《法海寺的明代壁画》阅读试题及答案
浅议明代法海寺壁画的色彩美学
浅议明代法海寺壁画的色彩美学明代法海寺壁画是中国历史上著名的壁画之一，它以其独特的色彩美学而闻名于世。
这些壁画以鲜明的色彩、华丽的装饰和细腻的技艺赢得了广泛赞誉。
本文将从色彩运用、构图布局和符号象征等方面来浅议明代法海寺壁画的色彩美学。
明代法海寺壁画以其丰富的色彩运用引人注目。
在法海寺壁画中，常用的颜色有红、绿、黄、蓝等。
红色代表热情和力量，绿色象征生机和安宁，黄色象征光明和智慧，蓝色代表深远和神秘。
这些颜色被巧妙地运用在绘画中，形成了鲜明的对比和和谐的配色。
在代表佛陀的壁画中，经常使用红色和黄色作为主色调，以显示佛陀慈悲的力量和智慧的光辉。
而在代表山水的壁画中，常常使用绿色和蓝色作为主色调，以表达自然界的安宁和神秘。
这种富有对比和和谐的色彩运用让壁画更加生动和具有吸引力。
明代法海寺壁画的构图布局也是其色彩美学的重要组成部分。
在法海寺壁画中，常见的构图方式有对称式布局、层次式布局和重点突出式布局等。
对称式布局以其平衡和稳定的形式给人以安心和舒适的感觉。
层次式布局通过将元素按照大小、距离等进行分层，从而给人以深度和立体感。
重点突出式布局则通过突出某些重要元素，吸引人们的目光并传达特定的信息。
这些不同的布局方式被灵活地运用在壁画中，形成了独特的视觉效果。
布局方式与色彩运用相结合，使壁画更加生动、丰富和立体。
明代法海寺壁画中的符号象征也是其色彩美学的重要表现形式。
在壁画中，常常使用各种符号来传达特定的含义和信息。
在代表佛陀的壁画中，常常使用莲花、宝塔等符号来象征佛陀的精神境界和智慧。
而在代表山水的壁画中，常常使用云彩、水流等符号来表达自然界的变幻和秩序。
这些符号以其独特的形式和色彩，在壁画中起到了画龙点睛的作用，使整个作品更加富有内涵和意义。
明代法海寺壁画以其独特的色彩美学闻名于世。
这些壁画以丰富的色彩运用、巧妙的构图布局和富有象征意义的符号，呈现了一幅幅生动、华丽且充满智慧的图像。
它们不仅是艺术家的创作成果，也是中国古代文化的瑰宝，对后世的艺术创作和文化传承有着重要的影响。
17秋福师《中国画》在线作业二满分答案
B.随类赋彩
C.经营位置
D.传移模写
满分：2分
正确答案:ABCD
4.南宋院体四大家开创了后世山水画的新方向，以下属于这四大家的是（）。
A.李唐
B.刘松年
C.马远
D.夏圭
满分：2分
正确答案:ABCD
5.以下对《富春山居图》的描述正确的是（）。
A.描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍。
满分：2分
正确答案:ABCD
14.画线用笔有（）等技法。
A.中锋
B.侧锋
C.顺锋
D.逆锋
满分：2分
正确答案:ABCD
15.在古代文房书斋中，除笔、墨、纸、砚外，还有（）。
A.笔架
B.笔筒
C.笔洗
D.镇纸
满分：2分
正确答案:ABCD
三、判断题(共20道试题,共40分)
1.据传毛笔为蒙恬所创，实际蒙恬可能只是改造了当时的毛笔。
B.展子虔
C.阎立本
D.吴道子
满分：2分
正确答案:BCD
13.以下对《五牛图》的描述正确的是（）。
A.《五牛图》是中国十大传世名画。
B.画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
C.作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、沉稳和行动迟缓。
D.其线条排比装饰却又不落俗套，由于线条粗犷故尔五头牛的姿态虽然不同，但在审美趣味上却是同样的厚重与朴实。
A.错误
B.正确
满分：2分
正确答案:B
5.欣赏字画只要欣赏表面工夫，不必体会画面之外的思想境界。
A.错误
B.正确
满分：2分
正确答案:A
6.《汉宫春晓图》汉代四大家之一仇英的作品。
法海寺壁画-明代文学非主流绘画中的典范文章
法海寺壁画:明代文学非主流绘画中的典范文章摘要：在明代文学文人话语权的强势打压下，画工画由主流绘画变成了菲主流绘画，而文人画反窖为主成为主流绘画。
本文将从“骨法用笔”、“随类赋彩”和“传移模写”三个方面来分析法海寺壁画，阐明这些并不具备与之抗衡的画工们依然创造出了典范之作。
关键词：法海寺壁画文章，非主流绘画文章，文人画文章，典范文章明代文学画工画在文人话语权的强势打压下，由主流绘画变成了非主流绘画，而文人画反客为主成为主流绘画。
相对于文人“集团军”，生活在底层的画工们不具备与之相抗衡的力量，但是这些画工们是否就此偃旗息鼓，或者是一蹶不振呢?也许法海寺壁画能给我们一个答案。
众所周知，文人画提倡“以书入画”，强调绘画以笔墨为中心，追求在笔墨的运用过程中抒发自己的性情与感受。
可想而知，他们当然对“六法”中的“随类赋彩”、“传移模写”是不屑一顾的，他们着意之处是“骨法用笔”。
那么，我们就从文人最在意的“骨法用笔”和最不在意的“随类赋彩”、“传移模写”这三个方面来分析法海寺壁画。
一、骨法用笔文章“气韵生动”是“六法”的总的法则，所以谢赫将其置于“六法”之首，而“骨法用笔”第二，这足以说明中国艺术以线造型的特点。
明代文学汪轲玉在《论古今衣纹描法一十八等》中也阐明了线描在中国古代人物画中的重要性。
如战国帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》就是以流畅单线勾勒为主，设色平涂为辅，生动的人物形象呼之欲出。
来自于西域造型风格的“曹衣出水”，“其体稠叠，而衣服紧窄”。
从早期敦煌壁画中可以看出，它流行于北朝时期，在莫高窟第272、275、263、254等北凉、北魏洞窟的壁画雕塑人物衣纹线条中都有所应用。
“曹衣描不仅仅是一种单纯的线描技法，更是一种外来的造型风格。
这种线描技法在魏晋南北朝时风靡一时，直接影响了隋唐时期的佛教绘画。
”“高古游丝描”也是中国早期人物画传统线描技法之一。
“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备有不可以语言文字形容者……其笔意如春云浮空，流水行云，皆出自然。
法海寺壁画艺术风格浅析
Yi Shu Ping Jian法海寺壁画艺术风格浅析王卉河西学院美术学院摘要：法海寺壁画是中国壁画史上最杰出的代表作之一。
法海寺壁画具有鲜明的明代特色，也蕴含着传统的创作。
法海寺壁画是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝。
是唐宋时期色彩和线条的继承，也是艺术家追求卓越的体现。
笔者通过对法海寺壁画的艺术风格和矿物色使用进行探析，并做简要述评。
关键词：法海寺壁画艺术风格佛教绘画矿物色中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0048－02明代法海寺壁画是我国壁画晚期发展的高峰期，也是我国目前现存的明代壁画中最有代表性的鲜明作品，是中国佛教艺术当之无愧的瑰宝，由明英宗朱祁镇赐名为“法海禅寺”。
法海寺建于明朝，位于北京市石景山区[1]，该寺占地面积20000平方米，1988年成为全国重点文物保护单位。
法海寺的壁画素以明代院体画的典范作品而著称于世,是现存明代壁画的杰出之作。
大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留有10幅完整的明代壁画，艺术风格独特而鲜明。
一、法海寺壁画的艺术风格法海寺壁画保存完好。
壁画内容包括佛像、菩萨、二十天、飞天仙女、动物、花卉、山水等。
无论是线条的韵律美或是色彩的厚重感，都使观者为之折服，而古代画师对颜料特性的驾驭更让后人叹为观止，具有极高的历史价值和艺术价值。
在内容方面，法海寺壁画反映了中国古代绘画继承传统和时代创新的艺术特色。
壁画的构图布局山东地表现出恢弘的场景，体现了古代画工的严谨构思和巧妙设计。
例如，佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》采用唐代形成的佛教主题模式，它具有典型的唐代传统，但在绘画方法上，它又具有明显的时代风格，创造和表达了明代人物的气质和内涵，人物和动物突破了僵化的传统表达模式[3]。
从技术角度来看，法海寺壁画采用传统的重彩设色和高难度的沥粉堆金的技法。
其中，最突出的是采用贴金、混金、描金等装饰技术，这种沥粉堆金技法的运用使法海寺壁画成为当时同地区所有壁画中独一无二的存在。
北京法海寺明代壁画赏析
北京法海寺明代壁画赏析*****学号：*********系别：经管系专业班级：财管10.10指导教师：***北京法海寺明代壁画赏析法海寺位于北京市西部的翠微山麓。
据记载，修建于明英宗正德四年(1439年)，历时五年完工。
寺院内建有大雄宝殿、护法金刚殿、钟鼓楼和云堂、厨库、寮房等，规模宏伟。
英宗朱祁镇赐名“法海禅寺”。
“法海”，《佛学大辞典》上解释为:“佛法广大难测，譬之以海。
”进人寺院，顺着山势而建的三级平台之上就是大雄宝殿了。
灰色的湿雾中，在松枝的掩映下清楚地出现了大殿的轮廓。
及至跨人大殿，光线更加昏暗，500年前的壁画就这样斑驳地出现在眼前。
大殿四周，几面墙壁上是不同的人物和故事。
迎面是观音、文殊和普贤菩萨的画面。
眼前的水月观音神色明净清澈，体形婀娜柔美，衣纹如春风中的卷草，又如晨曦浅滩上的细浪，轻纱罩体，纱细如丝，而勾勒的衣纹细线仿佛正在微微地拂动。
东西两壁的壁画是“赴会图”。
花卉山泉之中，各有三组菩萨及坐佛，在缭绕的祥云中端坐，南侧又各绘一个凌空的飞天。
两组画面形制相同，却在构图布局和人物神态上进行了看似随意却颇具匠心的不同处理，构图错落有致，布局变化呼应。
两幅画中观音菩萨和红衣坐佛三五成组，人物形象姿态各异，神情不一。
甚至东西两个飞天不仅舞姿不同，而且宝冠、飘带、托物都不尽相同。
观察仔细，还可以注意到更多的细节，比如西侧的飞天只有一足微露.东侧的飞天翻飞的裙据之下双足都是赤足外露的。
“会图”整幅画面清新明快，生机盎然，使观者想象出一个明净和谐、庄严肃穆的佛国仙境。
整个大殿壁画中最精彩的是北墙两侧的“帝释梵天图”。
画面表现浩浩荡荡的天神众鬼护法行列。
护法图分为两幅，左侧的人物有17人，从东向西分别出现的佛教人物有帝释天、多闻天王、广目天王、菩提树天、妙音天、月天、柯利帝母、散脂大将、金刚密进以及间摩罗王。
帝释天两臂合掌，高贵大方，很像唐代宫廷人物画中的帝后，身边三个女侍或持花，或捧盘，或掌蟠，皆高髻披帛、仪容端庄。
浅析法海寺明代壁画之
浅析法海寺明代壁画之作者：高超来源：《大东方》2019年第10期摘要：北京法海寺壁画是现存明代壁画的杰出之作，是晚期壁画发展的高峰，也是我国佛教艺术的瑰宝，它具有鲜明的时代特色，又蕴含着传统的创作手法。
本研究是以法海寺殿内佛像后扇面墙背面的壁画---《水月观音图》为研究对象，从其画面内容、构图形式、造型、色彩、制作工艺、风格及特色等方面入手，采用图式分析的方法，探析了《水月观音图》的精妙之美，学习前人创作壁画的经验，弘扬民族文化。
关键词：法海寺;《水月观音图》;壁画;艺术美北京明代法海寺壁画，完成于明代正统八年（1443年），由当时明朝的宫廷画师宛福清、王恕等15人所绘，在法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整保留10幅明代壁画。
这些壁画是现存明代壁画的杰出之作，法海寺壁画艺术的精湛，制作工艺的高超和鲜明的时代特色使其弥足珍贵。
在宝殿内的十幅壁画中，《水月观音图》绘制在佛像后扇面墙背面的画面中心位置，左右各侍立文殊和普贤两位菩萨。
在以往对于法海寺壁画的研究中，一般对法海寺壁画的总体艺术风格以及《帝释梵天护法礼佛图》等内容研究较多，而《水月观音图》的单独研究则比较少，但这幅《水月观音图》却是同类型壁画创作中的精华，画家精妙毕至地表现了水月观音这一佛家经典形象，传达了其庄重典雅，柔美慈祥的气度。
所以笔者选取其作为研究对象。
水月观音又称自在观音、舒相观音、如意观音、翘脚观音、紫竹观音等，被誉为“东方的维纳斯”，其中最常见也最具诗意的称呼则是水月观音。
据唐人张彦远于《历代名画记》中记载：“胜光寺有周昉、刘整画水月观自在菩萨掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色。
”这是中国文献中最早出现的水月观音。
同书又说：“周昉菩萨端严，妙创水月之体。
”佛教艺术史学者李玉珉分析周昉所创的“水月观音”时说，其身后有一个大圆光，并有竹林为背景。
但是，周昉所画水月观音图，并没有流传下来，我们只能从上述的简约记载中，想出一个大概来。
在国内，目前所见较早的水月观音，亦出现于五代时期，且均为壁画。
法海寺壁画皇家气度明代之最
法海寺壁画皇家气度明代之最-历史论文法海寺壁画皇家气度明代之最王新春1933 年的一天，24 岁的德国姑娘赫达在一份摄影杂志看到一则广告，位于中国北京的一家德国人开设的哈同照相馆招聘一名通晓英、法、德语的女性摄影师，她立即递送了一份简历，很快便收到聘用通知。
赫达似乎毫不担心即将前往的是一个完全陌生的遥远国度，随身携带的行李仅有一台双镜头禄来福来（Rolleiflex）反光相机。
就在这一年，希特勒被任命为德国总理，纳粹党成为德国唯一的政党。
离开了山雨欲来的德国，赫达心情颇为愉悦，在随后的13 年中，她走遍北京的大街小巷和周边的地区，用专业的技术和镜头记录下了那个年代中国的人和物。
在这里，她还遇见了一生的挚爱澳大利亚人阿拉斯泰· 莫里循——那位在中国近代史上大名鼎鼎的乔治· 莫理循博士之子。
当赫达抵达北京之初，便拜访了位于西山的法海寺。
这座规模不大但景致优雅的寺院在当地颇有名气，尤其是墙壁上精美绝伦的明代壁画让她对古老的中国文明痴迷不已，她迫不及待地用相机拍摄下每一幅壁画，直到被镁光灯灼伤。
赫达没有意识到，她所留下是八十余年前法海寺最珍贵的影像记录，如今我们只能通过这些照片去感受它昔日的风光。
建寺者李童的豪华朋友圈法海寺位于北京市石景山区模式口翠微山南麓的半山腰上，为群山环绕，景色秀丽。
始建于明正统四年（1439 年），是一座拥有近600 年历史的皇家寺院。
看到“法海”一词，大多数人的印象来自于《白蛇传》中，那位致力于拆散“鸳鸯”的金山寺住持，“法海寺”实际上应取《佛教大辞典》的解释：“佛法广大难测，譬之如海。
”1957 年，法海寺被列为北京市文物保护单位，1988 年被列入第三批全国重点文物保护单位。
在北京市126 处全国重点文物保护单位中，法海寺并不十分出众，然而能与故宫、天坛和十三陵同列一榜，自然有它的非凡之处，最值得称道之处在于它在寺院壁画中举世无双。
法海寺的非凡之处首先在于它身份不凡，虽然并非奉诏建造，但却与皇家有着千丝万缕的联系。
说明文阅读练习《大西山》
【材料一】①北京西山为太行山北端余脉，峰岭连延，历经房山、门头沟、石景山、昌平等区。
②房山区石楼镇大次洛村村委会后的一个小小院落，就是云盖寺旧址。
正是在这里，贾岛写出了“只在此山中，云深不知处”的超脱闲逸，抒发出“十年磨一剑，霜刃未曾试”的愤懑之情。
后人熟知他“鸟宿池边树，僧敲月下门”反复“推敲”的典故，却鲜有人意识到贾岛正是从大西山登上大唐的诗坛，尔后被奉为“诗奴”。
在房山区石楼镇，后人为他修建了衣冠冢和贾公祠来纪念这位大西山孕育的苦吟诗人。
③“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下。
断肠人在天涯”，二十八个字，马致远将西山古道的空绝孤寂尽显眼前。
当时，蒙古统治者不重用汉族文人，他“佐国心，拿云手”的抱负一直无法实现，心生不满。
历经漂泊蹉跎，晚年退隐林泉。
如今门头沟韭园西落坡的一处纪念馆，就是后人依据他作品的意境修建，聊表缅怀。
④海淀上庄皂甲屯是清初著名词人纳兰性德生活过的地方。
“漠陵风雨，寒烟衰草，江山满目兴亡。
白日空山，夜深清呗，算来别是凄凉”，这是他在八大处宝珠洞凭高远眺抒发的情怀。
康熙、乾隆两位帝王也对大西山钟爱有加。
“西山初夏玉泉清，暮雨随风满凤城”就是康熙帝在玉泉山静明园写下的诗句。
“帝都形胜地，屏障惟西山”则是乾隆帝对香山的豪迈吟咏。
⑤大西山还收留了落魄后的曹雪芹，在香山正白旗的黄叶村，他过着觅诗唱和，忆旧著书的隐居生活。
大西山的山川草木，给了他无数的触发感怀与想象灵感。
他将旧作《风月宝鉴》，披阅十载，增删五次，最终写成百科全书式的巨著《红楼梦》。
⑥大西山的文人骚客就是这样用文字诗篇，构筑了自己的精神桃源。
【材料二】①自北魏隋唐，大西山就有了因佛教盛传而开凿的摩崖石刻和佛教造像。
②石景山区翠微山脚下的模式口，几乎就是大明美术宝库的缩影。
法海寺大雄宝殿内的墙上至今仍然保留着十幅明代宫廷院体壁画，虽是五百多年前的作品，至今仍保持着鲜明的色彩。
作为北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画，堪与敦煌壁画媲美。
法海寺壁画沥粉贴金技法艺术特点解析
法海寺壁画沥粉技法艺术特点解析硕士学位论文姓名：吴大韡指导教师：王颖生日期：2015年3月30日目录第一章、沥粉贴金工艺.........................................................1.沥粉贴金的出现.............................................................2.沥粉的工具与材料...........................................................3.沥粉手法...................................................................4.贴金工艺................................................................... 第二章、法海寺壁画中的沥粉贴金...............................................1.沥粉在法海寺壁画中所占比重.................................................2.法海寺沥粉的图案风格.......................................................3.法海寺沥粉的线条风格.......................................................4.法海寺壁画中的贴金......................................................... 结语......................................................................... 感想.........................................................................引言法海寺壁画是我国现存的明代壁画中最具代表性和艺术价值的作品，是元代以来少有的由国家主持，由宫廷画师参与绘制的华丽作品，在继承了晋北辽金时代佛教壁画粗犷大气风格的同时也融入了南宋院体画细致繁复的艺术特点，呈现多元化的特征，综合了几代画师、工匠在壁画实践中的经验，是我国古代传统壁画集大成者。
22春“美术学”专业《中国画》离线作业-满分答案4
22春“美术学”专业《中国画》离线作业-满分答案1. 《清明上河图》描绘了盛唐时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
( )《清明上河图》描绘了盛唐时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
( )A、错误B、正确参考答案：A2. “山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远﹔自山前而窥山后，谓之深远﹔自近山而望远山，谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而嫖生票缈缈。
其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。
明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。
”这是郭熙对山水画中( )的总结。
A.笔画技法B.用墨色彩C.线条粗细D.空间表现参考答案：D3. “良工善得丹青理”表达了黄公望重视画家个人艺术修养的绘画理论。
( )A、错误B、正确参考答案：A4. “凡画山水，意在笔先”(《山水论》)体现了“意在笔先”这一绘画思想，这是( )首先提出来的。
A、王微B、王维C、张彦远D、张璪参考答案：B5. 以下对《清明上河图》的描述正确的是( )。
以下对《清明上河图》的描述正确的是( )。
A、《清明上河图》是北宋的风俗画。
B、《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国北宋时期城市生活的面貌。
C、《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等等的详实资料，具有重要历史文献价值。
D、《清明上河图》的作者张择端。
参考答案：A，B，C，D6. 法海寺壁画代表了元代宫廷画的水平，对么?( )A.错误B.正确参考答案：A7. 欣赏字画只要欣赏表面工夫，不必体会画面之外的思想境界。
( )欣赏字画只要欣赏表面工夫，不必体会画面之外的思想境界。
( )A、错误B、正确参考答案：A8. 董源的代表作是《溪山行旅图》，是否正确?( )A.错误B.正确参考答案：A9. 《叙画》也是有关早期山水画的重要文献。
浅议明代法海寺壁画的色彩美学
浅议明代法海寺壁画的色彩美学明代法海寺位于中国辽宁省丹东市宽甸满族自治县境内，是一座具有悠久历史和深厚文化底蕴的佛教寺庙。
法海寺内的壁画被誉为明代壁画中的艺术珍品，不仅在图案题材、构图手法上具有独特的艺术价值，更是具有浓厚的色彩美学魅力。
本文将就明代法海寺壁画的色彩美学进行浅议，探讨其在明代艺术史上的地位和影响。
明代法海寺壁画的色彩应用丰富多彩，具有鲜明的时代特色。
明代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，也是传统绘画与西方绘画相互交融、相互渗透的时期。
在法海寺壁画中，色彩运用上既保留了中国传统绘画的素雅内敛，又融入了西域色彩的艳丽和明丽。
在法海寺壁画中，我们可以看到深红、浅红、大红、翠绿、银白等色彩运用得相当丰富，而且在红与绿、明与暗、虚与实的对比处理上相当讲究。
在色调的运用上，明代法海寺壁画有着独特的表现手法。
明代绘画中，以树叶绿色为特征的透视绘画法及衬托类明暗效果的处理具有代表性。
在法海寺壁画中，可以看到明代绘画中所用的色调表现手法：在绿叶的表现上，使用淡浓相间、虚实结合的手法，使得叶子的表情和纹理丰富而生动；在山水的表现上，运用深灰和浅灰相结合的方法，增加了山水的层次感，使得整个画面更加立体和丰富。
明代法海寺壁画的色彩应用凸显出了对于光影效果的追求。
在明代绘画中，光影效果的运用是十分讲究的，画家们通过对色彩的反差和运用来表现光影效果。
在法海寺壁画中，色彩的运用凸显了光影效果，使得整个画面更加生动和立体。
比如在壁画中，可以看到光影的处理十分到位，使得画面更加鲜活立体，使观者仿佛真的置身于画面之中。
明代法海寺壁画的色彩应用展现出了对于情感表达的细腻追求。
在明代绘画中，情感表达一直是艺术家们关注的焦点。
在法海寺壁画中，色彩的运用不仅在技法上让人赏心悦目，在情感表达上也极具深度和内涵。
比如在壁画中，可以看到表情丰富的人物形象和变化多端的色彩运用，使得整个画面充满了生气和活力。
明代法海寺壁画的色彩美学在明代艺术史上具有重要地位和影响。
【明朝历史】公元1468年 明宪宗为番僧加封号
【明朝历史】公元1468年明宪宗为番僧加封号明成化四年（1468）四月，宪宗宠信的番僧为答巴坚赞、封扎实巴、锁南坚参、端竹也夫，给他们加封号，并敕诰命。
他们的衣服、饮食、器用可与王侯相比拟，出入乘坐棕舆，由卫卒执金吾仗作为前导，达官贵人都得为他们让路。
宪宗每次召他们入宫，育经念咒完毕后，都赠与同来的番僧封号。
答巴坚赞、封扎实巴等于是广收门徒，势力日益扩大。
他们的门徒中加号“真人”、“高士”的竟多达几千人，为非作歹之徒也得到他们的庇护。
法海寺壁画明代的壁画艺术无论在规模和数量上都无法和唐宋壁画相比，但寺庙壁画非常兴盛，有许多名画家都曾在寺庙里作过壁画。
如戴进、关伟、宋旭等，留下了很多有价值的寺庙壁画作品，北京的法海寺壁画就是一个典型的例子。
北京市法海寺的明代壁画，是由明英宗的近侍太监李童发起，僧俗官民募捐建造，工部营谱设计施工的，大约完成于明正统八年（1443），题为《帝释梵天图》，由宫廷画士官宛福清、王恕、张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福等十五人所绘。
这个壁画绘于大雄宝殿的北壁，以唐宋以来流传很广的《帝释梵天图》为题材，刻划了佛教诸护法神、帝释和梵天等20多个形象，具有浓重的宗教气氛。
设立皇庄，与民争利明天顺八年（1464）十月，宪宗将没收的太监曹吉祥所霸占的民地作为宫中庄田。
“皇庄”之名自此后始。
洪武时期，曾赐亲王以及大臣公侯丞相以下庄田，少则百顷，多者上千顷，后赐百官俸禄，于是收回赐田。
宪宗即位之初，下令将没收的曹吉祥之地作为宫中庄田，给事中齐庄上疏奏曰：“天子以四海为家，何必自置田产与民争利！”宪宗不理。
从此，勋戚、中贵之家，多掠夺民地据为已有，以作庄田。
至弘治二年，畿内就有5处皇庄，占地12800余顷；勋戚、中官庄田332处，占地33000余顷。
每处皇庄都设立官校以及庄头、伴当等。
他们往往强占土地，掠夺财物，为害乡里。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
2020-2021全国各地备战中考语文分类：诗歌鉴赏综合题汇编附详细答案
一、中考语文诗歌鉴赏1．阅读下面古诗，完成后面小题以上三首诗中，最能体现纪昀“刺当时之不恤民也，妙于不尽其词”这个评论的是哪一首？请简述你选择的理由。
【答案】B诗人在天竺灵感观音院游历，见到当地百姓遭受自然灾害，高高在上的统治者如泥塑木雕的神像一样虽受着百姓供养，却对造成夏收时节男废耕女废织的水涝灾情毫不关心。
本诗含蓄地讽刺高高在上不顾百姓死活的当权者，并对百姓深受天灾人祸的疾苦怀有深切的同情。
（言之有理即可）【解析】【详解】考查对诗歌的鉴赏。
《雨中游天竺灵感观音院》背景：此诗作于宋神宗熙宁五年（1072年），正是王安石大行新法的时候。
苏轼对新法取保守态度，对新法的弊端强烈不满，对官吏漠视百姓深为痛恨，对人民的生活疾苦十分关注，因而常在诗中讽世论政，希望“有补于国”。
作者在杭任职两年多，见到当地百姓一直受着水旱蝗灾的严重侵害，而高高在上的统治者如泥塑木雕的神像一样，受着百姓供养，却对造成夏收时节男废耕女废织的水涝灾情毫不关心，有感创作此诗。
这是一首纪游诗，但与一般纪游诗不同，它不是山水名胜的赞颂与刻画，而是一首反映现实、关心人民疾苦借题发挥的政治讽刺诗。
最能体现纪昀“刺当时之不恤民也，妙于不尽其词”这个评论。
2．阅读下面两首诗，完成后面小题（甲）山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇、王孙自可留。
（乙）钱塘湖春行孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
1．甲诗中的“________”一句点明标题中的“秋暝”；乙诗中“________”一句交代了“春行”的方式是骑行。
2．下列对两首诗歌理解正确的一项是（）。
A．两首诗都表达了对自然的热爱。
B．两首诗都运用了以动衬静的手法写景。
C．两首诗描写了相同色彩的景物。
D．两首诗都运用了直抒胸臆的方式抒情。
【答案】1．天气晚来秋；浅草才能没马蹄2．A【解析】1．“秋暝”季节是秋天，不难找到句子“天气晚来秋”。
法海寺的明代壁画阅读题目附答案
法海寺的明代壁画阅读题目附答案法海寺的明代壁画阅读题目附答案法海寺的明代壁画，是世界上最美的图画之一。
和著名的敦煌壁画、芮城永乐宫壁画相比，特点显著。
莫高窟壁画是4世纪到14世纪的：永乐宫壁画是元代的，建于13至14世纪；而法海寺是明代的，建于1439年，距今五百五十多年。
艺术往往随着时间走“粗—细—粗”的路。
三者皆美，但风格相差极大。
法海寺壁画达到了精细的顶端，在壁画史中占了独一无二的位置。
壁画一角画有一只小兽，颇像一小犬，逆光而立，耳朵竖着，上面的微细的血管脉络清晰可见，真是一个自然写实的精品。
法海寺是皇家寺庙，档次高，由宫廷的工部营缮所主建，壁画作者全是画师，非同一般。
用料也豪华，画中七十六个人物的衣服图案统统描金，每平方寸都有极细极工的描金服饰花团。
每一条轮廓都是小手指粗细的极工整的“浮雕”线，机时且是沥粉贴金。
如果有光线射去，一定是一片金碧辉煌！佛教本是外域传来的，以北线而论，越靠西部，时间越早，外国味也越多。
法海寺几乎是最东边的，时间最晚，外国味差不多全无。
人物，不论是老者、是观音、是小孩，还是护法天王们，已经是地道貌岸然的中国人的形象了。
尤其是女人的鼻子，男人的胡子一派东方韵味。
法海寺壁画恰是由西到东、由古到今的佛都逐渐民族公、国产化的变化线的终点。
法海寺壁画与其他中国佛教壁画相比还有一个重大不同点：它有作者，或者说，它的作者不是“无名氏”，而是有名有姓的。
法海寺有一座1444年立的经幢，上面记载画是由画士官宛福清、王恕和画士张平、王义、顾行、李原、藩福、徐福林等八人完成的。
这样，这批壁画就有“主儿”了，可以称为“宛福清、王恕壁画”民，像说：“达?芬奇的蒙娜丽莎”一样。
托尔斯泰书桌上方挂着幅意大利斐尔的《西斯廷圣母》的复制品，他认为这是世上是最美的画。
法海寺里的水月观音就是中国的'西斯廷圣母！宛福清、王恕就是中国的拉斐尔！法海寺壁画也是世上最美的图画之一！说来也巧，宛福清、王恕和拉斐尔差不多是同期人，画的中心也都是顶好看的妇人，和蔼可亲，完全世俗，西方的光着脚，东方的裸着肩，连构图都像，站在一旁的都是一位白胡子老头，意大利的叫西斯廷教长，中国的叫“月下老儿”。
新高考语文自然科学类社会科学类文本阅读专项训练与热点组合练附解析
新高考语文自然科学类社会科学类文本阅读专项训练与热点组合练附解析一、自然科学类社会科学类文本阅读1．阅读下面的文字，完成各题。
造像愿文是信众在造像发愿或者还愿时表达祈福禳灾及颂赞而撰写的文章。
从某种意义上来看，长江流域这些为数众多的佛教造像愿文，是敦煌佛教造像愿文在时空上的一种拓展和延续。
从时间上来看，敦煌佛教造像愿文从西魏延续到宋代初期；长江流域佛教造像愿文则主要涵盖元明清三代乃至民国初期。
从空间来看，敦煌佛教造像愿文的书写者主要活动于敦煌及其周边地区，长江流域佛教造像愿文的书写者则遍布于四川、贵州、湖北、湖南、江西、安徽为主的广大长江流域。
从愿文载体来看，敦煌佛教造像愿文一般写或者刻在主像下方的龛壁上，不可移动，观者可以直接看到。
长江流域佛教造像愿文主要以纸质或者丝麻织品为文本载体，用毛笔书写好之后折叠藏于造像背龛之内，然后以漆髹封，与整个造像浑然一体，不易被外人所发现。
从行文特征来看，敦煌佛教造像愿文除了记以外还有颂或铭。
铭或者颂在记之前，或长或短，以骈体文写作，辞藻华美，讲究用典，长江流域佛教造像愿文绝大部分都没有铭或者颂，文辞多浅显。
从出资造像行愿者的社会地位来看，敦煌佛教造像愿文一般都是社会中层以上的信众所写，而长江流域佛教造像愿文普遍都是社会底层百姓所为。
从愿文所包含的信息量来看，长江流域造像愿文与敦煌造像愿文，在信息类别和信息层面上，既有高度的趋同性，又呈现出不同时代的历史文化特征。
如在长江流域佛教造像愿文中，我们可以得知不少元明清时期有关人口迁徙以及南方商品经济发展的一些情况。
从行文格式来看，敦煌佛教造像愿文尚不稳定。
长江流域的佛教愿文则已经开始规范化，甚至出现了一些雕版印刷的填空式造像愿文。
长江流域所发现的明清佛教造像愿文中，可以看出绝大多数造像活动都是家庭或家族的集体行为。
而敦煌佛教造像愿文则显示其造像活动大多是个人行为，因而在题记中只记录单个的造像者姓名。
如果该造像者曾有过从政经历，则把官衔全部写上。
浅议明代法海寺壁画的色彩美学
浅议明代法海寺壁画的色彩美学明代法海寺位于中国江苏省南京市，因其壁画而闻名。
据史书记载，法海寺建于明朝洪武年间（1368-1398年），是当时中国最大的寺庙之一。
其壁画因其丰富的色彩和精湛的绘画技巧而备受赞誉，被誉为中国古代壁画的典范之一。
本文将从色彩的运用和美学效果两个方面，对明代法海寺壁画的色彩美学进行浅议。
一、色彩的运用1.明快鲜艳在明代法海寺壁画中，色彩的运用极具明快鲜艳的特点。
在画面中，红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩大量使用，鲜艳的颜色给人以明亮、活泼的感觉。
这些鲜艳的色彩不仅点缀了整个壁画，还为画面增添了生机和活力。
比如在描绘佛教故事和神话传说的壁画中，红色被广泛运用，红色袈裟、红色花朵等都给人以强烈的视觉冲击，让人印象深刻。
2.对比强烈在明代法海寺壁画中，对比色的运用十分巧妙，对比色的强烈对比营造出强烈的视觉冲击力。
比如明暗对比，鲜艳色与深色的对比，使得画面更加生动。
对比色的巧妙运用也为壁画增加了层次感和立体感，使得墙画更加有质感。
3.色彩的层次感在明代法海寺壁画中，色彩的层次感非常强烈，不同色彩之间相互交融、相互映衬，使得整个画面显得更加丰富多彩、富有层次感。
通过对比明暗、深浅、冷暖等因素的巧妙运用，使得整个壁画在色彩上呈现出一种丰富的层次感，使得观众在观赏时能够有不同的感受和体验。
二、美学效果1.给人以明亮愉悦的感觉由于色彩的运用鲜艳明快，明代法海寺的壁画给人以明亮愉悦的感觉。
明亮的色彩给人一种积极向上的感受，使人心情愉悦，增强人的精神面貌。
明代法海寺的壁画不仅是艺术作品，更是一种可以治愈心灵的艺术。
2.增加观赏的乐趣色彩的层次感和对比强烈使得明代法海寺壁画在视觉上更加立体和丰富。
这种丰富的色彩构成为观众带来了更多的观赏乐趣，让观众能够在欣赏壁画的同时感受到色彩的美妙之处，增加了艺术作品的观赏价值。
3.表现出民族特色在明代法海寺壁画中，色彩的运用不仅突出了中国传统绘画的风格，还表现出了中国古代艺术的民族特色。
明代法海寺壁画的世俗化元素
明代法海寺壁画的世俗化元素肖晶【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2017(033)001【摘要】法海寺壁画堪称明代壁画的精品,彰显了明代壁画艺术的最高水平.其艺术价值的体现除了精湛高超的绘制技巧,画面元素的世俗化也是重要特征之一.法海寺壁画的世俗化除与明初援儒入佛等思想背景密切相关外,与明初宫廷绘画"助名教翼群伦"的社会教化功能及风格的转变也有着紧密的联系.法海寺壁画在画面构图中体现了儒家思想中"三纲五常"的等级制度;在画面人物形象塑造中,以宫廷及民间人物形象演绎宗教人物形象;在画面背景造景上,于传统宗教题材中更多地融入了生趣盎然的世俗生活情景;在画面整体取色法度上,迎合了中国传统民间绘画配色法则的装饰性,在设色技法上运用了"随类赋彩"与"五彩彰施"的写实性,设色的实用性与装饰性相融合,体现了法海寺壁画奢华世俗的艺术风格.法海寺壁画以"人文主义"思想演绎神圣的宗教哲学,促使了宗教壁画在表现形式、审美趣味上的平民化、世俗化转变,赋予了传统壁画新的生命力,同时也迎合了宫廷绘画的教化作用和审美趣味.【总页数】6页(P87-92)【作者】肖晶【作者单位】南通大学艺术学院, 江苏南通 226007【正文语种】中文【中图分类】J218.65【相关文献】1.自由至秩序:明代法海寺壁画的色彩美学研究 [J], 张亚丽2.法海寺壁画皇家气度明代之最 [J], 王新春;3.浅谈明代寺庙壁画--法海寺壁画艺术特色的研究 [J], 冬雷;于溪4.明代壁画中的人物纹样元素在标志图形中的应用——以北京法海寺人物形象为例[J], 高懿君; 崔青5.岩壁间的流光溢彩——明代法海寺壁画 [J], 刘涛因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅议明代法海寺壁画的色彩美学
浅议明代法海寺壁画的色彩美学明代法海寺壁画是中国艺术史上的重要遗产，作为明代壁画的代表之一，其色彩美学值得我们深入探讨。
明代法海寺壁画以浓艳、明快的色彩为特点，具有鲜明的视觉冲击力和强烈的情绪表达。
在明代法海寺壁画的色彩运用中，明度的表现十分突出。
壁画绘制于寺庙内部，自然光线较为有限，因此明度的高低直接影响到作品的表现效果。
明代法海寺壁画通过充分利用光线，突出了色彩的层次感和立体感。
明度高的色彩使整个作品显得明亮、宏大，给人一种庄严肃穆的氛围。
与此明度低的色彩被运用于细节中，使其更加饱满、丰富。
明度的巧妙运用使整个壁画色彩丰富多样，富有变化，增强了观者的视觉体验。
色彩的鲜艳和对比也是明代法海寺壁画的一个显著特点。
明代壁画的制作技法中有一种称为“浓彩”的技法，其特点是运用浓重的色彩进行描绘，使作品具有强烈的色彩对比效果和鲜明的色彩表现力。
法海寺壁画中常见的颜色有红、黄、蓝、绿等，这些色彩相互辉映，形成了明快活泼的效果，给人一种热烈奔放的感觉。
明代法海寺壁画的色彩运用还注重了色彩的变化和渐变。
通过运用不同色调的色彩进行过渡，增加了作品的层次感和动感。
在绘制人物形象时，壁画艺术家注重人物的服饰和面部表情的色彩处理。
服饰的色彩鲜艳丰富，能够给人对人物身份和性格的一种暗示；面部的肌肤和嘴唇等细节则通过精细的色彩渐变处理，使得形象更加生动真实。
明代法海寺壁画的色彩运用还注重了色彩的象征意义。
红色象征喜悦、祥瑞，蓝色象征清净、宁静，黄色象征富贵、尊贵等等。
通过精心选择和运用色彩，壁画艺术家将作品的主题和情感表达得更加深入人心。
明代法海寺壁画的色彩美学以明度的突出、色彩的鲜艳和对比、色彩的变化和渐变以及色彩的象征意义为特点。
这种丰富多样的色彩运用使得作品具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。
这些独特的色彩美学特点使明代法海寺壁画成为中国艺术史上的瑰宝，也为后世的艺术家提供了丰富的艺术资源和灵感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《法海寺的明代壁画》阅读试题及答案
阅读下面的短文。
法海寺的明代壁画，是世界上最美的图画之一。
和著名的敦煌壁画、芮城永乐宫壁画相比，特点显著。
莫高窟壁画是4世纪到14世纪的：永乐宫壁画是元代的，建于13至14世纪；而法海寺是明代的，建于1439年，距今五百五十多年。
艺术往往随着时间走“粗—细—粗”的路。
三者皆美，但风格相差极大。
法海寺壁画达到了精细的顶端，在壁画史中占了独一无二的位置。
壁画一角画有一只小兽，颇像一小犬，逆光而立，耳朵竖着，上面的微细的血管脉络清晰可见，真是一个自然写实的精品。
法海寺是皇家寺庙，档次高，由宫廷的工部营缮所主建，壁画作者全是画师，非同一般。
用料也豪华，画中七十六个人物的衣服图案统统描金，每平方寸都有极细极工的描金服饰花团。
每一条轮廓都是小手指粗细的极工整的“浮雕”线，机时且是沥粉贴金。
如果有光线射去，一定是一片金碧辉煌！
佛教本是外域传来的，以北线而论，越靠西部，时间越早，外国味也越多。
法海寺几乎是最东边的，时间最晚，外国味差不多全无。
人物，不论是老者、是观音、是小孩，还是护法天王们，已经是地道貌岸然的中国人的形象了。
尤其是女人的鼻子，男人的胡子一派东方韵味。
法海寺壁画恰是由西到东、由古到今的佛都逐渐民族公、国产化的变化线的终点。
法海寺壁画与其他中国佛教壁画相比还有一个重大不同点：它有作者，或者说，它的作者不是“无名氏”，而是有名有姓的。
法海寺有一座1444年立的经幢，上面记载画是由画士官宛福清、王恕和画士张平、王义、顾行、李原、藩福、徐福林等八人完成的。
这样，这批壁画就有“主儿”了，可以称为“宛福清、王恕壁画”民，像说：“达?芬奇的蒙娜丽莎”一样。
托尔斯泰书桌上方挂着幅意大利斐尔的《西斯廷圣母》的复制品，他认为这是世上是最美的画。
法海寺里的水月观音就是中国的西斯廷圣母！宛福清、王恕就是中国的拉斐尔！法海寺壁画也是世上最美的图画之一！
说来也巧，宛福清、王恕和拉斐尔差不多是同期人，画的中心也都是顶好看的妇人，和蔼可亲，完全世俗，西方的光着脚，东方的裸着肩，连构图都像，站在一旁的都是一位白胡子老头，意大利的叫西斯廷教长，中国的叫“月下老儿”。
世上就有如此的妙事。
眼下，您要去法海寺观画，可千万别忘了带上多节电池的大手电棒，那时，将由黑暗中走出一大群出类拔萃的精灵，给你永世难忘的激动。
（取材于舒乙《最美的就在这儿》有删改）
２９．符合原文意思的一项是（3分）（）
A．芮城永乐宫壁画和法海寺壁画都很精细
B．法海寺在最东边，时间最晚，是由西到东、由古到今的佛教逐渐民族化、国产化的
变化线的终点。
C．托尔斯泰认为拉斐尔的《西斯廷圣母》的复制品比真品还要美。
D．说“宛福清、王恕壁画”像“达?芬奇的蒙娜莎”一样，是为了说明其艺术成就很
高。
３０．作者为什么说法海寺里的水月观音就是中国的西斯廷圣母，宛福清、王恕就是中国的拉
斐尔？（3分）
３１．从绘画艺术的角度概括法海寺壁画的特点。
（4分）
参考答案：：
２９．（3分）A
３０．（1）宛福清、王恕和拉斐尔差不多是同期人
（2）画中中心人物的容貌、神态、气质和装束相似
（3）构图都像
（3分，三个要点各1分）
３１．最精细最艳丽最民族化
（4分，一个要点1分，三个要点符合得4分）
返回首页
购买相关教材。