《梅兰芳》观后感：沉静的力量
梅兰芳陈凯歌观后感
梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。
这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。
在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。
首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。
通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。
从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。
其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。
这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。
陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。
无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。
在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。
梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。
而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。
这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。
此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。
他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。
通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。
在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。
电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。
梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。
总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。
陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。
《梅兰芳》电影观后感
《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。
这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。
首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。
在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。
他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。
其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。
梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。
他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。
通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。
最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。
梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。
梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。
这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。
通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。
梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。
他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。
这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。
通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。
梅兰芳观后感
梅兰芳观后感梅兰芳是中国现代京剧艺术的巨星，被誉为“仙鹤”、“梅大”、“京剧瑰宝”，他的艺术成就对中国戏曲产生了深远的影响。
我有幸观看了他的一场精彩演出，并深受触动。
以下是我对梅兰芳观后的感受和体验。
这场梅兰芳的演出是我人生中的一次珍贵经历。
在进入剧场的那一刻，我就能感受到紧张和期待的气氛。
剧场内外的人们都满怀激情和期待，仿佛他们即将迎来一个艺术盛宴。
演出开始了，一幕幕精心设计的京剧剧目在舞台上展开，梅兰芳化身不同的角色，通过丰富的演技和精湛的艺术表现，向观众展示了京剧艺术的无穷魅力。
他的每一个动作、每一个眼神，都充满着张力和感染力。
我不禁陷入了他所创造的戏剧世界中。
梅兰芳在演出中展现了他深厚的戏剧功底。
无论是他在舞台上的精妙舞步，还是他高亢激昂的嗓音，都让人为之折服。
他能够将不同类型的角色演绎到位，从儿童到成年人，从男性到女性，他的变化无疑给观众带来了震撼。
他的舞台形象生动而立体，每一个细节都被精心雕琢。
梅兰芳的演出充满了情感的表达。
通过他的表演，观众能够深切地感受到他所扮演角色的喜怒哀乐。
他能够用声音和行动传递出角色内心深处的情感，使观众与角色产生共鸣。
在他的演绎下，我仿佛能够亲身经历角色的喜悦、痛苦、悲伤和愤怒，那种感觉真实而强烈。
梅兰芳的演出不仅仅是一场艺术表演，更像是一种心灵的洗礼。
在他的演出中，我感受到了京剧艺术的底蕴和深度。
京剧作为中国的传统艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。
梅兰芳通过他的演出，向我们展示了京剧中独特的音乐、舞蹈和戏剧元素，使我们更加深入地了解和欣赏京剧艺术。
梅兰芳的演出也让我意识到了表演艺术的辛苦和付出。
在舞台上，他需要克服各种困难和挑战，才能将角色完美地演绎出来。
同时，他还要注重细节，不断提升自己的演技和艺术修养。
这种专注和坚持的精神为我树立了一个榜样。
观看梅兰芳的演出是一次难忘的经历，让我对京剧艺术有了更深刻的理解和欣赏。
他的表演技巧和艺术魅力使他成为京剧艺术的代表人物，同时也对中国传统文化的传承和发展做出了巨大贡献。
《梅兰芳》观后感(精选5篇)
《梅兰芳》观后感（精选5篇）《梅兰芳》观后感（精选5篇）看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《梅兰芳》观后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。
然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。
尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。
然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。
陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。
即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。
我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。
然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。
梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。
从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感电影《梅兰芳》观后感电影作为一种文艺表达形式，一直以来都有很高的欣赏价值和社会价值。
而《梅兰芳》这部电影，更是让人们深刻地感受到了电影的魅力和意义。
该电影以梅兰芳这位中国京剧大师为主角，通过对他的生平事迹和艺术成就的描绘，向观众展现了一个人如何通过自身努力和执着，实现了自己的梦想，并最终成为一代巨匠的奋斗历程。
影片中，梅兰芳的表演给人留下深刻印象。
他所饰演的脸谱戏，精致而充满表现力，完美地展现了传统艺术的独特魅力。
而梅兰芳所表演的女性角色，更是充满了温柔、娴静、含蓄的美感，给人一种独特的艺术享受。
同时，电影中也反映了梅兰芳在逆境中的坚持和不屈不挠的精神。
在传统的封建社会中，作为一名京剧演员，梅兰芳不仅没有被现实所束缚，反而通过自己的才华和努力，赢得了广大观众的喜爱和认可。
他在艺术上的追求，也让我们感受到了一个人对于自己所热爱的事业所做的不懈努力和付出。
此外，影片还通过对历史背景的描绘，反映了当时的社会环境和人们的生活状态。
在传统的封建社会中，京剧是一种受到社会重视和支持的艺术形式，但随着时代变迁和社会发展，传统文化的状况也面临着一些挑战。
在这样的背景下，梅兰芳所做的努力和创新，也为传统文化的发展和传承做出了重要贡献。
总的来说，电影《梅兰芳》不仅是一部具有文化价值和艺术价值的电影作品，更是一部通过对历史人物的描绘，向人们传递正能量和鼓舞人心的文艺作品。
它的呈现方式生动而具有感染力，让我们深刻地感受到了传统文化的独特魅力和人们对于梦想的执着追求。
对于我们这些年轻人来说，我们更应该关注身边的优秀人物，学习他们身上的精神和奋斗的力量，进而激励我们自己在今后的人生道路上，更加坚定自己的信念，追逐自己的梦想。
沉静的力量
不要抱怨命运的不公 ，不要沉溺失败 的阴影，抚慰 喧腾 的 内心 。沉静 下来 ．让你在 自省 中重获 自 信 ，在 静 谧 中沉 淀 内涵 ，不 浮 不躁 ， 不 温 不 火 ，理 性 面对 自己 ，重拾 前行 的 力量 。
沉静 的人生 ，磨砺敏锐 的洞察力 。始终清 醒地 明白：方向在哪 里， 目标在哪 儿。蓄势待 发 ．胸有 成 竹 ．重 塑 一 个 生机 盎 然 的人 生 。
（作者单位 ：广东省佛山市顺德 区杏坛 中学 ） 责任 编 辑 廖 字 红
广东教育·高 中 ２０１８年第 ６期 １
一 次考试 的失败 ，是一 次沉静 的孕育。不断奔跑是 生命 的姿态 ，而安于沉静则是生命的修炼。沉 静 ，会 让你处事泰然 ，宠 辱不惊 ，超然物 外 ，在 逆境 中崛起 ，在平凡 中超越 ，顺其 自然 ，顺应规律 ， 坚定方向 ，追求卓越。沉静 ，方能谋 事而动 。静默 中养精蓄锐 ，淡定 中宁静致远 。
ＧＵＡＮＧ Ｄ０ＮＧ ）ＩＡ０ ＹＵ ＧＡ０ ＺＨＯＮＧ 沉静 Nhomakorabea的力量
一周小 华
“我和谁都 不争 ，和谁 争我 都不屑 ；我 爱大 自然 ，其次就是 艺术 ；我双手烤 着生命之 火取 暖 ：火 萎 了，我也 准备走 了。”喜欢兰德这 首小诗 ，它蕴含 了对生命 的炽热；同时，又彰显 了沉静 的力量。
梅兰芳观后感
梅兰芳观后感我最近有幸观看了一场梅兰芳的京剧表演，这让我深深地感受到了京剧艺术的魅力与梅兰芳先生的非凡才华。
在这篇观后感中，我将分享我对梅兰芳艺术的感悟与体会。
京剧是中国传统戏曲艺术的代表，它集音乐、舞蹈、唱腔、表演于一体，凝聚了中华民族的智慧与精神。
梅兰芳作为京剧艺术的顶尖代表之一，他以其卓越的表演技巧和深厚的艺术修养，将京剧推向了巅峰。
在观看梅兰芳的表演中，我被他独特的艺术风格所折服。
他身穿华丽的戏装，面容庄重而充满灵动之美。
他的动作婉转而矫健，每一个手势、每一个步伐都充满力量与韵律感。
他呈现出的音乐韵律与舞蹈动作的完美结合，让人如痴如醉。
梅兰芳的表演技巧更是令人叹为观止。
他能够通过微妙的改变面部表情和眼神的转移，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他的声音铿锵有力，喉音的运用让人耳目一新。
梅兰芳通过他独特的嗓音，将京剧的唱腔发挥到了极致，使每一个音符都充满魅力。
除了技巧的独特性，梅兰芳的表演中更重要的是他对角色的理解与塑造。
观看他的表演，我仿佛看到了每一个角色的真实存在。
无论是英雄、悲剧还是喜剧角色，梅兰芳都能够以其精湛的演技和深入的思考，将他们演绎得栩栩如生。
他对细节的把握非常到位，将每一个动作、每一句台词都赋予了独特的内涵，使得角色更加立体、丰满。
观看梅兰芳的表演，我也被他扎实的艺术修养和对历史文化的了解所折服。
京剧作为中国古老的艺术形式，融合了中国传统文化的精髓。
梅兰芳通过对历史背景、人物故事的研究，将角色的身世、性格特点展示得淋漓尽致。
他能够通过自己的理解和演绎，将角色与观众的情感紧密联系在一起，让观众能够更好地理解和感受到故事的内涵。
梅兰芳的表演给了我很多启示和思考。
他所展示的热情与才华，让我想到了艺术的力量和追求卓越的精神。
他对角色的理解与塑造，让我意识到深入思考与对细节的把握在艺术表达中的重要性。
他对传统文化的了解与传承，让我明白了艺术的根基和历史的意义。
总的来说，观看梅兰芳的京剧表演是一次难忘的艺术体验。
梅兰芳观后感
梅兰芳观后感观看梅兰芳的表演，仿佛置身于一片芳菲之中，被他的才华所震撼。
他不仅是一位优秀的传统京剧演员，更是一个充满魅力与智慧的艺术家。
他的演技犹如一道美丽的风景，让人陶醉其中，也让人深深地思考与感受。
梅兰芳的表演给我留下深刻的印象。
他通过精湛的演技和独特的个人特色，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
每一次他的登台，都能让观众们如痴如醉，陶醉在他的演绎之中。
他对于角色的理解和塑造力，使人忍不住为之击掌叫好。
尤其是在他饰演经典角色的时候，他能够将角色的个性特点和情感传递给观众，自然而真实地演绎出角色的内心世界。
他的演技不仅仅是技术上的高超，更呈现出一种独特的艺术美感。
他的身段和韵味，每一次的动作和眼神，都展示出了他对角色的深入理解和对舞台艺术的敏锐触觉。
他在每一次的演出中，都能够准确地把握住节奏和情感，将角色的内心世界通过舞台表演向观众传达出来。
他的表演不仅仅是靠技巧在完成，更是深藏着他对戏剧、文化和人生的独特见解。
除此之外，梅兰芳还注重剧目的选择，他不仅能够出色地演绎经典的传统剧目，还时刻关注现代京剧的发展与创新。
他以大师的眼光去挖掘新的剧目，尝试新的表演方式，使得京剧这一传统艺术能够与时俱进，保持活力。
他的努力不仅仅是为了自身的发展，更是为了弘扬中国传统文化，让其融入到现代社会中。
在观看梅兰芳的表演后，我深深地被他的才华所折服。
他的演技给人以启发和思考，让我对于艺术和生活有了更加深入的理解。
他的表演不仅仅是娱乐，更是一种对于人性与情感的探索，一种对于传统文化与历史的传承。
总而言之，梅兰芳是一位非常杰出的艺术家，他的表演技巧和独到见解让他在京剧界独树一帜。
他的演出不仅仅是艺术上的享受，更是一种对于文化传统与人性思考的呈现。
他的表演给观众带来的不仅仅是欣赏，更是思考和启迪。
观看梅兰芳的表演，让我对于传统艺术有了更加深入的了解，并且让我对于艺术的力量有了更深刻的认识。
我相信，梅兰芳的艺术将会继续影响着人们的心灵，也会成为后人学习和崇拜的榜样。
2023年梅兰芳观后感
2023年梅兰芳观后感2023年梅兰芳观后感1看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。
”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。
戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。
纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。
十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。
唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。
十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。
只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。
”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。
但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。
他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
梅兰芳的观后感
梅兰芳的观后感梅兰芳是二十世纪中国最杰出的京剧表演艺术家之一，也是京剧表演艺术的传承者和推动者。
他的表演风格独特，艺术才华卓越，对中国京剧的发展做出了巨大的贡献。
观看梅兰芳的表演让我深受触动，对他的才华和对京剧的热情产生了更深层次的理解和欣赏。
首先，梅兰芳的表演风格充满了独特的个性和魅力。
无论是他的嗓音、身段还是他的表情和动作，都展现了他对角色的深刻理解和对艺术的精湛掌握。
他的声线富有穿透力和磁性，能够在剧场里传递出强烈的感染力。
他的身段柔和而有力，每一个舞步都准确而富有张力，能够给角色注入更多的情感和力量。
而他的表情和动作更是精妙绝伦，能够通过细微的变化传达出角色的内心世界和情感变化。
观看他的表演就像是一场视觉和听觉的盛宴，让人陶醉其中。
其次，梅兰芳的演技深入人心，给观众留下深刻的印象。
他善于通过音乐、舞蹈和表演来完美地诠释角色的特点和情感。
他擅长通过音调和节奏的变化，准确地传递出角色的情感起伏和内心变化。
他的表演充满了细腻而深刻的情感，能够让观众真切地感受到角色的喜怒哀乐。
他的演技不仅仅是技巧的展示，更是对角色个性和情感的深入理解和诠释。
他能够将自己完全融入到角色之中，将观众带入角色的世界，使人们对角色产生共鸣和情感共鸣。
此外，梅兰芳对于京剧艺术的改革和推动起到了重要的作用。
他不仅在表演艺术方面有着卓越成就，还致力于推动京剧艺术的创新和发展。
他尝试着将传统的京剧元素与现代的艺术形式相结合，创造出了许多具有时代特色的经典作品。
他注重剧本的改编和创新，尝试着通过增加剧情情节和角色性格的塑造，让京剧更具有现代人的审美需求和情感共鸣。
他还积极探索新的舞台表演形式和技巧，将京剧艺术推向了新的高度，开创了京剧表演艺术的新纪元。
最后，梅兰芳是中国传统文化的重要代表之一。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，梅兰芳的表演艺术为传统文化的传承和创新做出了突出的贡献。
他通过京剧的表演让传统文化焕发出新的活力和魅力，吸引了更多的观众对京剧和中国传统文化的关注和喜爱。
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集-5068儿童网
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集 - 5068儿童网读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。
这里给大家分享一些关于《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集，方便大家学习。
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集1偶看这部电影，就象着了迷。
它像在讲一个有意思的故事，听这个故事，能让我把周围的一切都忘掉。
一、主题主题是说，婉华从小爱唱戏，就入了梨园行。
但正如大伯所告诫他的，梨园行会让人身不由己，人像被一副纸枷锁轻轻的束缚着，但却不敢挣破。
梨园行又被别人看不起，你唱戏的再大红大紫，那还是下九流。
婉华一直试图挣破这纸枷锁，试图活出个人样，直到战争到来，他证明了自己的价值和尊严。
二、人物这部戏中，让我印象深刻的几个角色，是迷恋梅兰芳的几个人。
一是邱三哥，他第一次听梅郎的戏就着迷了。
家里五世为官的他，决定为梅兰芳当经纪人，于是把司法局长的位子给辞了。
“我不跟你们玩了，我去傍戏子去了。
”日本人进北平，梅兰芳声明不唱戏了，迁居上海，邱三哥留在了北京，“你都不唱了，我还跟去做什么。
”为了梅兰芳在艺术的路途上走得高远，他甚至不惜使用卑劣手段。
二是和梅兰芳搭档，唱女生的孟小冬，她对梅兰芳的感情是一种崇拜，“我今天是专门来听梅兰芳的，没想到我的伞还给梅兰芳挡了雨。
”“要是能和梅兰芳唱一辈子，就好了。
”但最后也在矛盾之中离开了梅兰芳，为此梅兰芳气愤得一辈子不再唱梅龙镇，因为他只能和孟小冬唱。
三是刺客刘某，听戏听痴了。
“为了迷你，为了迷你戏里的人物，我把自己搞得连自己是男是女也分不清。
”无以置评。
四是日本人田中隆一，“他第一次听你的戏是在日本，是他舅舅带他去的，那一年他十五岁，他的父亲战死了!”于是迷上了梅兰芳。
战争开始后，他努力试图借梅兰芳帮助日本占领者赢得中国文化和人心，但他尊重梅兰芳。
“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。
《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》观后感《〈梅兰芳〉观后感》前几天看了电影《梅兰芳》，心里头一直有些想法在翻腾，不吐不快。
电影里的梅兰芳，从一开场就带着一种让人着迷的魅力。
黎明饰演的梅兰芳，那眼神，那姿态，仿佛真的把我们带回到了那个年代。
影片中，梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他眼睛没神，不是唱戏的料。
梅兰芳这孩子可不服输，为了练眼神，他专门养了一群鸽子，天天盯着鸽子飞。
这细节，我跟您说，太生动了！您想想，一个小小的孩子，就有这么大的决心和毅力，多不容易啊。
他就那么仰着头，眼睛一眨不眨地跟着鸽子移动，风吹乱了头发也不管，阳光刺眼也不顾。
时间一天天过去，嘿，这眼神还真就练出来了，变得灵动有神，仿佛会说话一样。
后来梅兰芳成名了，可麻烦也来了。
日本人打进了北京城，非要让梅兰芳唱戏。
梅兰芳那叫一个坚决，愣是不给日本人唱。
这当中的曲折，看得我这心啊，一揪一揪的。
梅兰芳为了拒绝日本人，不惜给自己打伤寒针，让自己生病，没法上台。
这得是多大的勇气和爱国情怀啊！他明明知道这样做可能会给自己带来危险，但还是义无反顾。
还有他和孟小冬的那段感情，也是让人感慨万千。
两个都是戏曲界的翘楚，相互欣赏，心生爱意。
可梅兰芳背后的那个“梅党”，还有世俗的种种压力，最终让他们没能走到一起。
记得有个场景，梅兰芳和孟小冬在雪地里漫步，两人都穿着厚厚的棉袄，呼出的白气在空气中弥漫。
他们的眼神里有不舍，有无奈，也有对未来的迷茫。
那雪花纷纷扬扬地飘落，落在他们的肩头，仿佛也在为他们的爱情悲剧而叹息。
电影里的梅兰芳，在舞台上是光彩照人的名角，可在生活中，他也有着自己的烦恼和痛苦。
他要面对同行的嫉妒，要应对外界的压力，还要在艺术和生活之间寻找平衡。
但他始终坚守着自己的信念，坚持着对京剧艺术的热爱和追求。
看到梅兰芳在困境中依然不屈不挠，我就想到了咱们自己的生活。
有时候，咱们也会遇到各种各样的困难和挫折，可能会觉得走投无路，想要放弃。
可看看梅兰芳，人家经历了那么多风风雨雨，都能咬着牙挺过来，咱们这点事儿又算得了什么呢？看完这部电影，我对梅兰芳这个人有了更深的认识。
《梅兰芳》观察后(5篇精选文章)
《梅兰芳》观察后(5篇精选文章)看了某部作品，相信大家都收获了很多，所以有必要写一篇文章，谈谈自己的收获。
但是对感知有什么要求呢？以下是边肖收集的《梅兰芳》后经验(5篇精选文章)供你参考，希望对有需要的朋友有所帮助。
《梅兰芳》观后感1从我的感受来看，电影《梅兰芳》应该是近几年中国电影以表现主义为主的浪潮之后的又一个开始。
在台湾长大，对梅兰芳的理解和大陆观众不一样。
但是，梅兰芳是一个无论后来的人怎么解读他的故事都值得我去了解的传奇人物。
特别是这几年在北京待的时间比拟多，所以能更好的理解人们为什么尊重他。
但这样的故事要像电影一样在这样的具象平台上重复，在家人的关注下，绝对是需要关注的作品。
讲了几年大故事，拍大场面，炫耀中国元素，观众累了，电影《梅兰芳》适时把戏剧带回戏剧。
陈凯歌先生确实是大师。
特别是他刻意放弃了大导演喜欢用的所谓虚张声势的手法，由此可见他与其他导演的不同。
即使是这样的传记故事，依然可以读到属于陈凯歌老师的浪漫。
我和很多看过电影《梅兰芳》的人有同样的看法。
梅兰芳，前一阶段的少年，真的是一气呵成，韵脚十足，自得其乐。
这部剧不仅把梅兰芳的故事开篇写得很美，还巧妙地描写了乱世的悲情之美，丝毫不露痕迹。
不过我特别喜欢中间那段黎明明和章子怡的表演，不是曲折的爱情故事。
但是他们成功地将这部电影和一个相对亲密的表达联系起来，这个表达原本被认为是一个悲伤的爱情故事，但在这样的轻描淡写下却更能让人回味。
看了这部电影，也看了自己的看法。
贴近观众的艺术总是在贴近观众的思潮变化中前行，而这种变化往往是有争议的，这与艺术家本人或艺术家团队的中心思想密切相关。
梅兰芳的成功与他的才华和性格有关，也与他身边的经纪人有关。
从个人到行业，同样的情况发生在现在的进步的我们身上。
一个歌手，明星，运发动和和他一起工作的团队，加上这个时代和这个行业的关系，在我们的现实生活中互动越来越复杂。
看着梅兰芳和他的经纪人邱先生之间积累的复杂故事，不禁想起身边的事。
电影《梅兰芳》观后感（精选10篇）
电影《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》观后感（精选10篇）当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编为大家整理的电影《梅兰芳》观后感，欢迎阅读与收藏。
电影《梅兰芳》观后感篇112月4日晚，刚刚很有幸看了《梅兰芳》在沈阳的首映，两个半小时的作品，却丝毫不显得冗长，感觉很欣喜，同时这是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅兰芳》按照时间顺序分别讲述了三个故事，每个故事均为50分钟左右长度，互相的关联性比较小，展现了梅兰芳先生三个的不同人生侧面。
概括来讲，第一个故事讲述的是梅兰芳（黎明饰）背叛了长辈，取得了艺术上的辉煌；第二个故事讲述的是梅兰芳舍弃了爱情，达到了事业的顶峰；第三个故事讲述的是梅兰芳放弃了演戏，成全了爱国的理想。
三个故事共同组成了一个完成的《梅兰芳》电影。
又是一个与京剧有关的影片，又是一个描绘“名伶”的旷世传奇，也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
但自己看完整部电影，才发现原来被导演给“算计”了，因为在这部影片里，梅兰芳已经完全不是那个“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全变成了一个简单到像一张白纸的人物——梅先生骨子里只是个普通人，他只是想演好戏给大伙一个乐和，同时他要活的正直，活的单纯，活的简单——在众多对梅兰芳先生的描述方式中，陈凯歌选择了最保险的一种，你可以说他讲述得不够经典，但是绝对不会说他讲述得不够好。
对生活最简单的追求——我们谁能够否认如此的一种生活态度？这恰恰是生命最高的存在状态也说不定。
正因为梅兰芳先生致真致纯，才能够将人间百态演绎得惟妙惟肖，成为“伶人之首”——谁敢站出来反驳如上观点？但是影片仅仅这样演是完全不够的，因为没有足够的看点。
这样一群不比主角逊色的配角人物就显得尤为重要。
其中最为出彩的是邱如白（孙红雷饰）一角，这个人物贯穿全戏的始终，也是整部戏里边最有看点的一个人。
《梅兰芳》读后感
《梅兰芳》读后感一、梅兰芳小时候，并没有聪明过人之处，天赋也不出众。
相貌平平，眼皮下垂，一副无精打采的样子。
见人也不爱说话，神情呆滞，身材瘦弱，体格一般，双臂无力。
家中的长辈给他的评价是“言不出众，貌不惊人”。
看到这些，仿佛从中看到了自己孩子的影子。
梅兰芳小时候不就是一个我们身边极其普通的小孩吗？梅兰芳拜师学艺的第一个师傅朱小霞只教了他四句老腔，就气愤的说了一句“祖师爷没给你这晚饭吃”，拂袖而去，不愿再教他了。
让我感觉到，梅兰芳并没有遗传父辈的优秀基因，也并不是从小就在戏曲方面有天赋的人，他的第一次学艺路上也并不被老师看好，面对老师过激的愤怒态度，梅兰芳不但没有气馁和灰心，反而激发了他的进取心。
从此，梅兰芳开始发奋努力。
每天清晨，踢腿、打把子、踩跷、跑圆场，一次次摔到了，又一次次爬起来。
吃的苦中苦，方为人上人，从此梅兰芳走上了一条艰难的练功之路。
师傅说梅兰芳的眼睛没神，于是他养鸽子养了十年之久，不但让他恢复了视力，而且练就了一双灵动明亮，神采飞扬的大眼睛。
为他将来走上戏曲之路奠定了基础。
二、蓄须明志令人敬佩日本偷袭珍珠——梅兰芳去香港避难——日本驻港司令逼梅兰芳演戏——梅兰芳蓄须明志——宁可买房也不登台演出——没病打针不惜损害自己的身体——卖画谋生养家糊口——梅兰芳毁画不向日本人低头——日本投降梅兰芳不再蓄须。
我深深的被梅兰芳先生的爱国之情动容。
梅兰芳非常钟爱自己的京剧事业，但是在日本侵略者的面前，他宁可忍饥挨饿、留胡须放弃自己的事业，也不给日本侵略者演出。
表现了梅兰芳强烈的爱国主义热情和崇高的民族气节。
这种“威武不能屈，贫贱不能移”高尚的民族气节，令我们肃然起敬，是我们学习的榜样。
《梅兰芳》读后感2读了《梅兰芳蓄须》一文，我被梅兰芳先生的爱国情怀给感动了。
1937年，日军占领上海，世界闻名的京剧表演艺术家梅兰芳在抗日的日子里留着胡须，日本人逼梅兰芳演出，都被他以各种理由拒绝了。
抗日胜利以后他又为国家登台演出了很多爱国的剧目，激励了当时很多中国人重新建设国家的信心。
《梅兰芳》观后感
梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之首。
怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。
影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。
这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。
因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。
大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在十三燕的培养下，梅兰芳在梨园行崭露头角，并认识了邱如白。
邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。
梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。
为此十三燕对不听话的梅兰芳大动肝火，在费二爷挑唆下，梅兰芳答应与十三燕唱三场戏打对台。
邱如白甚至辞了职而全力帮助梅兰芳并预言梅兰芳的时代到了。
第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。
第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。
第三场又唱了《黛玉葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。
梅兰芳的时代果然到了。
后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。
梅兰芳在舞台上对观众说不唱了，并坐上了南下的火车去了上海。
没想到日本人竟也追过来了。
在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。
日本人说他是在舞台上装腔作势的女人，还用战刀恐吓他，梅兰芳都不为所动，无奈日本人只好放了梅兰芳。
日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。
因矛盾和梅兰芳分手并生活落魄的邱如白匿名打电话给电台说梅兰芳要复出。
日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。
梅兰芳只得找大夫并注射了会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。
梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。
北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。
梅兰芳是北京人，京剧是国粹又是以北京方言为基础演唱的剧种，所以梅兰芳最能代表北京精神。
沉静的力量
沉静的力量少年不惧岁月长，心向远方自明朗。
——题记滴滴答答，窗外的雨水击打着地面，也砸在我的心里。
那次的书法比赛，我没有得奖。
我心有不甘，带着我的作品去找老师，想要一个答案。
老师看着我的字，拍拍我的肩对我说：“世上无难事，只怕有心人。
你平时练字，每一次都是认真完成的吗？”听完老师的话，我下定决心要好好练字。
回家之后，我坐在书桌旁，正准备提笔练字，突然发现手机里有条未读信息，于是我想：“先打开看看吧，万一是重要信息呢？”于是，我不知不觉地玩起了手机，过了好久才猛然一惊：“字还没练呢！”于是，这次的练习又草草了事。
老师看到我的作业，对我说：“你这样可不行，昨天不是才说不能这么马虎了吗？任何事情，想要做好，首先要做到静下来。
”但当时，我对老师的这句话并没有太多的感悟。
第二次比赛如约而至，不出意外，我又没得奖。
我的内心愤愤不平，泪水滴滴答答落在作品上，字迹都被晕开了。
我去找老师哭诉：“为什么我怎么做都做不好，难道我的努力都付诸东流了吗？”老师没有多说什么，打开柜子拿出两幅别人的作品。
这样一对比我才知道，我与其他同学的练字作业竟有如此大的差距！老师温柔地摸摸我的头说：“还是要静下心，慢慢来！”这一次，我记住了老师的话。
回到家，我拿起笔慢慢书写，一遍又一遍回味老师的话：“要静下来，慢慢来。
”我认真地练习着，时间不知不觉地过去，我的写字水平有了很大提高，同学们也纷紛对我投来赞赏的眼光。
终于，功夫不负有心人，在又一次比赛中，我取得了令人满意的成绩，老师也对我露出了肯定的笑容。
《离骚》中有言：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
”虽然成长的道路不易且漫长，但“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只要沉下心来，脚踏实地地努力，路远奈我少年何？。
沉静的力量
沉静的力量他是日本导演，淡然低调。
小津安二郎生于1903年，逝于1963年，在他生日那一天离开人间，仿佛对命运权柄在握。
他一生未婚，没人能解释原因。
从1927年拍成处女作《忏悔之刀》正式进入导演行列，一生拍片54部。
早期的18部默片，已经散失无处找寻，我们现在拥有的是小津的36部电影。
60岁时小津因癌症过世，他死后多年才获得国际声誉，但他早已听不到。
小津的墓碑上无名无姓，只有一个大大的“无”字，原来，他早已参透人生。
生前身后的任何事，再也无法打动他。
现在的年轻一代，很多人根本没听说过他，听说过的人中，又有很多人没看过他的影片，只说，噢，听说过，是一个挺出名的导演，但拍的片子都比较闷。
再说，年代太久远了，不怎么喜欢看了。
的确，小津的黑白片与默片，在现代人的眼里，是很遥远与土气的事情了。
可是，遥远的便是落后的吗？彩色的便代表先进与现代吗？我们，有没有可能是受到太多的光影刺激，已经失去独立的判断，有的只是跟随着某些声音，人家说是流行的，那就是流行的。
到底谁才是土气与狭窄的？小津安二郎与沟口健二、黑泽明齐名。
黑泽明以武士及历史题材的电影著称；沟口健二则喜欢表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的人生；小津的电影则着力于普通人家的日常生活，致力刻画微观细腻的情感世界。
没人知道小津的爱情，或者他是否曾经有过，有过怎样的爱情。
而少年时，从10岁到20岁，小津的父亲一直不在身边，小津是学校里的问题孩子，可是他喜欢电影，仿佛是上帝放在他手中的玩具，天生知道自己要干什么。
晚年，他一直与母亲在一起生活，他曾对媒体说过，他的母亲是“理想的母亲”，可是他在影片中却更喜欢刻画父亲的形象。
这就是小津，仿佛一切皆有渊源，却也仿佛完全不搭界。
只看他一两部片子，会觉得小津的电影既没有宏观博大的历史与哲学思考，也缺少立场鲜明的道德与社会评判，几乎全是些饮食男女的家庭琐事。
淡淡地看过去，也就那么过去了。
所以他生前的评论说他趣味小资，不关注低下阶层。
京剧梅兰芳观后感
京剧梅兰芳观后感在过去的一个周末，我有幸观看了一场京剧演出，而且主演是京剧界的传奇人物梅兰芳。
作为一位京剧爱好者，我对京剧的独特魅力和精湛表演一直充满了兴趣。
这次观看梅兰芳先生的表演，给了我一次难忘的京剧体验，也让我对这位艺术大师的才华和对京剧的热爱深感敬佩。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，有着上百年的历史，并被列为人类非物质文化遗产。
梅兰芳作为京剧界的重要人物和代表性演员，凭借其出众的表演技巧和细腻的情感表达，成为了京剧艺术的传奇。
他以其精湛的演出技巧和深厚的艺术造诣，吸引了无数观众的眼球和心灵。
这场京剧演出中，梅兰芳先生出演的角色是《赵氏孤儿》中的赵氏。
赵氏是一个极具特色的角色，她的形象既坚强又脆弱，同时还有执着的信念和对家族的无尽眷恋。
梅兰芳通过精湛的表演技巧，将这个角色完美地演绎出来。
他的面部表情、动作和声音都充满了戏剧张力和感染力，让观众们能够真切地感受到赵氏内心的痛苦与坚持。
梅兰芳的表演技巧令人叹为观止。
他的腔调扎实、抑扬顿挫有度，既能展示角色的个性特点，又能体现出角色所处的情感状态。
他舞台上的行为举止井然有序，每一个动作都恰到好处，使观众们可以清晰地看到角色的表情和心理活动。
他的嗓音恰如其分地配合了角色的气质和情感，使整场演出充满了生气和张力。
梅兰芳的表演不仅在技巧上令人折服，而且在情感上更是打动人心。
他能够准确地把握角色的情绪变化，通过自己精湛的演技，将角色内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。
他通过细腻的动作和声音传达出的情感，让观众们能够与角色产生共鸣，感受到剧中人物的喜怒哀乐。
除了梅兰芳先生的出色表演，整个演出团队的精心安排和演出素质也值得称赞。
舞台设计、服装布置和灯光效果都体现了京剧的独特风格和美学价值。
演员们的配合默契，动作如行云流水般流畅自然。
京剧的音乐旋律悠扬优美，以传统乐器的声音为主，配合着演员的唱腔，使整个演出更加生动有趣。
除了欣赏到精彩的表演和感受到京剧的独特艺术魅力之外，这场京剧演出让我更深刻地领悟到了中华传统文化的独特之处。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部片子。
凭心而论，这部片子拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。
一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。
前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。
而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。
我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。
在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。
他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。
但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。
如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。
从艺人到艺术家总需要一种风骨。
而在梅兰芳，这风骨在无限山河泪，谁言天地宽的国难之时，恰恰展现出来。
不唱，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。
我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。
他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。
有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的侮辱。
如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。
在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。
在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。
有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的输不丢人，怕才丢人的爷们儿，邱如白是只管一万，不管万一，才不会输的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。
不知是他周围的人影响了他，还是那温和内敛中孕育的力量，因平静而深沉，因深沉而厚重，一朝爆发反而势不可挡。
别人是有所为而大红大紫，他却用有所不为实现了十三燕的愿望提拔了伶人的地位。
电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。
孟小冬：别怕！孟小冬与梅兰芳的爱情是全剧最大的一个亮点。
她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，不怕！你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。
你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。
而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。
而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。
十三燕：你穿着这戏衣来到这世上，留神弄脏了戏里的人物。
这段话是十三燕临死之前说的，虽然唱质本洁来还洁去，不教圬淖陷沟渠的是梅兰芳，但这当时也正是十三燕的写照。
他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。
只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。
他过于看重皇家的恩赐，却忽视了观众对变革的需求。
不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。
场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。
他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。
邱如白：谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。
如果说梅兰芳是孤独的，他则比梅兰芳更加孤独。
他是提倡艺术超越一切的戏痴，为了戏，他可以抛家弃官，雇佣杀手，偏执到
近乎疯狂，他在造就梅兰芳时却也失去了他，最终两个人分道扬镳。
可是，失去了梅兰芳，他可能寻找到活着的意义？这样一个为艺术不论黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意安排他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不食周粟的故事，对比他后来将艺术至于家国之上，讽刺意味过于浓厚，反倒画蛇添足了。
这样一个对艺术爱到偏执的人，应该不是软骨头，而是性情造成的悲剧。
好喜欢青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。
汉剧和越剧十几年的专业训练也让他戏味十足。
可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。
可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？好歹是当时第一女须生啊，却像是章子怡自己唱的。
总的来说，瑕不掩瑜，还是值得一看了。