民间艺术及其保护体系探究
传统民间艺术的保护与传承
传统民间艺术的保护与传承传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史、文化和价值观。
然而，随着现代化的进程，传统民间艺术面临着被遗忘、消失的困境。
因此，保护和传承传统民间艺术成为当代社会的一项重要任务。
本文将探讨传统民间艺术的保护与传承的重要性，并提出相应的解决方案。
一、保护传统民间艺术的重要性传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史和文化内涵。
这些艺术形式包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、剪纸等多种形式，代表了一个地区的特定文化和价值观。
通过传统民间艺术，人们可以了解不同地区的风土人情，感受历史的延续和文化的多样性。
传统民间艺术的保护对于一个国家来说具有重要的意义。
首先，保护传统民间艺术可以促进国家文化的传承与发展。
传统民间艺术是国家文化的重要组成部分，而保护它们可以防止文化断层的发生，使国家的历史和文化传统得以延续和发展。
其次，传统民间艺术的保护可以促进地方经济的发展。
许多地区的经济发展都与传统民间艺术密切相关。
保护和传承传统民间艺术可以促进旅游业的发展，吸引更多的游客前来参观和体验这些传统艺术形式，进而促进当地经济的繁荣。
最后，传统民间艺术的保护可以促进社会和谐与稳定。
传统民间艺术是人们生活的一部分，它代表了人们对于生活的态度和思考。
通过参与和欣赏传统民间艺术，人们可以感受到彼此的共同价值观和情感，进而促进社会和谐与稳定。
二、传承传统民间艺术的策略为了保护和传承传统民间艺术，我们需要采取一系列的策略和措施。
以下是几个重要的措施：1. 教育与培训通过加强传统民间艺术的教育与培训，可以培养出更多的人才来传承这些艺术形式。
政府和教育机构可以设立专门的培训机构和项目，吸引年轻人来学习和研究传统民间艺术。
同时，应积极推广传统民间艺术在学校教育中的地位，让更多的学生了解和参与其中。
2. 文化保护政策政府应制定和完善相关的文化保护政策，加大对传统民间艺术的保护力度。
这包括建立专门的机构和基金来支持传统民间艺术的保护与传承，提供资金和场地等支持。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中有着深远的影响。
它包含了各种手工艺品、宗教艺术、宫廷艺术等方面，传承至今，已成为中国民间生活文化不可分割的一部分。
但是，在现代社会的高速发展和全球化的背景下，民间美术面临着巨大的变革和挑战。
如何进行民间美术的传承与保护已成为了一个重要的课题。
首先，传承的关键在于传统技艺的认真传授。
民间美术的传承，需要通过各种方式来进行。
特别是那些在手工艺方面的技艺，更应该着重进行口口相传的传授，让后代认识到这些技艺的珍贵性、传统的价值、继承的重要性。
同时，政府和社会应该加大对传统技艺传承者的扶持，为他们提供相应的资金、场地、工具等资源，为他们提供更广阔的施展技艺的平台，提升他们的社会地位，以使技艺得以传承和发展。
其次，民间美术的保护需要采取多种措施。
比如对一些村级文物进行保护，为有特色的民居和建筑物提供维护和保护，实行文物保护法等制度，建立相关的博物馆、展览馆等文化场所供人们学习和参观。
此外，加强对民间文化的规范管理，加强对各地传统文化的调查、汇总和保护，严禁破坏传统文化艺术品的现象，以确保民间艺术的传承和保护。
最后，进行创新性的发展与推广。
传承是为了保留传统，但也需要随着时代的变化而有所改进、创新。
民间艺术也应该注入新的生命力，推出更受现代人喜欢的作品。
例如，在民间绘画中传统图案和题材的创新和转化，对历史和现实人生的美妙融合，都能够为传统艺术注入新的灵活性和趣味性，使人们对其建立更加深入而亲切的感受，增强其传承性。
总之，民间美术的传承与保护既可借鉴先进的国际经验，也应体现中国的特色和优势。
发扬优秀的传统文化，维护国家文化的独特性和多元性、促进社会文明的进步，实现文化的可持续发展，这是一个国家文化发展的必要条件，也同样是我们每一个人应该为之努力的方向。
民间艺术的保护与传承
民间艺术的保护与传承民间艺术是一种历史悠久的文化形态，它源于民间，流传于民间，是广大劳动人民在长期的生产生活中创造出来的艺术形式，具有鲜明的地域特色和民族风情。
然而，随着现代社会的发展，许多民间艺术面临着传承断代的危险，如何保护和传承民间艺术已经成为一个亟待解决的问题。
一、民间艺术的保护民间艺术的保护主要包括两个方面：一是保护民间艺术的存在，二是保护民间艺术的传承。
首先，要保护民间艺术的存在。
这需要加强对于民间艺术的挖掘、整理、记录和保存工作。
对于一些濒临消失的民间艺术形式，应该采取积极的抢救措施，对其进行记录、录音、录像、摄影等手段，将其保存下来，以备后续的传承和发展。
同时，也应该加强对现有民间艺术的保护，避免其受到破坏和流失。
其次，要保护民间艺术的传承。
民间艺术的传承是一个长期的过程，需要一代又一代人的努力。
为了确保民间艺术的传承，需要加强对民间艺术传承人的培养和扶持，提高他们的经济待遇和社会地位，让他们有更多的机会和条件去传授民间艺术。
同时，也应该加强对民间艺术的普及和教育，让更多的人了解和认识民间艺术，培养更多的民间艺术爱好者，为民间艺术的传承和发展奠定基础。
二、民间艺术的传承民间艺术的传承是一个复杂而漫长的过程，需要从多个方面入手。
首先，要加强对传统文化的教育。
教育是传承传统文化的重要途径之一。
在学校教育中，应该加强传统文化教育，让学生了解和认识民间艺术，培养他们的文化自信和民族自豪感。
同时，也应该加强社会教育，通过各种形式的文化活动和展览，让更多的人了解和认识民间艺术。
其次，要加强对民间艺术传承人的培养。
传承人是民间艺术的活态载体，他们的技艺和经验是民间艺术的重要财富。
应该加强对传承人的培养和支持，让他们有更多的机会和条件去传授技艺和经验，同时也要加强对传承人的保护和管理，确保他们的合法权益和利益。
再次，要加强对民间艺术的创新和发展。
传统并不意味着一成不变，民间艺术也需要与时俱进。
在传承的基础上，应该加强对民间艺术的创新和发展，让民间艺术更好地适应现代社会的发展需求。
传统民间艺术的文化保护与传承研究
传统民间艺术的文化保护与传承研究传统民间艺术是指以民间实践为基础，经过长期发展而形成的具有地方特色的艺术形式。
这些艺术形式不仅蕴含着丰富的文化内涵，更是地方文化的重要组成部分。
然而，随着社会的不断发展，越来越多的传统民间艺术面临着丧失甚至消失的风险。
因此，文化保护与传承研究显得尤为重要。
一、传统民间艺术的文化保护文化保护是指为防止文化遗产丧失，对文化遗产进行的各种保护措施。
对于传统民间艺术，文化保护的主要手段包括：记录和收藏、保护修缮、法制保护等。
1.记录和收藏记录和收藏是保护传统民间艺术的重要手段之一。
记录的形式可以是口头记录，也可以是文字、音像等不同形式的记录。
通过记录，可以保留下传统民间艺术的许多重要信息，如创作人、年代、艺术风格等。
此外，通过收藏，可以将传统民间艺术实物或实物复制品收集起来，并保持其原有的文化价值和身份象征。
2.保护修缮传统民间艺术大多数是以纯手工艺制作，经久耐用，但会随着时间的推移而遭到损坏，尤其是那些制作材料不耐腐朽或者易受潮湿影响的作品。
保护修缮是指对损坏的作品进行修复、防腐等工作，以保持其原有风貌和美学价值。
3. 法制保护法制保护是指通过立法或其他法律措施，保护传统民间艺术的合法权益。
例如，对于一些非法的商业利用，需要采取法律手段进行打击和制止。
此外，在教育、科研等方面也需要加强法律管理和监督，从而保护和传承好传统民间艺术。
二、传统民间艺术的文化传承文化传承是指将人类的文化遗产在时间和空间上代代相传的一种活动。
对于传统民间艺术的传承，有以下几点：1. 传统民间艺术的创作人传统民间艺术的创作人大多是到传统手艺传承家、民间艺术家、工匠等从事传统手工艺多年，有着丰富的经验和技能。
他们是传统民间艺术的坚实支撑，也是传承传统民间艺术的重要力量。
2. 传统民间艺术的承受者传统民间艺术的承受者既包括接受传统民间艺术创作技能传承的工匠，也包括传统民间艺术的表演与传唱者。
他们是将文化传承到下一代的关键。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指在民间传统文化中产生的艺术形式，它承载着特定时代和地域的文化信息，对于维护传统文化、弘扬民族精神、丰富人民生活具有重要意义。
随着现代化的推进和社会变迁，民间美术面临着传承和保护的挑战。
本文试论如何传承和保护民间美术，以期更好地发扬民间美术的特点和魅力。
一、传承民间美术需要重视文化教育民间美术的传承首先需要通过文化教育的手段来加以推进。
在各级教育机构中，应当加强对民间美术的普及和传授，使学生了解和熟悉民间美术的历史渊源、风格特色和艺术价值。
政府和社会应当共同出台政策和措施，鼓励开展民间美术的教学和研究，培养更多的民间美术传承者和研究者，为民间美术的传承提供人才支持和理论支撑。
二、加强传统手工艺技艺的保护民间美术中的许多艺术形式和作品都依托于传统手工艺技艺，这些技艺的传承和保护对于民间美术具有至关重要的意义。
在保护传统手工艺技艺的过程中，应当注重对技艺传承者的培养和扶持，保护技艺传承者的合法权益，尊重他们为传统手工艺技艺做出的贡献。
应当开展技艺传承的培训和活动，吸引更多的年轻人加入到技艺传承的队伍中，使传统手工艺技艺得到更好地传承和发展。
三、鼓励创新，拓展传统艺术形式传承民间美术不仅需要保护传统艺术形式，更需要鼓励创新，拓展传统艺术形式。
在传统艺术形式中注入现代元素，创作出具有时代特色和群众基础的作品，可以使传统艺术形式焕发新的生机和活力。
对于有创造才华的人才，应当给予更多的支持和鼓励，为他们提供展示才华的平台，使他们的创新作品得到更广泛的传播和认可。
四、加强民间美术作品的保护和保存民间美术作品的保护和保存是民间美术传承的基础保障。
对于已经形成的传统民间美术作品，应当加强对其的保护和保存，防止因时间的推移和环境的变迁而造成的破坏和流失。
应当建立完善的民间美术作品档案和数据库，对其进行系统性的整理和归档，为研究和传承提供可靠的资料和依据。
五、弘扬社会共识，营造良好社会氛围传承和保护民间美术需要社会各界的共同努力和参与。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指广大群众在日常生活中创造的美术作品，包括壁画、木雕、泥塑、年画、绣品、剪纸、民间油画等。
这些作品具有浓厚的地方特色和文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。
随着现代化进程的加快，传统民间美术面临着许多挑战，如传承难、保护不力等问题。
对民间美术的传承与保护势在必行。
民间美术的传承是非常关键的。
传承是指将民间美术的技艺、文化内涵等传递给后人，使其能够继续创作出具有传统特色的艺术作品。
由于现代城市化的影响，许多传统手工艺人减少，技艺传承的问题日益凸显。
需要通过各种途径来加强对民间美术的传承工作。
可以在学校开设相关课程，让学生在学习传统美术课程的了解民间美术的文化内涵和技艺特点，激发学生对传统美术的兴趣，培养他们对传统文化的热爱。
可以组织一些传统手工艺人与年轻人进行交流、示范与传授技艺，让传统技艺得到有效传承。
还可以邀请民间美术大师来进行讲座，通过各种方式向民众宣传民间美术的价值和魅力。
保护民间美术也非常重要。
保护是指对民间美术作品的文化遗产进行有效的保护和管理，以免其流失和损害。
为了保护民间美术，我们需要采取一系列的措施。
可以加强对民间美术作品的收藏和保护工作。
一些重要的民间美术作品，如年画、木雕、剪纸等，需要收集起来，建立专门的民间美术馆或博物馆进行展示和保护。
可以加强对民间美术作品的维护和修复工作，防止其因时间的流逝而出现老化、损坏甚至消失的情况。
可以通过法律手段来规范文物市场，打击盗窃、偷运和非法交易行为，对民间美术作品的流失进行有效的保护。
还可以积极开展对民间美术作品的研究和保护工作，深入挖掘其文化价值，将其纳入到传统文化的保护体系之中。
在进行民间美术的传承与保护工作时，也需要国家、政府的大力支持。
一方面，可以通过设置相关政策和法律，加强一些传统手工艺人的扶持，给予他们一定的经济补贴和技术支持，鼓励他们继续从事传统手工艺的创作与传承工作。
可以加大对民间美术研究的支持力度，建立专门的民间美术研究机构，推动对民间美术的研究和保护工作。
民间艺术的传承机制与保护措施研究
民间艺术的传承机制与保护措施研究民间艺术是中国文化的重要组成部分，它是中国传统文化的重要载体，具有丰富的文化内涵和历史价值。
然而，随着现代化的发展，民间艺术的传承和保护面临着严峻的挑战。
本文将从传承机制和保护措施两个方面进行探讨。
一、传承机制1.家庭传承民间艺术最初是由家庭传承而来的，这种传承方式具有很强的连续性和稳定性。
在家庭中，父母会将自己的技艺传授给子女，子女又会将其传给下一代，这样就形成了一种代代相传的传承方式。
这种传承方式虽然简单，但是却非常有效，可以保证技艺的传承和发展。
2.师徒传承师徒传承是一种非常古老的传承方式，它是在家庭传承的基础上发展而来的。
在这种传承方式中，师傅会将自己的技艺传授给学徒，学徒则要在师傅的指导下不断练习和学习，直到掌握技艺。
这种传承方式可以保证技艺的传承和发展，同时也可以促进师徒之间的交流和互动。
3.社区传承社区传承是一种比较新的传承方式，它是在现代社会中发展起来的。
在这种传承方式中，社区会组织一些活动，让民间艺术家们进行展示和交流，这样可以促进技艺的传承和发展。
同时，社区还可以为民间艺术家们提供一些资源和支持，帮助他们更好地发展自己的技艺。
二、保护措施1.政策保护政策保护是保护民间艺术的重要手段之一。
政府可以出台一些相关的政策和法规，保护民间艺术的传承和发展。
例如，可以设立专门的民间艺术保护基金，为民间艺术家们提供资金和资源支持，同时也可以加强对民间艺术的保护和管理。
2.文化教育文化教育是保护民间艺术的另一种重要手段。
通过加强对民间艺术的宣传和教育，可以提高人们对民间艺术的认识和了解，从而促进民间艺术的传承和发展。
同时，也可以通过开设相关的课程和培训班，让更多的人学习和掌握民间艺术的技艺。
3.社会支持社会支持是保护民间艺术的另一种重要手段。
社会可以为民间艺术家们提供一些资源和支持，帮助他们更好地发展自己的技艺。
例如，可以组织一些展览和演出活动，让民间艺术家们有更多的机会展示自己的作品和技艺。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的民俗风情和深厚的历史底蕴。
然而随着时代的变迁和社会的发展，民间美术在一定程度上面临着传承和保护的问题。
为了使这一宝贵的文化遗产得以传承和发扬光大，我们需要认识到其重要性，并采取一系列措施加以保护和传承。
我们需要深入了解民间美术的含义和价值。
民间美术是指在民间流传久远，富有地方色彩和民族特色的艺术形式，反映了人们的生活、信仰、情感和审美情趣。
它包括了传统绘画、雕刻、刺绣、剪纸等多种艺术形式，以及建筑、民俗、工艺等多个领域。
这些艺术形式承载了丰富的文化内涵和历史情感，是中国文化的瑰宝，具有极高的历史价值和艺术价值。
保护和传承民间美术是对历史文化传统的尊重和继承，也是对民族文化的维护和弘扬。
我们需要重视民间美术的传承工作。
由于民间美术的传承主要通过师徒传承和口头传统的方式，往往存在信息不对称和传承不全面的问题。
需要通过采取措施，加大对民间美术传承工作者的培训和资金支持，鼓励更多有传统技艺的人参与传授技艺和经验，保证民间美术的传承不断延续。
还要利用现代技术手段，如录音、录像等，对民间美术进行系统整理和记录，以保证传统技艺和知识得以保存和传承。
我们需要加强对民间美术的保护力度。
随着城乡发展和文化交融，一些传统的民间美术在现代化进程中面临着较大的挑战。
一方面，城市化进程中，很多传统建筑和民间艺术逐渐消失，需要加强文物保护和修复工作；一些传统手工艺品面临着市场需求不足和传承困难的问题，需要通过政府扶持和市场推广，保护这些民间手工艺品的传统工艺和技艺。
还要加强对民间美术市场的管理和规范，打击假冒伪劣产品，保护传统手工艺品的市场秩序和消费者利益。
我们需要提高社会对民间美术的认识和重视。
通过举办展览、公益活动、教育宣传等方式，增加民众对民间美术的了解和欣赏，提高其对传统文化的认同和热爱。
还要通过学校教育、媒体宣传等途径，普及民间美术知识，让更多的人了解和关注民间艺术的魅力，从而推动公众对民间美术传承和保护工作的支持和参与。
民间艺术的传承机制与保护措施研究
民间艺术的传承机制与保护措施研究中国文学史上有很多流传至今的民间文化艺术。
伦理道德、传统风俗、民间娱乐、宗教信仰、民间技艺，这些都是传承自古而至今的民间艺术，它们构成了中国民间文化的重要组成部分，为我们尊重和理解中国传统文化提供了重要的信息。
世界各地的民间文化艺术都受到当今社会的威胁，而中国民间艺术也不例外。
许多因现代化和僵化的社会环境而销声匿迹的传统文化正在消失，而日益加快的现代化进程和文化差异的拉大正在削弱传统技术和民间艺术的保护。
为了应对这种情况，相关部门对民间艺术和文化的传承机制和保护措施进行了大量研究。
其一，研究针对传统民间艺术文化的固有含义，揭示和阐释其发展过程中演变和变化的精妙内涵。
其二，加强民间艺术文化的法律保护，规范传承行为，充分发挥法律的秩序和维护力量；其三，建立完善的传承机制，特别是中国传统民间艺术形式的传承机制。
这种机制以公共参与、政府财政资助、民间贡献、新闻媒体传播、教育层面及相关研究机构支撑为基础，在政府、学者、民间艺术家和民众之间建立了更有效的传承体系，赋予了民间艺术文化更大的价值。
因此，政府和社会应该加强对民间艺术文化的重视，重视传统技艺的价值和文化功能，促进民间艺术的全面保护和发展。
最重要的是，民众应把民间文化艺术的传承机制和保护措施作为一项重要的任务，自觉参与传承活动，发掘和传承传统民间艺术精髓，让民间文化艺术传承机制和保护措施更加成熟和完善。
综上所述，民间艺术的传承机制和保护措施研究是一个复杂而庞大的系统工程，需要政府、社会以及民众的共同努力。
只有共同努力，才能够提升民间艺术文化的传承机制和保护措施，最终实现整体可持续发展的中国文化传承梦想。
作为一名中国人，我深信，只有当民间艺术文化的传承机制和保护措施得到充分的建设和完善的实施之后，中国的传统文化和民族艺术才能真正得到充分的保护，从而实现中国文化的传承与发展。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国悠久历史文化的重要组成部分，是中国传统文化的瑰宝。
它承载着民族的情感、传统的智慧和艺术的精髓，具有极高的历史价值和艺术价值。
随着社会的发展和变迁，民间美术的传承受到了一定程度的影响和冲击，如何保护和传承民间美术，已成为当前急待解决的问题。
本文从民间美术的传承现状入手，探讨了保护民间美术的策略和措施。
一、民间美术的传承现状民间美术是中国悠久文化的重要组成部分，它包括了中国传统绘画、雕塑、剪纸、刺绣、瓷器等非物质文化遗产。
作为中国传统文化的重要表现形式，民间美术源远流长，具有浓厚的地域文化特色。
随着社会的不断发展和变迁，民间美术的传承现状并不容乐观。
一方面，传统的手工制作技艺正在逐渐丧失，很多技艺已经失传；受到现代化生活方式的冲击，很多传统技艺已经没有市场需求，生存环境面临严峻挑战。
民间美术传承存在以下问题：1. 传承困难。
民间美术的传承需要长期的学习和实践，传统技艺大多依靠师徒传承，但传统的师徒制度已经逐渐式微，由于现代生活方式的冲击，年轻人对于传统技艺的兴趣不高，导致传承面临困难。
2. 市场需求减少。
受现代化生活方式的影响，很多传统的民间美术制品已经失去了市场需求，传统手工艺制品的市场空间受到了严重挤压。
3. 环境保护问题。
很多传统手工艺品的原材料大都来自自然资源，由于环境破坏等问题，原材料供应面临围绕，使很多传统手工艺品生产面临停滞。
以上问题的存在使得民间美术的传承受到了严峻的挑战，如何保护和传承民间美术成为了当前亟待解决的问题。
二、保护民间美术的策略和措施1. 加强对民间美术的保护和传承。
通过政府的扶持和保护政策，加强对民间美术的保护和传承，设立专门的基金用于支持民间美术的发展和保护，鼓励民间美术的传承者积极投身于保护与传承之中，加强对民间美术的研究和挖掘，挖掘出更多珍贵的民间美术传统，全面保护和传承民间美术。
2. 提升民间美术的市场价值。
加强对传统手工艺品的市场开拓和推广，提升传统手工艺品的市场价值，增加宣传和推广力度，打造传统手工艺品的品牌文化，提高消费者对传统手工艺品的认可度和信赖度，提升传统手工艺品的市场地位。
传统手工艺的保护与传承研究
传统手工艺的保护与传承研究传统手工艺是中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
然而，随着现代化的进程和科技的发展，传统手工艺面临着许多挑战和威胁，包括失传、被淘汰和被商业化等。
因此，保护和传承传统手工艺成为一项紧迫而重要的任务。
一、保护传统手工艺的重要性1.传承文化与历史：传统手工艺作为中国独特的文化载体，记录了我们的历史和文化。
保护传统手工艺能够保留历史痕迹和文化传统，让后人了解和感受我们的传统。
2.推动经济发展：传统手工艺是一个潜在的经济资源，其融合了技艺和创意。
保护传统手工艺有助于发展相关产业，形成经济利益。
3.传承技艺与智慧：传统手工艺传承了前辈的技艺和智慧，它不仅仅是一种物质的生产方式，更是传达着一种独特的文化精神和智慧。
二、保护传统手工艺的策略与措施1.加强法律保护：国家应出台相关的法律法规来保护传统手工艺，包括鼓励手工艺品的原创设计和保护手工艺品的版权。
2.培养传承人才：重视培养传统手工艺的传承人才，包括建立相关的教育机构和培训机构，并提供专业的培训和支持。
3.推广传统手工艺：积极推广传统手工艺，包括举办展览、出版相关书籍和资料，以及在社交媒体上宣传传统手工艺的价值和特色。
4.保护传统手工艺的环境条件：传统手工艺需要特定的环境条件来进行生产和保护，国家和社会应提供适当的场所和设施来支持传统手工艺的生产。
5.促进传统手工艺与现代技术的融合：传统手工艺与现代技术的融合有助于传统手工艺的创新和发展。
可以通过合作研发、技术引进等方式，促进传统手工艺的创新。
三、传承传统手工艺的挑战与应对1.资源缺乏：传统手工艺面临着材料、技术和人力资源的短缺。
针对这一问题，可以通过政府资金支持、社会组织合作等方式来共同解决。
2.年轻一代的缺乏兴趣：许多年轻人对传统手工艺缺乏兴趣，更倾向于追求现代化的生活方式。
因此，可以通过开展教育活动、举办手工艺体验活动等方式来激发年轻人的兴趣。
3.市场竞争：传统手工艺在市场上面临来自现代工业品和大规模生产的竞争。
中国民间传统艺术的保护与传承
中国民间传统艺术的保护与传承中国是一个拥有悠久传统文化的国家，其中包括了丰富的民间传统艺术。
这些艺术形式既有舞蹈、戏曲、曲艺等表演艺术，也有剪纸、刺绣、陶瓷等具有实用性的工艺品。
这些民间传统艺术无疑是中华文化的重要组成部分，具有不可替代的价值。
然而，在现代化的进程中，这些传统艺术遭遇了许多挑战，如何保护和传承民间传统艺术成为了当下亟需解决的问题。
一、保护民间传统艺术1.立法保护保护民间传统艺术需要依靠法律的支持。
中国政府制定了诸多法律文件，如《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》等，为文化遗产的保护提供了法律依据。
这些法规保障了民间传统艺术的保护权益，也赋予了相关部门和机构保护的任务和责任。
2.设立机构为了更好地保护和传承民间传统艺术，中国政府成立了相应的机构，如国家文化遗产局、非物质文化遗产保护中心等。
这些机构致力于收集和整理各地区民间传统艺术的材料、资料，进行研究和整理，并进行数字化保存，以保证这些珍贵的文化遗产能够得到永久的保留。
3.收集整理在现代化进程中，许多民间传统艺术因为不符合现代审美观念逐渐失传，因此我们需要尽可能多地收集保存关于民间传统艺术的资料。
这包括传统艺术的相关图片、书籍、影像资料等，以帮助更多人了解并认识这些传统文化的价值，并推广这些艺术形式，以便为更多的人传承。
二、传承民间传统艺术1.教育体系传承民间传统艺术的一个重要手段就是在教育体制中尽可能多地传授这些艺术形式。
从儿童时期起，我们应该将这些艺术形式融入到教育中，让新一代有机会接受到民间传统艺术的传统技艺，同时了解传统文化的深刻内涵和语言。
在学校里增加这些传统艺术的知识和技巧的教学，同时使这些教材更有趣味性，以此来使学生更容易接受和记忆。
2.继承人培养民间传统艺术的保护与传承需要有继承人的接力，因此我们需要培养一批有实力的民间传统艺术继承人，让这些继承人一方面深入研究和传承传统艺术，另一方面在现代化和时尚化的背景下创新出符合现代人审美习惯的艺术形式，以此更好地传承民间传统艺术并推广它的效果。
传统手工艺保护及传承的研究与实践
传统手工艺保护及传承的研究与实践近年来，随着大众文化的普及，人们对传统手工艺的认识和重视也越来越高。
然而，传统手工艺的保护和传承却面临着诸多问题。
本文将对传统手工艺保护及传承的研究与实践进行探讨。
一、传统手工艺现状传统手工艺是中华文化的瑰宝，体现了中华文明的博大精深。
然而，随着现代工业的发展，许多传统手工艺已经被淘汰或者濒临灭绝。
同时，一些不当的商业行为也对传统手工艺的保护和传承造成了影响。
比如，一些商家利用传统手工艺的名义做出仿冒品，误导消费者，对传统手工艺的认知产生了影响。
二、传统手工艺保护的现状为了保护传统手工艺，政府和社会各界纷纷采取了各种措施。
政府加强了对传统手工艺行业的扶持和监管，鼓励传统手工艺工人从事手工艺的研究和创新，增强传统手工艺的活力和发展性。
社会各界也积极发起各种活动，通过展览、比赛等形式，宣传和传承传统手工艺。
三、传统手工艺传承的研究与实践传统手工艺的传承不仅是保护和传承文化遗产的责任，更是创造美好生活的重要途径。
为了推动传统手工艺的传承，我们需要通过研究和实践，找到更好的方法。
1.研究传统手工艺的技艺和工艺，保留传统技艺的精髓。
研究传统手工艺的技艺和工艺，对于传承传统手工艺具有重要的意义。
在研究这些技艺和工艺的过程中，我们不仅可以认识到传统手工艺的价值所在，更可以深入了解传统手工艺的创作过程。
通过保留传统技艺的精髓，我们可以将它们传承下去。
2.通过传统手工艺培养艺术氛围，推动手艺文化的传承。
传统手工艺本身就具有一定的艺术性，通过培养人们的艺术氛围，可以激发人们对传统手工艺的兴趣和热爱。
通过推广传统手工艺，培养人们的艺术气质和审美情趣，推动手艺文化的传承。
3.通过传统手工艺推动地方经济的发展。
传统手工艺可以作为地方经济发展的一种途径。
挖掘当地的传统手工艺和文化资源，通过推广和营销，可以为当地经济带来一定的收益。
同时，也可以为当地手工艺工人创造更多的就业机会。
四、结语传统手工艺是中华文化的精华，保护和传承传统手工艺是我们每个人的责任。
民间实用艺术作品保护研究
民间实用艺术作品保护研究1. 引言1.1 研究背景研究民间实用艺术作品保护是当前文化保护领域的重要课题。
随着社会经济的快速发展和文化多样性的增强，民间实用艺术作品在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
由于民间实用艺术作品多为非物质文化遗产，其传承和保护面临着严峻挑战。
传统文化因为其非物质性和口述性特点，容易在现代社会中被边缘化和遗忘。
许多民间实用艺术作品一代代传承下来，是人们祖先智慧的结晶，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
随着时代的变迁和城市化的加剧，很多民间实用艺术作品逐渐失传，部分传统手艺甚至面临着断代和消失的危机。
研究如何有效保护民间实用艺术作品，传承和发展其文化价值，已经成为当前亟需解决的问题。
只有通过深入研究与探讨，找出科学有效的保护措施，才能实现对民间实用艺术作品的有效保护，促进其活化与传承，为我国文化传统的传承与创新贡献力量。
1.2 研究意义民间实用艺术作品是我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
保护民间实用艺术作品不仅有利于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，也有助于促进文化产业的发展，推动经济社会的繁荣。
随着社会的快速发展和城乡差异的扩大，许多民间实用艺术作品面临着失传和衰退的危机。
对民间实用艺术作品进行保护研究具有重要的意义。
通过保护民间实用艺术作品，可以促进文化多样性的发展，丰富人们的精神生活，提升国家的软实力。
保护民间实用艺术作品可以促进地方经济的发展，带动相关产业的兴起，促进就业和增加收入。
保护民间实用艺术作品也可以增强民族认同感和文化自信心，提升人们对传统文化的自豪感和归属感。
研究民间实用艺术作品的保护，对于促进社会和谐稳定，建设富有特色的社会主义文化，具有深远的意义和重要的价值。
2. 正文2.1 民间实用艺术作品的特点1. 承载文化遗产：民间实用艺术作品是民间智慧和文化传承的重要载体，其中蕴含着丰富的历史、传统和价值观念，反映了特定地域和民族的生活方式和审美观念。
农村民间文化艺术的传承及保护探讨
农村民间文化艺术的传承及保护探讨民间文化在新农村文化建设中具有特殊的地位与意义。
随着传统向现代的变迁以及农耕文明的过去，农村民间文化的留存受到多方面的冲击。
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摘要：农村民间文化艺术是中华文明的积淀，是具有中国特色的艺术学、历史学、民族学、美学等的文化结晶，以民众最能理解和传承的模式，在千百年来不断被积累及被丰富，继而作为源远流长的民间艺术文化表现形态，作为非物质文化遗产展示在世人面前的一种艺术文化表现形式。
文中尝试从民间文化艺术的传承和保护需求角度，分析新农村建设过程中民间文化艺术传承的方式和途径，借此来促动其传承、创新、保护及有序发展。
关键词：新农村文化建设;农村民间文化;传承保护不可否认的是，农村民间文化艺术的传承及保护始终是与农村文化建设相辅相成的。
作为中国特色社会主义文化建设的重要构成部分，新农村文化建设促动了民间艺术的保护、发展、继承、挖掘。
也正因为如此，如何正确梳理并认识农村民间文化艺术的优点及发展现状，如何精准锁定并分析其目前在新农村建设中所面临的问题，如何有效提升农村民间文化艺术传承及保护成效等，不仅直接回影响到农村民间文化艺术的生产和发展，还将直接影响到新农村文化建设的成效。
一、常态下农村民间文化艺术传承和保护的基本途径近些年来尽管我国极为重视优秀民间传统文化的传承和保护，但是依然存在很多地区因为对农村民间文化艺术保护的重视度不高，传承和保护的技巧、专业人士不足、传承保护环境恶化等导致的传承和保护成效有限的问题。
以上问题归根到底，还是因为农村民间文化艺术的传承和保护缺乏法律依据，缺乏社会舆论及资金等的支持。
基于此，建议如下：1.1逐步完善法律条款，做好民间文化保护名录。
建议立足农村民间文化艺术的萌发起点，结合其发展及传承方式以及在新农村建设中的实际保护和创新需要，进行相关法律法规的制定和完善。
以便做到农村民间文化艺术的传承和保护、农村民间文化艺术成果有法可依，农村民间文化艺术可被有效展开等。
民间艺术的传承机制与保护措施论文
民间艺术的传承机制与保护措施论文民间艺术的传承机制与保护措施论文我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。
我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。
民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。
为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。
一、关于民间艺术的价值意义（一）民间艺术是艺术教育的源泉从民间艺术自身魅力来说，它是实用性及审美性相融之后所诞生的艺术品，比如：剪纸、年画等。
其审美价值和使用性同现今的创新艺术大同小异。
所以，不光是从审美角度上来欣赏，还是从创作角度来评价，民间艺术与现代艺术之间都存在着一定的关联性，可以说民间艺术是艺术教育的灵感和来源，同时也是其艺术教育的基础。
民间艺术凭借其自身文化价值为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。
（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭民间艺术并非是独立的艺术，它与人们的生活密切相关。
很多生活环境、宗教信仰等方面都与民间艺术有着很大的关系。
现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。
比如说，民间传统习俗中春节家家户户门口都会贴窗花、贴对联代表喜庆，将“福”字倒贴暗喻福气到，这都包含了人们对于美好生活的向往。
现代艺术设计中常常将这种民间艺术形式用到设计作品中。
（三）民间艺术有助于拓展艺术设计空间大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。
因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。
通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。
注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。
民间实用艺术作品保护研究
民间实用艺术作品保护研究随着社会的不断发展，越来越多的人开始关注民间实用艺术作品的保护问题。
民间实用艺术作品是指具有一定实用功能的手工艺品，如陶瓷、木雕、刺绣等，这些作品既具有实用功能，又具有一定的艺术性。
随着时代的变迁和市场的开放，民间实用艺术作品也面临着严重的保护问题。
本文将从民间实用艺术作品的价值、存在的问题以及保护对策等方面展开研究，以期为相关领域的保护工作提供一定的参考。
一、民间实用艺术作品的价值民间实用艺术作品是我国悠久历史、灿烂文化的体现，它们不仅承载了丰富的民族文化和生活情感，更是我国传统手工艺的珍贵遗产。
这些作品在传统的生产和生活中扮演着重要的角色，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
在当今社会，这些作品也成为文化传承、旅游经济和市场消费的重要资源。
保护民间实用艺术作品不仅仅是保护一种手工艺品，更是保护一种文化传统和历史遗产。
二、存在的问题与其珍贵的价值相对应的是民间实用艺术作品所面临的严峻挑战。
由于社会经济的发展和城市化的进程，传统手工艺生产的技艺和传承受到了一定的冲击。
许多手工艺人的技艺无人传承，使得一些传统工艺濒临失传。
由于市场经济的开放和市场的竞争，一些商家为了迎合市场需求，推出一些仿制品，使得民间实用艺术作品的原汁原味受到了严重侵害。
一些文物鉴定的不完善以及缺乏专业的机构进行保护，也使得一些宝贵的民间实用艺术作品被忽视和破坏。
民间实用艺术作品的保护工作亟待加强和完善。
三、保护对策为了更好地保护民间实用艺术作品，我们应该采取一系列的对策。
应该加强对传统手工艺的保护和传承。
通过政府的支持和社会资助，建立传统手工艺的保护基金，鼓励一些手工艺人进行技艺的传承和创新。
应该建立一系列的保护法律和政策，规范民间实用艺术作品的生产和销售。
禁止仿制品的销售，加大对侵权行为的处罚力度，保护原创的民间实用艺术作品。
还应该加强对民间实用艺术作品的鉴定和保护。
通过建立一系列的专业鉴定机构和专家团队，对一些宝贵的民间实用艺术作品进行认定和保护，避免出现文物被私人藏匿或破坏的情况。
民间实用艺术作品保护研究
民间实用艺术作品保护研究引言民间实用艺术作品是指由普通民众在日常生活中创造的具有实用功能的艺术作品，如民间手工艺品、民间工艺品、传统技艺等。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，更承载着丰富的文化内涵和历史意义，是民间文化的珍贵遗产。
由于受到社会和经济环境的影响，许多民间实用艺术作品面临着严重的保护和传承困境。
对民间实用艺术作品的保护研究显得尤为重要。
1. 传承民族文化民间实用艺术作品是民族文化的重要组成部分，它们承载着丰富的民族传统、历史文化和人文精神，是人们认识和了解民族文化的重要途径。
保护民间实用艺术作品，可以促进民族文化的传承和发展，弘扬中华民族的传统文化。
2. 丰富艺术生活民间实用艺术作品丰富多彩、形式多样，它们以其独特的审美特色和采用的材料、工艺等独具魅力，为人们的生活增添了美的享受和情趣，丰富了人们的文化生活。
保护民间实用艺术作品，有助于丰富人们的艺术生活，提升国民的审美情趣。
3. 保护民间工艺技艺许多民间实用艺术作品依托于传统的民间工艺技艺创作而成，如染织、木雕、陶瓷等，这些工艺技艺代代相传，是我国民间自发创造的宝贵财富。
保护民间实用艺术作品，有助于传承和保护民间工艺技艺，推动传统工艺技艺的发展和传承。
二、面临的保护困境1. 生产工艺衰落由于社会经济发展和现代工业化的冲击，许多民间实用艺术作品的生产工艺逐渐衰落。
一些传统的手工工艺已经被机械化、工业化所替代，许多手工艺人因为无法在市场中生存而逐渐消失。
这使得一些传统的民间实用艺术作品的传统工艺技艺面临失传的危险。
2. 市场萎缩随着现代工业产品和技术的发展，许多民间实用艺术作品在市场上的竞争力越来越弱，销售渠道逐渐萎缩，导致工匠生计无着，许多传统的手工作坊纷纷倒闭。
这不仅威胁到了手工艺人的生计，也对传统手工艺技艺的传承和发展构成了严重的挑战。
3. 文化保护意识淡薄在现代社会，生活节奏加快，人们对于传统民间实用艺术作品的重视逐渐淡化，一些传统工艺技艺和作品因为得不到应有的理解和保护而逐渐失传。
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民间艺术及其保护体系探究一(一)民间文学艺术的界定民间文学艺术在很多受保护的国家中,亦被称作“民间文学艺术作品”(worksoffolklore)①;而在另一些国家的法律中,如贝宁、印度尼西亚、肯尼亚、摩洛哥、突尼斯等,则仅仅简单地称作“民间文艺”(folklore);个别国家使用了世界知识产权组织认为最合适的术语“民间文学艺术表达”(expres-sionsoffolklore)。
我国著作权法采纳了“民间文学艺术作品”一词,英译时作“expressionsoffolklore”。
诸多国际性或地区性条约对民间文学艺术及其相关概念给予了详略水准不同的定义。
在联合国教科文组织和世界知识产权组织协助下,1976年为发展中国家制定的突尼斯版权示范法第18条规定,民间文学艺术是“在本国境内由被认定为该国国民的作者或种族集体创作,经世代流传而构成传统文化遗产基本成分之一的一切文学、艺术和科学作品”。
联合国教科文组织和世界知识产权组织在1982年的《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》(以下简称《示范法条》)中则规定,民间文学艺术表达形式是“由传统艺术遗产的特有因素构成的,由一国的某居民团体(或反映该团体的传统艺术发展的个人)所发展和保持的产品”。
此处使用了产品一词而非一贯的“作品”,似乎也表明了示范法并不把对文学艺术的保护局限于版权法,而有其他多种途径得以实现保护。
1989年11月15日,巴黎召开的联合国教科文组织大会第25次会议通过的《保护民间创作建议案》中,给民间创作下的定义是：指来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为依据、由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特性的表达形式;其准则和价值通过模仿或其他方式口头相传2。
非洲知识产权组织1977年颁布的《班吉协定》附件7第46条规定,受版权保护的民间文学是指“一切由非洲的居民团体所创作的,构成非洲文化遗产基础的代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品”。
这一定义的涵盖面相当广泛,不能被一种保护方式所容纳。
伯尔尼公约第15条(4)(a)款规定：“对作者的身份不明但有充分理由假定该作者是本同盟某一成员国国民的未出版作品,该国法律得指定主管当局代表该作者并有权维护和行使作者在本同盟成员国内之权利。
”本条款包括三层含义：一是采用了文学和艺术作品的一般意义,但增加了作者身份不详(匿名作品)的区分因素;二是将已出版的作品及无法断定其是否来源于某成员国的作品均排除在外;三是它事实上是对无法断定作者的作品的补充性或临时性保护。
该条款被一些人认为是伯尔尼关于对民间文学艺术作品保护的依据,但显然匿名作品和民间文学艺术作品在内涵上有很大的差别。
因此,它对于民间文学艺术作品的保护意义最多也只能是为民间文学艺术起源国规定了依法指定保护者的权利3。
很多主张保护民间文学艺术的国家并没有给予其具体的定义,如智利、加纳、印度尼西亚、马达加斯加和突尼斯等国,最多也就是说明它包括共同的民族遗产;澳大利亚曾在一个研究调查报告中将民间文学艺术定义为“以土著人的音乐、舞蹈、工艺品、雕塑、绘画、戏剧和文学等形式表现出来的土著人的传统、礼仪、风俗和信仰。
”这个列举中涵盖了较广的范围;我国著作权法规定保护民间文学艺术作品,但也没有对民间文学艺术给予明确定义。
从国内学术界的普遍讨论来看,普遍都采纳“民间文学艺术表达”的表述方式,且多数认为它是由社会群体创作,并在世代相传中持续修改、加工,反映该群体生活历史、风俗习惯、自然环境、心理特征的文学和艺术形式4。
当然也有认为“民间文学艺术表达”的表述是不够准确的,而应该称为“民俗表达”,也就是一个地域、一个民族乃至一个国家的群体意识的原生态5。
也有人主张“民族民间文化”的提法,认为是由某一特定民族或一定区域的人群世代相传,留存于民间的,反映该民族或该区域人群历史渊源、生活习俗、心理特征及所赖以生存的自然环境、群体特征、宗教信仰等诸多内容的文化艺术表现形式的总和6。
上述对民间文学艺术所提及的几种定义中,可以发现定义广狭不同所呈现的问题。
首先称谓的不同,容易导致人们认识的不同：“民间文学艺术产品”容易使人联想到其他实物性的并非属于真正意义的民间文学艺术类的物质产品;而“传统民间文化”和“民间文学艺术”之间就可构成一种上位和下位概念的关系;“民俗文化”也似乎是更广范围内的内容。
其次给予明确定义与非明确定义均具有其自身矛盾性：前者容易遗漏应纳入保护范围的部分客体,后者却又略显模糊而说服力不足。
但可以发现无论何种概括,都不乏涉及到创作的群体性、传统性或民族性和文学艺术性这些共同的字眼及特点。
概念的界定不同,导致划定的范围不同,涉及到的保护民间文学艺术的客体就不同,进一步就此提出的保护措施和方案就不同,民间文学艺术所受到的保护水准和状况就大不一致。
作者以为,在概念的界定难以形成公认一致的认识时,采取具体的列举方式应有助于矫正和补充抽象概念的不足。
(二)民间文学艺术的范围在以往的国际公约、文件或各国的法律中,对民间文学艺术有不同的范围列举。
非洲知识产权组织在较早的《跨国版权法》中认定的受版权法保护的民间文学的范围包括六大项：①以口头或书面形式表达的文学作品,如故事、传说、寓言、叙事诗、编年史、神话;②艺术风格与艺术产品,如舞蹈、音乐作品、舞蹈与音乐结合作品;③宗教传统仪式,如宗教典礼、宗教礼拜的地点、祭奠礼服等;④传统教育的形式,传统体育、游戏、民间习俗等;⑤科学知识及作品,如传统医药品及诊疗法知识、物理、数学、天文学方面的理论与实践知识;⑥技术知识及作品,如冶金、纺织技术知识、农业技术、狩猎、捕鱼技术等。
这是较宽的范围划定的典型7。
联合国教科文组织1989年的《保护民间创作建议案》中所列举的具体形式包括：语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工业、建筑术及其他艺术。
为配合该建议案的实施,联合国教科文组织颁布了《人类口头与非物质遗产代表作条例》,并在举例中对代表作的范围具体概括为四大多数：一是诗歌、史话、神话、传说等口头表述;二是音乐、戏剧、木偶、歌舞等表演艺术;三是社会风俗、利益、节庆;四是相关自然界的知识和实践8。
在联合国教科文组织和世界知识产权组织的《示范法条》中,认为民间文学艺术包括：口头讲述、民间诗歌(未编纂成书的),民间谜语(未记录下来的)、民歌、民间游戏、民间宗教仪式等。
另外还包括有形的民间绘画、刺绣、雕刻、建筑艺术等。
大多数国家的规定与《示范法条》一致,可大致归纳如下四类：①口头表达形式,诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语;②音乐表达形式,诸如民歌及器乐;③活动表达形式,诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或宗教仪式;④有形表达形式,诸如民间艺术品,乐器,建筑艺术形式。
也有一些国家(如澳大利亚)规定,除了一般民间文学艺术形式外,民间文学艺术还包括习俗、礼仪和信仰。
上述条约和法律中都给予了较宽范围的列举。
也有一些国家给予的范围较窄,如特利尼达和多巴哥在1983年《民间文学保护法》(草案)中规定,民间文学所包括的作品的标准：①该作品已存有100年以上;②必须能够反映特利尼达和多巴哥的版权法中不保护的作品。
就民间文学艺术划分过宽或过窄的范围,对其提供恰当的法律保护都是不利的。
从各国或国际条约的上述划分中,我们至少可以发现以下问题：第一,因为范围划分过广而导致将不必要保护的内容纳入或是造成多种保护的竟合。
上述列举显示,一些国际公约和内国法在对民间文学艺术提供版权或类似保护的同时,也把科学、技术或宗教信仰、民间游戏的内容纳入对民间文学艺术保护的法律框架以内,那些属于公共领域、科学发现或智力活动规则方面的知识是不受保护的,将他们纳入保护范围与知识产权尤其是版权的保护制度的宗旨是不相符的。
与此同时,一些保护对象在作为民间文学艺术被实行版权保护的同时在其他的单行法中又可能受到特别保护,如医药、绘画、刺绣品等,可以再受医药行政保护和文物保护;第二,因为范围的窄小而遗漏应该给予保护的内容。
如特利尼达和多巴哥的保护方案仅仅针对未记录的民间文学艺术,而事实上很多民间文学艺术正是通过反复抄写才得以被广泛传播和流传的。
无论从概念的界定和范围的列举中,我们都能体会到一种不可避免的困惑：因为民间文学艺术表达的多样性和传承的不稳定性,使其范围和边界呈现动态和模糊状态,企图给它划定一个界限分明的城池是困难的。
因而,概括出其独有特征,以便据此进一步明晰民间文学艺术所涵盖的客体范围,是有利于有针对性地提出恰当合理的保护措施的。
二根据对上述诸多界定和范围的理解,对民间文学艺术所共有的并区别于其他艺术表达形式的特性可归纳如下：(一)创作的群体性和权利主体的不确定性。
群体是包括氏族、部落、村庄、民族等形态的各种人群集合体。
民间文学艺术创作的群体性,是指民间文学并非是依赖单个社会成员的智慧和灵感完成的,而是由一个民族或一个社会群体在长期的生产与生活中集体创作并由该群体传承发展的产物,它所表达的思想感情具有群体范围内的普遍性的,也体现了一个民族整体的创作风格和特点。
在民间文学艺术的创作和流传过程中,也许最初是属于某个个体基于自身努力创作出来的,但是在之后长期的流传过程中,经过该地区的诸多居民或是群体的多数人的加工、改造和添加补充,使之逐渐成为代表该群体的具有地方特色或民族特色的民间文学艺术。
当然,也有可能最初是由群体创作,而在之后的流传过程中,又持续有其他传承人如民间说唱家、民艺术家的基于个人的鉴赏和感情因素的影响而做的各种添加融会,使得传统艺术里融入个性化的因素;而又经反复传唱流传而得到大多数人的认同,个性化的特征逐渐被淡化而成为群体性的整体文化,那些原本创造者也逐渐认同自己的创作成为民间文化的一部分并以此为荣。
所以,要想认定民间文学艺术作品的具体的作者是不现实的。
(二)传统性和传承性。
民间文学艺术作品是经过长期甚至世代的民间流传的传统文化遗产,具有民族或地方特色。
各种民间文学艺术作品之所以能保持其固有的民族特色,就是因为它能代代相传。
因为民间文学流传多依赖于口头传唱,虽然在流传中极易发生变化,但是一些反映民族固有和独特之处的部分被保留下来,并被相对稳定地流传下去。
民间文学艺术的这一特征是其区别于其他现代的文学艺术表现形式的一个本质性特征,作为现代知识产权法的保护对象的发明创造和文艺创作,均立足于对具有创新性的智力成果的激励和保护,通过提供一定期限的合法垄断权,既使创新者对智力创造投入获得回报,又使公众利益得以关照。
不过,对民间文学艺术的保护是侧重于对传统的艺术形式的法律保护,在立法的旨趣上明显有异于现代知识产权制度。
(三)区域性。
民间文学艺术总是产生在特定的群体内并在群体所生活的特定区域内流传,它深受当地的生活的自然地理、生产生活条件、人文风俗的限制,因而带有极大的区域性特征。