浅谈自然花货紫砂“竹编潘壶”的艺术美
自然美·文化美·创新美——“竹节壶”艺术创作论
•82•陶瓷Ceramics（紫砂艺术）2021年03月自然美・文化美・创新美——“竹节壶”艺术创作论*王玉芳（王玉芳紫砂工作室江苏宜兴214221）摘要竹是中国传统艺术创作的一大主题，体现了中国人对自然的热爱与对优秀道德品质的追求。
“竹节壶”造型设计奇特，竹味儿浓厚，有创意色彩。
笔者基于作品外形表现进行分析，说明了作品的自然美、文化美与创新美，揭示在传统文化与新时代创新思想指导下紫砂壶艺术发展的新特质。
关键词紫砂壶竹节壶自然美文化美创新美中图分类号:TQ174.74文献标识码:B文章编号：1002—2872（2021）03—0082—02前言茶文化是中国优秀传统文化的重要组成，对中国人的饮茶习惯以及茶器的发展产生了深刻影响。
随着茶道文化的成熟和流行，茶器制作也进入了新的阶段。
到了明朝正德年间，紫砂壶的诞生满足了人们使用、欣赏以及收藏等方面的需求，迅速成长为成熟的艺术形式，凭借其自身优越性能、文化底蕴与收藏价值成为海内外闻名的茶壶，直到几百年后的现代社会，紫砂壶仍作为较好的茶壶得到人们的青睐。
中国优秀的艺术传统、审美观念与文化思想也在紫砂壶流行的过程中得以传承和发展。
1'‘竹节壶”艺术创作介绍竹具有独特的象征意义，是中国传统艺术创作中的重要主题，紫砂壶应用于饮茶或茶道活动中，必然要体现出雅的特质，竹也就自然而然地被应用于紫砂壶创作中。
竹作为自然界中的植物，具有自然美，也能为壶带来清新的气质，体现了紫砂壶艺术创作的自然审美思想。
总而言之，将竹运用于紫砂壶创作中是由中国传统的审美思想、文化观念及道德追求所决定的，也是由紫砂壶自身特质所决定的，本质上促进了中国竹文化与紫砂文化的发展。
“竹节壶”这件作品在造型设计上堪称栩栩如生,这得益于紫砂壶所用的泥料。
制作紫砂壶所用的紫砂泥是非常珍稀的泥料，具有色彩丰富、透气性好与可塑性强等优点，模仿起许多事物来便能达到真实。
此件作品红中有棕，古典气息强烈，是最经典的紫砂壶色彩。
浅谈紫砂壶竹节仿古的艺术魅力
浅谈紫砂壶"竹节仿古 的艺术魅力肖文亚【摘要】自明清以来，宜兴就自古有陶都的美称，宜兴最 有名的就是紫砂陶器，紫砂壶从明朝中期开始盛行，由于紫 砂技艺的成型方式非常特殊，让紫砂壶艺的造型变化万千， 深受各个阶层人士的青睐。
在众多的紫砂壶造型之中，紫砂 花器表现出来的魅力是无穷的，美轮美奂。
紫砂花器又被称 作是"塑器”、"仿真器"和"自然器"等等，这种器型是 紫砂艺术中独特的存在，无与伦比。
"竹节仿古"的形、神 合一是它的成功之处，在制壶过程中可以借鉴与思考。
【关键词】紫砂壶；竹节仿古；艺术魅力花器的主要创作灵感与元素都是来源于生活中常见 的各种自然形象与器物，比如：自然界中的动植物与器 物等等。
从紫砂花器的各种造型来看，这些壶型的灵感 来源都是源于生活又高于生活的一种艺术形态，是可以 带给人们精神和内在的一种享受与感悟的，所以在制作 花器的过程中，紫砂艺人们是需要特别注意艺术上的变 化内涵、气势上的生动协调的、效果上的实用美观等等 —系列的细节问题。
在紫砂艺人创作和构思上应该要多 从形式、精神、姿态、气势、韵律与制技方面追求紫砂 壶艺术上的“精、气、神、韵”的效果。
宜兴被称为中国陶都，古称为“阳羡”、阳羡制茶 也是历史悠久，闻名与耳，源远流长，声名大噪。
早在 唐代，阳羡就已经开始做贡茶了。
公元1591年，在许次 写的《茶疏》中就有提到：“江南之茶，唐人首重阳 羡。
”在这样的背景下，用来泡茶的紫砂器具也就出现 了，而且也逐渐成为文人雅士心中最为理想的饮茶器 具。
紫砂壶经历了起起落落，依旧流传于世，发扬光 大，紫砂艺术的专业人士也是人才辈出，竞争非常激 烈。
其中“仿古”作为传统紫砂壶型，壶身是一个简单 的鼓型。
“仿古”的壶身扁圆腹鼓、颈高流畅、盖口平 滑；壶盖和壶口子母线严丝合缝、吻合严密，形成饱满 的圆线；壶钮扁而有力，一弯流线条流畅，出水自然； 壶把匀称，形态优美动人，特別受到文人雅士和民间人 们的喜爱与收藏，是一件雅俗共赏的紫砂佳器。
论紫砂壶“竹段“的造型审美和文化寓意
[2] 方志芳.浅谈紫砂竹货壶的创作之感[J].佛山陶瓷,2014(9): 55,58.
图 1 紫砂壶 " 竹段 "
2 紫砂作品与竹文化的融合
在众多的紫砂仿生器品类之中，为何宜兴紫砂艺
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Hale Waihona Puke 2020 年第 07 期（第 288 期） 佛 山 陶 瓷 55
人对竹器情有独钟呢？这是因为宜兴处于江南之地，宜 兴南部有大片的竹海绵延千里、苍翠欲滴。在普通人家 的山前屋后，竹子也是最为常见的经济植物之一，不仅 为人们提供了时令新鲜的竹笋，而且还是很好的建筑、 竹编等原材料，具有相当的收益。所以宜兴紫砂艺人对 于竹子非常的熟悉，于是用手中的紫砂泥幻化出对于 竹子的喜欢和热爱。在常见的紫砂竹器之中，有以竹子 形态为壶的创作，还有以贴塑竹子形态和竹子题材刻 绘装饰为常见的手法。其中比较著名的 " 杨氏竹段壶 "、" 双线竹鼓壶 "、" 景舟石瓢壶 " 陶刻装饰竹枝并且 题刻 " 为君倾一杯,狂歌竹枝曲。" 不仅仅蕴藏着紫砂艺 术精湛的技艺，而且把中国传统文化之中对于竹的内 涵和寓意完美地诠释出来。
文化之悠远深奥。
4 紫砂作品 " 竹段壶 " 的精神寓意
和宜兴有着千丝万缕联系的宋代大诗人苏东坡曾 经写到：" 宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹 令人俗。人瘦尚可肥，士俗无可医。" 充分显示出竹在中 华大地上生根发芽，竹的悠久文化精神已经深入士人 骨髓，也是国人期盼和向往的精神境界。竹也是 " 岁寒 三友 " 之一，成为无数文人雅士绘画、书法、诗歌中表 现的主角，受到了人们的广泛欢迎，也引起了无数人的 心灵共鸣，其傲立风雪、坚韧不拔、高风亮节的君子之 风激励着多少人不畏艰难、一往无前，在人生的困境之 中笃定坚守，终于迎来了人生的转机。这件作品 " 竹段 壶 " 正是在大自然中撷取到竹的形象，然后运用抽象 的艺术手法，运用宜兴特有的紫砂泥料精心制作而成， 一截小小的竹段，一起喝茶的人生，在我们欣赏此壶造 型审美的同时，让人体会到其中无穷无尽的文化魅力， 久久难以忘怀。
紫砂壶竹器造型的创作探析
紫砂壶竹器造型的创作探析紫砂壶和竹器都是中国传统的手工艺品，其造型多样且独特。
本文将对紫砂壶和竹器的造型进行探析，探讨其创作特点和文化内涵。
一、紫砂壶的造型创作紫砂壶是中国独特的陶瓷器，以泥胎为原料，经过特殊的工艺制作而成。
紫砂壶的造型多种多样，既有传统的方形、圆形，也有现代的流线型、动物形态等。
紫砂壶的最大特点是“形似器、器似形”，即形态和功能的完美结合。
紫砂壶的造型创作主要体现在以下几个方面：1.人物形态：古代文人喜爱以诗文题字作为壶身，形似秀丽的女子或贤者。
这种形态既有装饰性，又能体现主人的品位和文化素养。
2.动物形态：紫砂壶常见的动物形态有龙、虎、马等，这些动物代表着中国传统文化中的权贵和勇壮。
壶身上的雕刻细节将动物的特征表现得栩栩如生，寓意着好运和祝福。
3.自然形态：紫砂壶也可以仿生自然中的花草、山水等形态，以其独特的艺术表现形式，表达对自然的敬畏和赞美。
这种造型常见于文人雅士之家，用以表现审美情趣和文化的精髓。
二、竹器的造型创作竹器是中国古老的手工艺品，其制作工艺也非常独特，常用的造型创作方法主要有削、拆、切、弯、缝、编等。
竹器的造型多种多样，包括筐、篮、箱、椅、凳、笔筒、香囊等。
竹器的造型创作主要有以下几个方面：1.实用性：竹器的造型首先要符合实用性的要求，以满足人们的日常需求。
竹篮的造型需要承载物品并方便携带，椅子的造型需要舒适稳固。
竹器的造型也注重人体工程学，以保证使用时的舒适性和方便性。
2.工艺性：竹器的造型也具有一定的工艺性，通过切割、编织等方法，将竹材变为各种形状，展现出艺术家的匠心独具。
竹器的造型常常参考自然界的形态，如竹叶、藤蔓等，以表达对自然的敬畏和赞美。
3.装饰性：竹器的造型也注重装饰性，通过削、切、彩绘等方法，将竹器表面装饰得绚丽多彩，增加观赏价值。
装饰的方式包括纹样、彩绘、雕刻等，充分展现了竹材的美感和艺术性。
紫砂壶和竹器都是中国传统的手工艺品，其造型多样且独特。
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造【摘要】紫砂壶是中国传统工艺品中的珍品，其艺术魅力源自于对各种形象的塑造和表现。
竹作为紫砂壶中常见的造型元素，承载着重要的象征意义和艺术内涵。
竹在紫砂壶中的造型特点独特而明显，具有清新俊秀的外表和优雅的曲线。
不同作品中的竹形象表现手法各异，但都展现了对竹的敬畏和崇拜之情。
竹形象的塑造丰富了紫砂壶的艺术内涵，并且为艺术家提供了丰富的创作灵感来源。
通过对竹在紫砂壶中的塑造进行深入探讨，可以发现其中蕴含着重要的艺术意义和文化内涵。
竹在紫砂壶中的塑造不仅是一种艺术表现手法，更是对中国传统文化和审美观念的传承和展示。
【关键词】紫砂壶、竹、塑造、造型特点、象征意义、表现手法、艺术表现、创作灵感、艺术内涵、重要性、论文、文章、结论等。
1. 引言1.1 紫砂壶的艺术魅力紫砂壶是中国传统工艺美术品中的珍品，其独特的制作工艺和精湛的技艺一直吸引着无数艺术爱好者和收藏家。
紫砂壶不仅仅是我们日常生活中常见的茶具，更是一种具有深厚文化底蕴和艺术魅力的艺术品。
紫砂壶以其独特的韵味和雅致，被誉为“陶瓷之花”，成为我国传统工艺美术中的瑰宝。
紫砂壶的艺术魅力主要体现在其精湛的制作工艺、细腻的纹饰和独特的造型设计等方面。
每一个紫砂壶都是匠人们用心血与智慧创作的结晶，其制作过程复杂繁琐，需要经过多道工序才能完成。
而紫砂壶的纹饰则多样丰富，有的以花鸟虫鱼为题材，有的以人物故事为主题，展现出了不同的艺术风格和文化内涵。
紫砂壶的造型设计也是其独特之处，从简约雅致的小巧壶身到雕刻精美的龙凤纹饰，每一个细节都展现出了匠人的精湛技艺和对艺术的追求。
紫砂壶的艺术魅力在于其融合了传统工艺与现代审美，展现出了独特的东方韵味和文化底蕴。
它不仅是一种实用的茶具，更是一种彰显个性和品味的艺术品，为我们的生活增添了不少乐趣。
随着时代的变迁和人们审美情趣的不断提高，相信紫砂壶的艺术魅力将会继续发光发热，成为传统工艺美术中的一颗璀璨明珠。
浅析紫砂竹提壶造型设计论文
浅析紫砂竹提壶造型设计论文从古到今，宜兴紫砂壶的造型及样式可谓繁复多姿。
紫砂壶可分为抽象图案造型和具象图案造型两种。
其中，具象图案造型的样式最多，大多数以自然界中的山水、树木、竹子、动物等实物为题材，这样制成的紫砂壶谓之“花货”。
花货就其制作技艺而言，也被称为“塑器”，“花货”的造型设计也必须遵循变化与统一的规律，这也是所有紫砂壶造型设计的一个普遍规律。
紫砂壶的形制各不相同，且充满着造型与线条的变化。
即便是同一款式的紫砂壶，大小形状、壶嘴位置、壶身线条等也会存在差异，但是实际上，它们的形制没有越出方器、圆器、花塑器的基本造型。
在同一把壶上，壶器的创作设计首先讲究的是和谐统一，比如壶把手与壶身不能有割裂或突兀之感。
现以这款紫砂“竹提壶”，分析壶器的创作设计，以及审美价值和蕴含的文化。
1紫砂“竹提壶”的造型紫砂“竹提壶”端庄雅致、古韵古香，圆筒形壶身不失浑厚朴实，质拙中显高意，泥料光洁细腻；壶流、壶钮采用竹节造型，一弯嘴三节竹节装饰而成；弧钮横跨在略微鼓起的壶盖之上，自然生动；方形提梁壶把为三节装饰，整体和谐统一。
整款紫砂“竹提壶”竹韵清疏，几条清新的藤蔓贴于壶盖和壶肩之上，再无其他装饰，韵味不失，毫无矫饰。
2紫砂“竹提壶”的造型设计特征紫砂“竹提壶”采用了空间的对比，壶身所占据的空间称为“实空间”，即体量。
围绕着壶身和壶流、壶把、壶盖、壶钮等部件所形成的'空间，在视觉上与壶身有密切的联系，称为“虚空间”。
紫砂“竹提壶”的空间对比关系，是指实空间与虚空间的对比，这种对比关系能使壶器的造型变化丰富，增加美感，这也是紫砂壶创作者设计壶器造型的一种常用处理手法。
该壶方形提梁所营造出的虚空间，整体效果生动而富有气势，具有一定的艺术感染力。
重复与呼应是紫砂壶造型中另外一种常见的设计手法。
在紫砂壶的设计中，重复之中往往又有变化，壶器的壶把、壶流或壶钮等部件能够相互呼应，视觉上和谐统一。
当然，紫砂壶的造型设计使用这种重复的处理手法，不能看成是完全等同的重复，而是在遵循壶器具体部件组合规律的基础上，按照人们的审美要求，使壶器的造型重复具有自己的特点。
浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力
现存传器中见最早竹节形茗壶为香港罗桂祥茶具博 物馆中收藏的陈仲美款叶束竹柴圆壶曳袁壶底刻款院万历癸 丑陈仲美作遥
近三百年来的竹形茗壶的发展与演变袁 产生了以下 几种较有代表的器形种类遥
ห้องสมุดไป่ตู้
李景端尧王敖盘叶茗壶竞艳曳袁江苏译林出版社 1992 年版
渊上接第 59 页冤
艺的基础之上加以提升变化遥 此壶为范大生的代表作袁制 作技巧胜过前人遥
3 结语
综上所述的四种形态袁虽有不同袁略有变化袁但制作 方法却基本相同遥 方器镶身筒尧圆器打身筒袁一些写真尧细
腻的为搪身筒遥 基本成型后袁再精加工遥 装饰方法有模印尧 印戳尧泥绘袁彩绘袁刻尧雕塑尧镂孔尧贴尧镶嵌等遥 每个时期袁 每个作者袁 对所要表现或强调的竹节都有些区别遥 有细 腻尧有粗犷遥 或多或少地都留下了时代的痕迹遥
此种类型茗壶袁多受中国竹简之影响袁如院竹简茶具遥 竹简为中国古代的书籍袁古人无纸袁把文字写或刻在竹片 上袁串联起来便是书籍遥 作者受此启发袁将竹简组合成方 壶袁口尧盖为圆形袁的子为竹节形袁方圆皆有袁壶体刻铭院 野擒庞涓冶之文袁意在劝导饮者袁更寄望于同行切勿嫉才妒 能袁用心可谓良苦遥 此壶形式古雅而新颖袁寓意深刻而切 实遥 曾在一九八四年莱比锡国际博览会上获国际金奖遥 另 外有顾绍培大师制作的高风亮节壶袁也属竹片组合壶遥
渊上接第 60 页冤
较为丰富复杂的塑像作品, 如 叶史陶异僧曳尧叶饮中八仙曳尧 叶萧翼赚兰亭曳尧叶煮酒论英雄曳尧叶紫砂先贤系列曳等遥 它们 多有曲折动人的故事情节,人物特征也较明显遥
3 总结
紫砂似乎有一种神奇的魅力,感染着触碰过它的每一 个人遥它就像一本厚厚的古籍,翻开它,品读它,你会被丰富
浅谈自然花货紫砂“竹编潘壶”的艺术美
浅谈自然花货紫砂“竹编潘壶”的艺术美作者：钱菊萍来源：《江苏陶瓷》2015年第04期摘要“潘壶”是紫砂壶器中的经典款式，它小巧玲珑却古朴大方，代表着父母对女儿出嫁时的祝福，又有对未来的美好祝愿，“潘壶”自诞生起便成为一代传承之经典。
在“潘壶”的基础上以竹编装饰，为此款紫砂“竹编潘壶”的特色。
此壶通身是竹，竹子编排的外形细密精致，实在让人赞叹不绝。
关键词紫砂竹编潘壶；自然花货；艺术美“潘壶”是清代中期代表性的一款紫砂壶，为光器传统造型之一。
虽然器型变化并不复杂，也少装饰，但却呈现出大气、简练、明快的艺术风格，再加上传统形态的壶把和微拱起的壶嘴形成了完美的结合，为藏家所赞赏。
近两个世纪以前烧制的“潘壶”，大多数随着19世纪六、七十年代潘氏家族的迅速衰败而流散，目前存世数量不多，但是品质却非常稳定，保持了相当高的水准。
然而，在“潘壶”的基础上以竹编装饰外部，使壶器变成了新款的紫砂“竹编潘壶”（见图1），又别具一番风味。
1 紫砂“竹编潘壶”的工艺造型烧制紫砂“竹编潘壶”所用的泥料为紫泥，产于江苏省宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，在约1 180 ℃的窑炉中烧制而成。
这种泥制成的茶壶透气性好，热淋变色率高，易掌控冲泡时间，养成后更显高贵迷人，是茶具中的上品。
紫砂“竹编潘壶”的色泽和润喜气，质感细腻；壶腹如鼓，向下缓缓收底；壶肩之处略微收缩成短小壶颈，整体气质丰腴而饱满，不失典雅；壶盖微微隆起，壶的嘴、把、钮取竹段的造型，生动自然、挺拔清秀。
而壶器的主体外围均以竹编造型，细密规则，令人赏心悦目。
“潘”者，即潘仕成。
潘仕成是清代嘉庆至道光年间广东番禺人，先世广东莆田，以盐贾起家，道光十三年（1833年）京畿荒旱，以副贡捐输赐给举人，官至两广盐运使，在广州建“海山仙馆”，台榭种花，极人工之胜。
闽人多嗜茶，特往宜兴定制茗壶，以壶盖唇外刻阳文篆书“潘”字印为识，流传至今，人称“潘壶”。
晚清时期，有名仕到宜兴订壶，作为往还交际之用，其中最著名的当属“潘壶”。
浅谈紫砂花壶的艺术特点及制作感悟
浅谈紫砂花壶的艺术特点及制作感悟作者：周敏来源：《佛山陶瓷》2012年第10期摘要：宜兴紫砂花货塑器，以仿真的艺术造型闻名于世，享有很高声誉。
它是自然与形态的结合，具有独特的神韵。
关键词：花货；艺术特点；感悟1 前言宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格的艺术陶。
宜兴陶瓷的造型设计千姿百态，主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。
圆器、方器俗称光货，塑器和筋纹器俗称筋瓤货。
各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品传世。
尤其是花货塑器，以独特形式闻名于世，享有很高声誉。
2 “花货”的艺术特点所谓塑器，书面上称仿真器，亦称“花色器”，行话称“花货”，紫砂壶仿真器取材于植物、动物和人物。
其中动物、植物较多，其次是器物、人物较常见。
植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄和荸荠等；动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、老虎、象、鸡、鸭、鱼等；人物有老翁、渔家等；器物有秦钟、汉钟、宫灯、井栏、石磨等。
这些器物经艺术加工处理，运用捏塑等技法，将壶体、嘴、把、盖等部件制成仿真形，生动优美，具有浓郁生活情趣，如“荷花壶”、“岁寒三友”、“南瓜壶”、“束柴壶”、“竹段壶”、“牡月壶”等等。
这些茶壶不仅“肖形状物”更重“寄情寓意”。
如以松为题，主要表达松的高洁、坚毅和苍劲的性格；以竹为题，着重表现竹不屈不挠、坚韧挺拔、高风亮节的君子风范。
历史上的供春、陈鸣远和近现代的朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等都是制作仿真器的名师。
紫砂花货塑器的艺术特点之一就是：返朴归真、形神兼备。
形状自然界包罗万象，无论是什么形制、形态，都是紫砂花货作品形象的语言表达，就可以用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。
这种创作设计构思是匠师们经过深思熟虑、严谨构思、沥尽心血不断地进行实践、调整和修改的结果。
是通过心与脑的结合，运用智慧，通过双手在创作中提炼而成的结晶。
这种语言是制壶者心意的表达，表达对大自然的一种回归和认知。
谈紫砂壶花货造型艺术美
谈紫砂壶花货造型艺术美许红琴【摘要】@@ 紫砂造型艺术原本是传统的工艺品,他之成为一种艺术,不仅仅在于它的实用性,还在于它的美目、怡神作用.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(045)005【总页数】1页(P72)【作者】许红琴【作者单位】【正文语种】中文紫砂造型艺术原本是传统的工艺品，他之成为一种艺术，不仅仅在于它的实用性，还在于它的美目、怡神作用。
紫砂壶虽然不像一般绘画，可以通过典型人物形象的塑造、反应社会的思想，能借实际的使用或茶艺的推广，潜移默化地陶冶人的情操，影响人的精神。
紫砂壶造型艺术具有强烈的主体性，要求壶艺创作者把自己的思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到整个制作过程中去，将作者独特的艺术个性和气质、艺术风格“物化”于作品之中，从而在紫砂壶造型艺术中获得创作者的各自的存在方式。
紫砂花货塑器自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。
自然物体是自然生态与动态的反映。
紫砂花货塑器形式千姿百态，变化无穷，但不能脱离生活，违反生活规律。
民国艺人冯桂林以构思巧妙，细巧玲珑闻名于世，创作题材涉及松竹梅瓜果，形体涉及高中矮、方圆长、变异，素有“千奇万状信手出”之誉。
他创作的《五竹壶》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列馆。
该壶构思独特，匠心别致，外方内圆，似方实圆，角方肚圆，说方是圆，说圆是方。
五竹连体，竹茎胥出为流，竹节拼搭为把，竹段束集为钮，令人叹为观止。
花货又称自然形体或塑器，她是把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。
花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。
既需要一定的艺术夸张，又不能哗众取宠，还要符合视觉美观、功能合理和使用安全的原则。
我以为，我们在构思花货造型时，必须抓住自然形体的主要特征和最本质的美，克服自然主义和繁琐哲学，既可以自然形体（如荷花、梅桩、松段）作为壶体整体设计，也在几何形体上用镂雕、捏塑手法将自然形体化作造型的某些附件，如嘴、鋬、钮等。
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造紫砂壶在中国传统茶文化中占有重要地位，其形象的塑造非常注重细节和创意。
“竹”作为常见的塑造元素之一，有着丰富的象征意义，常常被用来表现清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。
本文将探讨紫砂壶中“竹”的形象塑造。
紫砂壶中竹的形象可以从外观设计上体现出来。
一些紫砂壶的造型仿照竹子的形态，例如壶身呈圆柱状，上面雕刻着竹叶的纹路，壶嘴则是竹子的节段，整体呈现出竹的灵动和纤细之美。
还有一些壶身上雕刻着竹的卷状纹路，或者以竹为出水口等等，这样的设计也使得紫砂壶更加生动地展现出竹的形象。
在紫砂壶的纹饰中，竹也是常见的主题之一。
一些紫砂壶上雕刻着竹子的形象，或是整株竹子，或是一片竹林，生动地再现了竹子在自然中的美好景象。
在制作过程中，雕刻师傅们常常运用一些特殊的手法，如刻线、刻浮雕等，使得竹的纹饰更加立体鲜活，增强了紫砂壶的观赏性和艺术性。
紫砂壶中的竹还可以通过造型与其他元素的结合来表现。
一些紫砂壶的造型上描绘了仰卧的小竹子，壶座上则雕刻着蜗牛，寓意长寿和顺利。
又如，一些壶身上设计了竹主题的异材质插花装饰，使得整个紫砂壶更具韵味和趣味。
通过将竹与其他元素有机结合，紫砂壶的形象更加独特且多元化，增加了观赏者的想象空间。
需要注意的是，在塑造紫砂壶中的竹的形象时，要注重艺术创新和传统文化传承的结合。
一方面，可以借鉴传统的竹子形态和纹饰，如竹叶、竹节等，突出传统文化的特点和美感。
也要注入创新的思维和技法，如结合现代雕刻工艺，运用多种纹饰技巧，使得紫砂壶中的竹更具时代感和独特性。
紫砂壶中的竹可以通过外观设计、纹饰图案、与其他元素的结合等方面进行形象的塑造。
无论是壶身的造型、纹饰的雕刻还是与其他元素的结合创新，都能够展现竹的清雅、高洁的品格和自然、质朴的生活情趣。
通过塑造紫砂壶中的竹的形象，不仅丰富了紫砂壶的艺术内涵，也传承了中国传统文化的精髓。
从自然之趣探寻紫砂花货的艺术魅力
称 的裴 石 民 ， 的 花 器 、 玩惟 妙 惟 肖 、 朽 、 灵 他 珍 古 有
气， 当今 发展 到具 有个 性化 的现代 陶艺 造 型等 等 ． 宜 兴 的紫砂 花货更 是各 具特 色 、 相争 艳 。 竞 ２ 紫砂 花货 蕴含 自然之趣 的审美价 值
千奇万 状 的花货 。 繁华 的当今 ， 艺精 湛 的陶艺 家 在 技
合成“ 马上 封侯 ” 之吉 祥 寓意 。通 体作 树椿 形 。 、 流 柄
陈 仲美 的 “ 一束竹 圆壶 ”陈 鸣远 的“ 束柴 壶 ” 等 ； ， 一 等
清代 中后 期 ， 用青 铜 纹 饰 、 使 图案 贴 花 、 空 、 镂 印纹 、
回纹 、 花 等繁花 图案用 于装 饰紫 砂壶 上 ， 多紫 砂 堆 许
辉 映 的效果 ． 其深 层 次 的原 因 。 根 结底 实 为二 者 究 归
有 着相 同的美学 内涵与 审 美取 向。在 一把 ｔ Ｉ 的紫 ｌＩ ，￣
砂 壶上 设景 ．是 我 大胆 的创 想 和指 引 我前 进 的艺 术
之 塔 。 在冥 想 中极 力 寻 索表 现 大 自然 中 山 、 、 、 水 花 鸟 、 神 韵 的题 材 ， 作 时 力 求疏 密有 致 ， 法 质 朴 兽 创 手
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呈枝 干 状与 器身 连成 一体 。 一 件玩 赏 、 用俱 佳 的 是 实
作品。 ３ 自然之趣 汇 聚成 的紫砂 语言 紫 砂花 货 与 自然之 趣联 姻 ．之 所 以能 达 到交 相
清 代 道 光 时 期 在 紫 砂 粉 彩 壶 上 的 纹 饰 留有 大 量 斗
高 于 自然 ． 得 片 山 有致 、 石生 情 的艺 术 效 果 ， 获 寸 以 资 源丰 富 的大 自然 为创 作 题材 的紫砂 壶器 能存 自然
紫砂花货的艺术魅力
的那 个 年 代的 太 多宝 贵 信息 。可 以认 为 ，曼 生壶 传 到今 天 ， 也必 将 传 于后 世 ，这 份经 济 财 富 、文化 财 富 、精 神财 富 ，已 经真 正 成 为了 民族 家 产 、紫 砂 业的 家产 、每一 个 紫砂 壶 从业
作 为紫 砂 壶 ，从 明 时 大彬 壶 起 ，到 今 天的 顾 景舟 壶 ，各大 博 物 馆 、名 人 名堂 、佛 家道 场 、平 常 人 家 ，不知 有 多 少 名壶 上 品 收藏 、传世 、传 家 ，使 紫 砂殿 堂 显得 十 分辉 煌 与 丰 盈 。正 如一位 收藏 名 家所 言 ： “ 时人 不造 器 ，何有 后来 藏？ ”
础 上 的 创新 和 吸 取 其他 工 艺 门类 的风 格 。浮 雕装 饰 壶 （ 以 多 册 水 楼 台 亭 阁和 动 物 ），系 列 组 合 梅 桩 壶 ，通 身 泥 绘 装 饰
壶 ，局 部或 主 题 由 雕塑 来 表现 的 壶 ，给 传 统 花货 壶 装饰 拓 宽
了新 的 思路 ，赋 予 了新 的 生命 。这种 创 新 的 同时 ，离不 开 现 代 创 新 技术 、泥 料 的研 制 ，烧 成 设备 的 现 代化 ，并 吸收 其 他
硕 的成 果 。一定 程 度上 讲 ，传统 作 品 仿制 和 创新 都 应 重视 。
前 者是 为 了继 承 、借鉴 和 学 习 ，汲 取其 精 华 ，而 后 者 是追 求
的 目的 ，这样 才 能 发展 。现 在人 们 所 见到 的 花货 壶 ，品种 多
了题 材 多 了 ，当 然 不 同的 装饰 技 法 也 多了 ，大多 是 在 传统 基
艺特 点 。
然形态 ，以浮雕 、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ浮雕和圆雕等装饰设 计成仿生象形造型的紫
浅析《潘壶》造型的艺术感和气韵精神
千 年 陶 都 ，紫 砂 壶 艺 传 承 五 百 余 年 ，紫 砂 文 化 艺 术 形态 五百 余 年 传 承 与发 展 ，呈 现 了 手 工 艺 术 的精 湛 技 艺 。 也 展 现 了 紫 砂 陶 朴 拙 的 艺 术 美 感 ，紫 砂 壶 艺 成 为 手 工 技 艺 传 承 的 一 朵 奇 葩 。 历 经 几 百 年 ，紫 砂 壶 逐 渐 形 成 了 独 特 的 造 型 设 计 、制 作 手 法 、 炼 泥 技 艺 等 系 统 的 艺 术 门 类 ，并 与 诗 、书 、画 、印 、篆 刻 、 陶 刻 、泥 绘 、 彩 绘 等 相 得 益 彰 ． 自北 宋 时 期 延 续 至 今 ， 成 为 文 人 雅 士 、荼 客 、 禅 者 的 钟 爱 器 物 。 “潘 壶 ” 是 清 代 中 期 富 有 代 表 性 的 紫 砂 壶 式 之 一 ， 器 形 简 约 ，却 成 为 南 方 功 夫 荼 的 绝 配 壶 形 ．关 于 它 的 命 名 及 故 事 还 是 值 得 推 敲 的 。
动 静 相 宜 ；壶 盖 则 是 传 统 中 国 古 代 官 员 的 官 帽 ， 却 又 在 官 帽 的 基 础 上 改 动 了 一 下 ， 具 有 儒 雅 文 气 与 简 约 宝 盖 的 艺 术 抽 象 表 现 ，壶 钮 扁 圆 ， 与 壶 身 保 持 一 致 ， 圆 润 也 是 保 持 了 传 统 思 想 的 低 调 与 君 子 文 化 的 抽 象 表 达 ；壶 柄 为 耳 柄 式 ， 通 过 手 工 搓 泥 条 ， 脂 泥 接 于 壶 身 ，中 间 刚 好 形 成 一 个 弧 度 ， 弧 度 与 壶 身 形 成 了 “耳 蜗 形 ” ，也 称 之 为
紫 砂 虽 小 ， 却 壶 通 大 道 。人 们 在 追 求 物 质 生 活 的 同 时 也 需 要 精 神 世 界 的 建 构 。 紫 砂 壶 的 存 在 ，使 人 们 有 了 一 个 养 气 的 媒 介 。 一 块 紫 泥 ，在 点 石 成 金 的 巧 思 里 ， 承 继 着 文 人 风 雅 ， 流 转 着 世 代 交 替 ， 同 时 也 将 人 类 的 才 情 融 捏 握 于 寸 土 之 间 。壶 中 天 地 大 ，这 天 地 是 排 除 一 切 物 质 、利 益 、 私 欲 之 外 的 另 一 种 境 界 ， 集 儒 释 道 三 家 之 精 华 ．包 含 了 人 们 对 自 我 、对 自然 、对 人 生 以 及 对 世 界 的 思 索 和 感 悟 。 于 繁 杂 世 事 中 ， 觅 得 一 处 沉 静 的 心 灵 空 间 。 自 古 茗 壶 似 名 人 ，壶 的 风 格 与 古 代 文 人 雅 士 一 样 ， 各 有 千 秋 而 绝 不 雷 同 ，造 就 了 一 副 秀 丽 的 画 卷 。 其 实 不 为 人 所 知 的 是 ， 紫 砂 茶 具 除 了 文 化 的 传 承 之 外 ，还 有 的 就 是 独 特 的 十 大 益 处 。
浅谈紫砂艺术与自然美的交融
、
早在明代 ， 紫 砂 壶 作 品 的 造 型 结 构 上 就 出 现 了 自然 界 中诸
如菊花 、 菱花 、 莲花 、 梅花等等形态 的多种作 品， 壶 艺 界 前 辈 们 根
的 借 鉴 水 准 。在 紫砂 材 质 的 肌 理 表 达 、 工艺制 作的技法 技巧 、 造
型 装饰 的深 化 程 度 上 ， 都 蕴涵 着许 多 种 美 感 因 素 ， 只 有 达 到 高 度
感， 只要 我们 细心地观 察和寻 找 ， 必将 会 有 艺 术 创 作 之 灵 感 ， 把 思想 认 识 与 自然 界 融 为 一 体 ， 所 创 作 出 的 紫 砂 壶 艺 术 作 品 必 将
艺术性 。紫砂壶艺术发展到我们这 一代 ， 绝不 能 因循 守 旧， 应 该
深知艺术贵在创新” 。艺 术 性 基 于 传 统 ， 但 又 不 能 根 本 地 悦 离 传
统， 紫砂 壶 艺术 作 品 更 说 明 了 这 一 点 。在 当 今 的壶 艺 创 作 中 ， 更 应该秉承传统 ， 体现传统 ， 在 前 人 传 世 精 品之 作 和 优 秀 留世 作 品 中汲 取 精 华 ， 并 融 入 到 现 代 人 的 个 人 情 感 和 创 新设计理念之 中， 更新创作观和艺术 观， 要自 也表 达 而 不 是 硬 搬， 使 紫砂 壶艺 术 作 品 能 够 表 现 出 更 新 更 强 的 现 代 艺 术 性 。 紫砂壶艺术——我 国传统 工艺之 花 正在 争艳 绽放 ， 奇 味 暗 香 。随 着 世 界 茶 道 茶 文 化 的 蓬 勃 兴 起 ， 加 之 当 今 制 壶 工 艺 技 法
２ ０ １ ４年第＠期
民衄文艺
浅谈 紫砂 艺术 与 自然 美 的 交 融
潘 亚 云
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造
论“竹”形象在紫砂壶中的塑造竹是中国传统文化中重要的象征之一，人们通过竹来表达对于自然、生命、道德等方面的赞美和崇敬。
在紫砂壶制作中，竹也是非常常见的造型之一，以其细长挺拔、脆韧却有弹性的特点，能够为紫砂壶注入一份清新俊秀的气息，同时也喻示着壶身强韧、不易破损的品质。
竹形的砂壶最早可追溯到康熙年间，当时制壶师在山间观察风景、观察自然的过程中发现了竹子，将其美好的形态移植到砂壶制作中。
随着年代推移，竹形砂壶在造型、纹理、组合等方面逐渐有了更多的改变和发展，呈现出了丰富多彩的面貌。
在竹形砂壶的造型上，制作师们通常会从竹身切片、枝干、叶子等多个部位提取灵感，呈现出不同角度的造型，比如枝干上露出的嫩芽、蜿蜒盘旋的竹茎、挺拔笔直的竹节等等。
这些元素经过制作师的巧妙组合，能够让砂壶呈现出优美、清新、精致的形态，尤其是竹节要素的应用更是使整个砂壶的形态更加饱满、紧凑，同时也能增加砂壶的力道和稳定性。
在竹形砂壶的纹理处理上，制作师们通常会利用刻、雕、切、浮雕等各种技法，将竹叶、节、芽、干等自然图案做成砂壶的纹饰，使得整个壶体产生出细腻、流畅、自然的感觉。
此外，在砂壶表面的处理上也是非常讲究的，平滑的表面可以使砂壶显得更加柔和，同时也能提高砂壶的质感和美观度。
在竹形砂壶的组合设计上，制作师们注重将其与其他元素的结合，如砂壶盖、壶把、壶嘴等部件的设计协调一致，从而使整个砂壶呈现出完美的造型和比例。
此外，制作师还会对砂壶的功能和使用过程考虑，比如配上抹茶器材，使得整个视觉效果更加协调统一。
总的来说，竹形象在紫砂壶中的塑造，最大的优点是其纤细、稳定、清新的特点，与紫砂材质相得益彰，形成了独特的文化价值和艺术价值。
而这种美学传统的延续，在今天仍然得到了广泛的关注和认可，成为了藏家收藏的一种重要文物和工艺品。
论紫砂套壶“竹节石瓢”的审美情趣
结语：以竹入壶，以竹饰壶，紫砂艺术与紫砂交相 辉映，共同缔造了中国传统文化的精髓与内涵。宜兴世 世代代的紫砂艺人把周围生活中观察到的形态各异的竹 和自己当时的心境和况味联系在一起，也能够用自己巧 夺天工的双手和奇思妙想的灵感，把原本平平淡淡、朴 实无华的紫泥演化成精美的艺术品，让我们在提高自己 生活品质的同时，也能够体味到其中的审美情趣和文化 内涵。
在中国传统文化之中，对于竹有着近乎于执着的偏 爱。中国人民历来喜爱竹子，也是最早开始利用竹子产 生价值的国家，可以说在过去的日常生活之中，无论是 寻常百姓，还是达官贵人，竹器基本都是生活的必须 品，中国也被称为“竹子的国度”，无数的文人雅士都 曾经创作过有关竹题材的诗歌、书法、绘画等作品，宋 代大文豪苏轼苏东坡的“宁可食无肉，不可使居无竹。 无肉使人瘦，无竹令人俗。”千古论断让竹子登上了至 高无上的地位，清代杰出的文人代表“扬州八怪”之一 的郑板桥，更是特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗 也数以百计，丰富多彩，独领风骚。其中他在《竹石》 图的画眉上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩 中。千磨万难还坚劲，任尔东西南北风”。高度赞扬竹 子不畏逆境、蓬勃向上的气节和精神，更是鼓舞着无数 中华儿女砥砺向前的决心和信心。我的这组紫砂套壶 《竹节石瓢》就是有感于竹子对于我们日常生活中有着 重要而又深远的影响，竹文化的审美情趣更是让我们的 民族精神之中具备了竹子一般的特征和个性，于是我创 作此作品，一方面是表达对于竹的喜爱和崇敬之情，另 一方面是希望大家在喝茶品茗的时候，永远铭记竹子精 神，有所启迪，有所感悟。
自然情趣,紫泥风华——浅谈紫砂“竹影清风套壶”的意象
不可缺少的重要一席，永久流芳。 参考文献
[l ］杨秀芬浅谈紫砂壶艺术的独创性口］．江苏陶瓷，2009(04):34.
[2］周志新．天圆地方聚八方
“八方聚福壶”创作谈［刀．江苏
陶瓷，2012(2):30. [3］沈华军．浅谈紫砂壶艺的传承与创新日］．陶瓷科学与艺术，
2012(11):61.
（上接第 60 页）
一起来并不简单。所以在鉴赏一件紫砂壶时，要看其 有无神韵，气势如何，能否达到小中见大、小中见势 的境地，这也是鉴定紫砂壶是否达标的基本要求之
。
参考文献 [l ］庄玉珍．简析传统紫砂经典造型历久弥新的价值取向日］．江 苏陶瓷，2009(0勾：40,42.
[2］万美群．试论紫砂壶的评价与鉴赏［刀．陶瓷科学与艺术，2011 (06):40-41.
紫砂“竹影清风套壶”以竹段、竹叶作为装饰，整 体充满大自然的情趣，有“竹影清风”的意象，有月光 如水、清新和照、恬淡宁静、幽美典雅的意境，让人油 然而生浪漫遐想：竹影斑驳微微摇曳，似在拂拭阶上 的尘泥，但是竹影本是虚幻之象，故无法将尘泥拂拭 而去；清风阵阵穿过池塘，水面泛起微澜，却昕不到 声音。每次走过竹林，风轻悠悠地吹拂着，竹林随风 摆动，绿色的枝叶顶端飘过一波一波翠绿色的波浪， 竹叶微微颤动，真像一张张细长的嘴巴在喃喃细语。 因为枝叶细小柔嫩，过风的时候昕不到风吹过树林 子时那种哗哗的响动，只是在凝耳细寻的时候，才隐 隐约约地昕出来一些细密的的声音，像是沙沙的小 雨，又似绵密的水流，令人难以自拔。
（上接第 59 页）
的寓意，使紫砂壶反映了传统文化的寓意与创新意 识的深度，如此一来，紫砂壶的创作堪称工艺美术 “品种之最”。就像这款紫砂“周盘壶”，它不仅造型独 特，而且蕴含着深刻的哲学理念，值得收藏。紫砂艺 术的美学探索永无止境，它的生命长在、艺术长在、 魅力长在、影响深远并将在中国传统文化中占有着
浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力
浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力作者：王旭生来源：《佛山陶瓷》2015年第11期摘要：竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。
而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。
在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。
关键词：紫砂；竹形壶；艺术魅力1 引言在宜兴紫砂壶造型中，类别很多，有几何形，即俗话所说的“光货”；有仿生态象形壶，即俗话称的“花货”；也有筋纹形，即俗话讲的“筋瓤货”。
这三个大类别中又分别有不同的小类，现在我单就紫砂花货中的"竹形壶"作一简单的论述。
2 紫砂《竹形》壶的艺术魅力竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。
而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。
在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。
宜兴多竹，有毛竹、淡竹、刚竹等，被人们誉为“竹乡”。
竹子之乡的人们日常生活中与竹子有着密切的关系，人们爱竹，以竹子为题材，制作茗壶，便是自然的了。
现存传器中见最早竹节形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款《束竹柴圆壶》，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作。
近三百年来的竹形茗壶的发展与演变，产生了以下几种较有代表的器形种类。
（1）自然形，此类造型将自然中的竹节，仿真制做。
（2）自然形与几何形结合，此类造型多在几何形体中，局部加入竹节形或贴上竹叶等。
（3）用竹片组合成壶体，此时的竹片已经过加工处理，再组合而成。
（4）自然竹节形变异，将竹节形变化，重新加工组合。
2.1 自然形自然形竹形紫砂壶代表作品有：玲珑八竹壶，无款。
现藏香港茶具博物馆，观其造型，装饰方法，应为乾隆前期作品。
壶体八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、的子也都为细竹竿形。
整个造型虚实相间，在写实的基础上，增加装饰效果。
清·道光朝的自然形竹节壶，由以往多枝竹节演变为单一的竹节身筒，有一节、两节或三节等，流、把、的子均为细小竹节，局部加以竹枝、竹叶，意境更佳。