流行钢琴伴奏的基础

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简单钢琴左手伴奏技巧（2）

简单钢琴左手伴奏技巧（2）4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

钢琴起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。

从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。

钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。

至今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。

从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

[2]钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。

一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。

但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。

当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。

在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。

皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。

工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。

其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。

常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料

常用的钢琴和弦一览表 ---- 即兴伴奏必备材料你知道么？每天多弹几遍啊！大三，小三，增三，减三，大七，小七，减七，大九，小九，大六，小六，重属，副属，导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。

当代流行音乐中钢琴元素的发展及重要性

当代流行音乐中钢琴元素的发展及重要性1. 引言1.1 流行音乐与钢琴的结合流行音乐与钢琴的结合早在19世纪便开始出现，在当时的音乐中，钢琴作为主要乐器之一，被广泛运用于流行音乐的创作和演奏中。

随着时代的变迁和音乐风格的不断演变，钢琴在流行音乐中的地位也逐渐提升，成为必不可缺的元素之一。

随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，越来越多的钢琴演奏家开始在流行音乐领域展现自己的才华，为流行音乐注入新的活力和创意。

钢琴曲目在流行音乐中的影响力也逐渐扩大，许多经典的钢琴作品被重新演绎和改编，成为流行音乐中的经典之作。

流行音乐与钢琴的结合是一种融合传统与现代的美妙结合，钢琴作为流行音乐中的重要元素，将继续在当代音乐中发挥重要作用，并且不断创新和突破，为音乐世界带来更多的惊喜和感动。

1.2 钢琴作为流行音乐中的重要元素钢琴作为流行音乐中的重要元素，已经成为流行音乐中不可或缺的一部分。

在当代流行音乐中，钢琴扮演着多重角色，不仅可以作为独奏乐器，还可以作为伴奏乐器，甚至在一些流行乐曲中扮演主导的角色。

钢琴的声音清晰、明亮，有着独特的音色和表现力，可以表达出各种情感和情绪。

在流行音乐中，钢琴常常被用来写出优美的旋律和和弦，为歌曲增添层次感和深度。

钢琴的重要性在流行音乐中不仅体现在其独奏能力上，还体现在其作为伴奏乐器的作用上。

钢琴可以为歌曲提供丰富的和声支持，增加音乐的层次感和情感表达。

许多流行乐曲中，钢琴演奏作为背景音乐出现，为整首歌曲增添了浓厚的音乐氛围。

钢琴作为流行音乐中的重要元素，不仅可以展现其独特的音色和表现力，还可以为流行音乐带来更多的音乐可能性和创意。

钢琴的存在丰富了流行音乐的内容和形式，使得流行音乐更加多样化和丰富化。

在当代流行音乐中，钢琴的重要性将会继续得到体现，并发挥着重要的作用。

2. 正文2.1 钢琴在当代流行音乐中的应用趋势钢琴在流行音乐中的应用不再局限于传统的弹唱曲目，而是开始涉及到更多的音乐风格和流派。

浅谈小学音乐课中流行歌曲的钢琴伴奏

下面的《红河谷》片段。
握
一
师对流行音乐并不十分了解，在演奏
钢琴伴奏时感到 “ 茫 ”弹奏的音乐迷，
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但是与之相反的流行音乐伴奏织体则要灵活一些，以下几个方面的特点：有
已经严重影响了整个教学效果。所以，
下面是将《河谷》编成流行伴奏：红改
和弦的选择与运用传统西方大小调音乐的和弦编配是以 “ 主一属一
一
、
主 ” 者“ 或主一下属一属一主 ” 功能性倾向为标准的，的例如常用的 “ＩＶ— Ｉ” 者 “Ｉ Ⅳ一Ｖ— Ｉ” 和 — 或一的弦连接。原则上不允许出现从属向下属和弦的连接，属
体不再受固定模式的约束，而是根据乐曲的旋律节奏有紧有松，由变换。自
有哪些特点呢？教师又该如伺学习和
掌握呢？经过实践探索，我发现流行音乐风格的钢琴伴奏有以下两大方面的特点：
和弦的进行更强调解决。除在重属和弦和属和弦上使用七和弦、调或离调使用七和弦外，本以正副三和转基弦为主。
通过仔细对比，我们发现流行风格伴奏更贴近生活，符合现代人的音乐审美取向，更能获得学生的喜欢。是否无论什么歌曲都能采用流行风格伴奏呢？不但是的，有时候在为一些明显采用传统作曲技法写作的

钢琴初学流行曲

钢琴初学流行曲
1. 《卡农》：这首经典的钢琴曲节奏简单，旋律优美，非常适合初学者练习。

可以先从单手练习开始，逐渐增加难度。

2. 《天空之城》：这首曲子的旋律非常动人，也比较适合初学者弹奏。

可以先练习右手的旋律，再逐渐加入左手的伴奏。

3. 《菊次郎的夏天》：这首曲子的节奏轻快，非常适合钢琴初学者练习。

可以先从单手练习开始，逐渐增加难度。

4. 《梦中的婚礼》：这首曲子是一首非常经典的钢琴曲，旋律优美，也比较适合初学者弹奏。

可以先练习右手的旋律，再逐渐加入左手的伴奏。

5. 《River Flows In You 》：这首曲子旋律简单，节奏轻快，非常适合初学者练习。

可以先从单手练习开始，逐渐增加难度。

对于钢琴初学者来说，选择适合自己水平的流行曲进行练习是非常重要的。

以上推荐的几首流行曲简单易学，旋律优美，可以帮助初学者提高弹奏技巧，享受弹奏钢琴的乐趣。

钢琴基础节奏

钢琴基础节奏一、节拍与节奏感的建立在钢琴学习中，节拍和节奏是非常重要的基础概念，它们是音乐的骨架，没有它们，音乐就会失去美感。

在钢琴学习的初级阶段，建立起良好的节拍和节奏感是至关重要的。

这不仅有助于你更好地理解音乐，还能使你的演奏更加流畅和协调。

1.1 节拍节拍是音乐的基础，它决定了乐曲的节奏和速度。

在钢琴曲中，节拍通常由音符、休止符来表示。

掌握好节拍，对于理解和表现音乐具有重要意义。

1.2 节奏感节奏感是指对音乐节奏的感觉和理解能力。

良好的节奏感可以帮助你更好地感知音乐的韵律和动态，使你的演奏更加生动和富有表现力。

二、基本音符与休止符的认识在钢琴学习中，了解和掌握基本音符与休止符是必不可少的。

这些基本的音乐元素构成了乐曲的基本框架，对于理解和表现音乐至关重要。

2.1 基本音符音符是构成音乐的基本元素，它表示音的高低和时值。

在钢琴曲中，常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

了解每种音符的时值，对于正确演奏乐曲十分重要。

2.2 休止符休止符是用来表示音的停顿和沉默的符号。

在钢琴曲中，休止符可以用来创造节奏感、强调旋律的动态，以及表达乐曲的情感。

掌握各种休止符的用法，对于提高乐曲的表现力具有重要意义。

三、速度与力度变化的掌握在钢琴演奏中，速度和力度的变化对于表现音乐的情感和意境起着重要作用。

通过合理的速度和力度变化，可以使你的演奏更加生动和感人。

3.1 速度速度是指乐曲演奏的快慢。

在钢琴曲中，速度的变化可以用来表达不同的情感和意境。

掌握好乐曲的速度，可以使你的演奏更加符合乐曲的情感和风格。

3.2 力度力度是指乐曲的强弱程度。

在钢琴曲中，力度的变化可以用来强调旋律的动态、创造节奏感，以及表达乐曲的情感。

掌握好乐曲的力度，可以使你的演奏更加生动和富有表现力。

四、音阶与和弦的运用在钢琴学习中，了解和掌握音阶与和弦的运用是提升演奏技巧和丰富乐曲表现力的关键。

音阶和和弦在钢琴音乐中起到了基础且核心的作用，通过深入学习和理解它们，可以帮助我们更好地表达音乐的情感和内涵。

流行钢琴伴奏的原理

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》流行钢琴伴奏的原理，说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题，但又不仅是单纯的弹奏问题，因为我们还要知道怎么选择和声。

那么怎么选择和声呢？这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声，最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。

而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲，说简单点就是我们伴奏音型的搭配。

所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程，就是我们伴奏的组成原理啦！不知道大家有没有听懂，我觉得我还是不要说得太过于严肃，太过严肃不是我的风格，大家学起来可能也会感觉到压力无限！下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。

一、伴奏音型伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后，我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果！当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的，也就是你只有知道这首歌曲要表达什么，那么你才能对症下药的去弹奏什么。

比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧，如果这样你就破环了歌曲的意境了。

所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用，就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。

二、伴奏音型的表现力刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹，所以就说明我们的伴奏织体有一个特点，是么特点呢？不同的伴奏织体有着不同的表现力，他们按照不同的形式，表达着我们配出的和声在一定的音区、音域，按照不同的速度，力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的，所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合，是需要我们根据不同的情况去选择的。

如果你在弹奏每一首歌曲之前，能够这样去做，那么你将会获得满意的效果，这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节，希望大家注意这一点。

三、伴奏音型与流行钢琴伴奏的关系1.伴奏音型与钢琴基础的关系，他们的关系包括两点：、伴奏音型钢琴化，怎么理解呢？也就是说你自己选择的伴奏织体，你要弹弹看在那个音区好听，比如，如果你弹奏的是柱式和弦，那么你要知道柱式和弦在哪些音区好听，如果你弹奏的是低音贝斯，那么又是那些音区弹奏好听呢？B、伴奏音型的弹奏技巧与表现，也就是说相同的伴奏谱子，不同的人弹走出来会有不同的效果，所以每个人都需要对自己的条件设置出适合自己弹奏的方法。

学钢琴即兴伴奏的步骤

学钢琴即兴伴奏的步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：学钢琴即兴伴奏是一项需要技巧和灵感的艺术。

它可以为歌曲增添新意，丰富音乐的表现形式。

下面将介绍一些学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。

第一步：熟悉和弦的基本结构在学习钢琴即兴伴奏之前，首先要了解和掌握基本的和弦结构。

熟悉主要的大调和小调和弦，包括三和弦、七和弦等，以及它们在不同调性下的变化。

通过练习琶音、跳音和和弦的结合，可以更好地理解和应用和弦。

第二步：培养听音感即兴伴奏需要根据歌曲的旋律和和弦进行即兴演奏，因此良好的听音感是至关重要的。

可以通过听歌、模仿演奏和练习即兴弹奏来提高听音感，并逐渐培养出对音乐的感觉和理解。

第三步：练习即兴演奏通过不断地练习即兴演奏，可以提高自己的即兴能力和技巧。

可以选择一些简单的歌曲进行练习，逐渐增加难度和复杂度。

在练习的过程中，可以尝试不同的和弦进行、旋律变化和节奏感，从而不断提升自己的即兴水平。

第四步：扩展音域和技巧在学习钢琴即兴伴奏过程中，也可以尝试扩展自己的音域和技巧。

可以通过练习音阶、琶音、琶音滚弹等技巧来提高自己的演奏能力，同时也可以尝试在不同音域上进行即兴演奏，增加自己的表现力和变化。

第五步：创造个性化风格在学习钢琴即兴伴奏的过程中，可以尝试创造自己的个性化风格。

可以通过加入一些特别的和声、旋律变化和节奏感，塑造自己独特的表现风格。

同时也可以多听多练，不断积累经验和灵感，从而打造出自己专属的即兴风格。

学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和坚持的艺术，希望以上的步骤能够帮助学习者更好地掌握这门技巧。

通过不断地练习和探索，相信每个人都可以成为一名优秀的钢琴即兴伴奏演奏家。

祝愿大家在学习的道路上越走越远，创造出更美妙的音乐！第二篇示例：学习钢琴即兴伴奏是一项很有趣且充满挑战的任务。

即兴伴奏不仅可以增加对音乐的理解和表现能力，还可以提高演奏技巧和音乐感知能力。

下面将介绍学习钢琴即兴伴奏的步骤，希望对初学者有所帮助。

钢琴左手伴奏指法

钢琴左手伴奏的指法主要包括以下几个方面：
1.用于配合大指的转弯。

在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它
需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。

然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。

大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

2.在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转
移，使声音更连贯及歌唱性。

3.手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速
的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在练习这些指法时，要注意手指的独立性和灵活性，以及手腕的协调和稳定性。

通过不断的练习和磨练，可以提高左手伴奏的质量和表现力。

论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例

I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配—以赵雷的歌曲《成都》为例卢王莹厦门工商旅游学校摘要：即兴伴奏是幼教的一项很重要的技能，在课程内容的设置上面，为了与时俱进和提升学生的学习兴趣,我们在学习幼儿歌曲的基础之上添加了流行音乐的环节。

本论文是针对流行歌曲的和声，借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配，尽量让和声做到公式化，让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。

关键词：和声公式主和弦副和弦中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容，也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。

即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。

这是一门综合的课程,首先要求弹奏者应该具备一定的弹奏能力。

厦门工商旅游学校的学生大部分入学的时候，钢琴都是零基础的，因此一年级钢琴教学的内容都是手指弹奏和五线谱的识谱。

在学生具备一定的弹奏能力和和声的理论基础之后，才有可能学习理解和掌握。

除了弹奏技巧和和声的基础之外，最重要的是需要大量的练习和实践。

而在校学习即兴伴奏只有一年的时间，那么如何在短时间之内提高学习效率,让学生尽快掌握即兴伴奏的简易编配呢？俗话说“兴趣是最好的老师”，虽然我们的学生以后就业面向的是幼儿园的小朋友，但是学习弹奏儿歌的即兴伴奏已经不能够满足于目前学生的学习兴趣和需要。

因此在教学内容上面，除了常规的儿歌即兴伴奏之外，笔者加入了这个年龄段学生最感兴趣的流行歌曲的环节，既能够提高学生的学习兴趣，又能够让学生在学习之后有一定的成就感，在日常生活当中，还可以作为一项技能表演。

和声是歌曲的灵魂，完整的一段音乐除了主旋律之外，和声更是必不可少的因素。

因此在即兴伴奏当中，和声是第一项应该要优先考虑的因素。

儿歌的歌曲旋律比较简单和短小，因此其实运用到的和声其实也是比较单一的。

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。

浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例

浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。

我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。

我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。

只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。

这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。

而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。

在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。

并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。

至少不宜用来指导四部和声的写作)”。

这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。

例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。

钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。

这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。

2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。

钢琴即兴伴奏和弦公式

钢琴即兴伴奏和弦公式
在钢琴即兴伴奏中，常用的和弦公式有以下几种：
1. I-IV-V：即主音和弦、四声和弦和五声和弦。

这是最常见的
和弦进行，在C大调中，对应的和弦为C-F-G。

2. II-V-I：即二声和弦、五声和弦和主音和弦。

这是常见的爵
士乐和弦进行，在C大调中，对应的和弦为Dm7-G7-C。

3. I-vi-IV-V：即主音和弦、六声和弦、四声和弦和五声和弦。

也是一种常见的流行音乐和弦进行，在C大调中，对应的和
弦为C-Am-F-G。

4. I-IV-V-IV：即主音和弦、四声和弦、五声和弦和四声和弦。

这种进行常用于摇滚音乐，使音乐更有动感，在C大调中，
对应的和弦为C-F-G-F。

5. iii-vi-ii-V-I：即三声和弦、六声和弦、二声和弦、五声和弦
和主音和弦。

这种进行常用于爵士乐和流行音乐，创造出一种复杂而丰富的和声效果，在C大调中，对应的和弦为Em7-
Am7-Dm7-G7-C。

注意，以上仅为常见的和弦进行例子，实际上在即兴伴奏中，可以根据曲目的风格、调性和个人的创造力进行各种组合和变化。

论流行钢琴即兴伴奏的自我训练方法研究

论流行钢琴即兴伴奏的自我训练方法研究作者：孙梦远来源：《北方音乐》2015年第22期【摘要】学习流行钢琴要灵活运用，笔者阐明了学习流行钢琴即兴伴奏的重要性，并且从几个角度阐述了流行钢琴即兴伴奏的自学方法。

【关键词】即兴伴奏；听；练习；编配；和声；节奏钢琴演奏专业的本科生能演奏大量高难度的钢琴作品，有着多年的音乐理论与和声学的积累和良好的专业素养，却不能用简单的旋律即时编配出伴奏，活学活用成了一个口号，而一些在电视综艺节目中或酒吧中，能够独奏或与乐队配合，流畅演奏优美歌曲的乐手却大多是非钢琴演奏专业的人，当然，能即兴演奏的钢琴手至少也是学过其他乐器的，这不得不引起人们的思考。

学习古典钢琴，感受音乐的角度是站在作者的角度，了解作品背景、作者经历、作品风格和营造的音乐氛围，弹的再好也是弹的别人的作品，当然，从另一个角度来看，若是没有之前的这些基础，笔者也不可能弹奏出流行钢琴即兴伴奏。

拥有高超的钢琴演奏技巧、灵活的手指还是不够的，每一个古典钢琴作曲家可以说都是即兴演奏的高手，他们是真正的可以手随心而动的。

对学习音乐的思维方式的改变才是跨越演奏古典作品与即兴演奏距离的桥梁。

从事音乐事业的人需要有天赋、热爱与坚持，即兴伴奏更是如此。

弹好流行钢琴即兴伴奏需要做到以下几点：一、听与记听大量的歌曲的同时要有目的的听，听歌应不再只是听旋律与歌词，而是需要“纵横交错”的听，和弦连接与节奏的关系，段落之间的过门，节奏的变化，音色与力度的控制，脑海里应不再是一片空白或故事情节，而是每一个声部的结构、音符或功能标记，或者曲线变化图，可以说是，想感性的弹出自己的音乐首先要学会理性的分析音乐。

只有极少的人对音高有准确的辨析能力，每天大量的听歌对这种能力的培养是潜移默化的。

记谱在刚开始是一个枯燥的难熬的过程，一个和弦甚至反复听上几十次也感觉比原声缺点什么，若一首歌在3分钟左右，最开始会记上一天，但坚持一段时间以后会觉得茅塞顿开，记谱不是目的，是要分析这样弹的优点，作用，自己又会对这个旋律编配什么样的和弦。

钢琴小白的即兴弹唱秘籍：流行歌曲弹唱伴奏教程

目录分析
Chapter 1初识钢琴 Chapter 2学习简谱
Chapter 3学习节奏与节奏型
Chapter 4和弦与音阶
Chapter 1和弦弹奏及连接知识
Chapter 2右手基本节奏变化
Chapter 3左手根音叠加变化1
Chapter 4左手根音叠加变化2
Chapter 5左手根音律动变
精彩摘录
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手和弦拆分技巧4
5
Chapter 8综合技巧运用
Chapter 1右手分解和弦变化1
Chapter 2右手分解和弦变化2
Chapter 3右手分解和弦变化3
Chapter 4右手分解和弦变化4
Chapter 6双手分解和弦变化1
Chapter 5左手分解和弦变化
Chapter 7双手分解和弦变化2
钢琴小白的即兴弹唱秘籍：流行歌曲弹唱伴奏教程
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本流行
钢琴
歌曲
伴奏
技巧
小白
歌曲
技巧和弦
左手
秘籍
变化
学习
右手
柱
训练
示范
内容摘要
本书是为钢琴爱好者学习流行歌曲弹唱伴奏技能而打造的基础教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴弹唱技巧。本书共分为六个部分，D一部分讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识，D二部分和第三部分讲解了柱式和弦的弹唱伴奏技巧，第四部分讲解了分解和弦的弹唱伴奏技巧，第五部分和第六部分是完整歌曲训练的实践内容。本书以乐曲举例讲解为思路，由浅入深、循序渐进地讲解弹唱伴奏的方法和技巧，通过对书中各种不同左右手的和弦练习，使读者逐渐掌握弹唱伴奏的基本功，并学会举一反三，灵活运用，提高自己的歌曲弹唱伴奏能力。本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

四部和声

走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著何初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。

看来有必要对此问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵）。

1、什么是四部和声通俗一点讲，四部和声就是各自的声部中，按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合。

在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。

在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫做高音部），女低音（或叫做中音部），男高音（或叫做次中音部），男低音（或叫做低音部）。

其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。

（如谱例）在四部和声中，使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音，在一般情况下，都重复三和弦的根音、五音。

而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。

传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度，这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以，这不是自相矛盾嘛！那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上，仔细地看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的，而这种道理现在通过物理科学的声学角度来看，也是符合科学的。

即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题还是值得我们去理性地研究探讨的。

在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章）节中，强调了重复三音所造成的问题。

如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。

b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。