徐志摩诗歌导读
徐志摩诗歌《偶然》原文及赏析
徐志摩诗歌《偶然》原文及赏析徐志摩诗歌《偶然》原文及赏析徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，全诗是怎样的描写自己的情感呢？以下是小编精心整理的徐志摩诗歌《偶然》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【徐志摩《偶然》原文】我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！【徐志摩《偶然》赏析】徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。
诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。
无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，最好你忘掉构成诗人的态度。
他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然；他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。
这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。
特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。
虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。
正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。
再别康桥解析与赏析
再别康桥解析与赏析
《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的诗歌
作品。
这首诗是徐志摩在离别康桥的那一刻所写的，他在这里回味过
往的美好时光，对康桥深深眷恋。
通过这首诗，徐志摩表达了对故乡
和过去的眷念之情，并在别离的瞬间流露出一种失落和悲伤的情感。
诗中，徐志摩以康桥作为背景，展现了自己与康桥的不舍之情。
他描绘了康桥的美景，将其与故乡的风光相比，使读者感受到他对故
乡的怀念。
首句“轻轻的我走了”，表达出他离开的决心与悲伤。
接着，他用诗情画意的语言描写了康桥的景色和回忆，以及在离别时带
给他的伤感。
通过反复使用“再别”这个词语，徐志摩将离别的痛苦
加深，将自己的离开与康桥的离开相对应。
诗的结尾部分，徐志摩描绘了康桥河上的添船景象，表现出自己
的离去不会改变康桥的美丽。
最后一句“康桥，我只是在你身后走过”不仅表达了徐志摩对康桥的告别，也表现出他的幽默和对未来的乐观。
整首诗通过诗人对康桥的描绘和情感的抒发，展现出徐志摩对故
乡和过去的眷恋之情。
他通过对离别的描述，表达了自己的内心痛苦
和不舍，同时也透露出对未来的期待和乐观。
《再别康桥》以其浓郁
的离愁别绪和独特的表达方式，成为了中国现代文学中的经典之作。
徐志摩的诗歌《偶然》
徐志摩的诗歌《偶然》导读：原文我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必惊异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。
赏析1:徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
徐志摩偶然诗歌鉴赏
徐志摩偶然诗歌鉴赏摘要：一、徐志摩简介二、偶然诗的背景与创作灵感三、偶然诗的赏析1.诗的形式与结构2.诗的主题与意义3.诗的语言与修辞四、偶然诗的价值与影响正文：徐志摩偶然诗歌鉴赏徐志摩（1897-1931），原名章垿，字槱森，浙江嘉兴海宁硖石人，是我国现代文学史上著名的诗人、散文家，新月派代表诗人。
他的诗歌作品以浪漫主义风格为主，形式独特，语言优美，具有很高的艺术价值。
今天，我们将要鉴赏的是他的著名诗歌《偶然》。
《偶然》创作于1926年，是诗人对人生的一种哲学思考。
在这首诗中，徐志摩以一种浪漫主义的笔调，描绘了人生中的种种偶然和无常。
通过这首诗，诗人表达了对人生的无奈和困惑，同时也透露出一种豁达和超脱的人生态度。
诗的形式与结构方面，《偶然》采用了新月诗的形式，共分为四节，每节四行。
整首诗语言简练，节奏鲜明，具有很强的音乐性。
在修辞手法上，诗人运用了排比、对仗、拟人等手法，使诗歌形式更加丰富多样。
诗的主题与意义方面，《偶然》强调了人生中种种事物的偶然性和无常。
诗人以“我是天空里的一片云”和“你有你的，我有我的，方向”表达了人生中的相遇和离别，说明人生中的许多事情都是偶然发生的，我们无法预测，也无法控制。
然而，诗人并未沉溺于对人生的无奈和困惑，而是通过“你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”表达了一种豁达和超脱的人生态度。
诗人认为，尽管人生中的很多事情都是偶然发生的，但我们仍然应该珍惜相遇时的美好时光，忘记离别的痛苦，勇敢地面对人生。
诗的语言与修辞方面，《偶然》的语言优美、形象生动，给人以强烈的视觉和听觉感受。
例如，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向”，这些诗句语言简练，意境深远，具有很高的艺术价值。
总之，《偶然》是一首表现人生偶然性和无常的诗歌，诗人通过对人生中的相遇和离别的描绘，表达了一种豁达和超脱的人生态度。
徐志摩诗歌赏析
徐志摩诗歌赏析徐志摩诗歌赏析徐志诗歌还颇为强烈地表现了对现实社会的不满和控诉。
在《无题》一诗里，于“黑夜的恐怖，悚骨的狼嗥”声中，涌现出一个大无畏的“朝山人”的形象，他不惧一切的威胁，辟荆斩棘向前走去，他要“冲破这黑暗的冥凶，冲破一切的恐怖”，奔向那“想望的高峰”。
这是诗人早期心境的鲜明写照，从那光辉形象中映射出来的，正是青年徐志对黑暗现实的不满，和对光明理想的虔诚追求。
就是在这种思想支配下，他很写了些揭露军阀统治给人民带来无穷灾难的诗篇：《太平景象》痛斥军阀混乱造成尸体遍野的惨象;《大帅》控诉军阀军官的残酷;《梅雪争春》对“三.一八”惨案中的牺牲者表示深沉的哀悼;《人变兽》揭示军阀混乱摧毁农村的惨景。
在《庐山石山工歌》里，他通过石工沉重的歌声，表达了对人间不平的愤慨。
这些作品组成了他诗歌创作中的最强音。
徐志还写有怜悯穷苦人民的诗篇。
1922年冬，他从英国回来后，曾住在家乡“三不朽祠”里著作，一天晚上他发现寺里戏台下有一群气，于是用好语抚慰，并送去药品和食物，称为“乞友”，和他们亲切攀谈。
就在这时他写了《叫化活该》等诗，表示了他对穷人的同情。
徐志实际上是个地道的资产阶级人道主义者，他一方面同情穷人的不幸遭遇，另一方面也歌颂富人的善心，以为富人的施舍，不是一道人间带来的温暖的阳光(《一条色的光痕》);他一方面愤怒地暴露封建军阀给人民带来的苦难，另一方面却又柔肠寸断地为末代皇帝被逐出皇宫而凄哀地悲吟(《残诗》)。
这种具有极大反差的情调，充分地揭露了徐志感情世界的两面性。
徐志的一生是充满曲折的，生活理想落空了，正式理想也破碎了，他的诗歌也传达出这种充满失落感的悲哀心声。
他的吟唱康桥的诗篇就典型地反映了这一感情倾向，从激情赞唱“汝为我精神依恋之乡”到凄然泪下的“悄悄地走了”，他只能是万般无赖地挥手向“西天云彩”告别。
伴着他这一消极的思想走向，他的诗情愈到后来愈陷于“枯窘的深处”，以至自感到思想已经“残破”，只能“在枯秃的笔尖上袅出一种残破的残破的音调”(《残破》)。
徐志摩的诗歌精讲课件
提供了新的创作思路：徐志摩的诗歌为现代诗歌提供了 新的创作思路和表现方式，启发了后来的诗人探索和创 新。
对现代诗歌的启示
提高诗歌的文化自觉性：他的诗歌反映了当时的文化自 觉性，对现代诗歌来说，应当更加关注文化传承和创新 ，提高诗歌的文化自觉性。
徐志摩诗歌的独特之处与贡献
• 音乐性强：徐志摩的诗歌韵律优美，具有很强的音乐性， 读起来朗朗上口。
徐志摩诗歌的独特之处与贡献
贡献
推动现代诗歌的发展：徐志摩作为新月诗派的 代表人物，推动了现代诗歌的改革和创新，为 现代诗歌的发展做出了重要贡献。
丰富了诗歌的表现手法：他的诗歌中运用了大 量的象征、隐喻等手法，丰富了诗歌的表现手 法，对后来的诗歌创作产生了深远的影响。
徐志摩运用了丰富的意象和感官描写， 将情感与自然景观融为一体，展现了他 独特的艺术风格。
VS
修辞手法
他使用了比喻、拟人、象征等修辞手法， 使诗歌更加生动、形象，增强了读者的感 受力。
读者感受与作品影响
读者感受
这首诗情感真挚，语言优美，让读者感受到了徐志摩的深情和对爱情的向往，引发了读者的共鸣。
作品影响
读者感受
这首诗以其深刻的情感、优美的语言和独特的艺术风格打动 了无数读者。人们普遍认为它表达了徐志摩对爱情的追求、 无奈和对命运的感慨，同时也展现了他在诗歌创作上的才华 和造诣。
作品影响
这首诗成为了徐志摩的代表作之一，被广泛传颂和演绎。它 对当时的中国新诗运动产生了积极的影响，同时也影响了后 来的诗歌创作。
徐志摩的诗歌精讲课 件
contents
精选徐志摩诗歌3篇朗诵(附赏析)
《翡冷翠的一夜》赏析1【原文】你真的走了，明天?那我，那我，……你也不用管，迟早有那一天; 你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想;只当是前天我们见的残红，怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，两瓣，落地，叫人踩，变泥……唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，这半死不活的才叫是受罪，看着寒伧，累赘，叫人白眼——天呀!你何苦来，你何苦来……我可忘不了你，那一天你来，就比如黑暗的前途见了光彩，你是我的先生，我爱，我的恩人，你教给我什么是生命，什么是爱，你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青?你摸摸我的心，它这下跳得多快;再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑看不见;爱，我气都喘不过来了，别亲我了;我受不住这烈火似的活，这阵子我的灵魂就象是火砖上的熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花四散的飞洒……我晕了，抱着我，爱，就让我在这儿清静的园内，闭着眼，死在你的胸前，多美!头顶白树上的风声，沙沙的，算是我的丧歌，这一阵清风，橄榄林里吹来的，带着石榴花香，就带了我的灵魂走，还有那萤火，多情的殷勤的萤火，有他们照路，我到了那三环洞的桥上再停步，听你在这儿抱着我半暖的身体，悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……我就微笑的再跟着清风走，随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，反正丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生?……自私，我知道，可我也管不着……你伴着我死?什么，不成双就不是完全的“爱死”，要飞升也得两对翅膀儿打伙，进了天堂还不一样的要照顾，我少不了你，你也不能没有我;要是地狱，我单身去你更不放心，你说地狱不定比这世界文明(虽则我不信，)象我这娇嫩的花朵，难保不再遭风暴，不叫雨打，那时候我喊你，你也听不分明，——那不是求解脱反投进了泥坑，倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，笑我的命运，笑你懦怯的粗心?这话也有理，那叫我怎么办呢?活着难，太难就死也不得自由，我又不愿你为我牺牲你的前程……唉!你说还是活着等，等那一天!有那一天吗?——你在，就是我的信心;可是天亮你就得走，你真的忍心丢了我走?我又不能留你，这是命;但这花，没阳光晒，没甘露浸，不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜!你不能忘我，爱，除了在你的心里，我再没有命;是，我听你的话，我等，等铁树儿开花我也得耐心等;爱，你永远是我头顶的一颗明星：要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，只愿天空不生云，我望得见天天上那颗不变的大星，那是你，但愿你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点……六月十一日，一九二五年翡冷翠山中【赏析】我们可能还记得徐志摩的名诗《偶然》中的最后三句：你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互效的光亮!显然，这三句诗强调的不是“忘却”，而是“铭记”，自己对偶然邂逅的一段美好时光难以忘怀，希望对方也记住这段缘情;语气以退为进，似轻实重，表面上故示豁达，实际上却隐寓着留恋。
徐志摩诗歌欣赏加赏析
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徐志摩的经典现代诗赏析
徐志摩的经典现代诗赏析
徐志摩是中国现代诗歌领域的重要代表之一，他的诗作以细腻的情感表达和独特的艺术风格而闻名。
以下是徐志摩的几首经典现代诗赏析：
1. 《再别康桥》：
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
我将去，望尘舒缓的马车，
注意月色，忘了你在纱窗外。
当日蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这首诗以康桥为背景，抒发了徐志摩对故乡别离的痛苦和对爱情的思念之情。
通过对细腻的描写和细节的营造，表达了他对过去时光的回忆与眷恋。
2. 《偶然》：
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
这首诗展现了徐志摩对于爱情的理解和人生的感悟。
通过云的形象，诗人将自己比喻为无形存在，来映射人与人之间短暂而无法预测的相遇与别离。
3. 《月夜忆舍弟》：
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
这首诗以戍楼为背景，通过描绘边塞的凄凉景象，表达了对故乡和亲人的思念之情。
诗中强调了战乱对家庭的分离和生死的离别，抒发了诗人对战争的痛苦和对和平的期待。
徐志摩的经典现代诗作充满了深情与思考，通过他独特的表现方式和细腻的细节描写，抒发了对爱情、生命和社会现象的感悟和思考，更展示了他对艺术的追求和独特的艺
术审美。
诗歌《再别康桥》九读法教学整理
诗歌《再别康桥》九读法教学整理诗歌《再别康桥》九读法教学《再别康桥》是首美丽的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、宠爱之情。
一读诗歌，"知人论世'。
《再别康桥》是以徐志摩先生为代表的现代诗派新月派的代表作品。
康桥时期是徐志摩一生的转折点，诗人不仅写了有关康桥的诗篇，还写了特别闻名的散文《我所知道的康桥》。
为了让同学深化了解诗歌写作的背景，笔者在课件上打印了《我所知道的康桥》的两段文字。
和同学们一起诵读完两段文字之后，笔者用诗人生前说过的一些话告知同学康桥对于诗人一生的重要性，告知同学康桥是一个开启诗人性灵、拨动诗情的所在，是诗人的精神家园。
课前这个背景铺垫虽然有点长，但笔者认为很有必要，解读诗歌只有走进诗人的灵魂深处，亦即我们古代文论中所强调的"知人论世'才能真正地把握诗歌的要旨。
二读诗题，读出信息。
有了很好的背景铺垫，笔者引领同学们去读诗歌的题目，让孩子们说一说题目中的信息。
同学指出题目中的"别'字告知我们这是一首离别诗，笔者告知同学在我国的诗歌王国中有许多的离别诗，于是我们一起收集古典诗歌中的离别诗并大声诵读。
笔者告知同学离别在很多古诗人的笔下特殊沉重，对于古人来说离别是一件凄凄惨惨的事情，从而为感受徐志摩先生《再别康桥》淡淡的离愁做铺垫。
笔者告知同学无论解读什么样的文章，题目总是会供应给我们许多信息，我们要学会解读文章的题目，诗歌也不例外。
在笔者将近一年的训练下，同学们解读题目的力量大大增加，从《再别康桥》中他们读出了这是一首离别诗歌，告辞的是一个地方，不是人，与一般的离别诗歌不同，而且诗人是其次次告辞康桥，应当是故地重游的感受。
三读诗歌，读出基调。
一首诗歌，通过初步的诵读，同学能够初步感知诗歌的基调，这是来正确解读诗歌意境的必要铺垫，于是笔者设计了本课的第三个环节三读诗歌，读出基调。
笔者一向喜爱给同学范读，教学《再别康桥》时，笔者将钢琴曲《秋日私语》作为背景音乐朗诵该诗。
徐志摩《再别康桥》朗读技巧点拨
徐志摩《再别康桥》朗读技巧点拨徐志摩的《再别康桥》是中国现代诗歌经典之作，以其深情的诗意和寓意深远的意象赢得了广泛的赞誉。
朗读这首诗的关键是要传达出徐志摩想要表达的情感和意境。
以下是一些技巧点拨，可以帮助你更好地朗读这首诗。
1.了解诗的背景和内涵：在朗读之前，先了解一下《再别康桥》的背景和内涵，这将帮助你更好地理解和感受诗人的情感和意境。
这首诗是徐志摩在中山舰上向康桥告别时所作，表达了离别之痛、对过去的眷恋以及对未来的期望。
在朗读时，要将这些情感融入到你的声音和表情中。
2.把握诗的韵律和节奏：《再别康桥》是一首由七言绝句构成的诗，每个句子都有四个字，其中一、三两句押韵，二、四两句押韵。
在朗读时，要注意把握好每句的韵律和节奏，使得整首诗的朗读流畅而有韵味。
3.注重语调和表情：这首诗通篇表达了徐志摩对康桥的怀念和离别之情，朗读时要注重语调的变化和表情的刻画，从而更好地传达出诗人的情感。
可以通过音量的变化、语速的变化以及声音的明暗来表现诗中的情感变化。
4.突出关键词和意象：在朗读时，要注意突出诗中的关键词和意象，通过语音的变化和语气的调整来加强这些词和意象的效果。
例如，在诗的最后一句“匆匆那年，此别离!”中，可以通过音量的提升和语气的加重来突出诗人对逝去时光的留恋和对离别的痛苦。
5.表现情感转折：《再别康桥》整首诗情感转折明显，从怀旧的情感到对未来的憧憬，朗读时要通过声音的变化和语气的调整来表现这些情感的转折。
例如，在诗的第一节中，诗人对康桥的怀旧思念可以用柔和的语调和缓慢的语速来表现，而在后面转向对未来的期待时，可以用明亮的音色和较快的语速来表现。
6.注意停顿和语气的调整：在朗读《再别康桥》时，要注意掌握好停顿的位置和语气的调整。
停顿的位置可以根据诗的意境和情感需求来调整，有时可以适当延长停顿的时间来表现诗中的情感变化和意境转折。
同时，在停顿之后，语气的调整也很重要，可以通过调整声音的变化和语气的转变来达到更好的表现效果。
徐志摩诗歌鉴赏
徐志摩诗歌鉴赏徐志摩诗歌鉴赏徐志诗歌鉴赏《偶然》《偶然》徐志我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜--在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!诗的第一句用“我是天空的一片云”作比，传达诗人高洁不俗的天性，显示飘忽动荡的心。
“偶尔”说明这种影响的产生是不期而然的，由于热爱美、追求美是人的天性，因此“投影在你的波心”也就成为人们期待与追求的实现了。
其中“波心”指追求者心理的波动、振荡与兴奋。
“你不必讶异/更无须欢喜——”天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感依托，他心波荡漾，激动不已。
诗人的高妙处是极力抑制兴奋的势头，劝谕知己：你不要为期待的突然实现而惊讶、诧异，更不必为它欢呼、欣喜，因为它“转瞬间消失了踪影”，后一句与前一句互为因果，全因着“我是天空的一片云”飘摇不定。
这一句又是上两句的原因，为什么“你不必讶异/更无须欢喜——”?因为这知己的相遇并不永久，这种美并不永恒。
表面上看，这节诗叫人们淡化情感，漠视际遇，而实际上包含更深的意义：任何美的事物都是相对于特定时间、特定环境的，都要受客观因素制约。
永恒的美是不存在的，我们要加倍珍惜“偶尔”的美，方能把片刻的体验化为终古的记忆。
在第二节里，诗人首先设置了相逢在“黑夜”这样一个特殊背景：“你我相逢在黑夜的海上”。
大海之中的夜航，寂寞、孤独而又悲凉。
正需要朋友和伙伴，友情和欢乐，在这特殊境遇中，“你”突然出现，驱散沉沉的寂寞，点亮浓重的夜幕，我们相逢、相知，辉映“交会时互放的光亮” ，虽然注定不能停留，擦肩而过，“你有你的，我有我的，方向”但殊途同归，都承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢!这种相逢既属偶然也属必然，假如不是同样承受寂寞的折磨，它不过是过眼云烟，在诗人人生旅途中难留下些许痕迹，而正因为“你我”有同样的期待，同样的热情，才有同样激动人心的“偶然”。
徐志摩的现代诗歌赏析
徐志摩的现代诗歌赏析导语：分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人？以下是小编为大家分享的徐志摩的现代诗歌赏析，欢迎借鉴！1.《半夜深巷琵琵》又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶!是谁的悲思，是谁的手指，像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，在这夜深深时，在这睡昏昏时，挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角徵，和着这深夜，荒街，柳梢头有残月挂，阿，半轮的残月，像是破碎的希望他，他头戴一顶开花帽，身上带着铁链条，在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，完了，他说，吹糊你的灯，她在坟墓的那一边等，等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻!2.《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的'梦。
寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
3.《月下待杜鹃不来》看一回凝静的桥影，数一数螺钿的波纹，我倚暖了石栏的青苔，青苔凉透了我的心坎;月儿，你休学新娘羞，把锦被掩盖你光艳首，你昨宵也在此勾留，可听她允许今夜来否?听远村寺塔的钟声，象梦里的轻涛吐复收，省心海念潮的涨歇，依稀漂泊踉跄的孤舟!水粼粼，夜冥冥，思悠悠，何处是我恋的多情友，风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，令人长忆伤春的歌喉。
4.《偶然》我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向; 你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮!。
徐志摩诗歌朗诵
徐志摩诗歌朗诵徐志摩诗歌朗诵在平凡的学习、工作、生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。
你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌朗诵，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
徐志摩的诗歌朗诵《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
注释：⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯(sù)：逆着水流的方向走。
徐志摩《再别康桥》赏析这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三:留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。
"这节诗可用几句话来概括:舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
《雪花的快乐》徐志摩诗赏析
《我不知道风是在哪一个方向吹》通过每节前三句的重复渲染和营造了梦的 氛围，这种朦胧不知道被风吹向了何处。“我”迷恋过去的美好，那些美好 不复存在，“那个梦里，美好也有，伤心也有。那份朦胧是在悲伤中醒过来 的。幸好一切只是梦，可是那一切美好居然只能在梦中了，这与《雪花的快 乐》有相同的意味。
《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、
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十二月一日，在《语丝》第三期发表波德莱尔的译诗《死尸》，并作序言。十三日， 《现代评论》周刊在北京创刊，为主要撰稿人。
志摩的方向很明确： 美是人间不死的光芒
生活的曲折，社会的不平，百姓的疾苦， 让徐志摩在《自然与人生》的探索中窥 见到自然的芳馨与人生的无情是并存着 的，只是这一切仍不能转移青年徐志摩 的信念，仍高唱着《我有一个恋爱》， 借此表白他《为要寻一个明星》的期望， 像《无题》中那个朝山人那样：前冲！ 冲破这黑暗的冥凶，冲破一切的恐怖， 迟疑，畏葸，苦痛。迈过《黑色的人 生》，翻越《毒药》，《白旗》里对丑 恶现实的诅咒，殷切期待一个理想化的 《婴儿》诞生。《婴儿》没盼到，却意 外地遇到了陆小曼《多谢天！我的心又 一度的跳荡》，经过一番努力，终于从 《雪花的快乐》中传来了徐志摩无法掩 饰的喜悦。
1、 诗人为什么把自己比作雪花？
答：雪花代表自由，无拘无束，执着；诗人通过对雪花的描写，表达了自己对自 由理想的孜孜追求。
2、 诗人笔下的雪花有什么特点？诗人赋予了雪花什么样的性格？
解析：特点：翩翩潇洒，娟娟飞舞，身轻盈盈，心胸似柔波； 性格：快乐的、积极乐观的；雪花落地即融，瞬间像美 丽的烟花，让自己绽放。
1931年11月19日因飞机失事罹难
徐 志 摩 与 陆 小 曼
徐志摩与张幼仪 徐 志 摩 、 泰 戈 尔 、 林 徽 因
徐志摩的诗《生活》的赏析
徐志摩的诗《生活》的赏析徐志摩的诗《生活》的赏析阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？「赏析」好的诗都是用真诚和生命写就的。
古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。
《生活》可以说是这样的作品。
《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。
”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。
作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。
社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。
不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。
生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。
在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。
对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神；最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。
徐志摩诗歌赏析
最是那一低头的温——徐志摩诗歌欣赏徐志摩的小诗《沙扬娜拉·赠日本女郎》，短短五句，却包融了无限的离绪和柔情。
以一朵不胜娇羞的水莲状写日本女郎温柔的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。
一声“沙扬娜拉”，轻飘而不尖深沉，随意而不失执著，简洁而又充满异国情调。
这首诗充分显示出诗人徐志摩善于勾勒，巧于传情，以及他驾驭语言的非凡功力。
文学是语言的艺术，不论是文学作品的思想性还是文学作品的情感性，都是通过对语言及其形式的感受理解获得的。
脱离开对语言及其形式的感受和理解，思想性就是一些抽象的教条，情感性就是一些空洞的抒情。
这样的思想性和情感性严格说来还不是文学作品的思想性和情感性。
所以，我们语文教学的任务，首先是引导学生受和理解文学作品中的语言及其形式，过去种跨越语言直取思想、直取情感的方式是要得的。
诗歌是一种更纯粹的语言艺术，它没有小说的虚构的故事情节；没有散文的具体的事件和人，更没有戏剧的舞台演出，我们在诗歌中接触的几乎只有语言，我们对诗歌的感受和理解，主要是对诗歌语言的感受和解。
所以,在诗歌的教学中，导学生感受和理解诗歌的语言几乎是惟一重要的教学内容。
在这里，想通过徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》一诗的赏析说明这个问题。
在徐志摩这首小诗里，几乎没有对人物的细致描写，也没有对人物心理的着意刻划，更没有作者情感的直接表现。
但所有这一切，在我们每个读者的感里却是异常清晰明确的。
首先，我们不会认为这个日本女郎有着修长的身材，有着西方女性常有的结实的肌肉和健壮的体魄，但她也不是矮小的，瘦弱的，而是娇小而满的；她的脸色不是红润的，但也不是苍白的，而是白皙光洁的；她穿的衣服不是紧身的、把身体的每一个曲线都能够露出来的现代西方的服装，但也不是臃肿得无法感到女性的曲线美的那种只有老太婆才爱穿的衣服；她的服装的颜色不是鲜艳的红色和绿色，但也不是朴实无华的蓝色或灰色；她不华贵，但也不粗俗；不矜持，但也不放荡……那么，这么一个日本少女的形象我们是怎样感觉出来的呢？我们不是仅仅从徐志对这个日本女郎的具体描写中感觉出来的，而更是从对这首诗、对这首诗的语言的感觉中感觉出来的。
徐志摩诗歌欣赏（精选5篇）
徐志摩诗歌欣赏徐志摩诗歌欣赏(精选5篇)1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美、方玮德等又办了一个《诗刊》季刊，徐志摩被推选为笔会中国分会理事，出了四期。
下面就是小编给大家带来的徐志摩诗歌，希望能帮助到大家!徐志摩诗歌欣赏（精选篇1）可爱的秋景!无声的落叶，轻盈的，轻盈的，掉落在这小径，竹篱内，隐约的，有小儿女的笑声;呖呖的清音，缭绕著村舍的静谧，仿佛是幽谷里的小鸟，欢噪著清晨，驱散了昏夜的暗塞，开始无限光明。
霎那的欢迎，昙花似的涌现，开豁了我的情绪，忘却了春恋，人生的惶惑与悲哀，惆怅与短促——在这稚子的欢笑声里，想见了天国!晚霞泛滥著金色的枫林，凉风吹拂著我孤独的身形;我灵海里啸响著伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮!徐志摩诗歌欣赏（精选篇2）我有一个恋爱：——我爱天上的明星;我爱它们的晶莹：人间没有这异样的神明。
在冷峭的幕冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星!山涧边小草花的知心。
高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——万万里外闪烁的精灵!我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍;有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我的心伤，逼迫我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星;任凭人生是幻是真，地球存在或是消泯——大空中永远有不昧的明星!徐志摩诗歌欣赏（精选篇3）原是你的本分，朝山人的胫踝，这荆刺的伤痛!回看你的来路，看那草丛乱石间斑斑的血迹，在暮霭里记认你从来的踪迹!且缓抚摩你的肢体，你的止境还远在那白云环拱处的山岭!无声的暮烟，远从那山麓与林边，渐渐的潮没了这旷野，这荒天，你渺小的孑影面对这冥盲的前程，像在怒涛间的轻航失去了南针; 更有那黑夜的恐怖，悚骨的狼嗥，狐鸣，鹰啸，蔓草间有蝮蛇缠绕!退后?——昏夜的一般的吞蚀血染的来踪，倒地?——这懦怯的累赘问谁去收容?前冲?阿，前冲!冲破这黑暗的冥凶，冲破一切的恐怖，迟疑，畏葸，苦痛，血淋漓的践踏过三角棱的劲刺，丛莽中伏兽的利爪，蜿蜒的虫豸!前冲;灵魂的勇是你成功的秘密!这回你看，在这决心舍命的瞬息，迷雾已经让路，让给不变的天光，一弯青玉似的明月在云隙里探望，依稀窗纱间美人启齿的瓢犀，——那是灵感的赞许，最恩宠的赠与!更有那高峰，你那最理想的高峰，亦已涌现在当前，莲苞似的玲珑，在蓝天里，在月华中，浓艳，崇高，——朝山人，这异象便是你跋涉的酬劳!徐志摩诗歌欣赏（精选篇4）难得，夜这般的清静，难得，炉火这般的温，更是难得，无言的相对，一双寂寞的灵魂!也不必筹营，也不必评论，更没有虚骄，猜忌与嫌憎，只静静的坐对著一炉火，只静静地默数远巷的更。
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《"我不知道风是在哪一个方向吹"》就是一首无论在韵律上还是在结构上都堪称新格律诗典范的作品。诗行排列匀称工整，诗形整饬，极具诗歌的建筑美。全诗共六节，每节四行，每节前三句完全重复，均以"我不知道风/是在哪一个方向吹--/我是在梦中，"开启，反复渲染一种彷徨失路的迷惘情绪。第四句变化中又有呼应：第一节与第五节句型完全一致，只是变换了一个词语，从 "在梦的轻波里""依洄"到"心碎"，强化了诗人退回内心世界仍无从摆脱苦闷和忧郁的伤感；第二、四节相对应，也是通过个别词语的变换表现梦想的破碎及破碎后的颓废；第三、六节也相互呼应，表现幻想的最终破灭。形式上真正达到了"节的匀称和句的均齐"，诗句的回环往复、一唱三叹，形成一种"依洄"吟唱之风，将诗人面对黑暗现实的无力挣扎和失败后的苦闷忧伤一表无余。诗歌全篇每节二、四句均押灰韵，完全不换韵，全诗充满音乐美，节奏轻盈柔和，与全诗消极、颓唐的主旨相暗合，形成一种阴柔之美。
的确，与闻一多的阳刚厚重之美不同，徐志摩之诗，更多的是这种轻盈灵秀之美。此外，闻一多既提出了明晰的理论主张，其创作也力求格式的严谨，而徐志摩相对而言则更灵性一点，活泼一点，他虽然追求韵律但并不拘泥，如前所述，他在诗歌创作中对"三美"创作主张是灵活运用的，其诗往往形成一种轻灵洒脱的创作风格。
徐志摩，现代著名诗人，新文学初期重要的文学社团新月诗社的重要代表，与闻一多一起成为提倡新格律诗的一代诗宗。1897年生于浙江海宁一个传统富商家庭，1915年起，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学，1918年赴美国留学，初学金融，后转入英国剑桥大学学习政治经济学。在剑桥优美的自然景色和浓厚的人文气息的熏陶下，西方资本主义社会的各种现代政治、经济体制，各种现代文化思潮、以及欧美浪漫主义、象征主义和唯美主义文学风潮，给予徐志摩深刻的影响。剑桥两年，基本奠定了他的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ生观、艺术观，并产生了初步的创作欲望。这一时期认识并狂热地爱上才美兼美女的林徽因，更成为他开始诗歌创作的主要动力和灵感来源。
本诗初载于1928年3月10日《新月》月刊第一卷第1号。诗人创作该诗的1928年初，正是蒋介石之流背叛第一次国共合作，国内封建专制黑暗统治达到极致之时，诗人的思想经过此次波折，其在国内建立起民主自由的资产阶级民主共和国的理想大受挫折，与此同时，国内风起云涌的工农革命又让贵族出身的他深感恐惧和抵触；在个人情感上，与林徽因爱情的无望，费尽周折与陆小曼建立起来的婚姻家庭也远非自己理想中的恋爱生活，这一切，让追求"爱、自由与美"的，浪漫的、理想化的诗人一下子从自己的"单纯信仰"里惊醒，骤然失去了方向，他的思想陷入了深刻的矛盾和绝望中。
作为一个在西方现代资产阶级文明濡染下成长起来的知识分子，徐志摩无疑更多地继承了西方资产阶级人文主义精神和自由主义立场，善良博爱的人道主义精神、天真稚拙的浪漫主义情怀、对民主自由的资产阶级共和制的单纯向往，构成徐志摩观照社会、人生及文学的基点。"他的人生观真是一种'单纯信仰'，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的'单纯信仰'。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史"（胡适《追悼志摩》）。的确，终其一生，徐志摩都不曾放弃他对爱情理想的执着追求，对思想独立、个性自由的极力捍卫，对平等博爱的资产阶级共和制的社会理想的终极向往。他的诗歌，记录了他在这"爱、自由和美"的"单纯信仰"的追求"历史"中的兴奋、欣悦、失落、彷徨、忧伤和痛苦无奈的情绪历程，虽然面对现实的黑暗和矛盾，他曾一度"我不知道风是在哪一个方向吹"，但他执着追索的短促一生，却并不会因为他的"云游"般的瞬间惊艳绽放而只成为"偶然"，而必将成为现代中国文学史的绚烂一景。
徐志摩诗歌导读
一、 云游在"爱、自由与美"中的理想化诗人：徐志摩
在中国现代文学史上，著名诗人徐志摩惊世骇俗的一生和他那流光溢彩的诗歌创作、单纯执着的人生理想都曾经是、现在是、以后也将是文学史上最具魅力的关注点。他那浪漫的国外游学的经历，他与三位优秀女性的情感波折，他那因爱情而生发的创作灵感和绝美的诗篇，他在盛年时不平凡的死......他的一生就是一个传奇。显然，同为提倡新格律诗的新月诗派的代表诗人，与严谨厚重的闻一多相比，徐志摩更多地留给人们丰神秀逸、浪漫真纯的翩翩才子形象。而对其人生活经历和个性特色的准确把握，恰恰成为准确把握其诗歌特色及成就的关键。
然而恰如上文所言，作为在西方资本主义社会现代文明熏陶下成长起来的，有着追求自由独立的人文主义精神和建立民主平等的现代资产阶级共和制的政治理想，同时在美丽的康河的柔波里浸淫出来的，热爱自然、倾心唯美、天性浪漫的理想主义诗人，他的诗歌自然少不了对于爱情的热烈赞美和率真追逐，但对于人生他同样有着自己的思考。《"我不知道风是在哪一个方向吹"》便是在爱情诗的外衣下，表现出作为自然之子的、充满了"单纯信仰"的诗人面对当时中国的复杂现实所产生的彷徨和苦闷情绪，记录了诗人人生探索的心理历程。
1922年回国，1923年参与发起成立新月社，1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘一起，正式开始提倡新诗格律化，不仅在理论上，而且通过自己杰出的诗歌创作实践，对于矫正初期白话自由体诗在思想和艺术形式上直露浅俗的弊病，提升新诗的艺术水准，保证诗歌固有的"诗美"特质，推动新诗艺术的发展，起到了重要的作用。先后出版有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集。其诗大多讲求音韵、节奏及格式的匀称整齐，以及意境的含蓄蕴籍，呼应了闻一多所提出的诗歌创作的"三美"主张：音乐美（音节）、绘画美（词藻）和建筑美（节的匀称和句的均齐）。徐志摩曾说："这五六年来，我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响"（《猛虎集序文》）。但"三美"之中，徐志摩更为注重的则是音乐美和建筑美， 对"绘画美"则不太注重，在诗歌词语的使用上不注重华美雕琢，而追求自然清新的风格。
三、诗歌阅读提示与导读：
新月派对新格律诗的提倡，原本在于针对初期白话新诗情感的无节制放纵、想象的任意驰骋、灵感的肆意泛滥和行文的过于散文化等流弊做出矫正，提出以"理性节制情感"，为诗歌的情感表达和艺术形式提供一种艺术规范，追求和谐的中正之美、诗的含蓄韵味与幽深意境。作为新月派中提倡新诗格律的代表诗人，徐志摩一向推崇闻一多关于诗歌创作的"三美"观，他以自己对中国传统古典诗词的良好素养，以及对西方浪漫主义、唯美主义诗歌的借鉴，形成了自己情感炽烈而韵律谐和，文字清新而意味隽永的诗艺，即他一贯追求的"声调流利好听，形式轻盈柔美"的诗歌境界。
四、某某论徐志摩
由于诗人人生态度的单纯和理想化，一旦面对严酷的现实，诗人在玫瑰色的理想（所谓爱、自由和美）与丑恶现状的尖锐对峙中，很容易就感受到了幻灭的情绪，由于"我不知道风是在哪一个方向吹"，于是他试图回避这现实，去营造自己"甜美"的"梦"，在这"梦"乡中寻找"温存"和"迷醉"，然而现实的压力是如此的强大，以致在"梦"中，诗人依旧感受到了"伤悲"和最终的"心碎"，他无处可躲，他失望、忧郁、徘徊，这"梦"也只能是"黯淡"的了。与诗人个性相符合，面对黑暗现实，其诗歌的情绪表现上，伤感多过激愤，忧叹多过呐喊，消极多于振奋，轻愁多于批判。这也正是本诗的最大特色。
二、《"我不知道风是在哪一个方向吹"》：爱情外衣下的人生忧伤
考虑到诗人短暂的一生里惊天动地的情感纠结，以及其最初以爱情诗为发端的创作生涯，对他诗歌的分析很容易纳入爱情诗的范畴。教材所选《"我不知道风是在哪一个方向吹"》，便正是这样一首有着显明的爱情诗外衣的诗歌。诗歌一唱三叹，往复回旋，初读下来，一个沉迷于爱情中，甜蜜而忧伤、沉醉而彷徨的青年的形象跃然纸上，心理描绘细腻温存，音调轻柔，余韵悠扬，充分体现出诗的音乐美和建筑美。