张大千作品欣赏作文

张大千作品欣赏作文

【篇一：张大千作品赏析】

张大千作品赏析

张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画

风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领

域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方

绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主

要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画

主要在欣赏其情趣。

张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张

大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、

书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山

水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，

尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。

“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，

对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何

发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实

践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中

国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格

而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求

在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版

第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创

作的泼彩法，极具代表意义。

《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下

了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，

其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠

悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”

在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影

若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。这是张大千用西方的抽象派艺

术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材

内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。这不仅仅是张大

千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代

性突围”。

《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖

逗留两日。似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，

也遇到了动心的情事。张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛

湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主

题创作了一系列的作品。绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，

反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的

领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。

《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。全卷从左上方鄱

阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山

峻岭之中。山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦

时隐时现。画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。

展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部

峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星

罗棋布，若隐若现。正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得

苍苍莽莽，瑰丽绚烂。张大千在画上自提诗云：“从君侧看与横看，

叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无

莲社，陶令

肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。”这也就解开了张

大千一生没去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原

来庐山之美，早在张大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山，也即画家心中的祖国河山。

张大千（1899——1983），名爰，小名季爰，四川内江人。他是一

个享乐与殉道两种价值取向并存，亦虐亦庄、亦俗亦雅、玩世而从

艺虔诚的人。当通过时代画家在注重西方绘画样式技法时，他却从

极富生命力的民间传统艺术中获得创造的启示。其晚年的泼墨泼彩，彻底走向抽象化，完成对传统山水画的超越。

目，但是张大千却从容不迫，显得早已胸有成竹。这张画工程浩大，整整画了一年半，期间，张大千数次心脏病发作晕倒送院急救，稍

康复又让助手抬上画案，真所谓呕心沥血。因定于1983年1月在台

北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，张大千只得将画送付装裱，准备展出后在进行润饰，但是没有想到3月8日张大千在伏案题书

是溘然长逝，终究没能完成和落款。至今我们看《庐山图》，其左

上角上有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已无损于整幅画

的辉煌。

张大千晚年，尤其是在台湾时期的画风，是以粗笔写意为主，工笔

则几乎绝迹不画了。因此在风格上，早年的俊秀、中年的精工，都

在晚年转向趋于朴茂、沉郁和老苍，甚至于拙重。

然而，张大千为什么会有绘画风格的巨大转变呢？

第一，泼墨是中国传统绘画的方法。张大千说“我的泼墨方法，是脱

胎语中国的古法，只不过嫁衣改变罢了。”

第二，在敦煌面壁三年，对张大千以后的艺术风格的变化，起到了

决定性的作用。

第三，受西方现代艺术的影响。张大千在欧美住了三十余年，可以说，在中国，张大千是与西方关系最密切的艺术家。特别是与毕加

索会晤之后，他能够汲取西方现代派艺术的优秀成果，把抽象的方

法引入到中国绘画中。

第四，由于眼睛有病。张大千说“目疾日益朦胧，不能复细笔矣，此

泼墨略抒胸臆而已。” 张大千在台北赶画时，风格直趋简朴，青壮年

时期的精工设色用笔不再。台北时期由于整体环境使然，不能向以

往时期一样静下心来精心创作。不过，张大千还是竭尽全力画了最

后一幅——《庐山图》。虽因体力不支，未能展示出他最称心的表现，但是整体结构气势浩然的《庐山图》，还是不负所望地为张大

千的传奇画下最令人赞叹的精彩句点。

《嘉藕图》创作于1947年，长约1.84米.宽约0.9米。该作品以荷花为主题，其主要寓意为佳偶天成。画中精工细致的描写朱荷，在

墨绿渍染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中

的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓、悠然自得。整幅作品表现出的气度之宏大、层次之井然，是张大千泼墨泼彩画法的代表作之一。在嘉藕图中，

张大千以荷花与鸳鸯鸟为该作品的主题。众所周知，张大千信仰佛