需要,为学生的个性发展创造条件.因此,让音乐回归生活.回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试.教师教学随笔音乐课4音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧.陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科.通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验.现将音乐教学心得总结如下.一.把音乐教学摆正位置以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本.那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展.二.贯彻因材施教由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异.在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地.自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展.三.合理利用各种资源提高音乐教学校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动.以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣.总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务.我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作.教师教学随笔音乐课5作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一.讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用.二. 乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注.敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的.科学的.恒久性的训练,努力地去理解音乐.表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺.首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的.那么,怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲.音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情.如音阶,用有力的断奏来表达一种威严.愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等.这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习.正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符.二分音符.四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了.一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听.多看.不放过任何表演的机会.要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高.如教师示范.观摩音乐会.听音响资料等方式.通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感.通过各种音响和〝通感〞作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果.三.科学的方法提高学习的效率1.正误比较法.教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看.耳听.心想.脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力.2.衔接法.是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的.有机的.连贯的最佳弹奏状态.衔接法主要解决音与音.句与句.段与段之间的相互连接.把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏.反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法.不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感.所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生.3.音乐练习法.在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法.通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现.教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上.4.兴趣法.钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合.手指的独立运用为基础.由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值.作用极其特殊魅力.5.示范.讲解法.是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一.特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质.风格.技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律.娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣.所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度.速度做出示范,进行讲解.其顺序按左右手分别进行.使学生对所学乐曲.练习曲弹奏的技术.技巧有一个非常清楚的概念.。
音乐教学方法有哪几种
音乐教学方法有哪几种
音乐教学是一门综合性很强的学科，教师在教学过程中需要根
据学生的特点和实际情况采用不同的教学方法。
下面将介绍几种常
见的音乐教学方法。
首先，传统教学法是一种比较常见的音乐教学方法。
传统教学
法注重基本功的训练，教师会通过讲解、示范、练习等方式传授音
乐知识和技能。
这种方法适合初学者，可以帮助学生打好音乐基础，提高音乐技能。
其次，启发式教学法是一种注重启发思维的教学方法。
教师在
教学过程中会引导学生发现问题、解决问题，激发学生的学习兴趣
和创造力。
这种方法适合培养学生的音乐感知能力和表现能力，可
以提高学生的音乐素养和综合能力。
再次，情境教学法是一种注重情境创设的教学方法。
教师会通
过创设各种情境，让学生在实际的音乐活动中学习，培养学生的音
乐表现能力和实践能力。
这种方法适合培养学生的音乐表现能力和
团队合作精神，可以提高学生的实际操作能力和综合素质。
最后，个性化教学法是一种注重个性发展的教学方法。
教师会根据学生的特点和兴趣制定个性化的教学计划，帮助学生发展自己的音乐特长和个性。
这种方法适合培养学生的创造力和个性魅力，可以提高学生的自我表达能力和综合素质。
综上所述，音乐教学方法有传统教学法、启发式教学法、情境教学法和个性化教学法等几种，每种方法都有其独特的特点和适用范围。
教师在教学过程中可以根据学生的特点和实际情况灵活运用不同的教学方法，帮助学生全面发展，提高音乐素养和综合能力。
2024年音乐教材培训心得体会(3篇)
2024年音乐教材培训心得体会最近参加了2024年音乐教材培训，通过这次培训，我对音乐教材的理解和教学方法得到了很大的提升。
在接下来的____字中，我将总结我的培训心得体会。
首先，在培训中，我学习了最新的音乐教材，包括教材的结构和内容安排。
新的音乐教材采用了更加贴近学生的方式来组织音乐知识，注重培养学生的音乐兴趣和表达能力。
教材的内容也更加多样化，涵盖了不同风格的音乐作品和文化背景。
通过研读音乐教材，在教学中我可以更加有针对性地引导学生，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
其次，在培训中，我学到了一些创新的音乐教学方法。
传统的音乐教学往往以讲解和演示为主，缺乏互动和学生参与的机会。
而现在，音乐教学更加注重培养学生的主动学习能力和创造力。
在培训中，我学会了使用游戏、合作学习、小组讨论等多种方式来开展音乐教学。
这些方法能够让学生更加积极地参与到音乐学习中，提高他们的学习兴趣和主动性。
第三，培训中，我还学到了一些评估学生学习成果的新方法。
传统的音乐评估主要以笔试和演奏考试为主，对学生的音乐素养和表达能力的综合评价比较困难。
而现在，音乐评估更加注重全面的能力培养和实际应用。
在培训中，我了解到了一些新的评估方法，如观察记录、个性化评价、综合实践等，这些方法能够更加全面地评估学生的音乐学习成果，并帮助他们更好地发展自己的音乐才能。
最后，在培训中，我还结识了很多来自各地的音乐教师，交流了他们的经验和教学方法。
这些交流让我受益匪浅，不仅扩展了我的音乐视野，还启发了我的教学思路。
通过和其他教师的交流，我了解到了一些成功的教学案例和教学活动，比如音乐创编、音乐欣赏会等，这些经验对我今后的教学将起到很大的指导作用。
总的来说，2024年音乐教材培训给了我很多的启发和收获。
我学到了最新的音乐教材、音乐教学方法和评估方式，这些将对我今后的教学起到很大的指导作用。
我相信通过我的努力，我可以把这些学到的知识和经验转化为实际的教学效果，从而帮助学生更好地发展音乐才能，培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力。
音乐教师个人校本研修总结10篇_音乐教师研修总结报告
音乐教师个人校本研修总结10篇_音乐教师研修总结报告音乐教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育的重要手段，是培养德智体全面发展的有机组成部分。
今天店铺给大家找来了音乐教师个人校本研修总结，希望能够帮助到大家。
音乐教师个人校本研修总结篇一作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的结构美结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。
俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。
结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。
教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。
教师在上课时必须进入角色。
音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。
另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、注重教学环境的氛围美氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。
教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。
良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩
创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩让音乐课堂更精彩一节好的音乐课，可能会激发学生的音乐兴趣，发掘他们的音乐才华，还能促进他们的情感、社交、认知和身体发展。
因此，探索创新型音乐教案，是非常有必要的。
传统的音乐教学，通常是老师向学生传授基本的音乐知识，让学生进行反复的练习，以提高演奏技巧和音乐理解能力。
虽然这种方法经久不衰，但也存在着许多问题，比如，缺乏趣味性、缺乏个性化、缺乏情感体验等等。
如何在音乐教学中增加趣味性和个性化，让学生愿意投入其中呢？一、基于学生的音乐兴趣“兴趣是最好的老师”，只有满足学生的音乐兴趣，才能让他们更积极地参与到学习中来。
因此，教师们可以针对不同学生的兴趣，设计出不同的音乐教案。
比如，对于喜欢传统音乐的学生，可以学习古典音乐；对于喜欢流行音乐的学生，可以学习流行乐曲；对于喜欢舞曲的学生，可以学习舞曲编曲技巧等等。
教师还可以借助现代科技手段，让学生更深入地了解各种音乐风格。
比如，利用互联网资源，让学生听听各种不同类型的音乐，并结合自己的感受和经验，理解不同音乐的表现手法和表现形式。
这样的学习方式，既让学生对音乐有更深刻的理解，又能增加他们自主学习的能力。
二、构建有意义的音乐学习场景传统的音乐教学，往往注重音乐技巧的训练，却缺乏与生活场景的结合。
然而，音乐作为一种艺术表现形式，应该与具体的生活场景相结合，才能展现出最大的魅力。
因此，在音乐教学中，教师可以构建有意义的音乐学习场景，让学生在场景中体验音乐的魅力。
比如，在教学民歌时，可以让学生了解民歌的背景和含义，并通过唱歌的方式表达出来；在教学古典音乐时，可以介绍作曲家和作品的背景，并让学生感受到时代、文化背景对音乐创作的影响。
此外，教师还可以通过音乐表演和音乐比赛等方式，让学生在具体的舞台上表现和展示自己，提高他们的自信心和表现能力。
这样的音乐学习方式，不仅让学生获得音乐技能，还可以拓展他们的社交能力和表达能力。
三、结合多样化的音乐手段和教学资源在音乐教学中，除了传统的教材外，还可以结合多样化的音乐手段和教学资源，让学生的学习更加生动有趣。
音乐教研访谈日志(3篇)
第1篇日期：2023年4月15日地点：XX市XX区XX小学音乐教研室访谈对象：张老师（音乐教研组长）、李老师（音乐教师）、王老师（音乐教师）访谈目的：了解音乐教研室的日常工作、音乐教育理念、教学方法创新以及教师成长等方面的情况。
一、访谈开始（时间：上午9:00）访谈开始，张老师首先对来访表示欢迎，并简要介绍了音乐教研室的组成和日常工作。
张老师：您好，欢迎来到我们音乐教研室。
我们教研室共有三位音乐教师，分别是李老师、王老师和我自己。
我们的日常工作主要包括备课、上课、听课、评课、参加教研活动等。
二、音乐教育理念（时间：上午9:10）随后，我们针对音乐教育理念进行了深入探讨。
记者：张老师，您能分享一下贵校的音乐教育理念吗？张老师：当然可以。
我们学校一直秉持“以学生为本，全面发展”的教育理念，在音乐教育上，我们注重培养学生的音乐兴趣，提高他们的音乐素养，同时强调音乐与生活的联系，让学生在学习音乐的过程中感受生活的美好。
李老师：是的，我们还会结合学校的特色课程，如民族音乐、流行音乐等，让学生在多元化的音乐环境中得到全面发展。
三、教学方法创新（时间：上午9:20）接着，我们探讨了音乐教学方法创新的问题。
记者：李老师，您在教学中有哪些创新的方法？李老师：我经常尝试将信息技术融入音乐教学，比如使用多媒体课件、音乐软件等，让学生在直观、生动的环境中学习音乐。
此外，我还注重培养学生的合作能力，通过小组合作的方式，让学生在共同创作和表演中提升音乐素养。
王老师：我也很重视学生的个性化发展。
在教学中，我会根据学生的兴趣和特长，设计不同的教学活动，让他们在音乐学习中找到自己的兴趣点。
四、教师成长与培训（时间：上午9:30）教师成长和培训是提升教学质量的关键。
记者：张老师，贵校如何帮助教师成长？张老师：我们学校非常重视教师的成长，定期组织教师参加各类培训，如音乐教学研讨会、专家讲座等。
此外，我们还会鼓励教师进行教学研究，撰写教学论文，提升自身的教学水平。
如何在音乐课堂中创设各种教学情境
如何在音乐课堂中创设各种教学情境音乐教师在教学中应充分发挥自己的聪明才智，创设多种情境，调动学生积极性，激发学生学习音乐的兴趣，把学生的思维引入“最近发展区”。
让学生自愿成为发现者、研究者、探索者，从而去感受音乐的真谛，体会音乐的魅力。
那么，如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢？下面我就粗浅地谈谈几点做法。
一、创设游戏情境，引导学生主动参与。
小学生活泼好动，游戏是他们的重要生活内容，如能恰到好处的使用到课堂之中，定会激发学生的学习兴趣。
孔子说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。
”如果学生对所学内容产生浓厚的兴趣，他就会积极主动地参与学习。
根据这个教学规律，教师可利用教材创设游戏情境，让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国，领略音乐知识的乐趣和奥秘。
二、创设问题情境，诱发学生创造动机。
亚里斯多德说：“思维是从惊讶和问题开始的。
”学生的创造活动，往往来自对某个问题的兴趣和好奇心，而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。
良好的问题情境能形成悬念，激发学生求知欲，诱发创造动机。
如：在教唱歌曲《小熊请客》时。
这首歌有三段歌词，客人分别是小猫、小狗和小鸡，学生很容易唱会。
为了鼓励学生进一步创编，老师随即问：“小熊过生日还邀请了其他很多的动物，大家猜一猜还有谁呀？”学生的想象力十分丰富，七嘴八舌地说出了很多。
我立刻又抛出一个问题：“同学们能不能扮演其中的一个小动物，自己创作一段歌词，唱出动物快乐的心情呢？”于是大家一边唱一边做动作，兴趣高涨。
通过这个环节的诱导，设境引情，诱发了学生的创造动机。
在这种创编欲望的驱使下，学生的创造力持续被激发出来，创编得像模像样。
而且学生在音乐教育中获得的语言既丰富，又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。
三、创设探索情境，强化学生自主感悟。
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。
”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。
作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自己独特的见解。
声乐教学实践心得体会(3篇)
第1篇自从接触到声乐教学这个行业，我便深深地被其魅力所吸引。
声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更是一种艺术与心灵的交流。
在这段时间的教学实践中，我收获颇丰，下面我就结合自己的教学经验，谈谈一些心得体会。
一、树立正确的教学理念作为一名声乐教师，首先要树立正确的教学理念。
我认为，声乐教学应该注重学生的全面发展，既要关注学生的声乐技巧，又要关注学生的音乐素养和审美能力。
在教学过程中，要充分尊重学生的个性，鼓励他们发挥自己的特长，培养学生的创新精神和实践能力。
1. 培养学生的音乐素养音乐素养是声乐教学的重要组成部分。
教师应该引导学生了解音乐的基本知识，如乐理、和声、曲式等，使他们在掌握声乐技巧的同时，具备一定的音乐素养。
这样，学生在今后的学习和生活中，才能更好地欣赏和创作音乐。
2. 关注学生的个性发展每个学生都有自己的特长和兴趣，教师应该尊重学生的个性，因材施教。
在教学过程中，要关注学生的心理变化，适时调整教学方法，使他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。
3. 培养学生的创新精神和实践能力声乐教学不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生的创新精神和实践能力。
教师可以引导学生尝试不同的演唱风格，激发他们的创造力，让他们在实践中不断进步。
二、掌握科学的声乐教学方法1. 理论与实践相结合声乐教学既要注重理论学习，又要注重实践操作。
教师应该根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，将理论与实践相结合，使学生在实践中掌握声乐技巧。
2. 因材施教每个学生的嗓音条件、音乐素养和接受能力都不同，教师应该根据学生的特点，制定个性化的教学方案。
在教学过程中，要关注学生的进步，适时调整教学进度。
3. 注重学生的情感体验声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是情感的交流。
教师应该关注学生的情感变化，引导他们在演唱中投入情感，使歌声更具感染力。
4. 培养学生的自信心自信心是声乐学习的重要保障。
教师应该鼓励学生勇敢地面对挑战，克服困难，让他们在声乐学习中不断成长。
音乐教研评课发言稿范文(3篇)
第1篇大家好！今天，我很荣幸能在这里代表音乐教研组，就近期开展的音乐教研活动进行评课发言。
在此，我要感谢学校领导对音乐教研工作的关心和支持，感谢各位老师的辛勤付出。
以下是我对本次音乐教研活动的几点总结和思考。
一、教研活动背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
为了提高音乐教学质量，促进教师专业成长，我校音乐教研组于近期开展了主题为“创新音乐教学方法，提升学生音乐素养”的教研活动。
本次活动旨在通过观摩、研讨、实践等方式，探索适合我校学生的音乐教学方法，提高教师的教学水平，激发学生的学习兴趣，促进学生全面发展。
二、教研活动内容1. 观摩课本次教研活动首先观摩了由我校青年教师李老师执教的《春江花月夜》。
李老师以独特的教学风格，将音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式融入课堂，激发了学生的学习兴趣。
在教学过程中，李老师注重培养学生的审美能力和音乐素养，使学生在轻松愉快的氛围中掌握了音乐知识。
2. 研讨课观摩课后，教研组成员围绕李老师的课堂教学进行了深入的研讨。
大家从教学目标、教学内容、教学方法、教学效果等方面进行了点评，提出了宝贵的意见和建议。
研讨过程中，老师们各抒己见，共同探讨如何提高音乐教学质量。
3. 实践课在研讨的基础上，教研组成员结合自身教学实际，开展了实践课活动。
大家根据研讨成果，尝试运用新的教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，以提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教研活动成果1. 教学方法创新通过本次教研活动，老师们对音乐教学方法有了新的认识，纷纷尝试运用新的教学方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等，提高了教学效果。
2. 教师专业成长教研活动为教师提供了相互学习、交流的平台，促进了教师的专业成长。
老师们在活动中互相借鉴，取长补短，提高了自身的教学水平。
3. 学生音乐素养提升通过创新教学方法，学生们的音乐素养得到了明显提升。
他们在课堂上积极参与，乐于表现，培养了良好的音乐审美能力和音乐素养。
音乐三大教学法心得体会
音乐作为一门艺术，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
在我国，音乐教育越来越受到重视，各种音乐教学法也应运而生。
其中，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法和柯达伊音乐教学法被誉为音乐三大教学法。
本文将结合个人学习经验，谈谈对这三大教学法的心得体会。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的，它强调音乐教育要从儿童的自然本性出发，注重培养儿童的创造力和音乐感知能力。
以下是我在学习奥尔夫音乐教学法过程中的心得体会：1. 培养儿童的节奏感。
奥尔夫音乐教学法认为，节奏是音乐的基础。
在教学过程中，教师可以通过拍手、跺脚、拍腿等方式，让儿童在游戏中感受节奏，从而提高他们的节奏感。
2. 注重音乐实践。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要贴近生活，让儿童在实践中感受音乐。
例如，教师可以引导儿童用身体动作、声音模仿等方式表现音乐，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 培养儿童的团队协作能力。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在集体活动中共同创作音乐。
通过合作，儿童可以学会倾听、分享和尊重他人，从而提高他们的团队协作能力。
4. 培养儿童的自信心。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童自由表达，尊重他们的个性。
在音乐实践中，儿童可以充分发挥自己的想象力，从而增强自信心。
二、达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是由瑞士音乐家埃米尔·达尔克罗兹创立的，它主张通过听觉、视觉和动觉的结合，培养儿童的音乐素养。
以下是我在学习达尔克罗兹音乐教学法过程中的心得体会：1. 强化听觉训练。
达尔克罗兹音乐教学法认为，听觉是音乐教育的基础。
在教学过程中，教师可以通过听辨音高、节奏、和声等元素，提高儿童的听觉能力。
2. 培养音乐感知能力。
达尔克罗兹音乐教学法强调通过身体运动感受音乐，使儿童在音乐实践中提高音乐感知能力。
例如，教师可以引导儿童跟随音乐节奏做动作，从而增强他们对音乐的感知。
3. 注重音乐与生活的联系。
达尔克罗兹音乐教学法认为，音乐是生活的组成部分。
中学音乐教研发言(3篇)
第1篇大家好！我是XX中学的音乐教师，非常荣幸能在这里与大家分享一些关于中学音乐教学的心得和思考。
中学音乐教育是培养学生审美素养、陶冶情操、启迪智慧的重要途径，也是我国素质教育的重要组成部分。
下面，我就从以下几个方面谈谈我的看法。
一、中学音乐教育的现状近年来，我国中学音乐教育取得了显著成果，音乐课程设置更加合理，教学手段不断丰富，音乐教师队伍素质不断提高。
然而，在音乐教育实践中，仍存在一些问题：1. 音乐课程重视程度不够。
在一些学校，音乐课程被视为副科，教师、学生和家长对音乐教育的重视程度不够，导致音乐教学质量难以提高。
2. 音乐教师专业素养参差不齐。
部分音乐教师缺乏扎实的音乐理论基础和丰富的教学经验，难以满足学生多样化的学习需求。
3. 音乐教学手段单一。
一些教师仍然采用传统的讲授法，缺乏创新和互动，难以激发学生的学习兴趣。
4. 音乐评价体系不完善。
目前，我国中学音乐评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的实际音乐素养和综合素质。
二、中学音乐教育的目标1. 培养学生的音乐兴趣和爱好。
通过音乐教育，让学生了解和欣赏音乐，培养他们对音乐的热爱。
2. 提高学生的音乐素养。
使学生掌握一定的音乐理论知识，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的审美情感。
通过音乐教育，让学生感受音乐的美，培养他们的审美情感。
4. 培养学生的创新精神和实践能力。
通过音乐实践活动，让学生发挥自己的想象力和创造力，提高他们的实践能力。
5. 培养学生的团队协作精神。
在音乐活动中，让学生学会与他人合作，培养他们的团队协作精神。
三、中学音乐教育的实施策略1. 提高音乐教师专业素养。
加强音乐教师培训，提高他们的音乐理论水平和教学能力，使他们在教学中能够更好地指导学生。
2. 丰富音乐教学内容。
根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择适合他们的音乐作品，拓宽音乐教学内容。
3. 创新音乐教学方法。
采用多种教学手段，如多媒体教学、游戏教学、实践活动等，激发学生的学习兴趣。
音乐跨学科教学实践案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育逐渐从单一学科走向跨学科融合。
跨学科教学作为一种新的教育理念，强调学科之间的相互渗透、相互补充，以培养学生的综合素质为目标。
本文以《唐诗中的音乐元素》为例，探讨音乐跨学科教学实践案例。
二、案例设计1. 教学目标（1）知识目标：了解唐诗中常见的音乐元素，如平仄、韵律、节奏等。
（2）能力目标：培养学生欣赏、分析、创作音乐作品的能力。
（3）情感目标：激发学生对音乐的热爱，提高审美情趣。
2. 教学内容（1）唐诗中的音乐元素：平仄、韵律、节奏等。
（2）唐诗中的音乐作品：选取具有代表性的唐诗，如《静夜思》、《登鹳雀楼》等。
（3）音乐创作：以唐诗为题材，创作一首具有音乐元素的歌曲。
3. 教学方法（1）讲授法：介绍唐诗中的音乐元素及其特点。
（2）讨论法：引导学生探讨唐诗中的音乐元素在诗歌中的表现。
（3）实践法：让学生通过创作歌曲，将所学知识应用于实践。
4. 教学过程（1）导入教师播放一首唐诗朗诵，引导学生感受诗歌中的音乐元素。
提问：你们在诗歌中听到了哪些音乐元素？（2）讲授教师介绍唐诗中的音乐元素，如平仄、韵律、节奏等，并举例说明。
（3）讨论教师选取一首具有代表性的唐诗，如《静夜思》，引导学生分析其中的音乐元素。
提问：这首诗中的平仄、韵律、节奏有什么特点？（4）实践教师引导学生以唐诗为题材，创作一首具有音乐元素的歌曲。
要求：歌曲结构完整，旋律优美，歌词富有诗意。
（5）展示与评价学生展示自己的作品，教师进行评价。
评价内容包括：歌曲结构、旋律、歌词等方面。
三、案例实施1. 教师准备（1）收集唐诗中具有代表性的音乐作品，如《静夜思》、《登鹳雀楼》等。
（2）准备相关教学课件，如唐诗中的音乐元素介绍、音乐创作指导等。
（3）准备音乐创作工具，如吉他、钢琴等。
2. 学生准备（1）预习唐诗中的音乐元素，如平仄、韵律、节奏等。
（2）了解音乐创作的基本知识，如歌曲结构、旋律、歌词等。
声乐创新作业案例
声乐创新作业案例
一、项目名称：《音乐与情感的交融：用声乐表达情感》
二、项目目标：
1. 让学生掌握通过声乐表达情感的方法。
2. 提高学生的音乐感知和理解能力。
3. 激发学生的声乐创作热情，培养其音乐创新能力。
三、实施步骤：
1. 理论学习：学习声乐基础知识，包括发声原理、呼吸控制、音域分类等。
2. 情感体验：通过观看电影、阅读文学作品等方式，让学生体验各种情感，提高其对情感的敏感度。
3. 声乐实践：学生分组，每组选择一首歌曲，通过练习，将歌曲中的情感完美地表达出来。
4. 创新展示：每组学生表演自己的歌曲，其他学生和老师进行评价和建议。
5. 反思总结：学生总结自己在项目中的收获，反思自己的不足，制定下一步的学习计划。
四、创新点：
1. 将情感教育融入声乐教学，使声乐学习更具人文气息。
2. 通过分组合作，培养学生的团队协作能力。
3. 通过创新展示，让学生体验到声乐创作的乐趣，激发其创新精神。
五、评价方法：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2. 作业完成情况：检查学生的声乐练习成果和反思总结。
3. 创新展示：评价学生在创新展示环节的表现和成果。
音乐课教研论坛发言稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我很荣幸能站在这里，与大家共同探讨音乐课教研工作。
音乐是人类情感和智慧的结晶，是培养审美情趣、陶冶情操、启迪智慧的重要途径。
作为一名音乐教师，我深感责任重大，使命光荣。
在此，我愿就音乐课教研工作谈几点体会。
一、提高自身素质，做一名优秀的音乐教师音乐教师是音乐的传播者，是学生音乐素养的引领者。
要想成为一名优秀的音乐教师，首先要具备扎实的音乐素养。
这包括：1. 丰富的音乐知识：熟悉中外音乐史、音乐理论、作曲技法等，以便在教学中为学生提供全面、系统的音乐知识。
2. 优美的嗓音和良好的音乐表现力：音乐教师要以自己的声音和情感去感染学生，激发他们对音乐的热爱。
3. 精湛的教学技能：掌握音乐教学的方法和技巧，善于调动学生的积极性，提高教学效果。
4. 良好的沟通能力：与学生、家长、同事保持良好的沟通，共同促进学生的全面发展。
二、创新教学方法，激发学生学习兴趣1. 突出音乐特点，注重审美教育。
在教学中，要注重音乐作品的艺术性、表现力和情感内涵，引导学生感受音乐之美。
2. 运用多媒体技术，丰富教学手段。
利用多媒体课件、音乐软件等，使教学更加生动、形象，提高学生的学习兴趣。
3. 开展实践活动，培养学生的音乐实践能力。
组织学生参加合唱、乐队、舞蹈等社团活动，让学生在实践中提升音乐素养。
4. 注重个性化教学，关注学生的差异性。
针对学生的兴趣、特长和需求，制定个性化的教学方案，使每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
三、加强教研活动，提升教学质量1. 定期开展教研活动，交流教学心得。
通过教研活动，提高教师的教学水平，促进教学质量的提升。
2. 开展课题研究，探索音乐教学新方法。
结合教学实际，开展课题研究，为音乐教学提供理论支持。
3. 加强校际交流，借鉴先进经验。
与其他学校教师交流教学经验，借鉴先进的教学方法，不断提高自己的教学水平。
4. 关注学生发展，实施素质教育。
将音乐教学与德育、智育、体育、美育相结合，促进学生全面发展。
小学音乐情境教学方法随笔4篇
小学音乐情境教学方法随笔4篇#__小学音乐情境教学方法随笔1音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。
通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。
首先要了解学生。
各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。
在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。
其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。
因为肢体语言是情感的表现。
在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
同时，要加强师生合作，强化体验。
学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。
这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。
要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。
它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
音乐作业设计改进措施及设想
音乐作业设计改进措施及设想小学音乐课程一直得不到学校及家长的认可，一直处于一个比较尴尬的地位，其实，小学的音乐教学对学生的发展，对其他学科的教学有不容置否的推动作用，现就音乐的课外作业谈谈自己的看法，让我们的音乐伴随学生快乐成长。
一、课外作业是家庭与学校联系的桥梁通过不同层次的音乐课外作业，家长可以进一步了解孩子音乐学习的情况，并能自觉地参与到孩子们的课程学习中去。
对于不会唱歌的家长，让他们做好孩子的观众，认真聆听孩子的演唱并做出点评。
而对于一些懂音乐的家长，除做好孩子的观众外，同时也可以加入到孩子的表演中，与孩子互娱互乐，为丰富孩子的表演贡献力量。
另外还可以配合和帮助孩子创编歌词创编旋律等。
像这些音乐课外作业，教师布置时一定要有层次性，能让家长看了一目了然，目的明确，以便形成学校教育与家庭教育的合力。
应注意以下事项：不放松对学生基础性的练习，对学生的能力要有较准确的把握，鼓励学生挑战难度稍高的作业，切忌过分强调等级制，要密切注意学生音乐水平的浮动，做出相应的调整。
二、炫彩舞台我会演音乐是一种表演艺术。
鼓励学生参加各种音乐实践活动，布置一些让学生展示自我的作业，那我想离理想的音乐教育会更近。
每一个孩子都有天生的表现欲，这是一种积极的心理品质，当孩子的这种心理需要得到满足时，便产生一种自豪感。
这种自豪感会推动孩子信心百倍地去学习新东西，探索新问题，获得新的提高。
为了使孩子的身心健康地成长，每位老师都有理由善待并注意保护孩子的表现欲，让孩子在不断的自我表现中发展自我、完善自我。
以下是我根据孩子的这种性格特征设计的三种作业：1.排音乐剧排音乐剧是立足教材、以教师为主导、以学生为主体、结合课堂与课外、集“教、学、演”为一体的一种教学活动。
音乐课程教学开展排音乐剧活动对于活化教学、凸显学生主体、紧密教学语境中的人际关系、提升学生音乐综合运用能力等有潜在优势。
笔者发现在中低段年级的音乐教材中很多歌曲都比较适合律动和表演。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
结合自已的音乐教学谈谈教学方式的创新音乐教学是学校教育中的一个重要方面，它在听觉、感觉、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。
在当前音乐教育改革的浪潮中，创新精神逐步成为教学的重要地位。
为此，作为一名音乐教师的我，积极响应音乐教育的创新号召，在教学实践中不断的研究摸索，现与大家一起来探讨。
一、问题教学法
在教学中我们会发现，在课堂上能够自己提出问题请老师帮忙解决的学生毕竟是少数。
正是因为“填鸭式”的教学模式在学生的头脑中已经定型，所以他们害怕当自己提出问题时遭到老师的批评和同学的嘲讽。
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”在音乐教学中难免会遇到种种困难和问题。
为此，我们应该积极地鼓励和诱导学生大胆地提出问题，让学生通过“观察—听赏—提问—假设—推理—验证”等过程，对问题反复地进行思考、探究、实践，逐步养成勤思、好问、好学的良好习惯，从而有效的培养学生的创新能力。
二、讨论教学法
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，探讨辩论，各抒己见的教学方法。
在学习节奏排列的课上，单纯的说教会使学生听得乏味，缺少学习动力。
为了调
动其积极性，让学生不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性，我采用讨论法进行教学时。
首先，我出示四张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏；接着，我让学生四人围成一组进行讨论：节奏卡片如何排列更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来。
这回他们可忙了！有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励。
最后，当让学生说出讨论的结果时，教室里更是紧张又激烈。
同学们在自己独立的思考、共同分析、交流活动下一一说出了自己的见解。
可见他们以初步掌握了节奏的排列要领和方法。
记得在《喜庆胜利》的欣赏课上，为了让学生对乐曲的情绪有更深刻的了解，我除了从听觉、视觉、欣赏等方面入手，还以音乐色卡作为拓展部分。
我先出示三张色卡：大红、粉红、桔红。
让学生听完音乐之后再进行讨论：色卡应该怎样安排更适合？就这样，他们激烈地争论交流着，创新思维也由此一一的体现，有的用排斥法、有的用对比法、有的……嘿，办法还真不少呢！
黑格尔曾经指出：“最杰出的艺术本领就是想象”。
创造需要想象，想象又是创造的前提。
因此，通过音乐教育，丰富学生的想象力，对于培养学生的创新能力是具有重要意义的。