电影梅兰芳观后感
梅兰芳陈凯歌观后感
梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。
这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。
在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。
首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。
通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。
从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。
其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。
这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。
陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。
无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。
在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。
梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。
而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。
这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。
此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。
他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。
通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。
在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。
电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。
梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。
总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。
陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。
《梅兰芳》电影观后感
《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。
这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。
首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。
在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。
他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。
其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。
梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。
他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。
通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。
最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。
梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。
梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。
这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。
通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。
梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。
他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。
这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。
通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。
《梅兰芳》影评
《梅兰芳》影评在十几节的中国电影百年课中，《梅兰芳》给我留下的印象最深，虽然课堂上只看了一半，但课后还是完整仔细的看完了，感触很多。
最开始的镜头，是少年时的畹华读着他大伯的信，那大伯的纸枷锁让人记忆犹新。
太后大寿，全宫都要穿红装，因为大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保，那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，所以劝梅兰芳离开梨园行。
不过紧接看到梅兰芳受欢迎的程度，心中还是庆幸梅兰芳没有离开。
前面精彩的部分要属梅兰芳与十三爷爷的斗戏了，戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，足以暗示出这部分的精彩。
十三爷爷暗暗默许让梅兰芳在邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，祖孙打擂，斗戏的最后一场，所有观众都走光了，留下狼藉一片的观众席，可十三燕还是继续表演，让人很是体会那个世态炎凉，也看到了十三燕这个人物的执着，看这段的时候心情很复杂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代，十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位。
说到邱如白，整个电影看完，觉得孙红雷演的邱如白真的是相当好。
从看梅兰芳戏的那一刻起，邱如白就被他深深的迷住，自此一生为梅兰芳痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。
他看着梅兰芳的眼神欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
日本军人田中隆一,作为一个侵略者,他本是可憎的,但他不同于一般的日本军人.他爱中国文化,他爱京剧,他喜爱梅兰芳,他为了反抗日本对京剧的打压与改造,他自杀了,他年轻,是个漂亮的日本男孩.如果没有战争,他一定还在学校念书.或者刚刚工作,有个贤惠的未婚妻,他的人生刚刚开始,但是,这可恶错误万恶的战争,夺去了他美好的生命.他是个进步的青年,是非分明,他自杀了,殉道了,为了他的情节,开始敬佩他的勇气与骨气,在那个出乱子的国家,还有这样的男孩.他的死说明梅式京剧的魅力.不光感动中国,也感动着世界。
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集-5068儿童网
《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集 - 5068儿童网读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。
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《梅兰芳》观后感5篇优秀范文合集1偶看这部电影，就象着了迷。
它像在讲一个有意思的故事，听这个故事，能让我把周围的一切都忘掉。
一、主题主题是说，婉华从小爱唱戏，就入了梨园行。
但正如大伯所告诫他的，梨园行会让人身不由己，人像被一副纸枷锁轻轻的束缚着，但却不敢挣破。
梨园行又被别人看不起，你唱戏的再大红大紫，那还是下九流。
婉华一直试图挣破这纸枷锁，试图活出个人样，直到战争到来，他证明了自己的价值和尊严。
二、人物这部戏中，让我印象深刻的几个角色，是迷恋梅兰芳的几个人。
一是邱三哥，他第一次听梅郎的戏就着迷了。
家里五世为官的他，决定为梅兰芳当经纪人，于是把司法局长的位子给辞了。
“我不跟你们玩了，我去傍戏子去了。
”日本人进北平，梅兰芳声明不唱戏了，迁居上海，邱三哥留在了北京，“你都不唱了，我还跟去做什么。
”为了梅兰芳在艺术的路途上走得高远，他甚至不惜使用卑劣手段。
二是和梅兰芳搭档，唱女生的孟小冬，她对梅兰芳的感情是一种崇拜，“我今天是专门来听梅兰芳的，没想到我的伞还给梅兰芳挡了雨。
”“要是能和梅兰芳唱一辈子，就好了。
”但最后也在矛盾之中离开了梅兰芳，为此梅兰芳气愤得一辈子不再唱梅龙镇，因为他只能和孟小冬唱。
三是刺客刘某，听戏听痴了。
“为了迷你，为了迷你戏里的人物，我把自己搞得连自己是男是女也分不清。
”无以置评。
四是日本人田中隆一，“他第一次听你的戏是在日本，是他舅舅带他去的，那一年他十五岁，他的父亲战死了!”于是迷上了梅兰芳。
战争开始后，他努力试图借梅兰芳帮助日本占领者赢得中国文化和人心，但他尊重梅兰芳。
“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。
《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》观后感《〈梅兰芳〉观后感》前几天看了电影《梅兰芳》，心里头一直有些想法在翻腾，不吐不快。
电影里的梅兰芳，从一开场就带着一种让人着迷的魅力。
黎明饰演的梅兰芳，那眼神，那姿态，仿佛真的把我们带回到了那个年代。
影片中，梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他眼睛没神，不是唱戏的料。
梅兰芳这孩子可不服输，为了练眼神，他专门养了一群鸽子，天天盯着鸽子飞。
这细节，我跟您说，太生动了！您想想，一个小小的孩子，就有这么大的决心和毅力，多不容易啊。
他就那么仰着头，眼睛一眨不眨地跟着鸽子移动，风吹乱了头发也不管，阳光刺眼也不顾。
时间一天天过去，嘿，这眼神还真就练出来了，变得灵动有神，仿佛会说话一样。
后来梅兰芳成名了，可麻烦也来了。
日本人打进了北京城，非要让梅兰芳唱戏。
梅兰芳那叫一个坚决，愣是不给日本人唱。
这当中的曲折，看得我这心啊，一揪一揪的。
梅兰芳为了拒绝日本人，不惜给自己打伤寒针，让自己生病，没法上台。
这得是多大的勇气和爱国情怀啊！他明明知道这样做可能会给自己带来危险，但还是义无反顾。
还有他和孟小冬的那段感情，也是让人感慨万千。
两个都是戏曲界的翘楚，相互欣赏，心生爱意。
可梅兰芳背后的那个“梅党”，还有世俗的种种压力，最终让他们没能走到一起。
记得有个场景，梅兰芳和孟小冬在雪地里漫步，两人都穿着厚厚的棉袄，呼出的白气在空气中弥漫。
他们的眼神里有不舍，有无奈，也有对未来的迷茫。
那雪花纷纷扬扬地飘落，落在他们的肩头，仿佛也在为他们的爱情悲剧而叹息。
电影里的梅兰芳，在舞台上是光彩照人的名角，可在生活中，他也有着自己的烦恼和痛苦。
他要面对同行的嫉妒，要应对外界的压力，还要在艺术和生活之间寻找平衡。
但他始终坚守着自己的信念，坚持着对京剧艺术的热爱和追求。
看到梅兰芳在困境中依然不屈不挠，我就想到了咱们自己的生活。
有时候，咱们也会遇到各种各样的困难和挫折，可能会觉得走投无路，想要放弃。
可看看梅兰芳，人家经历了那么多风风雨雨，都能咬着牙挺过来，咱们这点事儿又算得了什么呢？看完这部电影，我对梅兰芳这个人有了更深的认识。
《梅兰芳》观后感(精选5篇)
《梅兰芳》观后感（精选5篇）《梅兰芳》观后感（精选5篇）看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《梅兰芳》观后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《梅兰芳》观后感1从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。
然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。
尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。
然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。
陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。
即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。
我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。
然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。
梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。
从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。
梅兰芳影评
梅兰芳影评【第1篇】看《梅兰芳》的过程中，几度落泪，然而要是因为此要我说这是一部好电影，我还不能够，若说它不好，还有着这么些许一点点的于心不忍。
就像是看《画皮》，我也哭了。
但在整部片子中，我没有看到爱情，没有看到故事，没有看到演员演技的突破。
同样是周迅，在《李米的猜想》里的表演，更加的有张力和爆发力，也更加的游刃有余。
难道只是在作用大屏幕和强烈的视听效果的影院下才催化了我的情绪么？影片可以分为这样的四大块：和十三燕打擂台；与虎度门相识相恋；赴美国演出，抗日战争中所显示的民族气节。
“战胜十三燕的常山不是你梅兰芳，而是时代。
”这是影片中会邱如白的话。
以这句话为依据，并且还有打擂台的第二天，梅兰芳的大胆革新，演时装京剧为证，似乎可以可以得出这样的一个结论：时代在日以继夜的进步，京剧到了必须求新求变的时候了，不然就没了出路。
然而事实大相径庭，记得看书时看到过梅兰芳时时说过得类似的话，说他在某一阶段，曾看来京剧必须要新，到了后来采访现原来他自己错了。
（是在记不清原话了，书都在家里，查不到。
）同样的在剧中，既然梅兰芳如此的要革新，为何在大胜十三燕后，没有再继续的进行革新？而这条在开场时就显现出来的线索，也被导演渐忘了。
在观众貌似就是“时装戏”只不过是梅兰芳取胜十三燕的一个手段而已。
这样的处理，有虎头蛇尾之嫌。
大概在06年的时候，看河北电视台拍完的《荀慧生》，就算是很不错的电视剧，同样是人物传记类的题材，介绍了与梅兰芳齐名的四大花旦之一的荀慧生先生一生的坎坷经历，从童年到老年，中间小时候学戏，青年时的成名，表演，占了很大的比重，把荀慧生先生的谦卑、好学、重情重义表现的淋漓尽致。
其中有一段涉及一段到戏剧的技术革新问题，荀慧生接受老舍的建议，慢慢的把旦角的嘴一点点画大，使其“与时具进”，荀慧生说“我今天画大一点儿，明天画大一点儿，慢慢的听众就接受了。
”这样的革新，非常的符合历史的真实。
有了这部戏的戏剧知识普及化，在看《梅兰芳》的时候，在扮相上我注意到的首先是嘴，第一感觉就是，太大了。
《梅兰芳》电影观后感400字小学四年级作文五篇
《梅兰芳》电影观后感400字小学四年级作文五篇电影《梅兰芳》讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。
下面是橙子为大家整理的《梅兰芳》电影观后感400字小学四年级作文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!梅兰芳电影观后感400字小学四年级作文五篇(一)记着，唱戏的再红还是让人瞧不起大伯不想让你挨了打还得跟人家说打得好大伯不想让你再带上那纸枷锁……僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。
年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。
十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。
他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。
这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。
他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。
但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。
他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。
也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。
田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦《梅兰芳》的故事刚刚开始，我就能体会到日伪军的别有用心，日伪军想要利用梅兰芳的影响，来美化他们的丑恶行径及卑鄙嘴脸。
以为这样一来，百姓们就会相信日伪军，日伪军就用更惨烈的方法对我们中国人。
这里给大家分享一些关于《梅兰芳》观后感最新汇总集锦，方便大家学习。
《梅兰芳》观后感最新汇总集锦1梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
电影《梅兰芳》观后感（精选10篇）
电影《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》观后感（精选10篇）当认真看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编为大家整理的电影《梅兰芳》观后感，欢迎阅读与收藏。
电影《梅兰芳》观后感篇112月4日晚，刚刚很有幸看了《梅兰芳》在沈阳的首映，两个半小时的作品，却丝毫不显得冗长，感觉很欣喜，同时这是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅兰芳》按照时间顺序分别讲述了三个故事，每个故事均为50分钟左右长度，互相的关联性比较小，展现了梅兰芳先生三个的不同人生侧面。
概括来讲，第一个故事讲述的是梅兰芳（黎明饰）背叛了长辈，取得了艺术上的辉煌；第二个故事讲述的是梅兰芳舍弃了爱情，达到了事业的顶峰；第三个故事讲述的是梅兰芳放弃了演戏，成全了爱国的理想。
三个故事共同组成了一个完成的《梅兰芳》电影。
又是一个与京剧有关的影片，又是一个描绘“名伶”的旷世传奇，也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
但自己看完整部电影，才发现原来被导演给“算计”了，因为在这部影片里，梅兰芳已经完全不是那个“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全变成了一个简单到像一张白纸的人物——梅先生骨子里只是个普通人，他只是想演好戏给大伙一个乐和，同时他要活的正直，活的单纯，活的简单——在众多对梅兰芳先生的描述方式中，陈凯歌选择了最保险的一种，你可以说他讲述得不够经典，但是绝对不会说他讲述得不够好。
对生活最简单的追求——我们谁能够否认如此的一种生活态度？这恰恰是生命最高的存在状态也说不定。
正因为梅兰芳先生致真致纯，才能够将人间百态演绎得惟妙惟肖，成为“伶人之首”——谁敢站出来反驳如上观点？但是影片仅仅这样演是完全不够的，因为没有足够的看点。
这样一群不比主角逊色的配角人物就显得尤为重要。
其中最为出彩的是邱如白（孙红雷饰）一角，这个人物贯穿全戏的始终，也是整部戏里边最有看点的一个人。
电影《梅兰芳》观后感,少年凯歌的纸枷锁
梅兰芳的故事尽人皆知，不知道的随着这个电影的上映，各种信息轰炸，也就都知道了。
这是大众文化的妙处。
电影分成死别、生离、聚散这三个章节，使这电影不是一部人物传记片，而是一部借梅兰芳之故事讲对梨园行感悟的寓言体电影。
这个梨园行的小舞台，也可以置换成人生的大世界。
称陈凯歌为凯爷，是一种个人方式。
称之为凯歌，不是那个辈份。
称之为导演，显得生份。
称之为陈凯歌，又没那么遥远。
称之为大师，专业领域内绝无这规矩。
凯爷，陈凯歌导演身上的爷劲，那倒是从来也不缺的。
死别。
王学圻老师奉献了他一生中最精彩的演出，老赵将力挺他参与各大评奖，并预言他将大有斩获。
王学圻老师扮演的人物十三燕，是个京剧行里的老古董。
梅兰芳称之为爷爷，可见其与梅兰芳之祖梅巧伶同辈，按水平声望看，必属同光十三绝（张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼）之一。
这个十三燕的名字，也和同光十三绝大有干系，是前辈京剧的指代。
十三燕和梅兰芳斗戏，梅兰芳靠着演新戏《一缕麻》胜出。
那时节，十三燕演的是什么？《定军山》。
老黄忠的故事。
梅兰芳获得了青年学生热烈的欢呼，十三燕那里是秃头土棍们密集的壶碗轰炸。
这是个心绪的写照，决定一个角儿命运的，是座儿。
孙红雷演的邱如白，明显就是历史上的齐如山。
关于此君和梅兰芳的关系，多有史料。
不过，既然凯爷可以将孟小冬的故事修改加工而不更名，又何必将齐如山改名邱如白呢？就象约翰改出个夏侯俊、甘兴，国人却都知道那是夏侯惇、甘宁。
第二个演得好的是吴刚扮演的费二爷。
这个十三燕的大伙计（帮闲？跟包？经纪人？经理人？），极见吴刚的功力。
人艺吴刚是我所见近年来他们这一茬演员里少有的越演越好的演员，不象其他的许多，认了命，丧了志，得过且过，了此一生。
至于费二爷之名，或许为谈笑间，戏谑一下费洋。
费洋是谁？到《霸王别姬》中去找。
说这《梅兰芳》与《霸王别姬》，联系万千重。
最令人感慨的，是其中不少拍摄地点完全一致，对此，有兴趣的可以贴图研究。
《梅兰芳》观后总结：柔情未必不丈夫
《梅兰芳》观后总结：柔情未必不丈夫对中华万般残忍的侵略者。
影片中，当青年梅兰芳遇见了正在讲座的，从海外归来的司法局局长邱如白时，在听到邱如白谈到对京剧的看法和体会时，被其吸引。
可当邱如白在看见梅兰芳的精彩演出后，更被其震撼，只至痴迷。
于是两人义结金兰，长达几十年的兄弟情。
戏如人生，人生如戏。
对戏痴迷的人注定对戏陷的太深。
在梅兰芳和前辈名伶十三燕打擂的过程中，十三燕用自己的生命告诉了梅艳芳什么是戏子的气节，什么是戏子的追求。
那句“输不丢人，怕才丢人”，更是深深影响着梅兰芳的一生，十三燕用自己的生命烘托着梅兰芳的大好前程。
也使得梅兰芳更读懂了燕十三傲骨中的尊严。
梅兰芳是一个天才，同样也是一个凡人。
在他邂逅到孟小冬的时候，内心同样掀起了波澜。
于是我们看见一个隐忍伤感的梅兰芳。
看见了梅兰芳妻子福芝芳在劝退孟小冬的不由自主的失态，看见孟小冬同意离开梅兰芳时假意的冷静，看见邱如白雇人要杀孟小冬时候的措手不及，这一切，都为了梅兰芳。
梅兰芳可以读懂，于是，深夜在那碗粥面前，梅兰芳无言流泪，哽咽着大口吃粥。
同样哽咽的是他的妻子福芝芳。
两人相顾无言，唯有泪千行。
此处，电影没有放孟小冬的感触，但我们可以轻易的体会到孟小东同样的心碎。
感情，最是伤人的武器。
梅兰芳不是属于某个人的，注定了梅兰芳一生无法追逐到自己的真爱，也使得他把京剧的演绎更加感人。
在美国的成功演出，梅兰芳在荣誉的巅峰，脑海里不断浮现出大伯和孟小冬写的他的信。
时刻提醒他不要忘记自己的身份，京剧这个行业，如果走进了，就没有回头路，只有一路不停的小心的往下走下去。
梅兰芳红了，大红特红了。
但他的内心或许是更孤独的。
转眼，日本侵入北平，梅兰芳举家迁往上海。
在那里同样没有逃过日寇的魔掌。
作为中国文化的代表，梅兰芳被日本人选为征服的代表。
面对日本人的羞辱，在日本人的囚牢，梅兰芳从容的说道：“我在台下可是一个真正的男人。
”那一刻，观众都会被深深震撼。
当日本人用卑鄙的手段迫使梅兰芳出席记者招待会，扬言让他复出的时候，梅兰芳先生用自己的生命做代价，请人注射了风寒针，抱着病体在新闻发布会上，发出了中华民族优秀儿女的怒吼。
《梅兰芳》观后感：这一纸枷锁究竟要怎么样解开
《梅兰芳》观后感：这一纸枷锁究竟要怎么样解开电影《梅兰芳》，除了让你更加深入的认识了梅兰芳之外，又能看到那种不易察觉的伤痛。
从前到后，梅兰芳大伯的那封信贯穿始终，而大伯很多次提到了纸枷锁，这个带上纸枷锁以后，如履薄冰，虽然很容易弄断，却不敢弄断，就像他们唱戏的人生，人人捧你，却无法改变你的社会地位一样。
大伯在这里边对于梅兰芳的影响是非常大的，大伯影响了梅兰芳的心里，而邱三，则影响了梅兰芳的整个人生。
邱三在第一次听到梅兰芳的戏之后，他毅然辞去了司法局长的职务，在梅兰芳的戏中，他找到了他奋斗的目标，其实梅兰芳的本身真的蛮悲剧。
他的人生是邱三走出来的，就像日本人说的那样，邱三离不开梅兰芳，这个人为了梅兰芳，不要职务，毅然选择了梅兰芳的人生，做为一个经纪人，他很称职，称职到梅兰芳的爱恨情欲都在他的掌握之中。
为了梅兰芳的事业，他可以让梅兰芳的爱情夭折，他对梅兰芳是真爱吗？是他把梅兰芳退到最高的位置。
然而梅兰芳的前半生仍旧是无法改变自己的地位。
大伯让梅兰芳一样不要从事唱戏这个职业，在剧中被提及了多次，而梅兰芳一直热爱唱戏，就像他的妻子福芝芳对孟小冬说的那句话：梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。
十三燕临时前对梅兰芳说：有朝一日，如果可以，你要改变伶人的地位，毕竟在那个动荡的年代里，尽管梅兰芳红透一片天，也改变不了他下九流的地位。
而终于因为一场战争，梅兰芳终于完成了十三燕的交代，他让伶人的地位提高了许多，如果十三燕看到了今天他们唱戏的人的社会地位，会不会高兴的活过来。
在电影中对于梅兰芳走出国门，去美国演出的那段剧情，其实蛮有意思的，东西方的差异也是非常大的，在古老的东方，对于唱的好的角儿，坐在下边的观众，会不断的鼓掌，拍手叫好，而在西方，处于对演员的尊重，他们中途绝对不会鼓掌叫好，去打断演员的演出，相反的，他们在演出结束后，会报以热烈的掌声，并久久不衰。
而在美国的演出，梅兰芳和邱三其实已经有了分歧，面对观众，邱三希望梅兰芳要端起架子，不要不停的谢幕，而梅兰芳选择了观众。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感电影梅兰芳观后感篇1看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。
据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。
她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。
其中就有京城达官之子王维琛。
而这段时间也正是梅兰芳访日返京后的日子。
一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。
一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。
而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。
二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜;不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。
从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。
此院名为“缀玉轩”，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里，说古道今，谈文论艺。
然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。
他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。
他就是这起血案的主角王维琛，当时肄业于北平朝阳大学。
王对孟小冬心仪已久，无奈孟此时已成为梅兰芳的情侣，因此他怀恨在心，到梅宅寻衅。
王维琛到达梅家的时候，碰巧梅兰芳正在午休。
代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。
张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。
王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出shou枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻(指孟小冬)，他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。
张汉举强压住内心的恐慌，告诉梅兰芳这位先生要借10万块钱。
梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：“我立刻打电话去。
”便已不见身影。
不久，梅宅被大批军警围住。
不料，王维琛无意中瞥见了军警，顿时惊慌失措，拔枪就射向张汉举。
电影《梅兰芳》观后感
电影《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》观后感看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。
”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个的枷锁，终身部没有取下来。
戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。
纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。
十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。
唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。
十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。
只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。
”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的.失败。
但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。
他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。
电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。
看完梅兰芳，观众有何观影感受呢?下面是店铺为你精心整理的电影梅兰芳观后感，希望你喜欢。
电影梅兰芳观后感篇一说回梅兰芳，之前看了许多报道，很多论断都应了验。
第一次发觉传媒的好处，就是能在看电影之前来个预习，好在看得时候更能体会。
电影承袭了陈导一贯的风格，就是将电影拍成戏剧，台词写得不错，不过这应该是严歌苓的功劳。
配上浓浓的京腔，更是风韵十足。
演员表演更是轰轰烈烈，说不到两句就发火，激动，犹如在舞台上演话剧一般。
看惯了陈导的电影，这一点都不奇怪，反而觉得淡化了许多。
电影本身不错的，陈导在拿捏悲壮、苍凉、无奈等元素的时候，都游刃有余，恰到好处，纸枷锁的比喻很不错，但感觉陈导高估了大众的理解能力，要不是我预先看了报道，根本不会知道纸枷锁的真正含义，陈导总要观众在看电影的时候想啊想的。
片子不大，尽管有些地方也不尽如人意，例如黎明有点做作了，虽然感觉相当干净，孤独也一如梅大爷，但是，可能与他不唱戏有关，总演不出“戏子”的感觉。
相反余少群就好很多了，虽然是少年，但举手投足都透着一股“戏子”的味道，而且，是一位有血有肉的戏子。
总体来说还算精彩的，感动的，算下来，我总共哭了四次。
第一次是梅与十三燕唱《汾河湾》，梅听了邱如白的话改了戏，由静变动，变活，柳迎春站起来迎接薛仁贵，欲罢不能的眼神，娇媚，百感交集，许久的思念与担忧，终于在这一刻化为乌有……第二次是孟小冬离开了梅，晚上，梅兰芳坐在家里，喝着汤，肩膀微颤，就哭了起来，他的妻子看着他，别哭啊，自己也哭了起来，梅兰芳就这样失去了自己最爱的人……第三次是邱如白站在纽约音乐大厅门口，落着雪，看着车水马龙，往事一幕幕涌上心头，他是在为夺去了梅兰芳的自由而后悔么?第四次是美国人掌声许久不落，梅兰芳一遍又一遍的走上舞台谢幕，手背在后腰，深深的鞠躬。
梅兰芳电影观后感100字
梅兰芳电影观后感100字梅兰芳电影观后感《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术大师梅兰芳为主题的电影。
该片以梅兰芳的传奇一生为背景，生动展现了他的表演艺术和人生经历。
电影以其独特的叙事方式，精彩的表演和细腻的情感，给观众留下了深刻的印象。
首先，电影中的表演真实而传神。
梅兰芳被誉为中国京剧艺术的宝库，他的表演风格独特，技艺高超，深受观众喜爱。
电影中，演员完美地还原了梅兰芳的表演风格，他们不仅在妆容、服饰上严格要求自己，还努力学习梅兰芳的面部表情、身姿动作等特点，使观众仿佛看到了梅兰芳的真实演出。
尤其是主演本身就是京剧演员，他们通过对梅兰芳表演艺术的深入研究和理解，将梅兰芳的艺术风采再度呈现在观众面前。
其次，电影展现了梅兰芳坚定的追求和不懈的努力。
梅兰芳是京剧的传奇人物，他出身于戏曲世家，从小就对京剧表演充满了热爱。
然而他的父亲一度不赞成他从事戏曲事业，但梅兰芳并没有放弃。
他通过不断努力学习和刻苦训练，最终获得了杰出的成就。
电影中，我们看到了梅兰芳在剧场里刻苦训练、大量阅读和参加演出的场景，他的努力和坚持给观众留下深刻的印象。
这种追求卓越的精神在电影中被展现得淋漓尽致，激励着观众们也要追求自己的梦想，并为之付出努力。
再次，电影揭示了梅兰芳艺术背后的辛酸与付出。
梅兰芳虽然成就了非凡的艺术成就，但他的一生并不是一帆风顺的。
电影中展示了梅兰芳早年的艰辛，他在剧场外卖票、修补服装等琐碎工作，甚至遭遇经济危机。
然而，梅兰芳从未放弃，他凭借其出色的表演才华和深厚的艺术造诣，最终获得了巨大的成功。
电影通过这些情节，告诉我们取得成功不是轻而易举的，需要付出艰辛的努力和不屈不挠的精神。
最后，电影中还强调了梅兰芳对传统文化的执着和责任。
梅兰芳是中国京剧的重要代表，他将其视为一种宝贵的传统文化遗产，一直致力于传承和弘扬。
电影中，我们看到梅兰芳与伙伴们一起努力创新，推出了一系列京剧新剧目，引领了中国戏曲艺术的潮流。
他还积极参与文化交流活动，在国外展示京剧艺术的独特魅力。
梅兰芳电影观后感400字
梅兰芳电影观后感400字梅兰芳电影观后感电影是一种艺术形式，通过影像和声音的结合，将故事和情感传达给观众。
梅兰芳电影以中国京剧界的传奇人物梅兰芳先生为主题，生动地展现了京剧表演艺术的魅力。
在观看梅兰芳电影后，我深深地为梅兰芳先生的艺术成就和人生感动。
梅兰芳电影通过纪实的方式，记录了梅兰芳先生的生平和艺术成就。
电影以梅兰芳的成长历程为线索，穿插了大量珍贵的历史画面和舞台表演片段。
除了展示梅兰芳先生的表演才华外，电影也揭示了他在中国京剧界中的重要地位和对传统艺术的贡献。
通过观看梅兰芳电影，我深刻体会到他对艺术的执着追求和对京剧的热爱。
梅兰芳先生是中国京剧界的一位传奇人物。
他以其精湛的表演技巧和出色的演技在世界范围内赢得了崇拜和赞誉。
梅兰芳电影生动地展现了梅兰芳先生在舞台上的才华横溢和独特的表演风格。
他凭借独特的音色和优秀的嗓音控制，成功地诠释了许多经典京剧角色。
他的表演充满了激情和力量，每一次的动作都经过精心的设计和训练。
观看他的表演让人感受到了京剧艺术的美妙和深厚的文化内涵。
梅兰芳电影中展示了梅兰芳先生的坚韧毅力和对艺术的追求。
电影讲述了他面对困难和挑战时的坚持和努力。
他不断学习进取，不断提高自己的艺术水平。
梅兰芳先生凭借不懈的努力和对艺术的执着追求，成为了京剧界最杰出的演员之一。
他的故事告诉我们，只有通过不断学习和努力，才能取得成功。
梅兰芳电影还通过展示梅兰芳先生的家庭和个人生活，展现了他身后的故事。
梅兰芳先生充满深情的家人和对他的真挚的爱情，让我对他的生活更加感到钦佩。
他在家庭和事业之间保持了平衡，对家人的关怀和爱无微不至。
梅兰芳先生的一生充满了挫折和困难，但他始终坚定地追求自己的梦想，这种坚持和执着精神让我深受启发。
梅兰芳电影给我留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部讲述梅兰芳先生一生的传记片，更是一部展现了京剧艺术魅力和中国传统文化的作品。
通过观看这部电影，我更加深入了解了中国京剧艺术的精髓和独特之处。
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电影梅兰芳观后感
首先表现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。
从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。
其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。
我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。
在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。
十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。
少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。
其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。
其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余
少群、扮演孟小冬的章子怡。
再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。
这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。
在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。
对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。
同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。
而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。
他的那句“输不丢人，怕才丢人”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
由大牌影星章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。
这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身（红颜知己、婚外恋情）的魅力，更是演员本身的魅力。
章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。
在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。
由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的
婚外恋情：人生得一知己足矣！这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。
譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。
如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。
《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。
如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。
这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。
由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。
这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。
所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。
但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造
出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。
显然，这是一个很难达到的高度。
不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。
我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。
这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。
对于黎明饰演的梅兰芳，正如有评论者所言：说他好，真不完美；说他不好，真不公平。
黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。