京剧赏析梅兰芳观后感
百年巨匠梅兰芳观后感800字
百年巨匠梅兰芳观后感梅兰芳，一位堪称百年巨匠的艺术家，在中国京剧界享有盛誉。
近日有幸观看了他的经典表演，深受感动，希望通过这篇观后感与大家分享我的心得体会。
梅兰芳在舞台上的表演，无疑展现了真正艺术大师的风采。
他那独具魅力的嗓音，仿佛能穿透时光，将观众带入一个个动人的故事之中。
每一个眼神、每一个动作、每一句唱词，都流露出深厚的表演功底和人生阅历。
虽然已逝去百年，但梅兰芳的表演依然让人为之倾倒。
观赏梅兰芳的表演，让我体会到了艺术的魅力。
他的每一个细节都经过精心打磨，每一个音符都饱含感情，让观众仿佛置身其中，不禁为之震撼。
梅兰芳的表演不仅是一种技艺，更是一种生命的沉淀和积淀，是对艺术的真挚热爱和执着追求的体现。
除了技艺的精湛，梅兰芳更是一位具有深厚人文情怀的艺术家。
他在表演中融入了对生活、对人性的思考，让每一场戏都充满了更深层次的意义。
观看他的表演，不仅带给人精神上的享受，更让人对生活和人生有了更深刻的思考。
在梅兰芳的表演中，我感受到了一种传统文化的魅力。
他将中国传统的艺术形式发扬光大，让京剧这一具有悠久历史的文化遗产焕发出新的生机。
通过他的表演，我对中国传统文化有了更深入的理解和热爱。
梅兰芳用自己的才华和心血传承了中国的优秀文化，让后人有机会继承和发扬下去。
总的来说，观看梅兰芳的表演，让我受益匪浅。
他的表演艺术不仅展现了一个优秀艺术家的风采，更让我感受到了文化传承的重要性和艺术的力量。
梅兰芳的影响将继续延续百年，激励着后人不断探索和追求更高的艺术境界。
最后，我想说感谢梅兰芳，感谢他留下的珍贵艺术遗产，让我们在这个多元化的时代依然能感受到传统文化的魅力。
希望未来能有更多的人继承和发扬梅兰芳这样优秀的艺术家，让中国的文化艺术继续璀璨辉煌。
这就是我观看梅兰芳表演的心得体会，他的表演给我留下了深刻的印象，也让我对艺术有了新的认识。
愿梅兰芳的精神永远在传承中焕发光芒，让我们一起珍惜和传承中国传统文化的精髓。
《梅兰芳》观察后(5篇精选文章)
《梅兰芳》观察后(5篇精选文章)看了某部作品，相信大家都收获了很多，所以有必要写一篇文章，谈谈自己的收获。
但是对感知有什么要求呢？以下是边肖收集的《梅兰芳》后经验(5篇精选文章)供你参考，希望对有需要的朋友有所帮助。
《梅兰芳》观后感1从我的感受来看，电影《梅兰芳》应该是近几年中国电影以表现主义为主的浪潮之后的又一个开始。
在台湾长大，对梅兰芳的理解和大陆观众不一样。
但是，梅兰芳是一个无论后来的人怎么解读他的故事都值得我去了解的传奇人物。
特别是这几年在北京待的时间比拟多，所以能更好的理解人们为什么尊重他。
但这样的故事要像电影一样在这样的具象平台上重复，在家人的关注下，绝对是需要关注的作品。
讲了几年大故事，拍大场面，炫耀中国元素，观众累了，电影《梅兰芳》适时把戏剧带回戏剧。
陈凯歌先生确实是大师。
特别是他刻意放弃了大导演喜欢用的所谓虚张声势的手法，由此可见他与其他导演的不同。
即使是这样的传记故事，依然可以读到属于陈凯歌老师的浪漫。
我和很多看过电影《梅兰芳》的人有同样的看法。
梅兰芳，前一阶段的少年，真的是一气呵成，韵脚十足，自得其乐。
这部剧不仅把梅兰芳的故事开篇写得很美，还巧妙地描写了乱世的悲情之美，丝毫不露痕迹。
不过我特别喜欢中间那段黎明明和章子怡的表演，不是曲折的爱情故事。
但是他们成功地将这部电影和一个相对亲密的表达联系起来，这个表达原本被认为是一个悲伤的爱情故事，但在这样的轻描淡写下却更能让人回味。
看了这部电影，也看了自己的看法。
贴近观众的艺术总是在贴近观众的思潮变化中前行，而这种变化往往是有争议的，这与艺术家本人或艺术家团队的中心思想密切相关。
梅兰芳的成功与他的才华和性格有关，也与他身边的经纪人有关。
从个人到行业，同样的情况发生在现在的进步的我们身上。
一个歌手，明星，运发动和和他一起工作的团队，加上这个时代和这个行业的关系，在我们的现实生活中互动越来越复杂。
看着梅兰芳和他的经纪人邱先生之间积累的复杂故事，不禁想起身边的事。
梅兰芳的观后感
梅兰芳的观后感梅兰芳是二十世纪中国最杰出的京剧表演艺术家之一，也是京剧表演艺术的传承者和推动者。
他的表演风格独特，艺术才华卓越，对中国京剧的发展做出了巨大的贡献。
观看梅兰芳的表演让我深受触动，对他的才华和对京剧的热情产生了更深层次的理解和欣赏。
首先，梅兰芳的表演风格充满了独特的个性和魅力。
无论是他的嗓音、身段还是他的表情和动作，都展现了他对角色的深刻理解和对艺术的精湛掌握。
他的声线富有穿透力和磁性，能够在剧场里传递出强烈的感染力。
他的身段柔和而有力，每一个舞步都准确而富有张力，能够给角色注入更多的情感和力量。
而他的表情和动作更是精妙绝伦，能够通过细微的变化传达出角色的内心世界和情感变化。
观看他的表演就像是一场视觉和听觉的盛宴，让人陶醉其中。
其次，梅兰芳的演技深入人心，给观众留下深刻的印象。
他善于通过音乐、舞蹈和表演来完美地诠释角色的特点和情感。
他擅长通过音调和节奏的变化，准确地传递出角色的情感起伏和内心变化。
他的表演充满了细腻而深刻的情感，能够让观众真切地感受到角色的喜怒哀乐。
他的演技不仅仅是技巧的展示，更是对角色个性和情感的深入理解和诠释。
他能够将自己完全融入到角色之中，将观众带入角色的世界，使人们对角色产生共鸣和情感共鸣。
此外，梅兰芳对于京剧艺术的改革和推动起到了重要的作用。
他不仅在表演艺术方面有着卓越成就，还致力于推动京剧艺术的创新和发展。
他尝试着将传统的京剧元素与现代的艺术形式相结合，创造出了许多具有时代特色的经典作品。
他注重剧本的改编和创新，尝试着通过增加剧情情节和角色性格的塑造，让京剧更具有现代人的审美需求和情感共鸣。
他还积极探索新的舞台表演形式和技巧，将京剧艺术推向了新的高度，开创了京剧表演艺术的新纪元。
最后，梅兰芳是中国传统文化的重要代表之一。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，梅兰芳的表演艺术为传统文化的传承和创新做出了突出的贡献。
他通过京剧的表演让传统文化焕发出新的活力和魅力，吸引了更多的观众对京剧和中国传统文化的关注和喜爱。
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦《梅兰芳》的故事刚刚开始，我就能体会到日伪军的别有用心，日伪军想要利用梅兰芳的影响，来美化他们的丑恶行径及卑鄙嘴脸。
以为这样一来，百姓们就会相信日伪军，日伪军就用更惨烈的方法对我们中国人。
这里给大家分享一些关于《梅兰芳》观后感最新汇总集锦，方便大家学习。
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦1梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
《梅兰芳》观后感(精选5篇)
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《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。
然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。
尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。
然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。
陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。
即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。
我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。
然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。
梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。
从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。
京剧梅兰芳观后感
京剧梅兰芳观后感在过去的一个周末，我有幸观看了一场京剧演出，而且主演是京剧界的传奇人物梅兰芳。
作为一位京剧爱好者，我对京剧的独特魅力和精湛表演一直充满了兴趣。
这次观看梅兰芳先生的表演，给了我一次难忘的京剧体验，也让我对这位艺术大师的才华和对京剧的热爱深感敬佩。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，有着上百年的历史，并被列为人类非物质文化遗产。
梅兰芳作为京剧界的重要人物和代表性演员，凭借其出众的表演技巧和细腻的情感表达，成为了京剧艺术的传奇。
他以其精湛的演出技巧和深厚的艺术造诣，吸引了无数观众的眼球和心灵。
这场京剧演出中，梅兰芳先生出演的角色是《赵氏孤儿》中的赵氏。
赵氏是一个极具特色的角色，她的形象既坚强又脆弱，同时还有执着的信念和对家族的无尽眷恋。
梅兰芳通过精湛的表演技巧，将这个角色完美地演绎出来。
他的面部表情、动作和声音都充满了戏剧张力和感染力，让观众们能够真切地感受到赵氏内心的痛苦与坚持。
梅兰芳的表演技巧令人叹为观止。
他的腔调扎实、抑扬顿挫有度，既能展示角色的个性特点，又能体现出角色所处的情感状态。
他舞台上的行为举止井然有序，每一个动作都恰到好处，使观众们可以清晰地看到角色的表情和心理活动。
他的嗓音恰如其分地配合了角色的气质和情感，使整场演出充满了生气和张力。
梅兰芳的表演不仅在技巧上令人折服，而且在情感上更是打动人心。
他能够准确地把握角色的情绪变化，通过自己精湛的演技，将角色内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。
他通过细腻的动作和声音传达出的情感，让观众们能够与角色产生共鸣，感受到剧中人物的喜怒哀乐。
除了梅兰芳先生的出色表演，整个演出团队的精心安排和演出素质也值得称赞。
舞台设计、服装布置和灯光效果都体现了京剧的独特风格和美学价值。
演员们的配合默契，动作如行云流水般流畅自然。
京剧的音乐旋律悠扬优美，以传统乐器的声音为主，配合着演员的唱腔，使整个演出更加生动有趣。
除了欣赏到精彩的表演和感受到京剧的独特艺术魅力之外，这场京剧演出让我更深刻地领悟到了中华传统文化的独特之处。
《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。
希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。
他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到！当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。
我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好！
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活！！。
梅兰芳戏曲作品观后感
梅兰芳戏曲作品观后感梅兰芳是我国优秀的戏曲表演艺术家，他的戏曲作品给人留下了深刻的印象。
近期我有幸观赏了梅兰芳表演的一场京剧，深深地被他的才华和演技所折服。
这场京剧以《桃花扇》为主题，讲述了智勇双全的诸葛亮与曹操智斗的故事。
梅兰芳在剧中扮演诸葛亮，他的演绎让我刮目相看。
一开始，梅兰芳出场时带着稳重的神态，配合着婉转的唱腔，真实地展现了诸葛亮的聪明才智。
诸葛亮在剧中不仅折扇如意，更是用智谋化解了危机，使得曹操不得不佩服他的智慧。
梅兰芳通过丰富的表情、生动的动作和精湛的唱腔，完美地塑造了这一角色，使观众们仿佛看到了真的诸葛亮。
除了诸葛亮，梅兰芳还在表演中扮演了其他角色。
他凭借不同的化妆和表演技巧，将每个角色都演绎得栩栩如生。
其中最令我印象深刻的是他扮演的曹操。
曹操在剧中是一个狡猾而阴险的反面角色，梅兰芳通过细腻的表演，将曹操的阴险和狡诈展现得淋漓尽致。
他的眼神、动作和声音都给人一种强烈的冷峻感，让我不禁想起历史上的真实曹操。
除了演技的精湛，梅兰芳在舞台上的姿态和风度也给我留下了深刻的印象。
无论是站立、行走还是跳跃，他都恰到好处地捕捉到了角色的特点和情感。
每个动作都经过精心的设计和培训，使得观众们在观赏时能够感受到他角色的内心世界。
此外，梅兰芳的唱腔更是让我大开眼界。
他的声音高亢激越，富有感染力，将戏曲的情感表达地淋漓尽致。
无论是高亢的歌唱还是低沉的念白，他都能驾驭自如，使得观众们为之动容。
通过观看梅兰芳的戏曲表演作品，我不仅领略到了京剧的独特魅力，更对梅兰芳这位伟大艺术家有了更深刻的了解。
他的才华、演技和专业精神让他成为了一代宗师，他的作品永远会被后人铭记。
我深深地被他的表演所打动，梅兰芳的戏曲作品将成为我热爱京剧的契机和动力。
梅兰芳戏曲的观后感
梅兰芳戏曲的观后感梅兰芳，中国近现代戏曲界的传奇人物，是中国戏曲艺术的瑰宝。
作为一位著名的京剧表演艺术家，他的每一次演出都成为观众心中难以磨灭的记忆。
在这里，我将分享我对梅兰芳戏曲的观后感。
梅兰芳的京剧绝技稳坐中国戏曲界的宝座，他对于角色的塑造和舞台形象的表现可谓独具一格。
每一次的表演，无论是面部表情、动作、声音还是身段，都展现出他对于角色深入的理解。
他的演出不仅仅是简单地扮演一个人物，而是通过他的表演将角色的精神、情感以及社会背景完美地呈现在观众面前。
梅兰芳擅长婉转、柔和的表演风格，不管是男性角色还是女性角色，他都能通过细腻而精准的演技将角色的情感传递给观众。
梅兰芳的演出中最令人难忘的就是他的嗓音和唱腔。
他的嗓音浑厚低沉，男性角色中的刚毅与阳刚之气尽收于声；同时，当他扮演女性角色时，他的嗓音却能变得柔美轻盈，充满了女性的温柔和娇媚。
无论是现代戏剧还是古典戏剧，他都能准确地把握到角色心理的内外，通过嗓音、唱腔与动作的结合，完美地展现了角色的个性和情感。
在观看梅兰芳的演出中，我深深体会到了京剧的豪迈和深厚的文化底蕴。
京剧作为中国传统的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
梅兰芳的演出将这种内涵完美地展现出来，使我们更好地理解和感受到京剧的独特魅力。
他的演出不仅仅是一场表演，更是对传统文化的传承和发扬。
通过他的表演，我们可以感受到中华文化的深厚底蕴和传统价值观的独特魅力。
除此之外，梅兰芳在舞台上的表演功底也是非常了不起的。
他的动作精准而流畅，每一个舞步都充满了力量和美感。
他的身体语言和肢体表现也极具艺术性。
每一个动作都准确而富有韵律感，而不是简单的动作堆砌。
他深知舞台上的每一个细节都会影响到观众的感受，因此他在每一次的演出中都力求完美，呈现出最好的一面。
在观看梅兰芳的戏曲演出后，我感受到了京剧艺术的魅力之处。
京剧是一种充满传统和文化内涵的艺术形式，梅兰芳通过他的表演将这种传统艺术带给了现代观众，让我们从中受益匪浅。
梅兰芳观后感800
梅兰芳观后感800梅兰芳观后感梅兰芳是中国京剧界的著名表演艺术家，也是中国京剧的代表人物之一。
不久前我有幸观看了他的一场精彩演出，并获得了深刻的触动。
在观后的思考和感悟中，我想分享一些关于梅兰芳及其表演艺术的观点。
首先，梅兰芳的表演风格独特而卓越。
他以其精湛的声腔和优美的身段赢得了全球观众的赞誉。
在此次演出中，我瞩目于他的细腻情感表达和精准动作控制。
无论是高亢的戏曲唱腔，还是优雅的身体舞蹈，他都能将剧中人物的性格、心理状态等细节通过表演展现得淋漓尽致。
他的表演真实而自然，给人以极大的观赏享受。
其次，梅兰芳对角色的演绎力也令人叹为观止。
在这次演出中，他扮演了几个不同性格的角色，包括忠厚老实的孟文昌、机智幽默的李鸿章等。
每个角色都有着独特的个性和情感，而梅兰芳能够准确地诠释出每个角色的特点，使观众能够深入了解角色的内心世界。
他的表演技巧和情感共鸣打动了观众，让我们更加投入到剧情之中。
此外，梅兰芳的舞台呼吸和节奏感也是他表演艺术的一大特点。
他巧妙地运用身体语言和音律，将戏曲中的动作与节奏有机地结合，使得整个演出具有独特的艺术感染力。
观众能够随着他的节奏感和舞台呼吸，进入到戏曲的世界中，与演员共同完成一次奇妙的心灵交流。
这种和谐的节奏感让整个演出更加流畅自然，触动了观众的情感。
在观看梅兰芳的演出时，我也意识到他的辛勤付出和对艺术的深爱。
多年来，梅兰芳一直不懈地钻研戏曲艺术，努力追求自我突破和创新。
他在表演中付出了巨大的心血和努力，为了完美的演出，他不仅要练习声腔和舞蹈技巧，还要研究剧本和历史背景等。
他对于舞台艺术的执着和热爱使他成为了一名杰出的表演艺术家。
最后，观看梅兰芳的演出给我带来了对传统文化的思考。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，凝聚了中国久远的历史文化和智慧。
梅兰芳所演绎的京剧作品，通过形象生动的表演方式，将古老的传统故事和价值观传递给现代观众。
在今天这个快节奏和浮躁的社会中，我们也需要回归传统文化，感受其中的智慧和力量。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本（四篇）
2024年鉴赏京剧的心得体会范本京剧，作为中国的国粹，拥有深厚的历史底蕴，已传承____年之久。
在众多京剧大师中，诸如叶盛兰、谭鑫培、言菊朋等，均为京剧艺术的发展作出了杰出贡献，然而最为人们所熟知的莫过于梅兰芳先生。
梅兰芳，原名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳，江苏泰州人氏，于____年出生于北京。
他出生于京剧世家，自幼便对京剧艺术产生了浓厚兴趣，____岁起便开始了京剧的学习，____岁即登台演出，其天赋与才华令人瞩目。
____年，梅兰芳先生以其卓越的才华和精湛的技艺，名列北京第三名探花。
随后，梅兰芳先生到上海演出，其精湛的表演技艺风靡江南，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”，足见其在人们心中的地位。
回京后，他继续致力于京剧艺术的创新与发展，排演了许多新戏，形成了独具一格的梅派艺术风格，被誉为梅派大师。
____年，梅兰芳先生被举为京剧四大名旦之一，其艺术地位得到了进一步的肯定。
在“九?一八”事变后，梅兰芳先生迁居上海。
他积极宣扬爱国主义思想，将京剧表演艺术和优良品质介绍给各国人民，成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日本方面多次邀请梅兰芳先生演出，企图借其艺术魅力收买人心，但均遭到他的坚决拒绝。
为了表达对抗战的支持和坚定立场，他蓄须明志，深居简出，展现了崇高的民族气节。
抗战胜利后，梅兰芳先生曾当选为全国政协常委和人大代表，并担任京剧院院长、戏曲研究院院长等职务，为京剧艺术的传承与发展作出了巨大贡献。
____年____月____日，梅兰芳先生在北京逝世，他的一生是中国京剧艺术的辉煌篇章，为中国京剧事业做出了不可磨灭的贡献。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本（二）戏曲艺术，作为我国的瑰宝，各具特色，以其独特的风格和魅力，跨越时空，引人入胜。
我曾年少轻狂，误以为戏曲是过时的，对父母的热爱嗤之以鼻。
然而，古人云：“欲知梨味，须亲口尝。
”当我真正沉浸于戏曲的博大精深中，我深感震撼，始知中华戏曲的非凡魅力。
梅兰芳观后感艺术的传承与情感的升华
梅兰芳观后感艺术的传承与情感的升华梅兰芳观后感：艺术的传承与情感的升华梅兰芳是中国戏曲界的传奇人物，他以其卓越的艺术才华和深厚的传统文化底蕴，成为了国际舞台上的璀璨明星。
在观看梅兰芳的表演后，我深深地感受到了戏曲艺术的传承与情感的升华。
首先，梅兰芳的表演技艺展现出了戏曲艺术的传承。
他以传统的京剧艺术作为基础，将其发扬光大，使其在现代舞台上焕发出新的生命力。
他对经典剧目的演绎，不仅完美地传达了剧情，更凭借精湛的唱腔、精准的身段和细腻的表情，将传统艺术的内涵和魅力展现得淋漓尽致。
梅兰芳的表演不仅是个人才华的展示，更是对戏曲传统的传承和弘扬。
其次，梅兰芳的表演展现了情感的升华。
戏曲艺术以情感的表达为核心，而梅兰芳在演绎角色时，通过他独特的演技，将角色的情感表达得深入人心。
他能够通过细微的肢体语言和婉转的唱腔，将角色内心的喜怒哀乐传达给观众。
无论是悲剧的哀伤，还是喜剧的喜悦，梅兰芳都能将其情感升华到一个更高的层次，使观众在观看戏曲表演时产生共鸣，感受到情感的力量。
此外，梅兰芳的表演还展示了他对艺术的追求和对细节的把握能力。
他在演绎角色时注重细节的处理，无论是微妙的表情变化还是精心设计的动作，都体现了他对艺术的精益求精。
他的演出不仅是角色的再现，更是对剧本的一次诠释和演绎。
通过对细节的把握，梅兰芳能够创造出真实而饱满的舞台形象，使观众沉浸其中，融入剧情。
最后，观看梅兰芳的表演不仅是欣赏一场精彩的演出，更是领略中国传统文化的魅力。
梅兰芳不仅是优秀的艺术家，更是传统文化的守护者和传承者。
他通过对戏曲的演绎，将中国的传统文化和精神价值观传递给观众。
观看他的表演，不仅可以享受到艺术上的愉悦，更能够感受到中国传统文化的独特魅力，提升自己的审美和修养。
总之，梅兰芳的表演给我留下了深刻的印象。
他的艺术传承和情感升华使得戏曲艺术得以发扬光大，他对艺术的追求和对细节的把握能力让观众在舞台上看到真实而感人的形象。
观看梅兰芳的演出不仅是一场视觉盛宴，更是对中国传统文化的一次深入了解和领悟。
梅兰芳观后感800字
梅兰芳观后感800字梅兰芳观后感小时候，我曾听过梅兰芳这个名字，听人们说他是中国戏剧史上的传奇，是中国古典京剧的代表人物。
但直到最近，我才亲自观看了一场梅兰芳的京剧表演。
这次的观演让我有了更深的体验和体会，对于梅兰芳的演技和京剧艺术有了更深刻的认识和理解。
梅兰芳是中国戏曲的一朵奇葩，他凭借其独特的表演风格和对传统京剧的热爱赢得了广大观众的喜爱。
观看梅兰芳的表演，我不仅被他那深情的唱腔所感动，更是被他那精湛的表演技巧所折服。
他的每一个动作，每一个眼神都恰到好处地表达了角色的情感和状态，使得观众能够真切地感受到剧中人物的心情和内心世界。
他的表演不仅是一种技巧上的展示，更是一种情感上的传递，让观众们感同身受。
梅兰芳的表演风格也给我留下了深刻的印象。
他擅长塑造巾帼英雄，人物形象鲜明，充满了力量和魄力。
在剧中，他不仅能够将剧情的高潮展现得淋漓尽致，更能够在细节中表达人物的内心世界。
他的表演不仅是技巧上的表现，更是对角色的深入理解和刻画。
通过他的表演，观众不仅可以欣赏到一场精彩的演出，更能够从中感受到中国传统文化的博大精深。
除了梅兰芳的个人魅力外，京剧本身也是一门非常优秀的艺术形式。
京剧的起源可以追溯到明代，经过几百年的发展，如今已经成为中国戏曲中最具代表性的形式之一。
京剧融合了歌唱、舞蹈、表演等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。
在京剧中，演员需要通过唱腔、身段和脸谱等手段，来表达人物的情感和心理活动。
京剧的表演方式非常独特，不同的动作、不同的音乐以及不同的脸谱都代表着不同的意义和情感。
通过这种方式，京剧表演将观众带入一个精彩纷呈的戏剧世界，让人忘却一切，全身心地投入到剧情之中。
除了表演形式上的精彩呈现外，京剧的剧情和故事也是非常吸引人的。
京剧中的剧情往往以中国古代历史事件和传说为背景，通过对这些经典故事的改编和演绎，京剧不仅向观众展示了历史的沧桑和人物的悲欢离合，更给人们带来了一种审美上的享受和艺术上的独特体验。
梅兰芳读后感
梅兰芳读后感《梅兰芳》是一部描写著名京剧艺术家梅兰芳一生的传记小说。
读完这本书，我不禁对梅兰芳的艺术才华和生命奋斗感到深深的敬佩和感动。
梅兰芳作为中国京剧界的殿堂级人物，他的一生堪称传奇。
他出生于一个戏班家族，从小就在京剧的熏陶下成长。
他在艰苦的环境下学艺，不断磨炼自己的演技，最终成为了一代宗师。
他对于京剧有着深刻的理解和独到的见解，创造了许多经典的角色和剧目，为京剧艺术做出了重要贡献。
读完这本书，我对梅兰芳这个人物的勤奋与坚韧不拔感到非常敬佩。
他在艺术道路上从来没有停止过努力和追求，一生都在不断地探索和突破。
他不仅要精益求精地演绎经典角色，还要创造新的角色和剧目，不断提高自己的艺术水平。
他经历了许多艰辛和挫折，但总能克服困难，坚持自己的信念。
这种奋斗精神和对艺术的热爱令我深受启发，激发了我在自己的领域里不断努力和追求卓越的动力。
同时，梅兰芳的艺术造诣也让我深深地感到震撼和钦佩。
他对于京剧的理解和创作才华令人叹为观止。
他能够将经典的角色演绎得栩栩如生，准确把握角色的情感和表演技巧，让观众陶醉其中。
他对于舞台上的每一个动作、每一个音节都注入了自己的灵魂和独特的风格，使人们为之倾倒。
梅兰芳的演技高超，他将京剧提升到了一个新的高度，为中国的传统文化传承和发展做出了巨大的贡献。
除了艺术的才华之外，梅兰芳还展示了他作为一个人的高尚品质。
他具有真诚、善良、正直与使命感的品质，他对待艺术的态度和对人生的追求都充满了热情和坚持。
他对于自己的艺术有着无限的热爱和责任感，对于观众也始终保持着敬畏和感激之心。
他的为人诚恳，乐于助人，他帮助和培养了许多后辈艺术家，推动了京剧的传承和发展。
他身上所展现出的高尚品质使我深受感动和敬佩，也让我对于艺术家这个职业有了更深刻的认识和理解。
通过《梅兰芳》这本书，我对梅兰芳这个伟大的艺术家有了更全面的了解和认识。
他的一生是充满了困难和挑战，但他始终坚信并推动着自己的梦想。
他的艺术才华、高尚品质和为人的态度令人钦佩，他的努力和奋斗精神也给了我很大的启发。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本(二篇)
2024年鉴赏京剧的心得体会范本京剧是中国的国粹，已有____年历史。
京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。
江苏泰州人，____年生于北京，出生于京剧世家，____岁开始学京剧，____岁登台演出，____年梅兰芳名列北京第三名探花。
后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。
____年被举为京剧四大名旦。
“九?一八”事变后，梅兰芳迁居上海。
他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。
为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。
抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。
____年____月____日在北京去世。
他为中国京剧事业做出了巨大贡献。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本（二）京剧是中国传统戏曲中的瑰宝，以其丰富的表演形式和深厚的文化内涵赢得了广大观众的喜爱。
近期，我有幸观看了一场精彩的京剧演出，并且深受其吸引。
在这次观剧体验中，我体会到了京剧独特的魅力，并对其进行了一番深入的思考。
下面是我对京剧鉴赏的心得体会：首先，京剧的演员表演技巧非常高超。
京剧要求演员具备丰富的舞台表演经验和技巧，并且要经过长时间的培训才能上台演出。
演员们通过准确的动作和精湛的技巧，展现出角色的形象和气质。
例如，他们能够通过眼神、肢体动作等细节，传达出角色的情感和内心世界。
此外，演员们还能够灵活运用各种表演技巧和道具，使得舞台效果更加生动和精彩。
通过观察和欣赏演员的表演，我不禁为他们的才华和专业水平所折服。
其次，京剧的故事情节丰富多样，展现了丰富的文化内涵。
京剧的剧本多数基于历史事件或古典文学作品改编而成，通过精心构思的情节和对人物形象的深入刻画，展现了古代社会的众多方面。
京剧赏析梅兰芳观后感
《梅兰芳》观后感20135365 刘亦凡这之前，对于梅先生并无多少了解，“唱戏的”三字是所有的印象。
现在，也并无足够时间去了解先生的生事和性格，而只通过电影的一点经艺术加工的叙述来说说这是怎样的一个人。
梅兰芳演的是反串的旦角。
少年梅兰芳身上藏着的是一股天才的不羁气质，这股气质尽管被封建的礼教管制着，却已经开始喷薄欲出了。
他对表演的理解非常简单——就要唱最好的戏。
跟爷爷的几次擂台，为什么会发生，会发生什么，对他来说都不重要，或者说他当时也不可能知道，当时的他只知道要唱最好的戏。
天才的细胞在这时最发达，缺少的成熟与事故的心。
我不知道为什么安排黎明演中年梅兰芳，并且在看到他的第一眼我就主观地认为他是演不好的；但后来的事实证明了我的以貌取人。
如果说少年梅兰芳的想象是真实的话，那么黎明的确演的是到位的，因为我没有看出来中年的梅跟少年有多大的变化，至少气质上是一样的——那种只有天才才有的忧郁气质。
孟小冬的出现仿佛让戏朝着爱情片的主题演变，可导演终究还是让故事顺着影片的名字发展了；在这里艺术之间的心心相惜，或许在我等俗人看来只剩下了美丽与悲剧两字来评判，却永远不会理解当事人的心情。
中年的梅兰芳里，却又要把“抗日战争”那段故事单独拿出来，因为这段历史的存在，多少让整个故事不是那么按照逻辑来发展了。
梅是天才，但是不单单只属于艺术；这甚至让我怀疑起了之前梅妻的那话“梅兰芳不属于我，也不属于你，他只属于座儿(观众，抑或艺术)”，因为梅因为战争而不唱戏了。
而邱三最后竟然说服了梅重新复出，多少又有点让艺术的偏执狂们显得无奈了，怎么能这样？！不过好歹，梅活下来了。
最后的那段，或许是点睛的，告诉我们梅兰芳是怎样一个人。
“也许你一直，其实都是个凡人。
”答案就是这样，天才也就只是一个凡人而已。
不知道是悲还是喜，但故事本身或许只是想告诉我们梅是怎样的一个人，而并不期望让观众得到怎样的人生感悟，这这点来说，或许也算一个成功吧。
可于我们自己呢，谁也不会回答我们，答案需要我们自己告诉自己。
京剧观后感
京剧观后感篇1今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
梅兰芳戏剧观后感
梅兰芳戏剧观后感《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的舞蹈作品。
梅兰芳是中国京剧艺术的代表人物之一，他的表演风格和表演技巧对于中国传统戏曲艺术的发展和推广起到了重要的作用。
该舞蹈作品通过现代舞蹈的形式，生动地展现了梅兰芳在舞台上的表演风采和人生经历，不仅展示了梅兰芳的艺术成就，还让观众更加深入地了解了中国京剧这一传统艺术形式的内涵和价值。
舞蹈作品以梅兰芳的一生为主线，通过舞蹈、音乐、服装等多种艺术形式，展现了梅兰芳的艺术成就和人生经历。
从舞蹈形式来看，该作品融合了现代舞蹈和中国传统舞蹈的元素，舞蹈动作优美流畅，充满了艺术感染力。
从音乐形式来看，该作品选用了京剧音乐作为主要音乐元素，让观众更加深入地感受到了京剧这一传统艺术形式的魅力。
从服装设计来看，该作品采用了传统的京剧服装，让观众仿佛回到了梅兰芳的时代，感受到了那个时代的艺术氛围。
整个舞蹈作品的编排非常精彩，舞蹈动作和音乐的配合非常和谐，让观众仿佛看到了梅兰芳在舞台上的精彩表演。
舞蹈中的场景转换和服装设计也非常精美，让观众感觉仿佛置身于梅兰芳的表演现场。
整个作品通过多种艺术形式的融合，让观众更加深入地了解了梅兰芳这位艺术家的艺术成就和人生经历，感受到了中国京剧这一传统艺术形式的魅力。
此外，该舞蹈作品还通过梅兰芳的人生经历，展现了中国传统文化中的“吃苦耐劳、勤奋向上”的精神。
梅兰芳是在一个贫苦家庭中成长起来的，他通过勤奋学习和不断努力，最终成为了中国京剧艺术的代表人物之一。
他的艺术成就不仅是他自己的努力，更是中国传统文化中“勤奋向上”的精神的体现。
这一精神是中国传统文化中的重要组成部分，对于现代社会的发展和进步具有重要的促进作用。
梅兰芳在表演中的精湛技艺和不屈不挠的精神也给观众留下了深刻的印象，让人们对这位艺术家更加敬佩和钦佩。
梅兰芳在表演中的精湛技艺和对艺术的执着追求，为后人树立了一个充满艺术和文化内涵的榜样，他的艺术成就和精神风范对于中国传统文化的传承和发展起到了重要的作用。
梅兰芳观后感1000字
梅兰芳观后感1000字梅兰芳观后感梅兰芳，中国京剧大师，被誉为“赫赫有名的梅派之祖”，他的艺术成就和表演风格对中国戏曲发展产生了深远的影响。
近日，我有幸观看了一场以梅兰芳为主题的舞台剧，感受到了他非凡的艺术魅力和文化底蕴。
舞台上，一个个强烈的光影交错变幻，仿佛带我穿越到了梅兰芳的时代。
在镜头中，梅兰芳的形象优雅、从容，他的眼神中透露出一种深邃与智慧。
舞台剧融合了京剧的表演方式和现代的舞台设计，通过生动的演绎和精致的布景，使观众能够更加直观地感受到梅兰芳那份纷繁复杂的情感和内心的世界。
在剧中，梅兰芳的生平经历被生动地展现出来。
他出生在京剧世家，从小接受京剧的严格训练，一步步成长为具有独特魅力的表演艺术家。
剧中通过反复的排练和表演场景，展示了梅兰芳为了追求完美而付出的努力和汗水。
他对京剧的热爱和执着，让我不禁对他的艺术追求和坚持产生了无限敬意。
梅兰芳的表演风格独特而又高贵，他能够将一个角色的情感和特点体现得淋漓尽致。
他的身段优美婉约，行走间带有一种飘逸的感觉；他的面部表情丰富多变，能够通过微妙的变化展示出不同角色的心理活动。
他的声音悠扬而有力，能够在舞台上传达出最真切的情感。
梅兰芳能够将角色内心的痛苦、忧愁、欢乐等情感通过舞台表演传递给观众，使人们感同身受，陶醉其中。
梅兰芳在京剧表演中最为人称道的是他的“腔调”。
梅派的腔调在京剧界独树一帜，成为京剧艺术发展的重要里程碑。
剧中，梅兰芳通过精彩的表演，展示了他在京剧表演艺术中所特有的个性化魅力。
他的腔调柔和而流畅、表情丰富而优雅，每一次演出都让人心生敬佩。
他通过不断的创新和探索，将京剧这一传统艺术发扬光大，使之融入到现代舞台的艺术表达中。
梅兰芳的艺术造诣不仅体现在表演艺术上，他还是一位优秀的导演和教育家。
他对京剧的推广和传承做出了巨大的贡献。
他创建了梅花社，培养了一大批优秀的演员和导演，使京剧这一民族艺术得以传承和发展。
梅兰芳深谙艺术的传承需要不断的创新和突破，他通过对传统剧目的改编和创作，为京剧注入了新的活力和时代气息。
【读后感】读《梅兰芳》有感
【读后感】读《梅兰芳》有感读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。
日军占领上海后，两次邀请梅兰芳登台演出，梅兰芳都毫不犹豫地拒绝了。
梅兰芳意识到，只要他留在上海一天，日本人对他的骚扰就一天不会停止。
深思熟虑后，梅兰芳离开了上海，来到了香港。
在香港四年之间，日本人仍不肯善罢甘休，一次又一次地邀请他，只要他答应，一切奢华的生活都唾手可得，然后梅兰芳对这些不屑一顾。
为了不再被日本人滋扰，梅兰芳想要了一个办法，那就是：“蓄须”。
谁都晓得，梅兰芳在京剧舞台上，从来都饰演旦角。
一旦他蓄须，就是宣告不再献艺了。
梅兰芳为了爱国，而不择手段隐身形象，他的精神就是多么难能可贵。
他一方面坚持蓄须，一方面甚至自伤身体。
为了拒绝日伪的邀请，对疫苗过敏的他曾请私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗，致使自己连日高烧不退，差点失去生命……读到这里我眼角湿润了，我被梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节感动了。
梅兰芳非常忠爱自己的事业，可是在日本强盗面前，宁可放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心呀！我也非常讨厌演出，存有一次班里表演，老师必须挑选出演出的人员。
我以为确实存有我，可以由于种种原因旧就是偏偏没选中我，我很伤心，很难过，真的自己的专长没获得展现。
这么大的一件事，我就很难过，更别说梅兰芳这种视艺术为生命的人了，他的痛苦确实就是无法言说的。
我们是祖国的未来，应努力学习，学习梅兰芳大师的爱国之心。
为祖国繁荣昌盛做出自己的贡献。
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《梅兰芳》观后感
20135365 刘亦凡这之前，对于梅先生并无多少了解，“唱戏的”三字是所有的印象。
现在，也并无足够时间去了解先生的生事和性格，而只通过电影的一点经艺术加工的叙述来说说这是怎样的一个人。
梅兰芳演的是反串的旦角。
少年梅兰芳身上藏着的是一股天才的不羁气质，这股气质尽管被封建的礼教管制着，却已经开始喷薄欲出了。
他对表演的理解非常简单——就要唱最好的戏。
跟爷爷的几次擂台，为什么会发生，会发生什么，对他来说都不重要，或者说他当时也不可能知道，当时的他只知道要唱最好的戏。
天才的细胞在这时最发达，缺少的成熟与事故的心。
我不知道为什么安排黎明演中年梅兰芳，并且在看到他的第一眼我就主观地认为他是演不好的；但后来的事实证明了我的以貌取人。
如果说少年梅兰芳的想象是真实的话，那么黎明的确演的是到位的，因为我没有看出来中年的梅跟少年有多大的变化，至少气质上是一样的——那种只有天才才有的忧郁气质。
孟小冬的出现仿佛让戏朝着爱情片的主题演变，可导演终究还是让故事顺着影片的名字发展了；在这里艺术之间的心心相惜，或许在我等俗人看来只剩下了美丽与悲剧两字来评判，却永远不会理解当事人的心情。
中年的梅兰芳里，却又要把“抗日战争”那段故事单独拿出来，因为这段历史的存在，多少让整个故事不是那么按照逻辑来发展了。
梅是天才，但是不单单只属于艺术；这甚至让我怀疑起了之前梅妻的那话“梅兰芳不属于我，也不属于你，他只属于座儿(观众，抑或艺术)”，因为梅因为战争而不唱戏了。
而邱三最后竟然说服了梅重新复出，多少又有点让艺术的偏执狂们显得无奈了，怎么能这样？！不过好歹，梅活下来了。
最后的那段，或许是点睛的，告诉我们梅兰芳是怎样一个人。
“也许你一直，其实都是个凡人。
”答案就是这样，天才也就只是一个凡人而已。
不知道是悲还是喜，但故事本身或许只是想告诉我们梅是怎样的一个人，而并不期望让观众得到怎样的人生感悟，这这点来说，或许也算一个成功吧。
可于我们自己呢，谁也不会回答我们，答案需要我们自己告诉自己。