结构素描

结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
　结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
结构素描的观察方法
作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢？首先，我觉得是在观察方法上。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例

、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描的表现方法
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四、线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随

着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
透视
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学
基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT）
4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）
5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT）
6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）
7，视域——眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥——视点与无数条视线构成的圆锥体。（VISUAL CONE）
9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT）
11，视距——视点到心点的 垂直距离。
12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）
13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT）
14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）
15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）
16，灭点——透视点的消失点。
17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT）
18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）
19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE）
20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE）
21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。
22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。
23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH）
24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）
25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP

（TRACK POINT ）
26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW）
27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT）
28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT）
29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT）
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：
如图（一）为正圆，A=B，a=b。
图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，
圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。



结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。
一、结构素描的概念
结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性

的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
二、结构素描的思维方式
1.自然界的启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。
任何事物都有其特殊的结构。有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。
2.多角度的观察与研究
结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。
客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便对该形体获得一个清晰明确的视觉概念，为了发掘物象内在的本质和潜在的因素，必须对物体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的观察与描绘。
3.多层面的分析与拆卸
我们在观察事物时，习惯于只看对象的外表，对外部特征观察得比较详细。这样是不够的。只有透彻的理解内部的构造才能更准确，更清晰肯定的体现外部形态。在结构素描中强调深入对象内部进行剖析和拆卸描绘。同时强调洞察与理解，描绘是不仅仅要刻画那些看得见的部分，也要通过理性的分析和想象去刻画那些看不见的部分。结构的分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注。同时引导我们对物体不同的结构特征作不同性质的观察。以达到从内到外的多层面的理解。这种训练中致力培养的对自然的认知方式及结构分析的观念是我们从某一确定的描绘过程中感受到了内在的结构世界。
任何物体都具有一定形状、体积、颜色、质量、纹理、光泽以及视觉能够感受到的其他特征。而其中最主要的是构成物体形体结构。所谓形体，是指物体占有空间，所形成的特定

形状和体积。结构指的是构成物体的各部分之间的组合关系，它是客观形体特征的依据。物体的外形千差万别，变化非常复杂，但是它们的形体结构可以概括成一个基本形体或几个基本形体的组合。
基本形体一般理解为：平面直角六面体，圆柱体和棱柱体，圆锥体和棱锥体，球体等四类形体，以及以上形体切掉某些部分后的单独形体。有些内部结构复杂而外部结构单纯的形体也可以用基本形体去概括它们的结构。较为复杂的形体可以分解成两个以上的基本形体，组合结构可以划分为以下三类：一、贯穿组合体：即各部分的轴线互相成角度而成贯穿状态（见图1-2）二、切挖形体：是外部形体与切挖掉的空间部分的形体组合见图（见图1-3）三、其他复杂的或不规则的组合形体。绘画过程中，首先要分析客观对象的形体结构、抓住它们才能准确地塑造形象（见图1-4）
三、形、体与结构
从上一节中我们能够知道，丰富的客观物象都有自己特定的结构。形、体与结构的关系是密不可分的。
什么是形呢？
纷繁复杂的大千世界性无处不在。我们可以这样描述：形是客观物体在人类视网膜上的表现形式。是人类认识世界的开端。
形的定义：形是二维的、平面的、是三维物体在二维平面上的投影。例如：篮球的外形是圆的、黑板的外形是方的、圆锥的外形是三角形的。
体的定义：体是三维的、立体的、是占有一定空间的形的组合。
形和体是彼此相联系的、是不可分割的。形是体的表现，体是形载三维空间的客观存在。形存在于一定的体当中，有体必有形。无形的体是不存在的。
有什么样的结构就有什么样的外在表现。结构决定形体。形体是结构的外在表现形式。结构从某一角度上表现的是物体的外轮廓。体是结构在空间中存在的形式。因此，要表现物象的形、体，就必须抓住物体的结构特征。
图1-5 几何形体结构

四、结构与技法
1、结构形态造型
结构形态造型是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。结构形态造型是设计素描教学的首要结构课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是形态造型的三个基本要素。对物象结构关系的研究、表现是本节的重点。
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素 。
2、结构形态造型的表现要素
结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，

面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。
从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。 当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。
以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
3、基本表现语言：直线、曲线（见图1-6）。
4、线与结构
（1）外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些 。
（2）主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
五、训练步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部结构之间的组合空间关系。 四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整体、完整（见图1-8图1-9图1-10）。