音乐美学绪论

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音乐美学绪论1

音乐美学绪论1

绪论音乐美学概论一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,不知道它是怎样的一门学科,是研究什么问题的。

的确,以音乐美学命名舶这门学科的性质并不是那么容易说得清楚的,而且它本身也有一个发展过程。

如果把音乐美学看作是一门对于音乐艺术的认识和思考的学问,亦即音乐思想,那么它是自古就有的。

真l某种意义上甚至可以说,它的历史和音乐本身的历史一样久远,因为人们在创造音乐的同时,也就开始了对它的认识和思考-远古时代关于音乐的种种传说暂且不论,仅就有著述可考的,在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期,在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期,距今都有二千几百年的历史了。

但是,把它作为一门独立的学科来看,并且称做音乐美学,那还只不过是近一、二百年的事情,我们知道,美学(Aesthetic)作为一个特指概念,最初是在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通提出的,而音乐美学作为美学的一个下属概念,它的现当在此之后。

据考证,第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特(DanielSchubartll739—1791),他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书,在作者辞世之后于1806年出版;虽然这本书实际上不过是一本音乐通论式的著作,但是其中提出的音乐美学这个概念却为人们所沿用。

此后,音乐美学,的·旨乐美学条目中,了解一下当今各国学者对于音乐美学研究对象的看法。

“音乐美学,是一般美学的一个分科,是转别把对音乐的内容和形式的探讨,以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的课题的。

——德国《大赫尔德辞典扎931年版“关于音乐美的科学,是一般美学的一个部门。

它的对象范围一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容(作为客观的方面),另一方面包括音乐听觉的接触(体验的方式)(作为主观的方面)。

”——德国《里曼音乐百科辞典01976年第12版"美学通常被解释为美的哲学或者对于美的研究。

本科学生 第一讲音乐美学与音乐欣赏绪论

本科学生 第一讲音乐美学与音乐欣赏绪论


历史的音乐学
历史发展过程及其规律

民族音乐学
不同的民族的音乐进
行系统的或比较性的
研究
10
音乐美学与音乐欣赏



二、音乐美学研究的理论基础和方学与 法

1、哲学的方法
乐 欣
美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场,历赏史上和
当代的音乐美学思想,无不是立足于一定的认识论和方法论
之基础上的 。
柏辽兹
二、古代的中国音乐
夏、商时期
西周、东周时期
秦、汉时期
三国、两晋、南北朝时期 隋、唐时期
宋、金、元时期
明、清时期
三、近现代时期的中国音乐
15
第四节 欧洲音乐的发展
西方音乐的发展史: 古希腊、古罗马音乐、 中世纪音乐、文艺复兴音乐、 巴罗克音乐、古典主义音乐、 浪漫主义音乐、现代时期的音乐等。
16
欧洲音乐的分期
音乐实践活动,包括了三个环节: 一是作曲家创作出乐谱, 二是表演者表现实际音响, 三是听众感受到音乐。
4
一、音乐欣赏的基本特性和不同形式 • (一)音乐欣赏的基本特征 • 音乐欣赏是对音乐的接受与反馈 • 音乐欣赏的主体性与创造性 • 音乐欣赏的审美体验与综合反应
(二)音乐欣赏的不同方式
纯音乐式与综合体验式 纯音乐式是指全部注意力都集中在音乐的音响形式方面,把
舒伯特
11
音乐美学与音乐欣赏



2、心理学的方法
学 与

在西方具有权威性的德国音乐百科辞典的乐欣音乐美
学条目中,把音乐美学划分为体系的—历史赏的方面
和心理的方面两大并列部分。
3、社会学的方法

绪论 音乐美学概述

绪论 音乐美学概述

绪论音乐美学概述一、音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

他特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。

二、音乐美学的研究对象:1关于音乐本质的研究定义:对于本质的探讨最根本的是在于研究音乐和现实生活的关系问题。

2关于音乐本体的研究,是把音乐的感性材料,音乐的形式和内容以及他们之间的关系作为中心来展开的3关于音乐实践的研究:对于音乐本质和特性的研究,还必须深入到音乐实践领域,对音乐创作,表演和欣赏的基本规律进行研究。

4关于音乐功能研究:对音乐的教育的、认识的、娱乐的以及审美的功能的研究;对音乐的阶级的、倾向性的功能与非阶级的、非倾向性的功能的研究;对音乐功能的历史持续性和变异性的研究5关于音乐的美与审美的研究:音乐美学作为美学—艺术哲学的一个分支,将更多的参照美学—艺术哲学的概念、范畴与方法,以更明确的美学方式,来阐明音乐的美与审美的特殊规律6关于音乐美学史的研究:中国美学史和西方音乐美学史三、音乐美学的研究方法1方法论:哲学观,音乐美学研究的视野有心理学,社会学,文化学,结构,冲突2方法:(1)理论性方法:A文献法B比较法C内容分析(2)实证性方法:A调查法B行动法(体验法)(3)工具性:表格,统计和分析第一章音乐的感性材料第一节音乐感性材料的基本属性一、创造性:定义:是在自然存在或现实存在基础上的一种突破1任何一部音乐作品中所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的2人们从自然界中发现乐音,并把它排列成一种有规律的顺序,这就是一种创造。

如《费加罗的婚礼》3自然性的声音有时也会出现在音乐作品中。

如谭盾水乐二、表情性定义:用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态1语言是表义为主表情为辅,音乐史表情为主表义为辅2随着社会发展,音乐也随之发展。

音乐表义性上升,如《冰山上的来客》中连长用笛声指挥别人行动。

《音乐美学》课程教学大纲

《音乐美学》课程教学大纲

音乐美学》课程教学大纲英文名称:AestheticsofMusic总学时:32实验学时:0学分:2适用对象:音乐学本科班(声乐、器乐特长学生)先修课程:中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。

2.、开设本门课程的目的是,通过对音乐美学基本问题的教学,使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系,掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法,了解中西方不同历史时期的代表性美学流派,从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力,懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律,培养开阔的艺术视野,从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的,能够全面和谐发展的时代新人。

二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时:2基本要求:通过学习,让学生了解音乐美学是一门古老的学科,它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关,指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。

0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法难点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的感性材料,音乐材料的基本属性,把握与理解音乐感性材料的非对应性。

1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点:音乐材料的基本属性;音乐感性材料的非对应性特征难点:音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式,掌握音乐形式构成的基本组织依据,理解音乐形式美的法则。

2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点:音乐形式的存在方式;音乐形式美的法则难点:音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的内容,了解音乐内容的基本含义及其复杂性;通过音乐欣赏,让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容,尤其是音乐中的情感内容。

01 绪论

01  绪论

音乐感性材料的基本属性
一、非自然性——创造性(与自然声音
比较) 所谓创造性是对自然、现实存在基础上 的突破: 音乐的历史就是一部创造的历史; 乐音——单声部——复调——和声—— 曲式
音乐感性材料的基本属性
辨析
1、有些作曲家不费吹灰之力,莫扎特《费加
罗婚礼》仅用六周; 2、音乐中的自然因素也不能抹杀音乐的创造 性属性; 美国先锋派的音乐作品加进了大量的非自然的声 音。 结论:若孤立看这些声音,是自然音,但加进 作品,有了作曲家的主观创造性功能及意图。
所谓表情性指的是音乐是抒情的艺术,它主
要表现的是人类的情感,这种情感是现实生 活的反映: 音乐的情感有着丰富的内涵; 并且和人的其它心理活动有着密切的联系。 辨析:有学者提出音乐表现的是人类的全部 精神生活。
先得弄清楚对应性特征:
何谓对应性特征?

从广义上讲,世界上任何一种声音都具有一定的含 义:
一、音乐感性材料的模仿性
何谓模仿性?

指的是用音乐的音响模仿现实生活、自然界的声音, 也就是通过声音来表现声音:
音乐模仿性的特点: 1、只是针对声音而言,对于颜色、香味则无
法用音乐的声音去模仿; 2、抓住模仿对象的声音属性进行模仿;
闹红 杏 枝 头 春 意
对鸟叫的模一次使用“美学”:希腊词语“埃斯特惕卡” (Aesthetics)
[德]莱布尼兹
精神世界 知:逻辑学 情:? 意:伦理学 情:美学 真 善 美
鲍姆嘉通
1750年,以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一 卷 ——“美学”这一术语流行开来。
音乐美学学科的建构
• 第一个使用音乐美学这个概念的是德国 诗人、音乐家舒巴尔特《论音乐美学的 思想》,1806年出版; • 名副其实的音乐美学专著,却是从19世 纪后半叶逐渐问世,到1900年的里曼写 的《音乐美学的要义》,才可以说音乐 美学已经真正成为一门独立的学科。

浅谈对音乐美学的认识

浅谈对音乐美学的认识

<浅谈对音乐美学的认识>---音乐美学一门古老又年轻的学科08级作曲系王雅慧08031027总述1.音乐美学概论。

2.什么是音乐美学?3.音乐美学的研究角度。

4.音乐美学的历史发展。

1.音乐美学概论远古时期早在上古时期,起于西周礼乐制度的乐教组织,当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统,“乐”已经就是一门独立学科系统。

现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系,而且音乐美学这门学科的发展和深化,往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

2.什么是音乐美学?提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,但就对象而言,每门学科一开始都会研究两个问题,一、这个对象是存在的。

二、这个对象是什么?3.音乐美学的研究角度。

对象和不同的研究角度但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。

一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现,从总体上研究艺术的本质和普遍规律,而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论(如和声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则,而音乐美学则把音乐作为一个总体,从更概括的角度考察它的本质和规律;音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象,而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究,为音乐评论提供理论前提。

音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行:哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。

对音乐艺术进行哲学角度的研究,主要涉及下列一些问题:音乐的本质是什么?音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。

这些问题同哲学认识论有极为密切的关系,具有根本性质,是音乐美学中首先要探讨的问题。

从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题,诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的?人们究竟是如何感受音乐的?音乐是以何种方式作用于欣赏者的?20世纪以来,心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提,为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。

音乐美学第一课

音乐美学第一课

看待商周以来的“礼乐”,包括音乐的本
质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治
的关系、音乐的社会功能等问题,进行了
热烈的辩论。

儒家:代表人物——荀子、公孙尼子
对于音乐功能的见解:强调礼乐教育、强 调音乐从道德上 “尽善尽美”的感化作用.


强调音乐的形式与内容要统一,推崇“乐而不 淫,衰而不伤”的雅乐,不喜热情奔放或具有 反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”,“恶郑声之 乱雅也”。

2、对于本课程的学习扩展内容方面有哪些 建议?


古琴曲:《流水》
古筝曲:《渔舟唱晚》 编钟与乐队:《秦王破阵乐》

西方古代音乐思想
(1)古希腊传说《奥德赛》-奥德修斯
女妖的歌声
(2)“奥菲欧”的故事
音乐的本质论述

毕达哥拉斯:音乐美的本质在于数的和谐,数学比率与音 的和谐具有一致性; 柏拉图 :音乐具有教化作用和道德力量,因而公众的教 育体制应以体育和音乐为其两大要素,音乐有益于心灵, 体育有益于身体;音乐调式与人的伦理情感有密切联系: 多利亚音乐富于男子气,能使人变得坚强而有节制;弗里 几亚音乐使人狂喜;利底亚音乐使人柔弱;混合利底亚音 乐则使人悲伤。 亚里士多德 :美的音乐应是精神享受、道德教育和消遣 娱乐的统一体 。
然在20世纪50年代,但中国自己
的音乐美学研究却开展得很晚,真
正起步是在1978年以后 。
二、音乐美学的性质
一、研究音乐艺术普遍规律的学科
音乐美学既不是研究关于音乐技法的问题,也不 是研究音乐历史的问题,而是涉及到音乐本质的问题, 也就是关于音乐艺术规律性的问题,这就是所谓的美 学问题。音乐美学并不是孤立地对某部音乐作品作出

美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)

美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)

美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)——word文档,下载后可编辑修改——第一篇:美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习,我的体味颇多。

尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。

音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。

而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。

关键字:音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学,老师孜孜不倦的讲解,让我懂得什么是美,美在音乐中是如何体现的,也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。

音乐美可以大到一步庞大的音乐著作,小到我们身边几个动作发出的音响。

也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发觉”。

今天,我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。

音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

倾听音乐,感受音乐的美,早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。

脱离了音乐观赏,离开了听众,音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。

在课堂上,老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有:1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能,还有对音乐美与丑的推断,即听觉审美的能力。

2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。

我们人通过听觉获得对音乐内容的体验,享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。

3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前,我们对作品所作的功课,即了解这部音乐作品创作的背景,以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。

我第一次听《自由射手》歌剧时,只是知道到这部歌剧大概内容是讲,一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。

为了能与阿加特成婚,马克斯必须在射击竞赛中获胜。

绪论音乐美学概述

绪论音乐美学概述

绪论音乐美学概述音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和美学观点的学科。

它涉及到音乐的本质、音乐的形式与结构、音乐创作与表演等方面的问题。

音乐美学是美学的一个分支,它探究的是音乐作为一种艺术形式所具有的特殊之美。

音乐作为一种艺术形式,具有与其他艺术形式不同的特点。

音乐是一种通过声音和时间的有序组织来表达情感和思想的艺术形式。

它没有具象的形式,只有抽象的声音,通过声响的演变和声音之间的关系来表达情感。

在这个过程中,音乐与其他艺术形式相比更加简洁明了,因为它不需要通过形象的外在符号来表达内在感受。

音乐的美学原理主要包括音乐的内在结构和形式、音乐的情感表达、音乐的审美体验等方面。

其中,音乐的内在结构和形式是音乐美学的基础。

音乐的内在结构包括音乐的调性、节奏、旋律等元素的组合和关系。

音乐的形式则是指音乐作品中不同部分的组织形式和结构。

音乐的情感表达是音乐美学中重要的内容之一、音乐通过声音的变化和声音之间的关系来表达情感。

音乐可以通过音高的高低、音乐的速度、音乐的音色等方面来表达不同的情感,例如欢愉、悲伤、宁静等。

音乐的情感表达是通过声音的变化和声音之间的关系来实现的,而不是通过语言文字。

音乐的审美体验是音乐艺术的重要方面。

音乐是一种情感的艺术形式,它能够引发听众内心的共鸣和情感的共鸣。

人们通过听音乐来感受美的存在,享受其中的乐趣和愉悦。

因此,音乐的审美体验是音乐美学研究的重要内容之一另外,音乐美学还研究音乐的创作和表演。

音乐创作是音乐美学研究的主要内容之一,它研究音乐作品的创作过程和音乐创作的美学原则。

音乐表演则是音乐美学中重要的一环,它涉及到音乐家的演奏技巧和表达能力,同时也包括听众对音乐表演的感受和理解。

总之,音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和美学观点的学科。

它涉及到音乐的本质、音乐的形式与结构、音乐的创作与表演等方面的问题。

音乐美学通过研究音乐的内在结构与形式、音乐的情感表达和音乐的审美体验来探索音乐作为一种艺术形式所具有的特殊之美。

音乐美学概论

音乐美学概论

1、美学:是研究人对现实的审美关系的学科,美学又称艺术哲学,最初是在1750年出自德国哲学家鲍姆加登提出的(AESTHETICA)2、音乐美学:是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

3、音乐美学的研究课题(1)关于音乐本质的研究(2)关于音乐本体的研究(3)关于音乐实践的研究(4)关于音乐功能的研究(5)关于音乐的美与审美的研究(6)关于音乐美学史的研究4、音乐美学的研究方法(1)哲学的方法(2)心理学的方法(3)社会学的方法20世纪又拓展出:(1)符号学的方法(2)现象学的方法(3)接受美学的方法(4)用系统论、控制论和信息论5、音乐感性材料:音乐的感性材料——声音,当他作为满足人的心理需要并作为艺术中介时就成为音乐的感性材料6、音乐形式美的法则:和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、节奏韵律、多样统一、调和对比7、以旋律、曲式为例谈音乐形式美的法则旋律包含音高、节奏和强弱节拍三要素。

首先它具有一种对比因素(高与低);其次还具有对称的因素(旋律一般都从主音开始再回到主音);具有整齐一律的因素(有时旋律往往重复一个固定的音型);多样统一(一首乐曲往往有一个基本的节奏型,但又不可能永远使用这个节奏型,总是在统一的基础上不断的对比发展)。

曲式中所体现的形式美的法则可以说非常明显,甚至可以这样说,不同的曲式类型本身就代表了一种形式美的法则。

一部曲式的原则是整体一律,二部曲式的原则是对比,三部曲式的原则是对称均匀(A-B-A),回旋曲式的原则是调和对比(ABACADA),变奏曲式的原则是多样统一(AA1A2A3A4…),奏鸣曲式的原则富有综合性,它既有三部曲式的对称性(呈示-展开-再现),既有二部曲式的对称性(主副部间的对比),同时也具有调和对比(呈示部与再现部的关系)与多样统一(展开部的发展)的原则。

8、音乐形式的存在方式(1)时间的表象(2)虚幻的空间(3)想象中的运动9、音乐形式的规律(1)律制规律:如三分损益律、希腊的毕达哥拉斯律、十二平均律以及纯律、五度相生律等(2)调式音阶规律:如大小调式和五声调式(3)组织手段规律:旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器学(4)体裁规律:如各种舞曲的规范节奏、摇篮曲的轻柔缓慢、进行曲的铿锵有利等10、野村良雄的音乐美规范畴:喜悦——悲哀,乐观的——悲观的,崇高——平凡,深刻的——嬉游性的,逻辑的——直观的,有序的——混沌的11、论音乐的绘画性内容绘画性因素有:(1)线条(2)色彩(3)造型与绘画有关的音乐作品有:(1)直接取材于绘画作品的标题音乐(2)交响音画(3)与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐音乐表现画面和视觉形象的手段:(1)模仿自然界的声音以暗示某种画面。

音乐美学考试重点

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料绪论音乐美学是怎样的一门学科?1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科;2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科;3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科;中国古代美学思想具有的特征:1.要求音乐受礼制制约,成为礼乐;2.以平和恬淡为美;3.追求“天人合一”“和谐统一”;4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐,对音乐抱有实用主义的态度;5.早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想的主要特征:1.强调实证,重视逻辑思维(他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题);2.注重音乐本体研究,善于理论联系实际3.由古至今,呈现出加速发展的趋势;4积极弃传统,不断开拓创新;5.崇尚理性,忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象1.音乐的本质与特征2.音乐的形式与容3.音乐的实践活动(创作、表演与欣赏)4.音乐的功能(非倾向、倾向、审美)5.音乐的美与审美6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法:1.哲学基础(理论基础);2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题:1.关于音乐本质的研究;2.关于音乐本体的研究;3.关于音乐实践的研究;4.关于音乐功能的研究;5.关于音乐美与审美的研究;6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义?1.正确认识音乐艺术的基本规律,从而树立正确的审美观;2.有助于提高音乐学生的美学修养,丰富理论知识。

3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用,这是其他学科不能比拟的。

所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一章音乐材料1.看不见摸不着的一种物质材料,并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段,与心理有直接联系;2.是一种艺术媒介;3.具有非实用型(同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时,才能被称为感性材料。

音乐美学

音乐美学

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时,音乐中的审美因素被人体验到.人对于音乐的审美需求得到满足.这时音乐的审美功能就能实现了.这种功能一方面建立在天然生物的需要满足基础之上.另一方面又是与社会功利保持一定的距离.却为之广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足,是倾向性功能和非倾向性功能的中介。

2、非音乐性的内容:所谓非音乐性的内容主要是指那些音乐的音响本身不能包括的,但又能通过音乐提供给听众的内容成份.亦即接受者不是从音响中直接感觉到的.而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份.这种内容成份主要体现在俩个方面:一个是绘画性的内容.另一个是文学性的内容.3、形式美的法则:在人们生活中或自然界中的美的事物,首先展示给人们的总是它在形式上的特征.这些形式组成的基本要素或质料虽然不同.但它们在组合方式上往往有许多共同的归律.这些体现形式要素或组合方式的原则或归律.人们往往称之为形式美的法则.形式美的法则是人们在长期的审查活动中对现实生活和自然中各种美的形式的概括反应.它一旦被总结出来又能指导人们去创造美的形式。

4、审美经验:所谓审美经验,指的是人们在欣赏美的艺术品.美的自然或其它美的事物时,所产生的一种愉快的心理体验.它与动物性的快感不同.涉及着许多高级心理功能.而不是一种单一的刺激―反应,它是人的内在心理生活与审美对象之间交流或相互作用后的结果.5.精神创作:当作曲家已经从现实生活中的生活体验中积聚起创作情绪.并开始着手创作时.他总是先停留在内心的构想中.这种构想不带有任何物质性的行为.它纯粹是由心灵在创造.在构建.这就是音乐家的精神创作.6.联觉:心理学的研究表明,在人的感觉之间有一种相互沟通的现象.即一种感觉引起另一种感觉的心理活动.这种现象被称为联觉.最常见的联觉活动就是色与听之间的联觉.通常是低音引起深色.高音引起浅色的感觉。

《音乐美学》教学大纲

《音乐美学》教学大纲

《音乐美学》教学大纲《音乐美学》教学大纲一、教学目的与要求 1.教学目的本课程为音乐学及美学的交叉学科,属于音乐基本理论课目,讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。

通过教学,使学生掌握本课程基本内容及原理,并能够运用所学知识,分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等,从而提高学生对音乐的认知能力。

2.教学要求通过音乐美学课的学习,引导学生透过感性音乐现象进行理性思考,发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题,同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。

音乐美学课在理论水平.思想方法和人文知识方面的训练及启迪,补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。

二、教学内容及学时安排第一章音乐美学绪论[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题;音乐美学的研究方法。

[教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐美学简介及研究对象一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的学科性质和研究对象 1.音乐美学的学科性质 2.研究对象第二节音乐美学的研究方法一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展:语义――符号学、现象学、接受美学;系统论、控制论、信息论等。

[参考书目][1] 张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2] 张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么? 2.音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?3.音乐美学的研究方法有哪些,主要的是那种方法?第二章音乐的功能与价值[教学目的与要求] 掌握音乐的功能及音乐的价值并能够对音乐的功能和价值进行拓展 [重点与难点] 音乐的艺术功能.实用功能;音乐独有的价值.音乐作为特殊工具的价值 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐的功能一、艺术功能二、实用功能第二节音乐的价值一、音乐自身的独有价值二、音乐多种价值的混合三、音乐作为特殊工具的价值[参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002.[2]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,2002. [课堂训练.作业思考题]1.什么是音乐的艺术功能和实用功能? 2.音乐自身独有的价值是什么?第三章音乐的审美本质[教学目的与要求] 理解并掌握音乐的审美本质[重点与难点] 音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性;音乐美的特殊性 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐是人的听觉审美理想的感性显现一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现二、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式第二节音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性一、音乐的美是音乐独立存在的合理性依据二、音乐美的听觉感性样式是不可替代的第三节音乐美的特殊性一、音乐与语言艺术比较――非语义性二、音乐与视觉艺术的比较――音乐的听觉感受性 [参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.什么是音乐美的本质?2.音乐美的特殊性是什么?第四章音乐的形式[教学目的与要求] 深入理解并掌握有关音乐形式的存在方式 [重点与难点] 音乐形式的构成;音乐形式的存在方式 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节――形式美的法则第二节音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动[参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.试说明音乐形式的构成?2.你认为音乐形式是以什么方式存在的?第五章音乐的内容[教学目的与要求] 理解并掌握音乐中的音乐内容的自律性和他律性 [重点与难点] 音乐中的音乐性内容;音乐中的非音乐性内容 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐中音乐性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中音乐性的内容 1.基本情绪 2.风格体系3.精神特征第二节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象一一绘画性内容二、音乐中的文学性内容 [参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.简述音乐内容的基本含义。

用音乐美学中的观点分析

用音乐美学中的观点分析

用音乐美学中的观点分析音乐美学,顾名思义,融合了音乐、美学等诸多内容,具备较强的美学和艺术性特征。

为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式,方便日后进行传承发展,音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。

具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式,自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果,在吸引更多人关注的同时,提升学习者的审美素质。

至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式,则主要会在后续深入延展。

一、音乐美学的概念相对于其他音乐学科来讲,音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征,主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控,拥有自身特定的研究对象和涉足领域,拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。

除此之外,音乐美学在国内来讲还是比较新颖的,但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述,主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中,并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展,《音乐美学的要义》作品正式问世,音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

二、音乐艺术的有关表现形式(一)基础性要素首先,音乐形式的基础性要素莫过于表情,其存在意义甚至超过单纯的音乐声音,在音乐表现过程中占据着主导地位。

透过音乐艺术层面审视,这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态,对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别,经过这些形式有序地搭配融入之后,能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性,保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。

其次,音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。

古往今来,诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色,特别是对于近代音乐来讲,这类现象尤为显着。

如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列,以求在开发出更加特别的音色基础上,呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果,进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。

音乐美学 教学大纲

音乐美学 教学大纲

音乐美学教学大纲《音乐美学》课程教学大纲总学时数:22 学分:1适用专业:音乐学音乐表演一、课程教学性质、目的和任务本课程旨在引导学生从理性高度认识音乐艺术的普遍规律, 使音乐技能的学习上升到理论层面。

通过基础美学理论学习帮助学生建立正确的音乐审美观念和教育观念。

开拓学生的理性思维, 培养一定的理论素养与思辩能力, 为以后更加深入的学习和研究音乐打好基础。

音乐美学是音乐学当中一门基础理论学科。

既研究探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的问题, 又与美学相结合。

它是以哲学作为理论基础, 以心理学、社会学等方法解释音乐问题的一门交叉学科, 具有边缘学科的性质。

同时, 这门课程又对其他音乐理论及技术课程提供理性关照, 以及阐明音乐艺术表现的感性原理, 是师范生的一门提高性课程。

通过对本课程的学习,使学生理解、掌握一般的音乐美学理论基础知识与基本原理。

能运用一定的美学理论知识讨论和解释音乐的形式与内容等具体问题。

并且自觉加强学科之间的联系,养成良好的阅读习惯, 获取多种音乐学习与理论研究的途径和有效方法。

二、课程教学的基本要求1.理论与感性(经验)相结合的原则。

在理论讲授中紧密联系学生对音乐的感性储备、临场音响等, 以免理论与实际的相脱离。

2.以音乐本体观察研究为主, 多方辐射的原则。

从音乐艺术的独特性出发, 辐射其他学科中的相关问题, 以及其他艺术门类的共性特征。

3.讲授与讨论相结合的原则。

对一个章节中的核心观点、或者与之相关的、有争议的问题进行课堂讨论。

澄清问题、锻炼逻辑思维和理论能力。

4.动脑与动笔相结合的原则。

适当时候, 要求学生书面表达自己对问题的看法, 自觉运用理论知识。

5.课内与课外相结合的原则。

为拓宽学生的知识面和更深刻地理解、巩固课堂的学习内容。

对一些知识点及主要论点提供有关的课外材料让学生阅读。

三、课程教学内容绪论第一节音乐美学学科历史的回顾第二节音乐美学的学科性质第三节音乐美学的研究对象第四节音乐美学的研究方法第一章音乐表现的美学特征1 对音乐音响与其表现对象之间联觉对应关系规律的心理学研究2 音乐表现性的分析3对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论主要知识点:音乐声音的表现特性和现实基础讨论题:怎样理解音乐材料的现实基础第二章音乐的形式 1 音乐构成的基本要素2 音乐的基本组织形式 3 音乐形式美的法则主要知识点:音乐的基本组织形式讨论题:音乐形式美的法则与人的审美心理的关系第三章音乐的内容1 音乐内容的基本含义与复杂性2 音乐性内容3 非音乐性内容4 音乐与感情主要知识点:音乐的音乐性内容与非音乐性内容;音乐与感情讨论题:音乐如何表现人的情感?五、本课程与其他课程的关系因为本课程属于理论提高课程,具有较强的理论思辩性,所以本课程是音乐学专业共同的专业基础课。

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绪论1、音乐美学:音乐美学—艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。

它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。

2、音乐美学作为美学—艺术哲学的一个分支,需要运用美学—艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题,使自己具有美学—艺术哲学的品格。

另一方面,音乐美学的建设和发展又会使美学—艺术哲学更加充实和完善。

3、音乐美学又是音乐学的一个部门。

西方一般把它划分为三个大的门类:即系统的音乐学:或称体系的或分类的音乐学,它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究;历史的音乐学:是按时间的顺序,研究音乐历史的发展过程及其规律;民族音乐学:或称比较音乐学,主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。

4、音乐美学的研究的主要课题:(1)、关于音乐本质的研究;2、关于音乐本体的研究(把音乐的感性材料,音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。

);3、关于音乐实践的研究;4、关于音乐功能的研究;5、关于音乐的美与审美的研究;6、关于音乐美学史的研究。

5、音乐美学的研究方法:1、哲学的方法:无论从认识论或方法论的角度来看,音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考,从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学,要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。

2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究,与音乐美学的关系极为密切,可以说是音乐美学与音乐心理学的结合,既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分,也可以看作是音乐美学的一个方面。

3、社会学的方法。

从方法论上讲,音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法,对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。

4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展:符号学、现代语义学、现象学、接受美学,此外,还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。

因此,从方法论上也应由我们自己的特色,应该坚持理论与实践的统一,历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法的根本。

补充: 1第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人,音乐家舒巴尔特。

2名符其实的音乐美学专著是里曼德《音乐美学要义》第一章1、音乐感性材料的基本属性:一、非自然性—创造性(与自然声音比较)。

创造性是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。

自然性的声音有时也会出现在音乐作品中。

创造性:是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。

二、非语义性—表情(与语言比较)语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义,它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来。

音乐的声音虽然是非语义性,但这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。

任何音乐中的声音,它本身绝对不会有确定法的含意,它们是非语义性的。

2、音乐感性材料的非对应性特征:一、音乐感性材料的模仿性(指用音乐的印象模仿现实生活中和自然界的其他声音,也就是通过声音来表现声音。

音乐中的模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义。

)用音乐表现声音对象与对象本身的声音之间是一种非对应性的关系。

在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然现象之间的联系。

这一中介因素就是表现,它具体方式包括模仿,象征,暗示等。

二、音乐感性材料的象征性(所谓象征,即用一种现象去表现力一种在外型上和它完全不同,但在含义上相同或详尽的想象,音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质现象。

1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物2用声音的某种属性区象征一些事物和现象。

3通过音色要素象征某些事物或现象,在音乐作品中也较为常见4其还往往通过一些手段象征某些事物和现象。

三、暗示性:即不去指明它,而是靠人自己去理解。

模仿即直接指明它要模仿的对象,象征及间接给人指定想象的方向,暗示则在任何情况下都不会指明,它需要接受着自己去领会)(暗示:反映人之心;反映形式:力度速度节奏音色旋律)3、音乐感性材料的现实基础:一、音乐音响现象的现实基础(现实之音、态、心)二、音乐音响运动的现实基础(音响运动特殊性:创造表情反应现象)补充:1感性材料:构成艺术作品的物质材料。

第二章音乐形式1、音乐形式的构成必然包含三方面的内容:一、音乐形式的基本要素要确定音乐形式的基本要素,首先必须以作为音乐感性材料的声音之特征为依据;音乐形式的基本要素(力度,速度,节奏,音程),应首先取决于表情性的因素音乐形式通过旋律,和声,复调,配器,曲式以及现代作曲法等一系列组织手段,把各类基本要素综合在一起。

二、音乐形式的组织手段音乐形式的各种组织手段是音乐的各种基本要素的有序的组合方式,他们之中必然包含了一种以上的形式要素。

旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器三、形式要素与组织手段之间的中介环节—形式美的法则(音乐形式中的基本要素和组织手段之间也同样是依靠形式美的法则联系起来的。

一般认为最主要的形式美的法则有以下几种:和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等)形式美的法则:体现形式要素组合方式的原则或规律2、音乐形式的存在方式:一、时间的表象(时间可以说是音乐形式存在的关键因素;音乐形式中所包含的形式美得法则也是依靠时间展示出来的;音乐时间与现实的时间之所以不同,是因为他有自己的结构和逻辑模式,音乐只是一种虚幻的时间表象一维性,相对性,特殊性主观意识,或快或慢)二、虚幻的空间(音乐的造型是一种声音的高低和音色变化的层次关系;音乐形式的空间性不但体现在音响的造型性方面,而且还体现在一种特殊的空间移位中;无论是视觉空间还是听觉空间都是由于人们的空间直觉造成的三维性声音变化性虚幻特殊性主观意识)空间知觉:是动物和人意识到自身与周围事物的相对位置的过程。

空间移位:主要指事物在空间中的深度变化或距离变化。

音乐空间的结构特征:首先,音乐空间不同于体积现象,也不同于空间事实,他不需要一个独一无二的焦点。

其次,音乐形式既然是在时间过程中才能存在,那么音乐空间也必然伴随着时间过程而存在。

再次,音乐的空间必须依赖于时间的过程,所以它实际只是音乐时间的一种属性。

三、想象中的运动(绝对性相对性音乐表现运动心理)音乐的运动并不是实际的物理性移位和真实的运动,它只是一种心理运动,即想象中的运动。

这种运动方式的想象依据是音调变化的频率,即音结构的内部变化规律。

3、音乐形式的规律及其相对独立性:一、音乐形式的现实基础(音乐有显示决定,从现实产生)二、音乐形式的规律(艺术形式—加工提炼—音乐美规律是要素手段法则三者统一)三、音乐形式的相对独立性(独立性表现在音乐形式对内容的反作用和渗透性上,还表现在音乐形式发展过程中的传统继承上;独立的形式无时无刻地接受着外界的作用,它缺乏永远的稳定性,所以,它的独立性也只能是相对的。

)第三章音乐内容第一节音乐内容的基本含义一种是直觉、非想象的音乐性内容,即可听的内容,它是音乐中客观的内容因素。

另一种是非直觉的,想象的。

可以称之为非音乐性的内容,即可视、可思的内容;它需要依靠主观的想象去实现,因此,也是音乐中带主观色彩的内容因素。

第二节音乐中的音乐性内容基本情绪决定了一部作品的基本格调,并不能体现作品的深刻程度。

风格体系决定了同种基本格调的不同类型。

精神特征是一种深层的文化内容,蕴含深刻的思想性。

决定了基本格调的性质。

第三节音乐中非音乐性的内容非音乐性内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的,但又不能通过音乐提供给听众的内容成份;亦即接收者不是从音响中直接感觉到的,而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。

音乐中的画面和视觉形象-----绘画性内容音乐中的绘画性因素:1线条2色彩3造型与绘画有关的音乐作品:1直接取材于绘画作品的标题音乐2交响音画3与视觉形象有关的某些标题与非标题音乐音乐表现画面和视觉形象的几种手段:A 模仿自然界的声音以暗示某种画面B通过渲染情绪气氛象征某种情景C 通过音响色彩象征或暗示某种景象D通过音响运动状态象征某种视觉形象E通过音响造型象征或暗示某种视觉形象总之:音乐作品中所体现的画面和视觉形象,都不是听众从音响中直接感知到的,它们必须通过现象活动才能完成。

音乐的音响,一方面通过象征性的表现给听众提供了对于某种画面的相象,另一方面通过情绪气氛的渲染触发听众对某些视觉形象的联想。

音乐中的画面正是一种不摆脱了物质性心灵的状态,它永远存在于听众的内心想象中。

正因为如此,音乐作品中的画面和视觉形象并不是音乐本身固有的,而是一种非音乐性的内容。

音乐中的文学性内容:音乐艺术的主要传播方式只能是让别人听,人们只有通过听音乐才能品尝音乐理解音乐。

虽然乐谱也能阅读,但读谱的本质还是在于为读者提供一种内在的听觉感受,它并不是音乐艺术的最终目的。

而文学的目的则不在表达语言的声音,它期待的是读者对语言涵义的理解。

音乐中的文学性因素:1过程2冲突(戏剧性)3抒情与文学有关的几种音乐作品:1歌剧和歌曲2取材于文学作品的标题音乐3非文学题材的标题交响乐和交响音诗4无词歌和叙事曲音乐表现文学性内容的几种主要的手段:1 通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙事两种表述方式2通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程3通过具有特定含义的音调象征特定事物4通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容5通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题第四节音乐与感情音乐与感情的关系:所谓基本情绪和精神特征,实际上正是感情表现的两个方面,前者是外形,后者是内含;所谓非音乐性内容中的视觉形象或社会事件等等,只能通过接受者的想象和联想活动才能获得,而音乐欣赏中的想象和联想的基本前提则是接受者对音乐的感情体验。

音乐是善于表现感情的艺术“音乐是善于表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”,是抓住了音乐表现内容最主要,最核心的东西。

我们不要把这种提法作狭隘的理解,把感情仅仅看作是某种抽象的感情形式;而应该把感情表现理解为现实生活的反映,它有丰富的内涵并和人的其他心理活动有密切的联系。

总之,音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度的艺术。

音乐怎样表现感情感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,使人对客观事物的态度的一种反映。

言语表情和音乐的关系最为密切。

音乐之所以能够表现感情:一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌肉内部的各种生理变化,这些变化呈现为一定的运动形态;另一方面又由于人的情感具有一种宣泄释放的要求,这种要求的外部表现正是人的表情动作,其中语言表情和音乐的关系最为密切,它通过表情动作音乐音调的移植和翻译,构成了音乐具有表情性的基本根据。

(从普通心理学角度说明音乐的表情性原理)情绪类型的最一般的运动形态(乐,怒,悲)与音响运动的关系说明:音乐之所以能表现情感,是由于在情感的运动形态与音乐的运动形态之间存在着同构,同态与同形的关系。

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