余天荣作品欣赏
1清朝中期花鸟画大师佘省十幅精品绘画作品赏析
清朝中期花鸟画大师佘省十幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享清朝花鸟画大师佘省绘画作品，绝对不会失望的。
余省（1736年—1795年），字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，余珣之子，清代著名画家。
曾受业于蒋廷锡。
乾隆（1736—1795）时与唐岱、周鲲同祗候内廷，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于石渠宝笈。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
古元版画作品欣赏
古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏（1919.10—1996.8）广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
古元的作品，表现生活中的中国人，人物形象鲜活，画面场景让人感到亲切、自然。
陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱，和对于农民情感的深刻体会，这些特点，在当今中国艺术界，即使不是独一无二的，也是不可多得的”。
同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领，在他的刻刀下，把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。
延安时期，由于画具等材料短缺，艺术家创作版画要比其他画种容易，即便如此，他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平，而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。
据古元之女古安村介绍，1945年古元随鲁艺学员转赴东北，冒险将自己的作品各选一件随身带走，使这套作品成为孤本。
“文革”时期这套作品被抄走，几经波折，所幸最后完整回到古元手中。
70年来，这些作品由于纸质等原因很少与观众见面，此次成套集中展出殊为不易。
中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标，这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。
“看到他木刻中不到两寸大小的人物，就像读鲁迅精辟的文字，得到的是一种真正关于中国人的信息。
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍倪瓒精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。
家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。
至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。
诗境禅心写墨荷
诗境禅心写墨荷诗境禅心写墨荷--------霍春阳铺开泛黄的桑皮纸，落笔处，几团看似不经意的浓墨、淡墨，洇染出新荷的鲜润、残荷的筋络，层次丰富，墨气淋漓。
毛笔鹰飞燕落间，一、二枝莲花、莲蓬简淡飘逸，遒劲洒脱，富有文人画的意趣；荷叶下方，一只不知名的水鸟似老僧入定，或与水中鱼虾相视，令人想到八大山人的冷峻奇崛，禅意绵绵。
——这就是荣继祥的画。
在三年前举办的研究生班上，这位学员给了我最大的惊喜。
荣继祥面容清癯，目光睿智、夺人，闪烁间显露出年轻人般的激情与活力。
多年来，他坚持“外师造化，中得心源”，师造化写我意，师古人养我心。
潜心研习八大、石涛、吴昌硕、齐白石等艺术大师的作品，博采众长，将中国传统的儒释道思想融入水墨莲花世界中，在内容和形式上努力创新，形成了独具特色的绘画风格和绘画语言。
其画作既有文人画的洒脱，又有院体画的严谨，已经初具“大家风采”。
花鸟虽微，境界无限。
花鸟画历来是文人画的固有领地，但对于当代画家来说，和古人相比，生活环境、审美情趣变化太多，很难再有相同的文化感知，所以画花鸟要达到甚至超越古人的境界很不容易。
而荷花既是文人诗意的象征，又是佛教的圣花，自唐宋以来，便成为历代文人墨客争相抒写、摹画的对象。
正因如此，画水墨荷花就有了更高的难度和更大的挑战。
但荣继祥是个“好战分子”，越是不容易做到的事他越要做，几十年坚持不懈去做，结果做成了，达到了他所追求的境界。
文人情怀的诗境是荣继祥水墨画的第一重境界。
欣赏他的墨荷，犹如从喧嚣的闹市，蓦然踏入宁静秀美的桃花源，沉醉于远离人间烟火的自然意趣之中。
这正是历代文人诗意的栖居地。
荣继祥青年学画，对‘八大风格’情有独钟；壮年后博采当代名家之长，更坚定了继承和发扬传统水墨画的信心和决心。
他的水墨画极少用色，最简单的黑白反而给了他最大的创作空间，给欣赏者最大的想象空间。
就像金庸小说里的独孤九剑，以无招胜有招。
荣继祥运笔如他的性格一般洒脱不羁，点、线飘逸超然，雅淡疏朗，既有对自然物象的精确把握，又有生命激情的释放，回响着自唐宋以来的天籁之音。
东风开画栋 旭日映华堂
东风开画栋旭日映华堂作者：李想宋佳来源：《祖国·综合版》2010年第23期唐润华,1940年生于南通,副研究馆员,中国传统文化交流协会常务副会长,中国版画家协会会员,中国国际书画艺术研究院终身画家,世界华商联合会理事,联合国美术家协会理事。
1994年被南通市委、市政府评为“南通市中青年技术拔尖人才”。
1996年和1997年被国际美术家协会和新加坡等16个国际文艺团体授予“国际书画艺术名人”和“银奖艺术家”称号。
2004年《人民画报》、《中国画报》(英文版)分别专版介绍他的油画和版画作品。
2005年荣获首届中国文艺“金爵奖”书画最佳奖。
2007年获年度“中国时代人物”称号。
2008年,被中国书画家协会授予“首届中国书画火炬奖金奖”。
2009年获“世界文化艺术最高美学成就奖金奖”,被中国国学研究会授予“建国60周年中国文艺最高成就奖金奖”、“金轩辕国学奖章”等荣誉。
2010年,油画《青花瓷》获《中国迎上海世博会公益书画展》金奖,并获“共和国杰出书画艺术家最高荣誉成就奖”称号及金质勋章。
他本人荣获文化部颁发的第七届中国文化艺术政府奖——“文华奖”的最佳创作奖。
日前,《中华文化大使》、《中国书画一代大师》、《艺术大师三人行》,都对唐润华给予了关注,其中《艺术大师三人行》收入了当代画坛最具代表性人物吴冠中、范曾的作品,唐润华的作品也入选其中,并受到了广泛的关注,取得了高层次的艺术成果,初显艺术大师的风范。
在精深博大、东方国学的滋养中,他的脚步不紧不慢,不偏不倚,走的是执着信仰的正道。
意静不随流水转,心闲还笑白云飞。
宿醉人格的意境,气静心闲掌握的舵标,独特的气场,将其做人、作画、作事搅拌溶化的天人和一,来自南通的灵悟,使其人生的舞台,开合有度,拿得起,放得下,自由自在。
在中国画坛上,擅长作画而技艺精湛者有之,精于国宝瓷器而见解独到者有之,而既擅长作画又精于瓷器欣赏者则凤毛麟角,唐润华便是这凤毛麟角中的一员,中国画坛十大领军人物。
北京荣宝:减量提质:2019年春拍中国书画精品导览
北京荣宝:减量提质:2019年春拍中国书画精品导览作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第6期北京荣宝2019春季艺术品拍卖会于6月11日在北京富力万丽酒店举行。
北京荣宝本季春拍汇集中国书画、西方油画、瓷器、佛教艺术、古籍善本、茅台酒等多个门类的精华拍品，拍卖场次达18场。
每一季拍卖会，北京荣宝都会为众藏家呈现一定数量的“重器”。
此次拍卖，北京荣宝在拍品门类上压缩拍品数量，提高拍品质量，在市场大环境不利的状态下，稳扎稳打，力求把更好的艺术品呈现给藏家及艺术品爱好者。
中国书画部精心为藏家呈现一批品质精湛、来源有序的臻品佳作。
本番拍卖推出了“近现代书画专场”、“十全十美·白石老人画印精品专场”、“自家江山·吴冠中诞辰100周年作品专场”、“景行维贤·启功作品专场”、“湖山胜揽·周怀民作品专场”、“万叠云屏·当代名家四条屏作品专场”、“千里振云·中国书法专场”、“万里归来·林散之专场”等专场。
书法在书法版块，北京荣宝推出了《千里阵云·中国书法拍卖专场》，本专场共计85件作品，以明清书家作品为主，兼及近现代名家。
其中王铎诗文稿墨迹尤其值得关注。
王铎诗文稿，其价值是多重性的。
另一件郑板桥《行书七言联》，此件作品已知出版著录十余次。
在板桥的作品中亦为难得神来之笔，堪称郑板桥书法标准件，弥足珍贵。
中国古代书画中国古代书画专场本季春拍推出70件作品，经过严选慎选，数量上比2108年秋拍压缩了一半数额还多。
其中清宫旧藏文伯仁《江山胜游图》引人注目。
卷内有“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”三印，应为乾隆皇帝赏赐大臣之作。
近近现代书画及当代书画代书画及当代书画近现代书画专场及当代书画专场中齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、吴冠中、启功、何家英、王明明、冯远等书画大师巨作依然是此次春拍的焦点。
吴昌硕《花卉四屏》吴昌硕的花鸟画成就斐然，影响深远。
欣欣向荣·黑龙江省新文艺群体美术作品线上作品欣赏
欣欣向荣·黑龙江省新文艺群体美术作品线上作品欣赏《山色空蒙雪亦奇》水彩画45cm×30.5cm张翔得中国美协会员、黑龙江省美协副主席《叶叶红似火》中国画196cm×150cm付永军中国美协会员、黑龙江省美协理事、黑龙江省美协新美术家群体艺委会主任《乱云飞渡仍从容》中国画200cm×240cm 黄红涛中国美协会员、黑龙江省美协新美术家群体艺委会副主任、黑龙江省美协中国画艺委会委员《家园》中国画196cm×198cm吴天文中国美协会员、黑龙江省美协新美术家群体艺委会副主任《节日》中国画183cm×123cm 李宏钧中国美协会员、黑龙江省美协中国画艺委会委员《丰山富水图》中国画35cm×70cm韩晓蒙黑龙江省美协新美术家群体艺委会副主任兼秘书长《太平盛世》中国画210cm×170cm 沈鹏中国美协会员、黑龙江省美协连环画艺委会副主任、黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《秋日胜春朝》中国画173cm×97cm 徐宏清中国美协会员、黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《山水》中国画65cm×65cm姜东中国美协会员《兴安往事》中国画180cm×143cm 郭小林中国美协会员《岩下清流》中国画68cm×34cm 张延东中国美协会员《报春图》中国画240cm×200cm 邵宝文中国美协会员《羽·林》中国画180cm×200cm 阮林铁中国美协会员《磨砺·腾飞》中国画198cm×110cm 高禹劼中国美协会员《暖风》中国画180cm×97cm 宛鸿炜中国美协会员《攀》中国画200cm×240cm田雅君中国美协会员、齐齐哈尔市美协理事《秋收冬藏》中国画236cm×196cm 白杰中国美协会员《谷岫泉音》中国画200cm×240cm 刘铁彬中国美协会员《山野风情》中国画180cm×190cm 王尚坤黑龙江省美协理事、黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《复兴之路》中国画220cm×180cm 姚宝山佳木斯市美协副主席《逐梦》中国画86cm×150cm王娟黑龙江省美协新美术家群体艺委会副秘书长《黄萼裳裳绿叶稠》中国画200cm×150cm 于珍珍黑龙江省美协中国画艺委会委员、黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《处处新景入画来》中国画220cm×150cm 王宝玉黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《微光——守望者的坚韧》中国画200cm×200cm 沈延南黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《花季》中国画95cm×180cm景亚楠黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《君子藏器》中国画180cm×96cm高少珂黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《家山如梦》中国画180cm×200cm王砚池黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《盛世芳华谱新章》中国画136cm×136cm 高立志黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员郑岩中国美协会员、黑龙江省美协理事、黑龙江省美协油画艺委会委员《光阴的故事》油画110cm×170cm刘文沫中国美协会员《暮归》油画 130cmx180cm 韩俊洋中国美协会员《源·之三》油画130cm×97cm 肖千牡丹江市美协副主席《博物馆陈列之前赴后继》油画60cm×120cm 宋秉义黑龙江省美协油画艺委会委员《战疫·生命的承诺》油画150cm×150cm 温鹏黑龙江省美协油画艺委会委员《老树摇秋声》油画60cm×80cm左丰铭黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《渔舟唱晚》油画70cm×110cm纪锐黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《重置风景系列No.3》油画150cm×100cm 王晋黑龙江省美协新美术家群体艺委会委员《民以食为天》版画128cm×91cm张伟中国美协会员、黑龙江省美协理事、黑龙江省美协版画艺委会委员《相约蔚蓝》版画107cm×80cm 何乃庆中国美协会员《岁月无声》版画80cm×152cm付百川中国美协会员《新工业印象之一》版画125cm×98cm 金鑫黑龙江省美协版画艺委会委员《梨园梦》雕塑10cm×45cm×42cm 戚洪岩中国美协会员《我爱你，中国》雕塑45cm×25cm×10cm 王帅中国美协会员《高仕》雕塑40cm×25cm×20cm 王文超黑龙江省美协会员、大庆市工艺美协副主席《The flower 19》水彩画56cm×78cm 谭秋菊中国美协会员《我们》水彩画100cm×150cm 赵云龙中国美协会员《恰逢花开》水彩画68cm×102cm 冯译中国美协会员。
韩作荣《裸体》主要内容简介及赏析
韩作荣《裸体》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!韩作荣《裸体》主要内容简介及赏析【导语】：作者简介韩作荣,当代诗人,1947年12月16日生于黑龙江省海伦县一个城镇贫民的家庭。
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
文/王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005级新生。
内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。
及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。
本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。
获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。
同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。
攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。
这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。
在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。
把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。
所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。
他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。
唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。
作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。
所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。
这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。
他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。
气势磅礴 意境高远——山水画家余新民作品赏析
成功美术馆余新民作品欣赏
成功书画网3月7日讯近日，中国美术家协会会员、北京艺海画院副院长兼秘书长、东欧（NREC）国际文化交流艺术总监、成功美术馆签约画家余新民山水画作寄至成功美术馆，将在馆内展出。
余新民曾参加了由成功文化集团主办的“慈航• 2013晒佛节中国美术家50人甘南行”大型展览采风活动。
成功美术馆余新民作品欣赏
余新民的山水画作品以气势恢宏，浑厚苍润，具有强烈视觉张力而著称。
他笔下的山水，山势峻险，水流湍急，云雾若隐若现，渲染出一种空灵、深邃的艺术气氛，无论着墨还是设色，既有一种清新朦胧，又有野逸的气氛。
从余新民的作品中，不难看出他的基本功是相当扎实的，不论在构图上、用笔上，还是思想意境上，均颇见功力。
成功美术馆余新民作品欣赏
余新民，河南鹿邑人，作品曾多次入选中国美协举办的“纪念建国60周年全国美展”、“迎奥运全国中国画大展”、“纪念红军长征七十周年全国中国画展”等全国性美术大展并获
奖。
（记者/苏娜）
成功美术馆余新民作品欣赏。
余静中国画作品欣赏
余静中国画作品欣赏余静，生于四川，现居北京，自幼喜好绘画，其作品率真、单纯、朴素、处于意象与乡情之间。
跟随张林荣先生研习传统与国画创作，并得其精髓，2017年拜唐秀玲为师。
现为广西美术家协会会员，中国美术家协会会员。
▲《芙蓉散秋锦》中国画作品欣赏▲《春韵》余静的山水画，无论是写意国画或者泼墨重彩，都描写出了物象之生命力、活力，体现了气韵生动的绘画审美原则。
余静的山水画以气势见长，她的足迹遍及大江南北，陶冶情操，搜集素材。
她往往取景宏伟的山水，用雄浑的笔墨抒发自己内心的豪情。
她既敢于用泼墨泼彩法铺陈画面，又善于精心收拾，力求远取其势，近取其质。
▲《芳树无人自落》余静的重彩山水突破了传统以线皴为主的审美格局，即明清以来文人写意山水画固定繁缛的程式，反之以斑驳陆离的抽象水墨表现了山水的大美，意象纵横，墨彩淋漓。
她的山水画并不具有固定不变的格式和形态，有时高古苍润，有时粗野放纵，有时简洁精微，有时壮怀激烈。
无论是从整体的结构把握，还是对局部绘画的处理，都让人体会到，那不是对形的客观摹拟，而是对形的意象化处理，突出的是神采。
▲《军民一家亲》“绘画是我一生情感的寄托。
”余静老师说，年轻时自认为绘画是一生的事业，渐渐步入中年后，她意识到绘画是生命的重要组成部分，是可以信赖、可以倾诉、可以托付的终生的知己。
也许正是这种对绘画非同一般的情感，令余静老师从众多画家中脱颖而出，成为中美协的一员。
▲《雨时山复明》艺术的技巧和技法不是力量，创造力才是力量。
固有的知识、技巧，每个人都可以学会，但创造力不是说每个人都有，但对真正的艺术来说，她的技法不一定代表你的创作，技法不一定是力量。
创作一幅画，更重要是有智慧含量在里面。
就是说，真正的艺术是比较严肃一点，玩也要玩得有意境才行。
所以余静老师始终坚持作为一个艺术家智者，要唤醒人们对美的一种向往和美的创造，这也可以说是艺术家的一种职责。
▲《山水清音图》“山水不止让我心情舒畅，更让我浮想联翩，不同的山水景致会让我想到不同的人和事，让我忘掉许多不愉快的事，让我的生命和生活充实起来。
百家艺术非常·国风——喻潇芳新水墨作品、瓷画欣赏
百家艺术非常·国风——喻潇芳新水墨作品、瓷画欣赏中国新水墨领军人物导师周韶华称赞作品有独特标识，大气。
中国美院教授、连续两届获中国最美书的作者洛齐先生称赞喻潇芳的戏剧水墨是当今难得的优秀艺术作品。
▲2018年5月《非常.国风——喻潇芳新水墨作品巡展上海首展》现场，喻潇芳接受采访著名画家刘柏荣说，喻潇芳老师美术基础好，没有墨守旧俗陈规，能从传统画风着眼，又有自己独到的审美境界。
她的山水风景简约而富有时代感，水墨戏剧人物植入台词，表现剧情，描绘的戏剧人物接地气，有时代烙印。
▲2018年5月《非常.国风——喻潇芳新水墨作品巡展上海首展》展览现场著名书法家高式熊、上海书画院执行院长丁一鸣和海上画会顾问、上海市收藏协会吴少华会长等看过喻潇芳老师的画册、报刊，对作者倍加赞赏。
吴少华会长说：喻潇芳老师的作品夺人眼球，希望收藏界的朋友们不要坐失良机。
文学、影视和书画”三栖艺术家夏振亚命笔书评价：“走创新之路，传时代精神”。
海上画会副会长戚振辉觉得，喻老师的戏剧脸谱小品以小见大：一张脸谱、一个人物、一齣京剧、一段故事，画的是小品，表现的却是当今大时代。
▲2018年5月《非常.国风——喻潇芳新水墨作品巡展上海首展》展览现场画家姚东晖、林菁、辛裕和粉丝朱玉梅等认为：喻老师的新水墨，似小品、如漫画，水墨国画简单而耐看，有时代精神；喻老师心态很年轻，作品内涵丰富，把中西两个画种融合，表现了艺术的更高层次；新水墨戏剧人物脸谱，尺幅不大，但是反映了时代的正能量——“当官不为民做主不如回家卖红薯”，这才是老百姓心中的清官；作品有创意，虽然寥寥几笔，有点抽象，呈现的却是高级的美，使人赏心悦目。
▲2018年5月《非常.国风——喻潇芳新水墨作品巡展上海首展》展览现场诗人雪狼赋诗点赞《海上云间雅集》：云间海上潇芳华，脸谱登台笔墨嘉；画界诚怀汇茶宿，浦江增彩映鸿霞。
3 作品欣赏▲ 喻潇芳丨戏剧脸谱系列▲ 喻潇芳丨戏剧脸谱系列▲ 喻潇芳丨戏剧脸谱系列▲ 喻潇芳丨戏剧脸谱系列▲ 喻潇芳丨戏剧脸谱系列▲ 喻潇芳丨水墨人物系列▲ 喻潇芳丨水墨人物系列▲ 喻潇芳丨水墨系列▲ 喻潇芳丨水墨系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨风景系列▲ 喻潇芳丨瓷画系列▲ 喻潇芳丨瓷画系列▲ 喻潇芳丨瓷画系列▲ 喻潇芳丨瓷画系列▲ 喻潇芳丨瓷画系列。
卢禹舜对陈敬友作品赏析
卢禹舜对陈敬友作品赏析当今中国画坛受西方文化的影响和冲击，中国画究竟何去何从，似乎成为画家们探索中永恒的主题。
画家陈敬友在当前眼花缭乱的文化现象面前不迷茫，不随波逐流。
在他的作品中我们能清晰地感受到传统的伟大，他能自觉追寻中国绘画历史中的文化精髓，又能努力地寻求自己的为艺之途，形成了自己独特的艺术风格。
陈敬友作品《雪鹅图2010年68X68cm (1)》他的作品意境深遂、荒寒幽远，手法工整严密，色彩平和雅致，构思奇巧，不是写生，也非写生与创作间的徘徊。
如果说艺术作品总是以一种理智方式呈现给欣赏者，而作品本身包含着一种潜在的观念性因素，那挖掘作品内涵后，在清醒的反思时，我们体味到了作品的真正含意。
陈敬友在作品中采用的形式不是对作品纯形式意义上的探究，因为他还有丰富的生活阅历，在创造行为中的愉悦使他充分发挥灵感，这种精神性的秩序化力量直抵其作品，令其从事物多种多样的现象中引发出一种普通的理式——绘画的不言之语，不似之似，作品本身传达出了他心中事物的丰富性，他的语言是多元化的。
陈敬友作品《雪鹅图2010年68X68cm (6)》激起我对他关注的是一幅幅精美作品，《雪鹅图》系列及《秋嬉》系列等。
成熟的图式，变体拉长的葵叶，枯萎干褶的葵头，更多的是艺术家手法独特的处理带来的直观性和生动性。
画面中飘落的雪花和霜痕渲染着秋冬的萧瑟、枯寂，他抓住了自然景色在季节更迭交替之际的独特韵味，运用赭黄色的暗调处理，将画面推向充满着寒意的北国，充溢、弥漫着的是孤寂的心灵顿悟，冲击、回荡着的是北方人坚毅、刚强的艺术个性。
陈敬友作品《雪鹅图2010年68X68cm (10)》象征在作品中的指向将我们拉到对传统绘画本质的思索。
“画以笔墨形天地万物”，笔墨被附以太多的含义，是载体？是抽象？是具体？扑朔迷离，碍人眼，惑人心，“绘画的历史就是一部观看的历史”，作为画者，更多的应是关注画面本身，作为点、线、块面、颜色等诸多的象征因素，艺术家将其嵌入更多的含义，难以言喻，不可用我们经验的东西来衡量，它的审美情感是真挚丰富的。
画家的胸襟与作品——黄宾虹、余任天艺术比较的启示
画家的胸襟与作品——黄宾虹、余任天艺术比较的启示
陈远鸣
【期刊名称】《甘肃社会科学》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】黄宾虹余任天的艺术道路和艺术思想,不无相通相似之处,毕生致力于山水画创作,在山水画的艺术境界和审美追求上都崇尚“浑厚华滋”的艺术理念,为二人终生所追求.二人的山水画创作都经历了师古人、师造化和融化古人造化创自家风格的“蜕化成蝶”过程.晚年都患眼疾,所作乱头粗服,因笔墨功深,逸笔写意,却具内美.绘画之外,重视书法且有极高的造诣,诗书画印皆通,融为一体,并精通金石鉴赏和致力于美术理论研究.对二人的艺术作一番比较,有一定的价值意义.
【总页数】3页(P247-249)
【作者】陈远鸣
【作者单位】丽水职业技术学院宣传部,浙江丽水323000
【正文语种】中文
【中图分类】G124
【相关文献】
1.黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象
2.山水画家黄宾虹的艺术研究
3.中国20世纪著名画家的书法艺术之一黄宾虹的“三角弧”
4.1909年居沪前黄宾虹画家主体身份的确认探究——以王中秀《黄宾虹年谱》为中心的考察
5.1909年居沪前黄宾虹画家主体身份的确认探究——以王中秀《黄宾虹年谱》为中心的考察
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
中国古代著名画家列表(最新整理)
古代著名画家 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
长于布景，多作江南景物。代表作品《江行初雪图》。 董源——五代时期钟陵人，是南唐伟大的山水画家，题材取自江南丘陵江 湖景色，水墨和着色并用，画面苍润、清淡、幽雅，表现出风雨晦明、四时朝暮 的变化。代表作品《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙袖骄民图》等。 卫贤——京兆（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台、殿宇、 水磨、人物等。是一位以界画著名的画家。代表作品《高士图》。 贯休——俗姓姜，字德隐，今浙江金华人，（832——912 年），其入蜀后， 被封为禅月大师，他善诗，善书，尤善画。代表作品《十六罗汉像》。 ----------------------------------------两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者，他先师董源，后因留居汴京， 北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础 上，有所创新。代表作品《層巖丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967 年），北宋山水画家，初学五代荆浩、关仝，后自 成风格，他观察体验自然山川，几与之融化，并转化为表现自己内心世界的山水 画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画 山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的 构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、 《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。 黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在 北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一 时。代表作品《山鹧棘雀图》。 祁序——江南人，善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩遗风，兼长画猫。代 表作品《江山放牧图》。 武宗元——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《朝元仙仗图》。 许道宁——（约 970——1053 年左右），长安（今陕西西安）人，工画山水， 学李成。晚年自成一家。代表作品《渔父图》。 燕文贵——活动于北宋太宗、真宗时期，吴兴（今浙江湖州）人。太宗时 期任翰林图画院待诏。善画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为 “燕家景致”。代表作品《溪山楼观图》、《江山楼观图》。 王居正——河东（今山西永济）人，善画仕女，取法周昉。代表作品《纺
廖又蓉：新作-国画黄梅-《蛙市冬花早放春》69cmx69cm
廖又蓉：新作-国画黄梅-《蛙市冬花早放春》69cmx69cm
国画黄梅-《蛙市冬花早放春》实物尺寸：69cmx69cm作者：廖又蓉创作时间：2021.11.15完成以前没画完材裱：白生宣
装框场景效果图*
无折扣购买本馆书画实物的朋友，可以再获赠一份上了区块链确权的同等价值的NFT（数字藏品），此为唯一的，与你的藏品相吻合的虚拟资产，此NFT可以增值转卖。
不像其他的作品，是铸造了很多份NFT的，更具稀缺性。
相当于实物在墙上自己可欣赏，数字藏品又可进入交易市场换钱。
StarArkNFT北京三希堂NFT数字藏品
【廖又蓉】艺术简介、代表作品及实物润格
侯明明、廖又蓉伉俪简介、润格、代表作品
侯明明作品ODINNFT数字藏品成交记录查询
廖又蓉作品ODINNFT数字藏品成交记录查询
“梅花香自苦寒来”主题文化衫13色可选
收藏家侯明明及其藏品
《交换条件》2009年写给百度好友的关于书画收费的帖子
主要栏目
廖又蓉国画梅花
廖又蓉现代诗
廖又蓉古典诗词曲
侯明明书画（上辑）
侯明明书画
侯明明长篇纪实文学《金沙水拍》。
千秋无绝色悦目是佳人
千秋无绝色悦目是佳人翻开文本图片集仕女画，人物画的一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。
描绘的女子主要是诗、赋等文学作品和民间传说中的古代贤妇和神话传说中的仙女等。
如东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
如周《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》等，表达了强烈的时代感及贵族们的审美意趣。
宋代作为政权相对稳定、经济兴旺、文化兴盛的时代，在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到社会低层女性形象。
如王居正的《纺车图》等。
以写实的艺术手法赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，也表达了对她们贫苦生活的同情。
元代作为蒙古族统治时期，特殊的社会现状，人物造型上那么继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，与周《挥扇仕女图》中的人物形象相仿。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在题材上和技法上亦丰富多彩，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子成为画家们创作的仕女形象。
如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平，文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
清代仕女画起初均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为画家的审美追求，后期在表现技巧上吸取了文人画的一些积极因素，把西方绘画的优点融合到作品中，给后来人物画革新开辟了道路。
清代存世仕女绘画作品留存最多，也最接近现代人的审美标准。
现撷选局部清代传世仕女绘画作品与大家一起欣赏！清王素《梧桐仕女图》纸本设色纵134.6厘米横30.9厘米南京博物院藏此图题写李清照《醉花阴》词。
画中以粗笔大写山石及梧桐树叶，点叶勾花写秋菊数丛，笔法纵逸，意境冷峭。