初二美术-中式古典设计风格 最新
人教版八年级下册美术3-2 摆件巧安排 教案设计
第2课摆件巧安排教材分析：感知是思维的必要前提，形象思维是一种重要的思维方式。
美术课更多地让学生接触实际实物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，逐步培养学生的形象思维能力，学生的综合思维水平。
教学目标：知识与能力：能够了解摆件与环境之间的关系，能够根据居室环境，巧摆巧做小摆件，使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室协调。
提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏分析居室中有创意的摆件，丰富学生的审美经验。
通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系，领悟摆件的摆放规律，使学生全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。
引导学生用环保材料去创作一件小摆件，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感态度价值观：培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识，提高艺术修养和生活品味。
教学重难点：摆件与居室之间的审美关系。
媒体及方法：多媒体教学环节与设计：引导阶段：一、晒一晒居室大小要注意从大处着眼，从小处着手。
有时一个小小的摆件，根据居室不同的功能，摆放得有创意，会给生活带来美感和情趣。
欣赏课件：1，欣赏有创意的摆件。
▲缺少细节、色彩单调的居室，更需要陈设物的点缀。
众多小摆件的创意摆放给冰冷的居室增添了温馨与情趣。
▲古色古香的中式装修配以奇石摆件，体现出主人在古典美感方面的修养。
▲厨房里的炊具、器皿、水果与瓶花，使厨房有了温馨的生活情趣。
▲花卉与工艺品的结合，彰显了细节带来的情趣与感染力。
▲客厅一角墙柜上民间工艺品的组合摆设，表现出主人的特殊爱好与品位。
▲玩具小飞机与台灯、文具的结合，营造出儿童房的特有氛围。
▲墙角音箱上摆放着一个古典雅致的瓷瓶，插上干枝，背景是现代感的装饰雕塑，提升了居室的文化氛围。
欣赏有创意的的摆件，感受摆件在居室布置的重要作用。
2，欣赏同学自拍的摆件。
欣赏图片并分小组进行讨论分析二、发展阶段评一评思考、讨论：摆件的布置与那些因素有关？巧妙之处在哪？教师总结：1，艺术风格：与家具整体风格相一致，与主人的文化素养相联系。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
初中美术《中外古代建筑艺术》单元教学设计以及思维导图
活动三：欣赏巩固 3、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点。 互动讨论：简述赏析感受。 活动四：评价延伸 让学生谈一谈今天的收获
评价要点 建筑艺术的概念、特点的理解
评价要素： 1、对建筑艺术相关知识的了解和自主学习情况。 2、主动交流、合作探究及欣赏评述情况。 3、资源利用及学习成果等显性目标的达成情况 评价方式： 通过小组研讨、师生欣赏评述、填写评价量表等形式进行评价。
专题二 欣赏不同的建筑形式 所需课时 2 课时
专题二概述
通过本课教学,使学生对外国古代建筑艺术有所了解,增长知识,开阔 眼界,陶冶情操,培养感受.体验.鉴赏建筑艺术美的能力 本专题学习目标
了解建筑种类及其造型特点；
本专题 问题设计
不同地域的建筑特点有什么不同？ 各国建筑建造方式和特点是什么？
所需教学材料和资源 (在此列出学习过程中所需的各种支持资源)
学习活动设计
活动一：导课激趣 同学们去过北京吗？北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古 城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可 由学生举例。 活动二：认知探究 1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。 你知道的有哪些？（故宫、颐和园、避暑山庄、拙政园、留园、狮子 林、沧浪亭和网师园等等，都是全国重点文物保护单位。 2、简介故宫。故宫是我国古代明清的皇宫（板书） 带问题观看录象《故宫记录片》： a、故宫的建筑是用什么材料建造的？（木材） b、故宫在布局上采用什么形式？（间-庭院-群） c、故宫外部色彩主要是哪两种？（红、黄）
自从人类建造了房屋后，就远离了风雨蛇兽的侵袭 qīnxí，极大地 改善了繁衍生息的条件，这是人类跨入文明史的重要一步。 相当长的时期内，中西建筑在相对封闭的系统内各自独立发展，很少 有交流的机会，这形成了形态迥异、个性差别极大的东西方建筑。 二.新课内容
现代中式
现代中式一简介•现代中式风格是中式风格的一种；也被称作新中式风格。
是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
•现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。
为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。
快节奏的生活，使现代风格大行其道。
但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。
于是，现代中式风格就产生了。
•有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。
现代中式风格，正印证了这句话。
但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。
现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。
两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解……•室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。
岭南美术出版社初中美术八年级上册11传统纹饰民族风格(共16张PPT)
三、纹饰的造型
四、纹饰的组织形式：
自由纹饰 单独纹饰
适合纹饰
二方连续纹饰 连续纹饰
四方连续纹饰
自由纹饰
是指没有外轮廓的限制，可单独处理、 自由运用的一种装饰纹样。
适合纹饰
是指具有一定外形限制的纹饰，图案素材经 过加工变化，组织在一定的轮廓线以内 。
二方连续
以一个纹样 单位向左右 重复连续或 上下重复连 续形成一条 带状一般的 图案。
四方连续纹饰
传统纹饰 欣赏
• 彩陶(新石器时代) • 青铜器(商周) • 玉器(西汉) • 刺绣 • 画像石（汉代） • 瓦当（汉代）
一、纹饰的概念：
纹饰也叫纹样，是指器 物上装饰花纹的总称。
二、传统纹饰的寓意：
在中国传统纹饰中，龙凤是高贵、吉祥的象征， 所以龙凤纹饰的图案变化多样、绘制精美。
二方连续
单独组合 波浪组合
上下组合
四方连续
以一个纹 样单位向四 周重复地连 续和延伸扩 展的图案。
四方连续
五、课堂艺术创作：
元旦派对即将到来，我们班级的表演 节目是“时装走秀Show”，请你们为模特 儿的配饰——帆布包、T恤或者帽子装饰上 自己喜欢的传统纹饰，让他们的服饰充满 魅力！
你会是一个优秀的文化传承者吗？ 发展是最好的继承，创新是更好的推广！
第六单元 让生活插上翅膀
传统纹饰 民族风格
自主学习：阅读课本38页至40页 ，思考： 1、书本上举例了哪些器物上的纹饰？ 2、说一说传统纹饰有什么寓意。 3、谈一谈传统纹饰的造型特点。 4、看图分析什么是自由纹饰？什么是适合纹饰？什么 是二方连续纹饰？什么是四方连续纹饰？
自由纹饰
适合纹饰 二方连续纹饰
室内设计—中式古典风格
班 级：环 艺 F1101 姓 名: 魏 高 坤 学 号： 201125020504 指导老师：闻 觅 真
目录
一 中式古典风格
1.中式古典风格简介 2.中式古典风格的发展史 3.中式古典风格的设计思想 4.中式古典风格的特点
二 中式古典风格的装饰
1.中国元素 2.家具特色 3.中式装饰
◆中式装修的重 点天花与门窗
天花与门窗只需简 单的装修，更能突 显中式风格。并且 将成为居室中最引 人注目的景点。
◆中式装修造 价相对较高
中式装修的造价，因 为这种风格的装修多 用实木，而且许多地 方都需要雕刻，所以 造价确实相对要高一 些，尤其是后期的家 具配饰价格就更高。
中式古典风格的特点
简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较 高审美情趣和社会地位象征。中国古典风 格(China Style)需要许多中式家具与摆设来 衬托。
2.中式家具特色
中式古典家具风格是以宫廷家具为代表的中国古典 家具的艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、精雕细琢、 瑰丽奇巧。中式古典家具融合了庄重与优雅双重气质， 体现着中式的古朴，中式风格表现在它所营造的意境， 舒缓的意境始终是特有的情怀，成就一种诗意生活， 任千年的故事顺指间流淌。 中国风并非完全意义上 的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅 含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价 值标准。宜可以分为三类，一是因地因人制宜， 二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。
删繁去奢，绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。 人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢 侈地追求恐怕会起到负效果。绘事是那种装扮出来的 美丽效果，而素则是自然的、气质的美，这体现了一 种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
人作与天开——中国古典园林艺术 课件-2024-2025学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
所谓理水，就是引水为池，在有限的空间 里营建灵动的水系。 理水的方法: 1、掩，以建筑和绿化将曲折的池水加以掩映用 以打破岸边的视线局限，造成池水无边的视觉效 果。 2、隔，或筑堤横断于水面之间，或架曲折的石 板小桥，或涉水点以步石，増加景深和空间层次 ，使水面有幽深之感。 3、破，水面很小时，可用乱石为岸，怪石纵横 、犬牙交错并配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽 是一洼水池，也令其有深邃山野风致。
人化自然
审美观念
人作与天开 | 中国古典园林艺术
年 级：高一
学 科：美术（人美版）
明·汤显祖《牡丹亭》中有句“不到园林，怎知春 色如许。”
中国古典园林是一件艺术品, 建筑、山、水、花木 巧妙组合, “不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得 林泉之趣” 一山一石,耐人寻味。
古典园林是在一定的地域运用工程技术和艺 术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、 理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等 途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
园林与绘画、文学的关系 “画中与诗情，园林参画意”。 山水画是画家书写情思的媒介。无论是中国
画或是园林艺术境界的显现，绝不是对客观自然的 机械描摹，而是心灵映射万象，代山川而立言。
东园图卷（局部） 中国画（手卷） 文徵明 明
中国园林把中国画以三维空间的形式复现到 人们的现实生活，中国画中经常使用“咫尺之图， 写千里之景”，这给园林创作以极大启示。
中国园林巧用建筑的平面布局，间隔以山， 水，树，石，桥等追求曲径通幽，以小见大，以简 代繁在有限中体味无限的美学境界，在具体造园技 巧上讲究巧于因借。“因”主是依据地理和内外风 景特征，用人工设施来引导赏景。“借”是借景入 园、纳景入室、取景入眼，用远借、邻借、仰借、 俯借，应时而借的手法，将园林的空间无限扩展， 让想像可以自由延伸。
初中美术了解古代建筑的美学范文
初中美术了解古代建筑的美学第一篇范文：初中美术——了解古代建筑的美学美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，通过美术课程，使学生了解和认识古代建筑的美学价值，不仅有助于提高他们的审美鉴赏能力，还能让他们在传承和弘扬民族文化方面发挥积极作用。
本文将从古代建筑的美学特征、教学策略等方面展开论述，以期为初中美术教育提供有益的借鉴。
一、古代建筑的美学特征古代建筑在结构上具有鲜明的特点，如榫卯结构、斗拱结构等。
这些结构既保证了建筑的稳定性和实用性，又呈现出优美的造型。
在教学过程中，教师可通过实物展示、模型制作等方式，让学生亲手体验古代建筑结构的巧妙，从而加深他们对结构美的认识。
古代建筑在形式上追求对称、和谐、节奏感等。
例如，中国古代宫殿建筑以红墙黄瓦为主色调，表现出强烈的视觉冲击力；而古代园林建筑则注重自然和谐，以白墙黑瓦、曲径通幽为特点，展现出一种宁静致远的意境。
教师可通过图片展示、案例分析等方法，引导学生感受古代建筑的形式美。
古代建筑蕴含了丰富的文化内涵，如宗教信仰、伦理道德、历史故事等。
这些内涵美是古代建筑的灵魂所在。
在教学过程中，教师应注重挖掘古代建筑背后的文化内涵，让学生在了解建筑美学的同时，感受到民族文化的厚重。
古代建筑在自然美方面表现出极大的追求。
无论是选址、布局，还是景观设计，都力求与自然环境相协调。
如中国古代园林建筑，以山水为骨架，植物为点缀，营造出一种“天人合一”的境界。
教师可组织学生进行户外写生、实地考察等活动，让他们亲身体验古代建筑与自然环境的和谐共生。
二、教学策略1.启发式教学启发式教学旨在激发学生的思维活力，培养他们的创新意识。
在古代建筑美学教学中，教师可通过提问、讨论等方式，引导学生主动探索古代建筑的美学特征，从而提高他们的审美鉴赏能力。
2.情境教学情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
室内设计 风格—— 中式风格
古香古色的木质座椅和屏风
红木质感 的梳妆台以 及摆放柜体 现出了中国 风格的典雅 大气。
床后的背景墙设计成中国古典园林中常见的拱形门的造 型，与实木地板形成良好的相应相称。
中国传统的 书房里自然少 不了书柜、书 案以及文房四 宝，并且墙上 挂一幅中国山 水画等。
兴起发展
20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建 筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把 欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学 的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审 视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被 众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪 初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。 中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以 明代家居文化为典型代表的简单临摹，造就了 中式风格的完美展现。
一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨， 留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计 作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相 互融洽，又相互体现。 透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出， 艺术本身是个开放的系统，断地受到新的技术意 识观念的冲击而更新拓展，它的内涵精神则是民 族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的， 也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展 。
中式风格逐渐风行的原因
1）国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产 生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风 格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素 的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死 板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却 内涵丰富。 2）中国作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天 都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达， 于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出 不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新 被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建 筑风格再次获得了新生。
高一【美术(人美版)】人作与天开——中国古典园林艺术-教学设计
高一【美术(人美版)】人作与天开——中国古典园林艺术-教学设计本节课将重点介绍中国园林中的建筑。
首先，让我们欣赏几幅园林中建筑的图片，并探讨它们的类型和作用。
这些图片包括拙政园的嘉实亭、松风水阁，豫园的卷雨楼，以及颐和园的石舫。
同学们可以一起讨论它们在园林中的角色和意义。
任务二：了解中国园林中建筑的特点和风格。
中国园林中的建筑有哪些特点？它们的风格和形式有何异同之处？在探讨中国园林中的建筑时，我们还需要了解它们的特点和风格。
同学们可以结合图片和教材中的内容，一起探讨中国园林中建筑的特点和风格，以及它们与西方园林的差异。
任务三：研究园林鉴赏的基本方法。
如何进行园林鉴赏？我们可以从哪些角度来进行分析和评价？同学们可以在老师的引领下，研究园林鉴赏的基本方法，并在实际案例中进行运用。
30分新课钟部分二、中国园林里的山水任务一：了解中国园林中的山水元素。
中国园林中的山水元素有哪些？它们在园林中的作用是什么？在中国园林中，山水元素是非常重要的构成部分。
同学们可以一起探讨中国园林中的山水元素，包括山、水、石等，以及它们在园林中的作用和意义。
任务二：了解“叠山理水”原则。
什么是“叠山理水”原则？它在中国园林中的应用有哪些？同学们可以一起研究和探讨这一原则，了解它在中国园林中的重要性和应用方法。
任务三：了解中国园林中的意境和文化内涵。
中国园林是一种文化艺术，它所表现的意境和文化内涵是什么？同学们可以通过欣赏图片和文献，了解中国园林中的意境和文化内涵，探讨它们与绘画、文学等的关系。
20分新课钟部分三、本地园林之美任务一：了解本地有代表性的园林。
本地有哪些代表性的园林？它们的特点和风格是什么？同学们可以通过图片和实地考察，了解本地园林的特点和风格。
任务二：探讨园林之美的构成要素。
园林之美有哪些构成要素？它们对于园林造景的重要性是什么？同学们可以一起探讨园林之美的构成要素，并分析它们在园林中的作用和意义。
任务三：加强文化自信，传承中华传统文化。
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）第一篇：新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、教学目标知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。
最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
古韵悠长 第一课《雕梁画栋》教案 2024——2025学年人美版(2024)初中美术七年级上册
人美版《雕梁画栋》教学设计（第1课第2课时）课题雕梁画栋单元第三单元学科美术年级七年级核心素养教学目标1.审美感知：学生能够识别和欣赏中国古代建筑装饰艺术的表现形式和独特风格，如木雕、彩绘等装饰手法的精妙之处，并理解这些装饰在古建筑中的文化意义和审美价值。
2.艺术表现：学生将学习到如何通过雕刻和彩绘来美化建筑结构，如梁、柱、斗拱等，以及不同历史时期的装饰风格，这些风格如何反映当时社会的审美观念和文化背景。
3.创意实践：学生通过实践活动，如绘画、手工制作等方式，尝试创作自己的瑞兽形象，并理解这些形象如何为建筑增添神秘色彩和吉祥寓意，以及如何将传统装饰艺术与现代设计理念相结合，创作出具有创新性的作品。
4.文化理解：学生将了解中国古代建筑装饰艺术与历史、文化、社会背景之间的关系，如雕梁画栋在古建筑中的文化意义，以及这些装饰艺术如何体现古人的审美理想和人文精神。
教学目标1、知识与技能目标了解中国传统建筑中雕梁画栋的艺术特点和文化内涵，认识不同类型的建筑装饰，如木雕、彩绘等，学习欣赏和分析建筑装饰的方法。
2、过程与方法目标通过图片、视频等资料的展示，引导学生观察和感受雕梁画栋的美，组织小组讨论，培养学生的合作学习能力和表达能力，鼓励学生尝试用简单的线条和色彩表现建筑装饰。
3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，提高学生的审美素养，激发学生的创造力和想象力。
讲授方法讲授法、讨论法、欣赏法、实践法。
教学重点认识建筑中彩画装饰之美，掌握彩画装饰的分类与特点。
教学难点了解彩画装饰的内容及其背后的内涵，理解“雕梁画栋”中古人的人文精神。
教学准备教师：准备多媒体教学设备、案例、相关图片视频资料等。
学生：课前收集有关彩画的资料、绘画工具和泥板。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图环节一：复习回顾复习上节课所学，回顾中国古代建筑美轮美奂的装饰性雕塑，引导学生关注精致华美的建筑彩画。
教师提出问题：彩画一般出现在古建筑的哪些结构学生回顾上节课所学知识，为本节课内容温故知新，引出课题。
人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
八年级美术上册教案8篇
八年级美术上册教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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ARTDECO与新古典主义建筑风格
ART DECO与新古典主义建筑风格1925年源于法国,兴盛于美国。
在欧洲,ART DECO更多体现在工艺设计、家具、服饰设计上,而美国把它应用在建筑设计上,使这一风格在全球推广。
建筑风格强调建筑物的高耸挺拔,拔地而起的非凡气势,简洁、讲究线条、几何的搭配应用,它的建成,历来是一个城市的辉煌标志。
上海也是ART DECO的圣地。
最具代表的上海金贸大厦,方型、圆形、十字形线条的巧妙组合,显出金贸大厦的宏伟,ART DECO已经成为上海的一个传承,文化的一部分。
巴洛克、洛可可、哥特等艺术风格,并不只是代表室内设计,而是十二、十六到十八世纪欧洲文艺复兴过程中兴起的艺术形式.包括绘画、音乐、建筑、装饰、家具、织物等方面全部都有涉及。
一般谈到的巴洛克、洛可可、哥特,主要是针对建筑方面,因为这些艺术形式在建筑上体现的最宏大,最广为人知。
1、古希腊、古罗马样式:罗马艺术朴素、严谨,但罗马贵族的生活奢侈。
室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。
罗马式的代表特点主要是各种柱式,如陶立克柱、爱奥尼克柱,科林斯柱。
2、哥特式:代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。
3、巴洛克式:强调线型的流动变化,追求过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。
代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。
4、洛可可式:源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡优”,意大利人误叫成洛可可而流传开来。
造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极度繁琐、华丽,色彩绚丽多彩,大量运用中国卷草纹样。
代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。
欧式新古典风格在造型的主要特点曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等.欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
门窗上半部多做成圆弧形,并用带有花纹的石膏线勾边。
入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱,室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。
深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,都是主角。
初中美术易考知识点中国传统绘中的题材和风格
初中美术易考知识点中国传统绘中的题材和风格中国传统绘画是中华民族千百年来的传统艺术形式之一。
在中国的美术史上，传统绘画一直占据重要地位，包括了各种题材和风格。
本文将介绍初中美术易考的中国传统绘画知识点，主要聚焦于传统绘画的题材和风格。
以此来加深读者对中国传统绘画的了解。
一、中国传统绘画的题材1. 山水画山水画是中国传统绘画中的重要题材之一。
它主要以山水为主题，通过描绘自然山水的美丽和巍峨壮丽，表达出中国人独特的审美情趣。
山水画常常通过运用线条、墨色和色彩的变化来表现山川河流、云雾风景等。
2. 人物画人物画是中国传统绘画中的另一个重要题材。
它主要以人物形象为主题，通过描绘人物的容貌、手势、服饰和活动表现出中国人的思想、情感和社会生活。
人物画通常通过勾勒轮廓、使用明暗对比和细腻描绘等技法来表现人物形象的特点。
3. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中广为流传的一种题材。
它主要以花卉和鸟类为主题，通过描绘花鸟的色彩、形态和姿态表现出中国人对大自然的热爱。
花鸟画通常通过精细的线条和色彩的运用来表现花鸟的美丽和生动。
4. 古代人物传记画古代人物传记画是中国传统绘画中的一种特殊题材。
它主要以古代名人的传记为基础，通过绘画的形式来记录和表达古代人物的生平事迹和思想精神。
古代人物传记画通常需要精确描绘人物的形象特征和环境背景，以及通过绘画的形式来表达人物的情感和内心世界。
二、中国传统绘画的风格1. 工笔画工笔画是中国传统绘画中的一种技法和风格。
它主要以细腻的线条、细致的描绘和鲜艳的色彩为特点，追求形象的逼真和细节的精确。
工笔画通常运用丰富的颜色层次和细腻的笔触来表现画面的细节和层次感。
2. 写意画写意画是中国传统绘画中另一种重要的风格。
它主要以简洁的线条和形象的表现为特点，追求形象的意境和表现的隐含。
写意画通常通过抓住主题的精髓和形象的灵动来表现画面的气韵和情感。
3. 水墨画水墨画是中国传统绘画中最为独特和受到世界认可的风格之一。
人作与天开——中国古典园林艺术+课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
初探园林——园林分类
皇家园林
私家园林
寺观园林
规模宏大 布局严整
清高淡雅 布局自由
宗教主题 庄严深沉 布局有层次感
初探园林——造园手法
初探园林——造园手法
建筑
置以小桥庭院，突出游行特点。利用游廊 作为景区分隔物，增强空间层次感。分别 起着点景、隔景的作用。
苏州拙政园
苏州拙政园“小飞虹”廊桥
初探园林——造园手法
扬州个园
再探园林——园林鉴赏
请大家前后四人为一组，给大家5分钟讨论时间，从老师给出的江南私家园 林图或你游览过的园林中选择一个进行赏析。并写出50字左右的赏析稿， 课后提交。可从园林布局特点、造景手法等角度进行赏析。
植物
所谓无花不成景，无绿不成园。园中植物 与门窗结合在一起，形成独特的画面效果， 起着障景、框景的作用。
扬州何园
扬州个园
初探园林——造园手法
叠山 理水
叠山：堆叠石头和土壤形成有层次的山体。 理水：对水系的设计，包括河湖水的布局、 水面大小与形状，造美丽倒影与水光。为 模仿自然，造写意山水，迎合“虽由人作， 宛自天开”的造园理念。
人作与天开 ——Biblioteka 国古典园林艺术“万岁御笔千金，微
臣一贫如洗，叩请皇
真 趣真 有 趣
上把中间的有字赏给 奴才吧！”
园林意境营造——造园理念
师虽 宛 法由 自 自人 天 然作 开
初探园林——构成要素
地形
理水
地貌
建筑
植物
筑山
初探园林——园林分类
皇家园林
私家园林
洛阳白马寺
苏州留园
寺观园林 颐和园
新古典主义建筑设计风格
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。
新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。
将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典在居室设计方面的特点新古典风格[1]古典主义艺术风格与服饰新古典主义新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
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中式古典设计风格
中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。
中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。
运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。
每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。
”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。
我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
案，又细分为供案、画案、书案。
供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。
案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
桌，中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。
厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。
桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。
中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。
这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。
注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方
面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。
尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。
这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。
像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。
每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。
原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。
竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。
他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。
为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。
快节奏的生活，使现代风格大行其道。
但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。
于是，现代中式风格就产生了。