第6章色彩分解
AfterEffectsCC影视后期制作案例教程 第6章 调色效果
目录
CONTENTS
6.1
调色基础
本节主要讲解After Effects中的调色的基础知识,After Effects中的调色主 要是调整素材的色彩、亮度、对比度、明暗度等。After Effects可以根据实际需 求创造出不同的画面色彩,来满足不同的影片风格,这也是非线性后期软件的 优势。
6.1.1 三色调、色阶与曲线
Hale Waihona Puke 本课结束,谢谢聆听T E A C H I N G C O U R S E WA R E T E M P L AT E
本实例主要帮助读者了解“三色调”工具、“色阶”工具、“毛边”工具的应用,掌握影视制作中常见 的复古色调的制作方法。
6.2.4 实例:天色变换效果的制作
本实例主要帮助读者了解“亮度/对比度”工具、“色相/饱和度”工具的应用,掌握影视制作中常见的天气变换 效果的制作方法。
6.2.5 实例:去色保留视频的制作
本实例主要帮助读者了解“亮度/对比度”工具的应用,掌握影视制作中常见的去色保留视频的制作方法。
6.2.6 实例:公交车颜色变换效果的制作
本实例主要帮助读者了解“更改为颜色”工具的应用,掌握影视制作中公交车颜色变换效果的制作方法。
6.3
实战训练:水墨画效果的制作
本实战将一个普通的风景视频制作成水墨画的效果,通过本实战,读者可以提高“颜色校正” 工具的实战运用技能。
6.1.7 亮度/对比度
“亮度/对比度”工具是After Effects中一种常用的调色工具,“亮度/对比度”工具中的亮度指的是 画面的明暗程度,对比度指的是画面亮和暗的反差程度,所以“亮度/对比度”效果是对视频画面的明 暗程度进行调节。
6.1.8 保留颜色
色彩基础知识概括
⾊彩基础知识概括⾊彩设计基础第⼀章绪论⼀、⾊彩的意义形成⼈们审美观的主要途径⾊彩既是⼀种感受,⼜是⼀种信息⾊彩美已经成为⼈们物质和精神上的⼀种享受⼆、颜⾊感觉的形成⼈的⾊彩感觉信息传输途径是光源、彩⾊物体、眼睛和⼤脑,也就是⼈们⾊彩感觉形成的四⼤要素。
这四个要素不仅使⼈产⽣⾊彩感觉,⽽且也是⼈能正确判断⾊彩的条件。
在这四个要素中,如果有⼀个不确实或者在观察中有变化,就不能正确地判断颜⾊及颜⾊产⽣的效果。
光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的,⽽⼤脑和眼睛却是⽣理学研究的内容,但是⾊彩永远是以物理学为基础的,⽽⾊彩感觉总包含着⾊彩的⼼理和⽣理作⽤的反映,使⼈产⽣⼀系列的对⽐与联想。
美国光学学会(Optical Society of America)的⾊度学委员会曾经把颜⾊定义为:颜⾊是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的⼀种特性,即光的辐射能刺激视⽹膜⽽引起观察者通过视觉⽽获得的景象。
在我国国家标准GB5698-85中,颜⾊的定义为:⾊是光作⽤于⼈眼引起除形象以外的视觉特性。
根据这⼀定义,⾊是⼀种物理刺激作⽤于⼈眼的视觉特性,⽽⼈的视觉特性是受⼤脑⽀配的,也是⼀种⼼理反映。
所以,⾊彩感觉不仅与物体本来的颜⾊特性有关,⽽且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响,同时还受各⼈的经历、记忆⼒、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。
第⼆章⾊彩的形成原理第⼀节⾊彩现象的⼼理性质不同波长的光作⽤与⼈的视觉器官以后,⼤脑必然导致对不同的⾊彩产⽣某种情感活动,不同的⾊彩会影响⼈们的情绪、性情和⾏动,这是⾊彩的⼼理性质。
⼏种常⽤⾊彩的情感功能红⾊:兴奋、激动、欢乐、危险、紧张、恐怖等橙⾊:渴望、健康、跃动、成熟、向上、等黄⾊:光明、轻快、丰硕、温暖、轻薄、颓废等绿⾊:⽣命、青春、成长、安静、满⾜等蓝⾊:深远、纯洁、冷静、沉静、悲痛、压抑等紫⾊:庄严、幽静、伤痛、神秘等⿊⾊:深沉、庄严、阴森、沉默、凄凉等⽩⾊:纯洁、朴素、轻盈、单薄、哀伤等灰⾊:平淡、沉闷、寂寞、含蓄、⾼雅、安适等1.红⾊红⾊是热烈、冲动、强有⼒的⾊彩,它能使肌⾁的机能和⾎液循环加快。
Photoshop CS4中文版教程 (6)色彩
第6章 色 彩本章内容提要:设置前景色和背景色查看图像的色彩色彩调整命令6.1 设置前景色和背景色学会设置前景色和背景色无论是对绘图还是色彩调整都非常重要。
在Photoshop中可以通过“拾色器”对话框、“颜色”调板、“色板”调板和“吸管工具”等对前景色和背景色进行设置。
6.1.1 用“拾色器”对话框设置使用“拾色器”对话框来设置前景色和背景色是最常用的方法。
用户单击工具箱中的“前景色”或“背景色”图标即可调出“拾色器”对话框,如图6-1-1(a)和(b)所示。
单击“前景色”或“背景色”左下角的图标,可以恢复前景色和背景色的颜色到默认状态,即前景色为黑色,背景色为白色;单击右上角的图标,可切换前景色与背景色的颜色。
前景色背景色色域数值框颜色滑杆图6-1-1(a)(b)Photoshop CS4中文版教程在“拾色器”对话框左侧的色域中单击鼠标可以选取颜色,拖动中间的颜色滑杆可改变色域中的主色调;用户也可以在右侧的颜色数值框中直接输入数值来设置颜色,之后单击“确定”按钮即可将选中的颜色设置为背景色或前景色。
单击“拾色器”对话框中的“颜色库”按钮会弹出“颜色库”对话框,如图6-1-2所示。
在其中拖动滑块可选择颜色的主色调,单击色域区中的某颜色块并单击“确定”按钮可选择该颜色。
图6-1-4图6-1-3前景色背景色在默认状态下,颜色调板的颜色模式为RGB 模式,单击颜色调板右上角的菜单按钮会弹出调板菜单,用户在其中可以选择所需的颜色模式,如图6-1-4所示。
6.1.2 用“颜色”调板设置在颜色调板中用鼠标单击前景色或背景色的图标,之后拖动RGB 上的滑块或直接在RGB 数值框中输入颜色值,可以改变当前的前景色或背景色。
“颜色”调板中的前景色或背景色处于选择状态时,其周围会有一个黑色边框。
图6-1-2使用“颜色”调板可以很方便地设置前景色或背景色,选择“窗口/颜色”命令,会调出“颜色”调板,如图6-1-3所示。
第6章 色彩联想与象征
讲课人:汤 枚
我这里有三个词——“兴奋、丰收、宁 静”。如果让你为它们加上色彩,你会用什 么色彩去表示呢?
色彩的联想是怎样产生的呢?
色彩的联想与体验
提到红色, 你会联想到什么? 它给你什么感受?
具体联想: 同样一种红色,在中国人的审美习惯里有更多的意义,它会让我们联想到夕阳、晚霞、 红叶、玫瑰、旗袍、对联、火焰、血 等等
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二、色彩联想的分类
人们对色彩展开的联想通常可以分为两种,一种是具体的联想,另一种 是抽象的联想。
具体的联想——生活中具体的事物。 抽象的联想——由所看到色彩直接想象到某 种富有哲理性或象征性概念的色彩心理联想 形式。
1、色彩具体的联想
红色:红旗、血液、红灯笼 …… 蓝色:蓝天、大海、远山 …… 黄色:阳光、柠檬、黄金 ……
抽象联想: 积极
热烈
活跃
朝气
好运
吉祥
喜庆
危险
残酷等
提到蓝色, 你会联想到什么? 它给你什么感受? 凉 爽
清澈
具体联想: 抽象联想:
大海、天空、海军… 深沉、辽阔、沉静、冰冷…
一、色彩联想的定义
色彩联想是人脑的一种积极的、逻辑性与形象性相互作用的、 富有创造性的思维活动过程。当我们看到色彩时,能联想和 回忆某些与此色彩相关的事物,进而产生相应的情绪变化。
提到白色, 你会联想到什么? 它给你什么感受?
一尘不染
纯洁,高尚
提到灰色, 你会联想到什么? 它给你什么感受?
灰色,是世界上最神秘的颜色了, 因为它没有红色般的烈,没有白色 般的纯,没有金色般的耀
郁闷 心灰
提到黑色, 你会联想到什么? 它给你什么感受? 孤独 恐怖 这些色彩的联想 多次反复,几乎
PhotoshopCS6平面设计基础教程 第6章 调整图像颜色
6.1 调整图像明暗度 6.2 调整图像色彩与色调 6.3 课堂实训
课堂实训 制作小清新风格海报
实训背景
“轻”摄影馆主打小清新摄影,新店即将 开业,准备将之前拍摄的照片制作成小清 新风格的海报,用于吸引更多消费者前来, 画面需要效果美观、色调清新。
实训思路
(1)照片分析。小清新风格的照片整体色 调温暖干净,画面对比度不强。(2)色调 调整。为了使画面更加清新,可适当减少整 体的饱和度,增强绿色的饱和度。(3)添 加文字和装饰。为了更加贴合海报风格,在 画面中可适当添加文字,并选取较为搭配的 文字颜色。
6.2.6 黑白
单击“图层”面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮 ,在弹出的下拉列表 框中选择“黑白”命令,打开“黑白”属性面板。调整相应的颜色值可改变图像的黑白 层次,如图所示为图像中对应的颜色将变暗和图像中对应的颜色将变亮的效果。
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6.2.7 照片滤镜
单击“图层”面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮 ,在弹出的下拉 列表框中选择“照片滤镜”命令,打开“照片滤镜”属性面板,在其中可选择滤镜 选项或通过颜色块设置自定义颜色,还可调整所添加的滤镜或颜色的浓度。
6.1 调整图像明暗度 6.2 调整图像色彩与色调 6.3 课堂实训
6.2.1 课堂案例 制作商品展示图
案例说明:
“与书毛衣”店铺即将上新一批 高领毛衣,需要制作商品展示图, 但在拍照时为了节省时间,只拍 摄了该款式一种颜色的照片,因 此需要先对照片进行调色,以便 为消费者展示其他不同色彩的商 品照片,最后将这些图片组合排 版,制作成商品展示图
知识要点: 亮度 / 对比度;色阶
6.1.1 课堂案例 制作明亮清透感宣传海报
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调整亮度/对 比度
色彩基础知识汇总
第一章概论一、理论学习1)“色彩学”定义:色彩学(Color Science)是研究色彩产生、接受及其应用规律的一门科学。
2)色彩学的研究理论:色彩物理学、色彩生理学、色彩化学、色彩心理学、色彩美学、美术色彩学、设计色彩学。
3)色彩学的意义:色彩学是科学认知色彩的基础色彩学是合理运用色彩的规律色彩学是表达思想情感的语言色彩学是创造审美的手段二、实践如何学好色彩学:查阅文献资料扩展色彩学的知识面用色彩理论知识指导实践从写生中学习掌握自然色彩的和谐美从大师作品中学习掌握色彩配合的方法捕捉灵感进行色彩创意第二章东西方色彩理论第一节东方色彩理论1)五色观发展历史:五色说形成于先秦时期“五色”一词的出现追溯至战国时期。
东汉确立了“土居中央”的观点,并突出了黄色的地位,经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。
现代意义:原始人总结出了与现代光谱色相近的“五色”。
五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类。
白色是全部光谱色的相加(正混合),黑色是全部颜料色的相加(负混合)。
历史意义:“五色观”制约着古代中国的色彩观,成为了一个社会功能的图示,因此使得对色彩的认识不能依照自然规律而展开。
“五色观”亦有符合科学规律的一面。
“五色观”包含了色彩构成的基本元素,包含了有色与无色的辩证认识,体现了中国艺术对色彩规律把握的独特性和准确性,也反映了中国古代色彩理论的缜密与深刻。
2)儒家色彩理论吾未见好德如好色者也。
恶紫之夺朱”,紫色夺正不“仁”君子不以绀(微带红的一种黑色)取饰,红紫不以为裹服(内衣)”目之于色,有同美焉延续五色说,强调正色的较高地位,用色彩象征等级。
3)道家色彩理论五色令国人盲五色乱目,使目不明两级化、简单化,重视黑白的相互作用。
产生了富有中国特色的色彩审美观。
4)佛教色彩理论富有装饰性、象征性,是儒家和道家色彩理论的有益补充。
第二节西方色彩理论1)西方学者与色彩理论德谟克里特原子论假设亚里士多德光即色彩猜想德米那斯关于光的三棱镜现象的论文牛顿解开色彩由来之谜、写出著作《光学》,提出光的性质的科学发现和推断,即光有粒子和光波。
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
通过运用色彩的对比关系,如冷暖 对比、明暗对比等,增强画面的层 次感和立体感。
生动性
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生动表现
色彩装饰画能够通过色彩 的变化和流动,表现出更 为生动的形象和场景。
生动渲染
色彩的运用能够更好地渲 染出画面的氛围和情感, 使画面更加引人入胜。
生动细节
色彩装饰画能够通过色彩 的变化和细节处理,表现 出更为细腻和逼真的画面 效果。
黑白装饰画的构图更加注重线条和形状的组合,通过不同 的排列和组合方式,形成独特的画面结构。
在此添加您的文本16字
色彩装饰画的构图除了形状和线条外,还注重色彩的搭配 和分布,通过色彩的冷暖、明暗等对比,增强画面的层次 感和空间感。
表现手法与技巧
表现手法
色彩装饰画的表现手法则更加多样,可以通过色彩的搭 配、渐变、叠加等方式,创造出更为丰富的画面效果。
在此添加您的文本16字
色彩装饰画的意境则更加多样,可以通过色彩的运用表现 出不同的氛围和情感,如欢快、浪漫、梦幻等。
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黑白装饰画与色彩装饰画的 创作技巧
构图技巧
黑白装饰画的构图技 巧
强调画面的层次感和 空间感,通过明暗关 系和对比来表现。
利用点、线、面构建 画面,形成节奏感和 韵律感。
构图技巧
色彩装饰画
以丰富的色彩为主要表现手段的 装饰画,通过运用色彩的对比、 调和等手法,创造出绚丽、温馨 、富有情感表达的画面效果。
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黑白装饰画的特点
简约性
总结词
黑白装饰画通过简单的黑白色调,以 简洁的线条和形状表现出艺术的本质 和美感。
详细描述
黑白装饰画利用黑与白的强烈对比, 以最简单的形式展现出画面的核心元 素,避免了色彩的干扰,突出了主题 和形式感。
色彩学-第6章
§6 颜色的显色表示法显色系统表示法:显色系统是在收集各种实际色样的基础上,根据颜色的外貌,按直观的视觉感受,将颜色进行有系统的、有规律的归纳和排列,并给每个色样以相应的标记。
本章主要内容包括:孟塞尔颜色立体中国颜色体系奥斯瓦尔德系统瑞典的自然色系统印刷及设计用色谱§6.1 孟塞尔颜色立体孟塞尔体系又称HVC体系,表示了颜色的三个心理属性:色相、明度和饱和度。
孟塞尔体系采用三维颜色立体模型直观准确地表示颜色,表示颜色的色相、明度、饱和度。
在颜色立体中,每一个部位都代表一种特定的颜色,并有一组特定的标号,查找和应用颜色及颜色对比都相当方便。
孟塞尔颜色系统包括: 颜色立体模型颜色图册颜色表示说明书本节主要内容包括: 孟塞尔颜色立体孟塞尔新标系统孟塞尔系统的用途§6.1.1 孟塞尔颜色立体§6.1.1.1 孟塞尔明度值V的表示在孟塞尔颜色立体图中,其中心轴由下而上代表由黑到白一系列中性色的明度等级,称为孟塞尔明度,用V 表示。
亮度因数Y是102.57%的理想白色的明度值确定为10;亮度因数等于0的理想黑色的明度值确定为0。
孟塞尔明度值从0到10共分为11个明度等级,11个明度等级在视觉中是等距离的。
每一个等级的明度值都对应于在日光下颜色样品卡的一定亮度因数。
实际应用中只用到1~9级,在《孟塞尔颜色图册》中只给出了明度值从1.75(Y=2.5%)到9.5(Y=90%)的各级中性色样品卡。
彩色的明度值在颜色立体中以离开基座平面的高度为准,用与其相等明度的灰度值来表示。
§6.1.1.2 孟塞尔色相值H的表示用围绕孟塞尔立体明度轴的周向位置来代表,有10种不同的色相。
包括:5个主色相红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫(P)。
5个中间色相黄红(YR)、绿黄(GY)、蓝绿(BG)、紫蓝(PB)、红紫(RP)。
图6-2 孟塞尔色相环§6.1.1.3 孟塞尔饱和度C的表示饱和度被分成许多视觉上相等的等级中央轴上中性色的饱和度为0,离开中央轴越远,颜色的饱和度越大。
第6章 图像色彩和色调的控制
图像色彩和色调的控制
在中文Photoshop CS中,系统提供了众多调整图像色彩 与色调的命令。在进行色彩和色调调整时,应注意以下几点: 1.如果在图像中未选择区域,则对整幅图像进行调整,如 果选择区域,则对选择区域进行调整。此外,对于某些命令, 用户还可以选择要调整的通道。 2. 调整仅对当前层有效,对于其他层上的图像没有影响。 3.所有的色彩和色调命令均位于【图像】|【调整】菜单 中,并且大多调整都可预览调整结果。 4.在打开的对话框中,若按下Alt键,则对话框中的【取消】 按钮将变为【复位】按钮。单击该按钮,可恢复默认的参数 设置。
编辑:设置中包含几种标准颜色,只能对这几种 颜色进行调整,而不能对图像中所有颜色调整。
色相:调节图像中一种颜色的色相,范围为180~180。
6.2
图像色彩调整
6.2
图像色彩调整
饱和度:增大或减少图像中一种颜色的饱和度,范围为-100~ 100。 明度:调整颜色的亮度。最左边为黑色,最右边为白色。 着色:将图像转化为单一色调,可以为图像着上灰色和各种 单色。 选中 工具后,在图像窗口单击,可选中一种颜色作为色 彩变化的基本范围。 选中 工具后,在图像窗口单击,可在原有色彩变化范围 上加上当前单击的颜色范围。 选中 工具后,在图像窗口单击,可在原有色彩变化范围 上减去当前单击的颜色范围。
第 6 章
图像色彩和色调的控制
主要内容 图像色彩和色调的调整是使用photoshop CS 时经常进行的操作之一,例如调整扫描后的 相片明度、色相、饱和度等。本章首先介绍图 像的色调调整,然后介绍图像的色彩调整,最 后介绍几种色彩修整的特殊方法。 学习要点 ●掌握基本的图像色调调整; ●掌握图像色彩调整的技巧; ●色彩修整的特殊方法;
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
精品PPT
4.点、线、面的综合运用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合,使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化, 也使它在众多的绘画门类中独、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性,在形态与空间的立体建 构(jiàn ɡòu)中显示出了超然独特的玄妙世界。 五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用,以及在形式上的灵活处理,都使 得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的 比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同,可分为三种形式:以黑色 为主的黑强白弱的黑调对比(图6-9),以白色为主的白强黑弱的白调对比(图6-10),黑白两 色各半所形成的黑白对比(图6-11)。
图6-12 黑白(hēibái)花卉装饰画
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2.对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式,这是一种最容易统一的基本形式。对称可分 为点对称和轴对称。在点对称中,有发射对称(海星)、旋转对称(大风车)和扩大对称( 同心圆)等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心 而展开的图案体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心,将各种分量进行配置和调整 ,从而使整体达到平衡的状态(zhuàngtài)。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13 中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。
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第一节 黑白(hēibái)装饰画
一、黑白装饰画的概念 黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,灵活运用点 、线、面等多种表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行 夸张、取舍、变形,并竭力使画面有情趣、有节奏、有韵律,具备较强的装饰性特点,具有高度概括的艺术 (yìshù)特色的装饰画(图6-1)。
photoshop第06章设置颜色与绘画工具
6.3.5 案例1——自定图案并填充
下面以实例操作的 形式来介绍填充图案的 方法。填充后的花布图 案如图所示。 具体操作步骤详见 教材。
6.4 【渐变】工具
6.4.1 6.4.2 6.4.3 6.4.4 基本选项设置 【渐变编辑器】窗口 案例2——编辑渐变 案例3——绘制彩虹
6.4.1 基本选项设置
按钮:用于设置向画面或选区中填充的内容,包 括【前景】和【图案】两个选项。选择【前景】选项, 向画面中填充的内容为工具箱中的前景色;选择【图案 】选项,并在右侧的图案窗口中选择一种图案后,可向 画面中填充选择的图案。为蝴蝶图形填充单色和图案后 的效果如图所示。
【 模式】:用于设置填充颜色后与下面图层混合产生 的效果。 【 不透明度】选项:用于设置填充颜色的不透明度。 【 容差】文本框:控制图像中填充颜色或图案的范围, 数值越大,填充的范围越大,如图所示。
【颜色】色标:左侧的色标 ,表示该色标使用前 景色;右侧的色标 ,表示该色标使用背景色;当色标 显示为 状态时,则表示使用的是自定义的颜色。 【不透明度】:当选择一个不透明度色标后,下方 的【不透明度】选项可以设置该色标所在位置的不透明 度,【位置】用于控制该色标在整个色带上的百分比位 置。
【 模式】选项:在其右侧的下拉列表框中可选择填 充颜色或图案与其下画面之间的混合形式。 【 不透明度】选项:在其右侧的文本框中设置不同 的数值可以设置填充颜色或图案的不透明度。此数值越 小,填充的颜色或图案越透明。 【 保留透明区域】选项:勾选此选项,将锁定当前 层的透明区域。即再对画面或选区进行填充颜色或图案 时,只能在不透明区域内进行填充。
在设置颜色时,如最终作品用于彩色印刷,通常选 择CMYK 模式设置颜色,即通过设置【C】、【M】、 【Y】、【K】4 种颜色值来设置;如最终作品用于网络, 即在电脑屏幕上观看,通常选择RGB 颜色模式,即通过 设置【R】、【G】、【B】3 种颜色值来设置。
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
探讨黑白装饰画与色彩装饰画的异同点,以及它们在艺术、设计和应用方面 的优缺点比较。
异同概述
1 定义和特点
2 异同点
黑白装饰画以黑白灰三种颜色为表现范围, 色彩装饰画则在色彩的搭配上更为丰富和 多样。
黑白装饰画和色彩装饰画在艺术表现、情 感传达、设计风格和应用场景等方面有着 显著区别。
黑白装饰画与色彩装饰画的比较
1
优缺点比较
黑白装饰画简约、神秘、高雅,但灰色表现的局限性比较大,不适合表现细节太多的场 景;色彩装饰画色彩丰富、表现生动、效果鲜明,但需要掌握色彩的搭配技巧和调配能 力。
2
适用场景比较
黑白装饰画适合于高端、冷静、神秘和简约的环境;色彩装饰画适合于多变、生动、亲 和和创新的环境。
色彩装饰画
发展历史
色彩装饰画源远流长,可 以追溯到早期的古埃及和 中世纪的拜占庭艺术,发 展到今天已经形成了多种 多样的风格和流派。
艺术表现形式
色彩装饰画注重色彩的表 现和对比,可以借助光影、 明暗和对比来增强艺术效 果。
设计原则和应用技巧
色彩装饰画需要注意色彩 的搭配、颜色的明暗变化、 色彩的和谐度和色彩的饱 和度等方面。
幻彩世界
色彩的融合和对比,创造出美 轮美奂的幻彩世界。
黑白肖像
黑白灰调的冷静和冷淡,让肖 像变得冷峻而特殊。
总结
异同点总结
在定义、特点、艺术表现、设计风格和应用场景等方面,黑白装饰画与色彩装饰画都有着自 身独特的特点和能力。
创作应用建议
设计师在运用黑白装饰画和色彩装饰画时,需要有很强的感性理解和审美素养,同时也要具 备良好的设计基本功和创意能力。
精彩瞬间
城市之夜
黑白的灰调和明暗变化,描绘 出城市夜景的瑰丽和神秘。
中班科学活动探索颜色的混合和分解
中班科学活动探索颜色的混合和分解颜色的混合和分解是中班科学活动中的一项重要内容。
通过这些活动,孩子们能够了解颜色的形成原理,培养观察和实验的能力。
本文将通过实际活动来探索颜色的混合和分解,并逐步引导孩子们认识到不同颜色的组合能够形成新的颜色。
一、引导孩子观察首先,为了引起孩子们对颜色的注意,可以通过展示一些色彩丰富的图片或提问引导孩子们观察。
比如,你们在图书馆或者幼儿园的环境中能够看到哪些不同的颜色?孩子们可以逐一列举出红色、黄色、蓝色等常见的颜色,并说出每种颜色的特点。
二、引导孩子进行颜色的混合接下来,老师可以为孩子们准备一些基本的颜料,比如红、黄、蓝三种颜色。
然后,引导孩子们观察这三种颜色的特点,并提问:“如果我们把红色和黄色混合,会得到什么颜色?”同样地,引导孩子们尝试混合其他两种颜色,观察结果。
通过这样的实验,孩子们可以逐渐认识到不同颜色的混合会产生新的颜色。
三、进行颜色的分解在了解了颜色的混合之后,可以引导孩子们进行颜色的分解实验。
准备一些纸杯,并在每个纸杯中倒入已混合好的颜色。
在每个纸杯旁边,放置一些吸管或棉签。
然后,告诉孩子们用吸管或棉签蘸取纸杯中的颜色,尝试将颜色分离出来。
通过这个实验,孩子们可以探索到颜色是由不同的颜料混合而成的。
四、引导孩子进行更多的探索在颜色的混合和分解的基础上,可以继续引导孩子们进行更多的探索活动。
比如,可以提供一些不同颜色的纸张或物品,让孩子们自由地进行颜色的混合和分解。
同时,鼓励孩子们用自己的语言描述他们所观察到的现象。
通过以上的科学活动,中班孩子们可以在实践中学习颜色的混合和分解原理,并培养他们的观察力和实验能力。
同时,通过引导孩子进行自主探索,可以激发他们的兴趣,培养他们的创造力和思维能力。
这样的活动不仅符合中班孩子的认知水平,还能够为他们科学探索的习惯和方法打下良好的基础。
插花艺术第6章 插花作品的鉴赏与品评
②看其寓意是否深刻,即其命名是否有深邃的内涵 意蕴或显著的现实和长远意义,让观众经过思考后有拍 案叫绝的感觉和冲动——常见于情感类或时代主题类作 品命名; ③看命名是否意境优美,即其插花作品命名是否为 观众提供想象、思考、回味的空间,创造出“犹抱琵琶 半遮面,千呼万唤始出来”的朦胧美感——常见于自然 风光类或情感类作品的命名; ④看其命名是否语言简练,即是否能做到用字少而 精,言简意赅,点到为止——常见以诗词歌赋来命名的 作品;
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2.造型构图 造型是否优美生动,是否符合构图原理;焦点位臵 处理是否得当,是否符合适当的体量和比例;花材组合 是否合理,是否符合视觉或实际平衡;作品的线条和韵 律处理是否得当,是否具有均衡感、层次感、韵律感。 3.色彩搭配 色彩搭配主要看整体色彩的搭配,及花材之间的色 彩搭配,花材与容器之间的色彩搭配,作品与环境之间 的色彩搭配,是否协调美观,是否符合色彩学的原理。 插花作品不论华丽多彩或浅淡素雅,均以和谐为标准。
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(三)效果与动机的协调统一 中国艺术插花追求的目标是在有限的空间,体现广 阔的题材,表达深远的意境,引发观赏者无限的遐想。 每件创作出来的插花作品所要表达的意境和情感不尽相 同,观赏者可通过造型、色彩、陈设位臵和周围环境来 感受作品要表达的主题思想。作品要巧妙创设意境,能 让观赏者在不经意间领会作品的内涵。一件好的插花作 品是能够引起观赏者的共鸣的。
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一、插花作品的鉴赏标准 (一)作品与环境的协调统一 除了特殊目的的插花(如插花展示),一般装饰性 插花都很讲究与环境的协调,在插花之前要明确此次插 花的用途和摆放的位臵,了解摆放环境的大小、情调、 色彩,精心设计环境布臵方案,根据这些具体的情况决 定插花的形式和选用的花材,做到作品有高低起伏、进 退有致、大中见小、小中见大的效果。
色彩构成教案
色彩构成教案色彩构成基础!希望能对大家有用!色彩构成基础n of Colour目录第1章色彩原理与色彩构成6第1.1节色彩构成的定义及物理属性6 1.1.1色彩构成的定义61.1.2色彩的物理性质61.1.2.1光与色61.1.2.2物体色、环境色、光源色与固有色第1.2节色的特性与分类71.2.1色的分类81.2.1.1无彩色系:81.2.1.2有彩色系:81.2.2色彩的基本特征81.2.2.1色相(Hue)81.2.2.2纯度(彩度、饱和度)(Chroma)1.2.2.3明度(Value)8第1.3节色的混合91.3.1原色理论91.3.2混色理论101.3.2.1加色法混合101.3.2.2减色法混合101.3.2.3色彩中性混合的规律:11第2章色立体与视觉的生理理论12第2.1节色立体12第2.2节色彩的生理理论122.2.1色彩的视觉适应122.2.1.1距离适应122.2.1.2明暗适应122.2.1.3颜色适应122.2.1.4色的恒常性132.2.2错觉与幻觉132.2.2.1形的错觉与幻觉132.2.2.2色的错觉与幻觉13第3章以色相变化(对比)为主的色构知识第3.1节三原色对比15第3.2节邻近色相对比15第3.3节类似色相对比15第3.4节中差色相对比15第3.5节对比色相对比16第3.6节互补色相对比16第3.7节作业:167815第4章以明度对比为主的色构知识18第4.1节明度184.1.1高长调——积极、明快、强烈、醒目194.1.2高短调——淡雅、温和、淡雅之美,意味女性19 4.1.3中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4中高短调——丰富、含蓄具有层次感194.1.5中低短调——模糊、厚重具有神秘感194.1.6中短调——沉着、含糊、暧昧194.1.7低长调——激烈、明快、威严和沉重感194.1.8低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19第4.2节作业:19第5章以纯度对比为主的色构知识20第5.1节同一纯度构成20第5.2节邻近纯度构成20第5.3节类似纯度构成20第5.4节对比纯度构成20第5.5节综合构成21第5.6节作业:21第6章色彩构成的形式美法则23第6.1节色彩的均衡23第6.2节色彩的呼应236.2.1局部呼应236.2.2色彩的全面呼应24第6.3节色彩的主从24第6.4节色彩的层次24第6.5节点缀色25第6.6节色彩的陪衬256.6.1明暗陪衬256.6.2冷暖衬托256.6.3灰艳陪衬256.6.4繁简陪衬26第7章以冷暖干系为主的色构知识及其它色彩的对比干系第7.1节冷暖感觉277.1.1色彩的冷暖感277.1.2在同一色相中,明度的变化也会引发冷暖倾向的变化7.1.3我们能够从冷暖区域彩色示意图小总结出以下几点:第7.2节亮调与暗调28第7.3节纯调与浊调的调性表达28第7.4节其他对比287.4.1面积与色彩对比297.4.2形状与色彩对比29第7.5节距离与色彩对比31第7.6节数量与色彩对比31第7.7节虚实对比31272727第7.8节作业:32第8章色彩的意味性与联想性及色彩情感的生理构成锻炼33第8.1节中国的色彩观分类:33第8.2节悠久的色彩文化33第8.3节中国古代的五色体系和美学头脑33 8.3.1儒家色彩观348.3.2道家色彩观34第8.4节西方近现代画派的思想观368.4.1印象派画家的色彩观368.4.2新印象主义368.4.3星散派画家的色彩观378.4.4现代派画家的色彩观378.4.4.1蒙德里安388.4.4.2康定斯基388.4.4.3XXX388.4.4.4毕加索39第8.5节共同的色彩心理反应398.5.1色彩的冷暖感398.5.2色彩的轻重感398.5.3色彩的强弱感408.5.4色彩的软硬感408.5.5色彩的明快与郁闷感。
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5、原稿的清晰度高
图像的清晰度主要靠感光材料和摄影器材来保证。
6.1.3 透射原稿的复制适性处理
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在透射原稿中符合制版印刷要求的比例较小, 很大程度上影响了复制品的质量和印前图像扫描、 编辑处理的工作效率。因此,必须先使原稿的技 术参数符合复制要求,即进行复制适性处理,把 原稿的参数包括反差、色调以及色彩饱和度控制 在一定范围内,保证复制质量。 1、反差压缩指将原稿的反差压缩至印刷油墨在 纸张的反差以内。一般反转片的最高密度可达 3.5,反差为2.0~2.5左右,有的甚至高达3.0,而 油墨印在纸张上最高密度为1.8左右。因此,复 制品的反差要比透射原稿的反差要低许多,不可 能做到完全的复制,必须按阶调复制曲线进行压 缩。
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3、电子原稿的色彩特征
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模拟图像:使用卤化银软片作为影像的记录媒介 是所有影像存储媒体中最能够忠实记录及影像再 现的一种存储方式。它有连续的亮度变化信息, 如光学图像、彩色照片等。 数字图像:用一系列的离散数值记录在存储介质 中的图像,即所谓的电子原稿。 (1) 电子原稿的色彩特征 电子原稿的优点是图像信息可以永久保存, 便于复制和调整颜色。电子原稿具有色彩鲜艳、 层次清晰、阶调丰富的特点,输出时解析度高, 颜色损失少,不失真。
1、反射原稿的色彩特征
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绘画类原稿的类型较多,共同特征是密度范围都 较接近,一般为0.1~1.7,但因画布材质和颜料不同, 表现的色彩特征也不同。 国画是用线条、墨色表现形体和质感,特点是“以墨为 主,以色为辅”,色彩明朗、朴厚、柔和。 油画是用油质颜料涂抹堆砌在油质画布上,主要笔触部 分强烈,次要笔触部分稍薄弱,高光区域受光强烈,暗 调区域厚实稳重,有着极强的表现力,真实地表达了各 种景物的质感、立体感,具有丰富的色彩、层次丰富、 对比强烈、在绘画原稿中反差最大等色彩特点。 印刷品原稿由于印刷品本身有网点结构,其反差较 小、清晰度较低,高、低调层次不足,原稿质量相对较 低,复制时再经加网,两种网纹相交后会产生莫尔条纹。 扫描时要根据不同类型的印刷品,设置不同的去网线数 来进行去除网纹处理。
因此,翻拍时应于原稿旁放置梯尺和色标, 便于分色中及时纠正,布光必须均匀,相机固定, 对焦精确,并且尽可能选择大尺寸散页胶片、曝 光、冲洗适当,以保证质量指标。
6.1.2 彩色原稿的质量要求 1、原稿无色偏
彩色照片偏色的原因: • 拍摄过程中曝光不足或过度使使彩色胶片出现偏向于 某一色调的色偏现象。 • 彩色片三层乳剂的感光度及反差系数的不一致均会造 成原稿偏色。
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6.2 色彩分解
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6.2.1 理想分色 彩色原稿的各种颜色由黄、品红、青按不同比例组 合而成。 彩色复制:将彩色原稿通过红、绿、蓝滤色片分解成青、 品红、黄基本颜色,再用青、品红、黄的油墨在纸张上 合成彩色印刷品。 分色:彩色原稿通过红、绿、蓝3种颜色滤色镜分解成 青、品红、黄3种印版的工艺过程称为分色。 青分色阴片由红滤色镜获得,因此,原稿上凡青色 或黑色区域不能使感光片露光而产生曝光密度。青分色 阴片的特征就是红色区域产生了较高的密度而青色和黑 色区域是透明的,不同程度的中间色则根据包含红光成 分的多少而产生不同的密度值。
阶调层次的压缩曲线
1:理想复制曲线 2:标准阶调复制曲线 3:高光压缩曲线 4:暗调压缩曲线 5:中间调压缩曲线 6:高光和暗调压缩曲线
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2、印刷图像的复制(阶调的复制)
理想复制曲线与标准复制曲线相比较,标准复制 曲线采用了平均压缩的方法,这样的复制不受原稿和复 制品最大光学密度的影响,适合各种条件的复制。 暗调压缩曲线:适合高光或曝光过度的原稿, 高光压缩曲线:适合暗调或曝光不足原稿, 中间调压缩曲线:适合暗调、高光为主色调的原稿, 高光和暗调压缩曲线:适合中间调为主色调、高光暗调 不够的原稿。 •彩色反转正片自身存在色彩不平衡。在照相制版工艺 中,用蒙片来实现。 •电分制版和数字图像处理中的色彩主要对各色版基本 色和相反色校正及专色校正来实现。
(2) 电子原稿的记录介质
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(a) 磁性媒体:包括软盘、存储容量100 M的ZIP、存储 容量1GB的JAZ、存储容量极大的硬盘和移动硬盘。 (b) 光学媒体(CD):指存储量大,可靠性好,寿命长。 CD的读写设备为CD-ROM,价格低、耐用性好, 成为传输文件的良好媒体。 (c) 磁光媒体(MO):MO盘是由常温下抗磁场损坏的材 料制成的。MO驱动器用激光将MO盘加热到一定的 温度,盘表面的磁性颗粒可由读/写头产生的磁场 重新对准。与其他媒体相比较,具有数据密度高和 存储的信息可靠、稳定等特点。磁光媒体集中了磁 性和光学媒体的优势。和磁性媒体不同,磁光盘不 受磁场的影响;和光学媒体不同,磁光盘可多次写。 MO的存储容量为640 MB,寿命为30年。
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2、原稿反差要适合制版、印刷要求
反差指原稿最高密度和最低密度的差值。复制品受 油墨、纸张等材料的限制,最高密度一般在1.8左右。 根据实践,原稿的密度范围在0.3~2.1即反差为1.8 最为合适。若原稿反差小于2.4,复制时经合理压缩, 效果也较理想。若原稿反差大于2.5,即使复制时经阶 调压缩,效果仍欠佳。
(3) 用途广:可用于各种广告创意、印刷品、多 媒体、简报等。
4、二次原稿的色彩特征 二次原稿是各类绘画翻拍成彩色反转正片 作为制版原稿,也称间接原稿。二次原稿主要是 为了解决大幅面画稿的复制。
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二次原稿一般会出现比原作调子硬,高、低 调有一定损失,细微层次差及颗粒度较粗,画面 布光不均匀,画稿皱折纹曝露等弊病。
电子原稿的制作过程
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③将影像处理机压缩后的信号写入光碟中。每 张光碟片可一次存入约650 MB的资料,也就是 大约100张1800万个像素的35 mm底片影像。 电子原稿既可直接用于分色制版,也可供创 意设计后再制版印刷。可以利用彩色印前系统或 桌上出版系统直接将处理后的文字图片利用数字 化的方式传送到印刷机上,无须照相、制版即可 直接上机印刷。 最近以色列Indigo公司研制的E-Print l000以 及Agfa公司的Chroma Press就是利用数字化技术 发展出来的印刷机。
3、原稿层次丰富
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原稿层次正常是指整个画面不偏亮,也不偏暗,高、中、 低调均有,密度变化级数多、阶调丰富。 彩色反转正片在拍摄或冲洗时要避免“闷”、 “平”、“崭”弊病。 “闷”:暗调和中间调接近,缺乏层次; “平”:高调和暗调的密度差不大,反差小; “崭”:反差大,中、暗调层次损失过多。
4、原稿颗粒细
6.1.1 彩色原稿的色彩特征
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1、反射原稿的色彩特征 反射原稿:是在分色时光线从正面投射,依靠光 源在原稿上的反射光进入镜头。 反射原稿分类: 按形式分类:照片、绘画, 按用途分类:国画、油画、水彩水粉画、年 画、彩色照片和印刷复制品。 彩色照片是目前扫描分色经常采用的一种反 射原稿。色彩特征是色彩较为鲜艳、对比强烈, 清晰度低,高、低调层损失较大,颗粒粗糙,反 差较大。而且相纸本身带有一定色泽,造成图像 质量差,且易偏色。
红、绿、蓝滤色镜的分色示意图 实际分色效果及黑版要求
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四色复制的由来: 青、品红、黄3种理想油墨,按不同的比例 混合可以组成各种颜色,也能组成不同明暗的消 色。但由于油墨并不理想,使得复制出来的黑色 不够黑,颜色的彩度也下降了,经重新套合后彩 色印刷品是达不到理想的要求,尤其在深黑色区 域更为严重,并存在一定的偏色。因此,在实际 复制中往往增加一个黑色来弥补上述的不足。这 就是四色复制的由来。 黑版的作用:加强图像的密度反差、稳定中间调 至暗调的颜色、加强中间调和暗调的层次、提高 印刷适性、降低印刷成本,主要是提高密度,纠 正色偏。
(2) 彩色反转正片的色彩特征 彩色反转片的呈色范围 彩色反转正片
的解像力极高,便 于分色,反差大, 最 高 反 差 可 达 3.0 以上,颜色饱和度 高,色表现能力强, 层次清晰,阶调丰 富。这些特点对高 倍放大复制都非常 有利。胶片对被摄 景物的色彩再现具 有—定的夸张性, 这一点也符合视觉 生理。
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(3) 影像光碟(Photo CD)
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Photo CD的概念是由柯达公司在1992年最 早提出的,原是供广大消费者使用的产品,它把 照片信息通过CCD彩色扫描技术,记录在激光盘 (CD)中,用电视机播出,在普通电视机上观看。 彩色印前系统借用了上述照片CD彩色扫描技术, 能把胶卷负片、电子文件记录在可写光盘上。 Photo CD能将100张影像压缩成较低解析度 的 影 像 储 存 于 CD 内 , 使 用 Daippon Screen 、 Dupont/Crosfideld 、 Linotype-Hell 、 Scitex 等 CEPS系 统 进 行 修 改 或 编 辑 后 , 经 过 光 栅 处 理 (RIP)将资料转换成高解析度输出,它在DPT上 就可以完成印前作业,比平常扫描快10倍,成本 只要五分之一。
2、透射原稿的色彩特征 透射原稿是指在分色时光线从原稿的背后 透过原稿进入镜头或扫描头,包括 彩色反转正片、 彩色拼版正片、 彩色负片等。
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其中彩色反转正片已成为印刷复制最主要的稿源。
(1) 彩色反转正片的构造 经过拍摄、冲洗后在胶片上产生原景物色 彩的影像呈彩色透明正像片。
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(a) 一般彩色片结构 (b) 近代彩色片结构 彩色反转正片的构造
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第 六 章
色彩 分解
第六章 色彩分解
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彩色印刷工艺流程(从色彩学的角度): 色彩分解、颜色色彩传递、色彩合成。 色彩分解:利用照相或电子扫描技术,把原稿中 RGB 3种色彩信息从混合状态中分解开来,并形 成各自在画面上分布情况的单色影像。 6.1 彩色原稿 原稿居组成印刷品的五大要素(原稿、印版、 油墨、承印物、印刷机)之首,是原稿制版工艺 的原始复制的基础和依据。原稿质量的优劣直接 影响印刷品的质量。因此,重视原稿的质量和原 稿的复制适性是一个非常重要的问题。