取材于自然的艺术家

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论壁纸设计中的自然元素与审美趣味——以威廉·莫里斯的作品《雏菊》为例

论壁纸设计中的自然元素与审美趣味——以威廉莫里斯的作品《雏菊》为例佘潇潇【摘要】壁纸设计作为一种装饰艺术设计,具有审美与实用的双重功能.在壁纸设计领域,威廉·莫里斯被称为\"诗人与造纸匠\".当时盛行富丽繁琐的维多利亚设计风格,而莫里斯率先采用了自然中的形态纹样.在设计的壁纸作品中表现出一种清新简洁的风格,与同时期的流行风尚形成了鲜明的对比,创造了一种不同的审美趣味.而《雏菊》因表现出自然轻快、清新活跃的气息,被作为早期作品的典范.【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》【年(卷),期】2019(000)008【总页数】3页(P73-75)【关键词】威廉·莫里斯;壁纸设计;自然元素;审美趣味;《雏菊》【作者】佘潇潇【作者单位】武汉纺织大学【正文语种】中文壁纸设计在莫里斯的设计生涯中占有一席之地。

在早期的设计当中，那些充满了自然主义风格的壁纸成了莫里斯设计中经典的图案纹样。

在19世纪的英国，装饰艺术被繁琐复杂的设计风格所主导，作为实用艺术的一种，并没有在艺术家的设计领域中得到关注。

而莫里斯对于实用艺术在日常生活中的运用十分重视，这是由于19世纪英国工业革命时期，机器大生产条件下粗制滥造的工艺品带来了一系列的审美品味低下问题。

壁纸作品《雏菊》是莫里斯提倡为日常生活所设计的实用艺术之一，表现了莫里斯的设计思想。

一、自然主义风格兴起的背景威廉·莫里斯，作为前现代设计与现代设计历史跨度中的重要人物，在设计史上有着举足轻重的地位及影响力。

莫里斯生活在19世纪后期的英国，当时英国作为已经开始第二次工业革命的发达国家，出现了艺术与技术之间的混乱景象。

艺术家的地位日渐下降，技术的发展使工艺产品生产流水线化，这看似促进社会经济的发展，其背后有着严重的社会问题及艺术问题。

社会大生产下工人们的身心日益麻痹，人最终被“异化”为机器的奴隶。

机器大生产对自然环境的破坏，以及生产出的毫无美感的工艺品让艺术在英国陷入了一种黑暗的境地。

唐宋时期的文学艺术与美学观念

唐宋时期的文学艺术与美学观念唐宋时期，是我国文学艺术和美学观念发展的黄金时期。

文学艺术的繁荣，使得这个时期被誉为“唐宋文化之盛”，这是一种艺术上的极致探索和追求，这种探索和追求与美学观念有着密不可分的联系。

一、文学艺术文学艺术在唐宋时期达到了极高的水平，其中最显著的就是诗歌和绘画。

1. 诗歌唐宋时期的诗歌以唐代的“唐诗三百首”和宋代的“宋词三百首”最为著名。

唐代的诗歌多取材于自然，展现了人们对自然美的追求和探索；而宋代的诗歌则多取材于人生，强调了人情世故和人性的表现。

唐代的诗歌，对于表现器物是非常精细的，例如李白的“将进酒”中的“银鞍照白马，飒沓如流星”，以及王之涣的“登鹳雀楼”中的“白日依山尽，黄河入海流”，这些表现技巧在后世影响深远。

而宋代的诗歌，尤其是宋词则特别体现了人性的斗争和心情的细腻。

著名的宋词“西江月”中的“桂魄何劳惊鹊，今宵在何处？垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

”这些词句展现了作者内心丰富而冰冷的情感。

2. 绘画唐宋时期的绘画呈现出了独特的审美价值。

其中最有名的是唐代的五代十国时期，“北方六家”和“南方十二家”。

北方六家的画风偏向于写实和精微，而南方十二家则强调意境和诗情画意。

在绘画中，体现了两个时期不同的审美取向。

在唐代，画家们主要追求表现的真实与传达功效，他们的画作以风景、山水、动物、人物、花鸟等为主要对象。

而在宋代，则主要是表现内心的深处，并追求画面的意境，使人联想起文字中的意象。

二、美学观念唐宋时期文学艺术的繁荣背后是丰富的审美观念。

在这个时期，人们对于美的理解逐渐加深，对于美的追求和欣赏也逐渐变得多样化。

1. 化境观“化境观”是对美学意境的一种追求和探索，即将画面构成成为艺术家内心所体验到的“感性概念”。

唐代的化境观，主要是归结为“象境”。

宋代则反映在了“气境”上。

唐代的“象境”，通常将艺术品的形象作为审美的核心，力求表现出画面中出现的对象、事物等的感性外貌。

尤其是唐代名画家张彦远，他的绘画作品中，常常出现大山、大川、大树等大自然的景象。

浅析太行山写生中的艺术见解

浅析太行山写生中的艺术见解1. 引言1.1 太行山写生的背景意义太行山位于中国华北地区，是中国著名的文化名山之一。

自古以来，太行山就以其雄奇壮丽的自然景观和丰富的人文历史而闻名于世。

太行山蕴藏着丰富的资源和独特的地质构造，为艺术家提供了极好的写生素材。

太行山作为中国传统文化的重要象征之一，承载着丰富的人文情怀和历史记忆。

许多文人墨客在太行山留下了脍炙人口的诗文和绘画作品，这些作品不仅展现了太行山的壮美景色，更传达了艺术家对自然的敬畏与赞美之情。

在这里写生，不仅可以感受到大自然的神奇鬼斧神工，还可以领略到人文艺术的魅力和历史沧桑的痕迹。

太行山写生不仅是对自然景观的再现和描绘，更是对中国传统文化的传承和弘扬。

在这里写生，艺术家既可以感受到大自然的力量和魅力，又可以感悟到人文历史的底蕴和文化积淀，从而在艺术创作中汲取灵感，展现出更加丰富多彩的艺术表现。

【字数：276】1.2 太行山对艺术家的吸引力太行山作为中国著名的山脉之一，因其独特的地质风貌和丰富的自然景观而吸引了众多艺术家前来写生。

太行山起伏的山峦、清澈的溪流、苍翠的树林，每一处景色都蕴含着无限的灵感和创作可能。

艺术家们被太行山丰富多彩的自然景观所吸引，不仅赞美其峻峭的山势、奇特的岩石，还被其变幻莫测的天气、独特的植被所折服。

在太行山的怀抱中，艺术家们感受到了大自然的神秘和伟大，从而激发了他们的灵感和创作热情。

太行山还蕴藏着丰富的人文风情，古老的村落、传统的民俗活动让艺术家感受到了岁月的沉淀和人文的魅力。

太行山不仅是一座具有独特地质特征的山脉，更是一个承载着历史文化底蕴的地方，这种文化沉淀为艺术家提供了丰富多彩的创作素材。

2. 正文2.1 太行山的自然景观太行山的自然景观是其最大的魅力之一，它蕴藏着丰富多样的自然景观，让人流连忘返。

太行山地势险峻，峰峦叠嶂，峭壁耸立，峡谷深邃，溪流潺潺，瀑布飞瀑，风景如画。

在太行山写生时，艺术家可以领略到不同季节不同光线下的山川风景，感受到大自然的鬼斧神工。

山水木雕知识点总结高中

山水木雕知识点总结高中一、山水木雕的概念和历史山水木雕是一种用木材雕刻山水风景的艺术形式，是中国传统工艺中的一种。

它源于中国古代，经过千百年的发展，逐渐形成了独特的风格和技艺。

山水木雕以山水为主题，它取材于大自然，以山峦、河流、植物等为主要表现对象，通过雕刻的形式展现出自然风光的美丽和生动。

山水木雕的历史可以追溯到中国古代，最早的山水木雕是在唐代出现的。

在唐代，山水木雕主要用于雕刻宫殿、寺庙和陵墓等建筑中，以及各种宗教用品的制作。

到了宋代，山水木雕逐渐成为了富有民间艺术特色的一种装饰艺术品。

在元、明、清时期，山水木雕逐渐成为了民间工匠和艺术家们的创作主题，逐渐形成了独特的技艺和风格。

二、山水木雕的特点和艺术风格1. 独特的形式语言：山水木雕运用了中国传统的山水画和诗词的表现方式，通过抽象的线条和形状，营造出富有意境和神韵的山水画面。

2. 手工技艺的精湛：山水木雕需要雕刻师傅利用传统的手工技艺和传统工具来进行雕刻，要求雕刻师傅有高超的技术和精湛的手艺。

3. 面料的选择：山水木雕选材讲究，要求选用质地坚硬、纹理清晰的木料，像黄杨木、酸枝木、红木等都是山水木雕的常用材料。

4. 艺术表现力的强烈：山水木雕侧重于艺术表现力，通过雕刻师傅的想象力和创作力，将自然景观生动地表现在木料上，呈现出强烈的艺术感染力。

5. 营造出禅意：山水木雕不仅仅是一种装饰手工艺品，更是一种寻求心灵净化和熏陶的艺术作品，它能以简洁流畅的线条和深邃的意境打动人心，引发人们向往山水之间的禅意。

三、山水木雕的创作要领1. 视觉观察：创作者要善于观察大自然，吸收山水风景的灵感，搜集素材，加深对自然景观的理解。

2. 创作铺垫：创作者需要进行素描和草图的练习，培养绘画技巧和审美能力，为后续的雕刻工作奠定基础。

3. 雕刻技艺：创作者需要熟练掌握雕刻的工具和技术，包括刀法、刻法、雕凿、打磨等技艺，通过不断的实践和学习，提高自己的雕刻水平。

4. 想象和表现：创作者需要运用自己的想象力和表现力，将自己对山水风景的理解和感悟，凝结在木材上，形成别具一格的作品。

中外美术史人物篇

乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。

他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。

作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。

代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。

他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。

绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。

《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。

作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。

莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。

她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。

．达·芬奇一生还画了大量的素描。

在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。

米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。

重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。

《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。

广东省2020年8月自考《艺术概论00504》真题及答案解析

广东省2020年8月自考《艺术概论00504》真题及答案解析1．______不但不能局限于“感性认识"，也还不能局限于“理性认识”，必须进行第三步的“感情深入”。

A“审美感觉”B“审美理知”C“审美心象”D“审美共鸣”〖答案〗D〖解析〗P237，“审美共鸣”不但不能局限于“感性认识”，也还不能局限于“理性认识”，必须进行第三步的“感情深入”。

2．______所谓“惧”、“怠”、“惑”，是对一切审美经验的概括。

A孔子B庄子C老子D墨子〖答案〗B〖解析〗P219，庄子在《天运篇》里，把审美认识分为“惧”、“怠”、“惑”三种境界3．______的喜剧艺术，展开全部人间喜剧，就像那五光十色的迷人的图画。

A酒神精神B艺术精神C日神精神D审美精神〖答案〗C〖解析〗P236，日神精神的喜剧艺术，展开全部人间喜剧，就像那五光十色的迷人的图画，他从中得到睿智的快乐。

4．______是在主、客观相互影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的。

A审美情感B审美对象C审美联想D审美经验〖答案〗D〖解析〗P189，审美经验是在主、客观相互影响，心灵和自然相互作用的情境中构成的，又是在主体心灵对自然对象内在价值的认同中构成的。

5．_____的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》以画家独有的装饰风语言，对生命和宇B凡·高C塞尚D高更〖答案〗D〖解析〗P171，高更的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家独有的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个哲理性的、亘古的天问。

6．奥地利“表现主义”作家___的《变形记》是现代表现性文学代表作，在西方现代文学史上占有重要地位。

A科林伍德B卡夫卡C李斯托威尔D格罗兹〖答案〗B〖解析〗P167，奥地利“表现主义”作家卡夫卡的《变形记》是现代表现性文学代表作，在西方现代文学史上占有重要地位。

俄罗斯油画：[坊茨小镇]有感--陈文华先生作品

俄罗斯油画：［坊茨小镇］有感－－陈文华先生作品俄罗斯油画：［坊茨小镇］有感－－陈文华先生作品2011-12-31 21:29:46| 分类：【艺术百科】| 标签：绘画收藏人生艺术|字号订阅陈文华油画《浴》俄罗斯油画：［坊茨小镇］有感－－陈文华先生作品编辑/雨浓陈文华油画《俄罗斯少女》俄罗斯油画精品展在京举行俄罗斯油画在世界美术史上占有重要地位，孕育了许多杰出的艺术大师和艺术作品，同时亦对中国的近代艺术尤其是近代美术教育的创建和发展产生了极其重大的影响，在中国油画的发展历程中具有至关重要的历史价值。

8月9日—30日，俄罗斯油画大师精品展在北京桥艺术中心展出。

展览为观众带来包括特卡乔夫兄弟、梅尔尼科夫、阿历施尼科夫、弗明、叶列梅耶夫、索罗明、瓦欣、卡柳塔等艺术大师的重要作品，一起回顾和重温经典的俄罗斯油画艺术。

作为中国最大的陆上邻国，俄罗斯同样拥有饱含深厚历史底蕴的悠久文化。

俄罗斯油画起源于18世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。

而俄罗斯油画最为显著的精神气质乃是自19世纪下半叶以来形成的以批判现实主义为代表的现实主义绘画。

这种深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念一直是俄罗斯艺术家艺术创作最为重要的精神根源。

他们热爱现实生活，关注个体真实的体验与情感，用高超精湛的技艺生动地描绘周围的世界，无论是肖像、风景、静物、生活场景，都散发着亲切而浓郁的生活气息，丰富真挚的情感以及富有亲和力的现实精神。

俄罗斯油画艺术还与中国有着不解的渊源。

由于特殊的时代原因和历史背景，俄罗斯油画艺术（主要是社会主义现实主义风格）对中国近代油画，尤其是中国近代美术教育的创建和发展产生过重大影响，在中国油画的发展历程中具有至关重要的历史价值。

包括靳尚谊、詹建俊、肖峰、侯一民等在中国现当代艺术史上具有重要意义的一代油画大家，在其艺术生涯中都深受俄罗斯绘画的熏陶和启发。

大地艺术对现代景观设计的影响

大地艺术对现代景观设计的影响摘要：大地艺术是通俗艺术的一种分支，它诞生于上个世纪的美国，从1968年开始到1970年结束短短的十年时间，大地艺术就走完了它的一生。

之后大地艺术只被少量的艺术家运用在设计制作之中，虽然它的寿命不长，可是却对艺术界形成了极大的影响和震动。

而大地艺术也集景观、雕刻等完全不同的美术类型于一身,对现代园林绿化设计产生了重要的影响意义,并且时至今日人们依然可以借鉴。

本文围绕着大地艺术对现代景观设计的影响展开论述，希望能为有关工作人员提供一些参考和建议。

关键词：大地艺术；现代景观设计；影响引文：大地艺术通过对天然材质的大量运用，结合夸张的美术表现,真正实现了自然与美学相互融合,它所创作出的艺术作品有着多维度的视觉化效应,在现代园林与绿化设计之间的使用也相当普遍。

而大地艺术尽管应用频次不高,但吸引力却较强,可以对设计师的传统思考方法和已固化的设计观点加以冲击与颠覆,从而引发了人类对生态环保意识的高度关注。

因此我们有必要研究大地艺术和现代景观设计之间的关系，充分凸显出大地艺术的地域性、视觉性和体验性等不同的影响，总结大地艺术在现代景观设计中扮演的重要角色。

1.大地艺术介绍下面我们来对大地艺术的概念进行阐述。

所谓大地艺术指的是运用大地材质在大地上进行创作的一种关于大地的艺术作品,这是对于大地艺术的最通俗理解,也就是说大地艺术与大地一定有着、原始的联系,它是一个以地面为画板,用自然界的原始材料为创作素材的主要来源进行的大体系美术实践，常用的原材料有水、砂、岩石等不同的类型，同时艺术家也要把自己的艺术创造力和手段注入其中，改变原有的地理特征，把大力艺术汇入人的灵魂。

有些艺术家会选择地理位置较为开阔的地区开辟出一片独特的艺术创作场地，从而表达创作者的思想观念。

大地艺术并不是对这片场地的简单描述，而是要把人的灵魂和思想注入其中，加入艺术感受力的表达，这样才能做到自然、艺术和人三者之间的和谐。

中国古代艺术中的借物寓意表达

中国古代艺术中的借物寓意表达中国古代艺术是中华民族的瑰宝，它不仅是华夏文明的瑰宝，更是中国人民智慧的结晶。

古代艺术在表现形式、题材取材和创作手法等方面，常常运用借物寓意的手法。

借物寓意是中国古代艺术中一种独特的表达方式，它常常通过借用自然界的万物或者象征物的形象，来传达艺术作品所要表达的思想、情感或者意蕴。

本文将围绕中国古代艺术中的借物寓意表达展开讨论。

一、花鸟画中国古代花鸟画是中国绘画中的一大类别，它反映了中国古代人们对大自然的热爱和对生活的向往。

在花鸟画中，往往通过花鸟的形象来表达艺术家对生活的态度、对美好的追求和对情感的抒发。

在花鸟画中，常见的寓意包括吉祥如意、幸福美满、富贵吉祥等等。

古代艺术家常常选择画梅花来表达对清高淡雅的追求。

梅花虽在寒冷的冬季盛开，却能在荒凉之地中生长，表现出坚贞不屈的品质，因此被视为高洁坚贞的象征。

在梅花作品中，往往通过梅花的形象传达作者对高洁品质的向往，以及对坚贞不屈的品性的崇敬。

又如，古代艺术家常常通过画燕子来表达吉祥如意的寓意，因为燕子在中国文化中一直被视为吉祥的象征，而燕子的忠贞情感和飞翔的形象又常常被艺术家用来传达对美好生活的向往和对幸福美满的追求。

通过借物寓意的方式，古代花鸟画传达了中国古代人们的美好愿望和情感追求，展现了他们对清高淡雅、吉祥如意的向往和追求。

二、山水画中国古代山水画是中国绘画的一大特色，它以山水自然为题材，通过对大自然的描绘，传达艺术家对大自然的敬畏、对生活的心境和对人生的思考。

在山水画中，常常运用借物寓意的手法，通过自然界的山水形象来传达艺术家对人生的体验和对情感的抒发。

在山水画中，常常选择山石、江河、云雾等自然景物来寓意丰富。

古代艺术家常常通过高耸的峻岭来表达对崇高志向的追求，因为高耸的峻岭给人以崇高的感受，能够使人心旷神怡，因此被视为崇高志向的象征。

在山水画中，往往通过峻岭的形象来传达艺术家对崇高志向的向往和对高尚情操的崇敬。

又如，古代艺术家常常通过江河的形象来表达生活的无限可能，因为江河给人以宽广的感受，能够使人心怀憧憬，因此被视为生活的无限可能的象征。

列维坦油画

伊萨克·伊里奇·列维坦列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。

列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生列维坦[1]于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。

作品特色列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。

列维坦1860年8月18日出生在靠近俄罗斯西部边境立陶宛的基巴尔塔小镇上一个犹太知识分子家庭中，父亲是铁路上的低级职员，家庭生活十分贫困。

他出生才几个月，父亲就带着全家移居莫斯科。

1873年，12岁的列维坦怀着成为画家的愿望进入了莫斯科绘画雕刻学校半工半读，被编入著名风景画家、巡回展览协会发起人之一的A·K·萨符拉索夫的风景画班学习。

师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫，这两人都是非常优秀的画家。

列维坦求学的日子十分艰辛。

由于穷困，他每天的生活费只有3戈比，夜晚时常在画室里的凳子上过夜。

十五岁那年，母亲去世了，过了两年，父亲又离开了他。

父母双亡后生活也无着落，因为是犹太人，又受到民族压迫和歧视，养成他悒郁寡欢的内向性格。

但这时候，他的绘画天才在班级中很快大放光彩，曾经以《白嘴鸦飞来了》（又名《白嘴鸦回巢》）一画而成为俄罗斯现实主义风景画的奠基者的萨符拉索夫对他格外青睐，不但向他传授技巧，而且，更重要的是，把俄罗斯绘画的文学性传统以及如何在风景画中用深刻的抒情性手法加以体现的做法，教给了这位天性聪颖的学生。

一个艺术大师就这样在生活的磨难之中成长起来了。

他跑遍了莫斯科郊外，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。

新艺术运动

新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。

新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。

艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。

新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。

然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。

他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。

新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。

它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。

这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。

二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。

甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。

2、取众家之长，成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。

这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。

3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。

新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。

知识拓展-五位艺术家的生平简介

草地上的午餐：草地上的午餐：P187
书P184 182
成就及荣誉乔尔乔内的鲜为人知记载很少，乔尔乔内的鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～限，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年～ 1510)。他的作品能公认为真迹者只有件，其中一件壁画已完。他的作品能公认为真迹者只有6件全毁损。全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。他虽在32岁时即逝世对于16世纪的威尼岁时即逝世，界争论最多的问题。他虽在岁时即逝世，对于世纪的威尼斯画派却有深远影响，斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最大画家。桑西等并列为最大画家和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔桑西等并列为最大画家。关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风三个哲学家》国王之礼敬基督》等有限的几幅；雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；虽然数量少却均堪称稀世精品，虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：神秘画家” 难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。
图：见书P176 左上角见书
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马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。巴黎 16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画在这里前后学6年之久库迟尔的画室学习绘画。年之久，托马斯库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。马奈受过良好教育，了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。岁参加过革命暴动还曾和德加、岁参加过革命暴动，进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义国民自卫军，巴黎公社起义，巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。岁的马部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。 31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破岁时，岁时在落选沙龙展出《草地上的午餐》在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击而左拉却肯定他的艺术和舆论的攻击。艺术。仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台贝热尔的吧台》因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章” 作品《福利贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了这实在太晚了。第二年的4月日病中的马奈说这实在太晚了。”第二年的月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界世界。光和色的世界。

青绿山水名词解释美术史

青绿山水名词解释美术史
青绿山水（Qīng lǜshān shuǐ）是中国传统绘画艺术中的一种画风，也是中国古代文人画的代表之一。

青绿山水取材于山水自然景观，以青、绿、墨、白等色彩为主要表现手法，以传达自然山水的神韵和气韵为目的。

青绿山水注重意境的表现，画作中常运用墨色和水墨的渐变效果，形成层次分明、变化丰富的山石与水流。

艺术家通过运用墨色和水墨的疏密变化，以及线条、笔触的处理，表达了自然山水的壮丽、静谧、浩渺等特点，给人以深深的艺术享受。

青绿山水通常是以山川河流、湖泊和瀑布等自然景观为主题，展现出中国山水画中特有的悠远、宏伟和内敛的意境。

这种画风表达了中国古代文人对自然的敬仰和对山水的热爱，具有浓厚的文化内涵和审美价值。

艺术来源于生活又高于生活谁说的

艺术来源于生活又高于生活谁说的
“艺术来源于生活又高于生活”这句话是著名的文艺理论家毛泽东说的。

这句话深刻地揭示了艺术与生活的关系，也引发了人们对艺术的思考和探讨。

究竟是生活影响了艺术，还是艺术超越了生活？这个问题一直困扰着人们。

首先，我们来看看艺术来源于生活。

生活是艺术的源泉，艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许许多多的优秀作品。

比如，莫奈的《睡莲》系列画作，就是他在自家花园中所见所感所悟的产物。

艺术家们对生活的观察和体验，成为了他们创作的灵感来源，因此可以说，艺术的灵感来源于生活。

然而，艺术又高于生活。

艺术家们通过对生活的观察和体验，将生活中的普通事物赋予了新的意义和价值，超越了生活本身。

比如，莎士比亚的戏剧作品，虽然取材于生活中的各种情感和冲突，但他通过艺术的表现形式，使这些情感和冲突变得更加深刻和丰富，从而超越了日常生活的局限。

因此，艺术来源于生活，又高于生活。

艺术家们通过对生活的观察和体验，创作出了许多优秀的作品，这些作品又以其独特的艺术形式和表现手法，超越了生活本身，给人们带来了更加丰富和深刻的感受。

最后，我们不妨再次思考毛泽东所说的这句话，“艺术来源于生活又高于生活”，或许这句话并不是要我们去选择其中的一种，而是要我们去理解和尊重艺术与生活的关系。

艺术来源于生活，却又高于生活，正是因为这种关系，才使得艺术成为了我们生活中不可或缺的一部分。

地景艺术的概念和特点

地景艺术的概念和特点
地景艺术，也可称为大地艺术。

它是由环境艺术演进而来的，按照广义来说，它就是环境艺术的一种。

地景艺术的主要创作手法是将艺术创作与大自然结合起来，这不是说用艺术作品把自然改造，而是在不失大自然原来面目的前提下，将自然稍加施工或润饰，使人们对他所处的环境重新予以评价，人们会重新认识之前熟悉的大自然，但会从中得到与平常不同的艺术感受。

地景艺术具有两个主要的基本特征：
第一个特征是取材于大自然并完成于大自然。

其意思是艺术家通常使用来自土地的材料，如岩石、泥土、沙子、火山堆积物等，并且在选材所在地进行实地创作。

地景艺术的作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，通常与自然、土地、大型建筑发生联系。

许多艺术家选择的创作选址一般都远离城市远离人口中心，都在森林、高原、湖泊、沙漠甚至是一些极地里面。

第二个特征是创作品的体量巨大。

它可以说是所以艺术创作家族里面的恐龙，有些作品的产生甚至是改变了地貌的。

但就是因为这种作品体型，导致地景艺术无法进入到艺术馆或者被纳入传统艺术体质。

而最让人感到可惜的是，这种艺术创作很容易被毁坏以及消失。