浅谈戈雅的铜版画技法
铜版画的制作技法

铜版画的制作技法铜版画起源于欧洲,至今已有六百余年历史。
历代大师都曾热衷于铜版画创作。
从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅,法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯,诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
有干刻法,腐蚀法,飞尘法等,以腐蚀法较为普遍,下面我们一起来看看!——飞尘法:铜版面的一种制版方法。
将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末,盛在小布袋里,或放在小铜丝筛里,在版面上方轻敲,使粉末均匀地落在版面上,并把版加热,使粉末点子熔化粘着版面。
然后将版放入硝酸溶液中。
凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞,除去防酸粉点后,上油墨印刷,即成一片黑底白点的灰色。
腐蚀时间长,灰色就深,反之就浅,以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间,就可得到许多层次的灰色。
再因版面上防酸粉点的粗细、疏密,可使画面变化更为丰富多彩。
另有用一种特制的飞尘箱,进行飞尘的,即在一密闭箱内置防酸粉末,摇动风扇后,使粉末飞扬,然后将版放入,粉末即均匀落在版面上,根据需要的厚薄取出。
此法可使飞尘细而匀,但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。
——软蜡法:铜版画的一种制版方法。
在防府蜡或防腐剂中加上油脂一般宜使用较硬的动物蜡,如牛脂、羊脂等,使软而粘。
涂布版面后,上覆一层纸纹较明显的纸,再在纸上用铅笔或刻针作画。
凡画过之处,蜡即被粘在纸上。
用力重,蜡被粘去多,反之则少。
画完揭纸,放入酸中腐蚀,被蜡粘去多的版面,先被腐蚀,因而腐蚀较深;蜡被粘去少的版面,酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀,因而较浅;未画之处,则不被腐蚀。
去防腐蜡之后,即可上墨印刷。
由于作画用笔的轻重,画面上产生了浓淡层次的变化。
如用铅笔作画,则有铅笔的效果。
此外,在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹,增加版面艺术效果。
——干刻:铜版面的一种制版方法。
用刻针直接在铜版或锌版面上刻画,不经过腐蚀,即可上油墨印刷。
刻针需是很硬的钢针,或笔端装有硬宝石或钻石的针笔。
《铜版画技法》教学方法研究

《铜版画技法》教学方法研究作者:余曼来源:《陕西教育·高教版》2017年第11期【摘要】铜版画起源于15世纪欧洲文艺复兴时期,因所用金属材料而得名,有着独特的表现形式,是版画艺术中的核心版种。
近年来,国内各高等美术院校建立了较为完备的教学体系,将铜版画艺术作为重要的学科进行研究与实践。
《铜版画技法》课程是西安美术学院版画系设置的必修专业技法课程之一,具有重要的学术地位。
铜版画的特质在于其具有极强的技术性,因此对技法的驾驭能力,成为铜版画创作的基本手段和表达方式。
作为专业必修课程,建立一套科学、规范的教学体系,研究行之有效的教学法是教学成败的关键。
不断地反思以往教学实践中的得与失:以史为镜,关注艺术大师们宝贵的学习历程与经验总结;在当下教学中尤其注重倡导对经典作品的深入学习和理解,以此启发学生体验之美所散发出的生命力;将其中所蕴含的工匠精神作为个人艺术精神上的指引和追求,只有这样,版画教学才会更有意义。
【关键词】铜版画技法教学方法临摹工匠精神基金项目:本文为2017年西安美术学院人文社会科学研究项目,项目编号:2017XK002。
引言铜版画在版画艺术中是不可忽视的重要版种和艺术表现形式。
它是版画概念中典型的凹版,凹印制版的丰富性是其独特之处,而精致丰富的艺术效果成为铜版画艺术发展的潜力,其痕迹语言、线条表现力、印刷产生的凹凸视觉样式构成铜版画艺术的基础。
对于《铜版画技法》课程教学方法的研究,是铜版画专业教师一直以来积极思考的问题。
纵观铜版画艺术的发展与演变过程,其技术的演进、艺术语言彰显出的独特魅力,都渗透着不同时代艺术家们卓越的创造智慧和孜孜求索的精神。
这些不仅成为人类艺术史上最辉煌的一笔,同时也为铜版画将来的发展奠定了坚实的理论依据和实践基础。
而作为专业教师应该以怎样的视角去思考教学的目的与意义所在呢?如何在教学中引导学生研习传统的技法精髓?又如何将技术技巧的呈现与当代艺术的表现精神相结合?不断地在实践中总结摸索经验,建立科学有效的教学方法,给铜版画艺术注入新的审美意蕴,彰显出中国铜版画艺术的生机与持续演进的潜能,这样才能使铜版画艺术真正传承与发展下去,这也是本学科发展的意义所在。
版画的艺术与欣赏

版画的艺术与欣赏之《戈雅之灵》这学期我选了版画的艺术与欣赏这门选修课,本来对版画的了解并不是太多,但是经过老师的耐心讲解,我对版画有了初步的认识,并且还知道了对版画的发展有着极大影响的戈雅,对其中介绍戈雅的影片《戈雅之灵》印象尤为深刻。
下面我就简单的说一下对戈雅以及该影片的感受。
弗朗西斯科·戈雅,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。
早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士、偷盗抢劫、接生婆全部被他画成魔鬼的样子。
他的画集曾被制成扑克牌,他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱,并为他招来各种审判,但他的修道士雇主一直袒护他。
曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。
戈雅拥有西班牙"第一位画家"的头衔,一生创作极为丰富,肖像画就有200多幅,还有风景画、版画等等。
代表作有《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》、《5月3日夜杀起义者》、《拿水罐的少女》。
铜版组画《幻想曲》83幅、版画集《战争的灾难》82幅、画集《荒唐和狂妄》等22幅。
1792年,拿破伦侵略西班牙时,戈雅耳聋了。
他同时改变了画风,将题材转向讽刺拿破仑的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口。
大导演福尔曼根据西班牙画家戈雅的几幅名画《裸体玛哈》《宗教裁判所》《5月3日的枪杀》,杜撰出了一个寓言。
这三幅画也代表了三个世界,电影想说的就是少女玛哈所代表的那个世界,是怎样被后两个世界糟蹋,一个是天主教的世界,一个是大革命的世界。
但在福尔曼看来,后两个其实就是一个。
在影片里,没有圣人,没有正义,福尔曼再一次用他敏锐的观察力和平实的叙事手法展示了时代的残缺与悲怆,戈雅与洛佐伦的魂其实是玛哈,这个美丽的灵魂在戈雅的笔下得以永恒,但在洛佐伦的占有和宗教的压迫下肉身被摧残到了生命的极限,最终只能选择用疯掉的方法去逃避肉体精神上的打击,在特定的时代里,艺术品记录的已不再只是瞬间的美丽,还有灵魂迅速凋谢的辛酸。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响铜版画是一种欧洲传统的艺术形式,而中国的木版年画也是一种有着悠久历史的传统艺术形式。
虽然二者在艺术风格、材料和技法上有所不同,但是西方铜版画技法对我国木版年画的影响却是不可忽视的。
本文将从历史背景、艺术技法和艺术风格等方面浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响。
一、历史背景铜版画起源于欧洲文艺复兴时期,主要流行于15世纪至17世纪,是一种通过在铜版上刻画图案,然后再将墨水涂抹在板面上,通过压印的方式制作画作的技艺。
而木版年画则起源于我国,主要流行于江南地区和华北地区,它以木刻为技法,使用木板作为画面基础,然后运用水墨、颜料等材料进行刻画,是中国传统年画的一种表现形式。
西方铜版画和中国木版年画虽然在技法和材料上有所不同,但是在艺术互动和交流的过程中,西方铜版画技法对我国木版年画产生了一定的影响。
二、艺术技法铜版画技法注重在铜版上进行线条的勾勒和刻画,然后再通过墨水的刮擦和涂抹来完成画作。
而木版年画则注重在木板上进行线条的雕刻和刻画,然后再通过绘画颜料的涂抹和勾勒来完成画作。
虽然二者的技法有所不同,但是在艺术实践中,中国的木版年画受到了西方铜版画技法的启发和影响。
在木版年画的线条处理上,一些艺术家开始尝试使用西方铜版画的勾勒技法,增强了年画作品的层次感和立体感;在颜料运用上,一些艺术家开始使用西方铜版画的墨水和颜料的混合技法,营造出更加丰富的色彩效果。
西方铜版画技法在一定程度上对我国木版年画的技法创新和发展产生了深远的影响。
四、艺术表现铜版画和木版年画都是一种通过压印的方式制作画作的技艺,因此在艺术表现上二者具有一定的相似之处。
在西方铜版画的影响下,一些木版年画作品开始注重表现画面的立体感和透视感,增强了年画作品的空间深度和张力;在叙事表现上,一些木版年画作品开始追求画面的完整性和连续性,增强了年画作品的叙事性和韵味。
西方铜版画在一定程度上也对我国木版年画的艺术表现产生了一定的影响。
浅析戈雅艺术风格的多样性与精神内核的人民性

靳 黼
翥
浅 析 戈雅 艺 术风 格 的 多样 性 与精 神 内核 的人 民性
色 煊 雨
( 首都 师范大学 ,北京 1 0 0 0 4 8 )
摘 要: 弗朗西斯科 ・ 何 塞・ 德・ 戈雅 ・ 卢西恩特斯 出生于西班 牙, 曾任西班 牙宫廷 画师 , 是 欧洲绘画 史上一位 重要 的 人物 。他 一生创 作 了多幅名画且风格 多变。戈雅在 坚持 艺术 家的想 象力的 同时, 忠 实于原型 ; 在运 用美术技巧的 同时, 饱含 丰富的情绪与思想。他的作品 中既有对 巴洛克主义与洛 可可 的装饰传统 的继承 , 也有对 以底层人 民生活为源泉的 现 实主 义和浪漫主 义的彰显 。纵 观 戈雅一 生的作品 , 其 中不乏经典之作 。本文选取 《 陶瓷市场 》《 查理 四世 的一 家 》 《 1 8 0 8 年5 月3 日枪杀起 义者 》三幅作 品为研 究对 象, 通过 对这三幅作品 艺术技巧和思想 内涵的分析 , 来探 析 戈雅奇异 多
一
另外 , 戈雅将亮 光打在处于 中间 的手艺人 的脸 上 , 更显 示了他 对普通 人物 的偏爱 。每一个人 、 每一件物 品都生动感人 , 充满 着人性 的温情 。 从 《 陶瓷市场 》中可以看 出戈雅对人 民的关爱 , 尽管此时 其人 民性还是柔和 的。此外 , 笔者认为戈雅 在接受委拉斯凯兹 的影响运用 巴洛克 画风之外 , 已经开始 凸显他的个人风格 了。 二、《 查理 四世一家 》的艺术风格与反讽精神 《 查理四世一家 》作 于1 7 9 9—1 8 0 0 年, 是 戈雅担任宫廷 画 师 时的经典作 品。 画像 的背景是 一堵挂 着两 幅油画 的墙 , 查 理 四世一 家1 3 人 排列在墙 的前 面。这虽 然是查理 四世一家人 的 肖像 画 , 但戈雅 只将 国王 、 王后 、 大王子斐迪南 、 小王子 巴奥 罗 以及还是 婴儿 的公 主露伊沙5 人画 出了全身 , 其他人都受 到 了主要人 物的遮挡 。皇室成 员均穿着 华丽 , 佩戴 勋章 。在 最 深处 的 阴影 里 , 是 戈雅 自己的 肖像 。这 幅 肖像画 既散发着 浓 郁 的巴洛克风格 , 又具 备现实主义 的特点 , 并且有着深刻 的隐
探讨铜版画干刻技法的线条魅力

铜版画具有其独特的版画语言,所以制版过程应属于创作范畴,而非单纯的复制行为,作者亲力亲为的参与也非常重要。
铜版画制版过程中除了掌握对画面效果在版面呈现或还原的技艺外,还应该对铜版画的艺术语言有所理解,制版即相当于再次艺术创作。
除此之外,铜版画被誉为“线的艺术”,探索铜版画线条所特有的艺术魅力是铜版画作者的必经之路。
在铜版画的线条中,干刻技法的线条具有特殊的艺术魅力。
一、“线”在铜版画中的价值体现铜版画是指工匠使用雕刀在银或铜的器皿上雕刻花纹图像,呈凹槽状,可视为我们现在铜版制版过程,然后以硫和银、铜、铅、铬合金的黑色粉末,相当于我们使用的油墨,填入刻好的图样凹线内,经过加热打磨抛光处理,呈现图纹。
15世纪,这种技术被转用到金属雕版与油墨为媒介的接触,图纹便以纸张作为呈现材质,铜版画得以诞生。
随着纸张被大量使用,铜版画相比木刻版画更精细,线条也较柔和清晰,成为当时图像印刷重要手段之一。
16世纪初,金属腐蚀技术开始被应用于铜版画制版,线条在金属版面的成形变得更加简便易得。
技术发展的同时带来了艺术表现形式的多样化。
伦勃朗在这个技法应用上使铜版画线条展现出另一番风味。
就技术层面而言,这些技法的发明体现了铜版画以“点”造面的可能,对铜版画能所达到的细腻程度有了进一步的推进作用,对于版画语言创新具有开拓作用。
二、干刻技法对铜版画创作带来的个性语言(一)意象造型所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
这一过程并不是被动地参照现实物象体态描摹,应是“搜尽奇峰打草稿”,欲写心意必当“成竹于胸”。
即对于物象先自立其“意”。
例如描绘三只游鱼,在创作过程中,鱼在笔者的记忆理解中是隐藏在深处幽静的生物,圣洁而神秘。
轻柔地推拨着阻力,沉浮于水面,或者用力一甩消失在深处,若隐若现。
从处意出发,鱼的形象笔者并不遵从解剖学、结构学的理解,更多的立足于对它的天性、它的行为的总体印象。
例如,对于鱼的“形象”,除了大的轮廓是菱形的基本形状外,还要追求流水一样柔和感觉。
浅析戈雅绘画的艺术成就

浅析戈雅绘画的艺术成就作者:王琪伟来源:《山东青年》2018年第03期摘要:戈雅(1746年3月30日-1828年4月15日)是18世纪西班牙著名的浪漫主义画派画家。
戈雅一生所创作的艺术作品极其丰富,仅肖像画数量就多达二百余幅,此外他还绘制了大量的风景画、版画。
戈雅所创作的的版画、油画和素描都清楚地反映了他那个时代真实的社会背景,他创作的《狂想曲》组画成为了西方版画史中伟大的作品之一。
其他重要作品有版画集《战争的灾难》、油画《1808年5月2日的起义》《1808年5月3日的枪杀》等。
在艺术被封建势力严重打压的19世纪,戈雅的作品无疑具有不可忽略的价值,它不仅描绘了社会现实以及社会变动,而且还加入了艺术家自身的思考,使得作品具有多重情怀,尤其是浪漫主义的流露,对当时以及后世的创作起到了鼓舞作用。
不得不说,戈雅丝毫不愧于“西班牙第一位画家”这一荣誉,直到今天,对其作品和艺术成就进行解读也毫无突兀。
关键词:戈雅;浪漫主义;版画;油画一、版画(一)《加普里乔斯》该作品是戈雅于19世纪初创作完成的版画,它以西班牙社会的黑暗面为基本题材,通过“幻想与狂想”的结合,将所要表达的内容全面而夸张地展现出来。
在该作品中,既有对统治阶层尤其是贵族们的闲适、虚伪以及恶毒等所进行的刻画,也有对普通市民阶层贪婪、无奈以及逆来顺受的描述,还有对市井无赖之的肆意妄为的表达。
通过这一幅版画,虽然观众可以看到很多动物的形象,然而其所代表的社会现象却是西班牙社会中的实实在在的人。
在《加普里乔斯》,既可以看出戈雅内心的不满、焦虑以及嘲讽,也可以看出对社会向理想状态转变的信心以及激情。
《加普里乔斯》所表现的各种场景,有两个基本内容,一是蹂躏西班牙的怪物形象,象征着宗教裁判所、教会和贵族;另一个是遭受他人迫害的牺牲者的形象,象征着无助、贫苦和愚昧的人民。
戈雅在《加普里乔斯》中表达出自己对受到怪物迫害的牺牲者、普通人和受难者的同情,作品中充满了对这种迫害的抗议和愤怒。
浅谈丢勒的铜版画技法1

浅谈丢勒的铜版画技法分享到:本站编辑:admin 日期:2011-05-06 11:53 点击:60次摘要:铜版画艺术典雅、庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。
历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。
丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师,正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索,使得铜版画的技法日渐成熟,表现领域不断拓展。
即使是在印刷技术急速发展的今天,铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。
关键词:丢勒铜版画技法中图分类号:J228 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)01(b)-0232-011画家的背景丢勒是德国乃至欧洲的最重要画家,在油画、版画、雕塑、诸多方面都具有非凡的才能。
丢勒于1471年出生在纽伦堡一个金匠家庭。
幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练,他13岁开始学画, 19岁时为他的父亲画像,精确的造型和娴熟的技巧让人震惊。
1505年去威尼斯考察艺术,深受意大利艺术的影响,极其崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己的艺术方向。
他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲北部,并结合文艺复兴的理论与哥特式的传统而形成自己的创作风格。
丢勒极擅长铜版画,因为这种形式易于流通,这也使他的技巧、主题、构图与风格广为流传,遍及欧洲的每个角落。
他以精练的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从复制印刷术中分离出来。
虽然“阿姆斯特丹的巨匠”、马丁·施恩告尔以及曼特尼亚等人的作品风格也直接影响着他的作品,但是这样的影响并没有限制他的艺术个性,他的雕版作品对当时的画家产生了深远的影响。
他以扎实的造型和睿智的思考,把雕版技术发挥到了极致,使铜版画艺术具有知识和理性的特征。
2丢勒的铜版画作品《亚当与夏娃》是丢勒于1504年利用铜版制作的第一幅实验性的铜版画,他运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的亚当和夏娃构成了画面的中心。
作品摒弃了宗教气息,亚当和夏娃如同一对世俗中热恋的情侣,环境优美而恬静。
戈雅绘画艺术解析论文

戈雅绘画艺术解析论文现代主义绘画艺术,一般是指20世纪初产生的与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派的总称。
概括地说,它们一般具有反叛古典传统标准,张扬个性创造精神,以一种偏执的独特风格和艺术个性语言,来表达一种具有鲜明革新性的创作探索,与以模仿和写实为特点的传统美术形成了比照。
戈雅虽然出生在18世纪,与传统意义上的现代主义绘画的产生相差近两个世纪,但其作品的风格及精神却打破传统,极具个性。
戈雅在面对腐朽的社会制度和战争时,内心世界的痛苦体验,以及对于王公贵族和教会对人民压迫的回应,都表现在其绘画作品中。
他是第一个把画笔从古典主义的桎俈中解放出来,容许无意识向理智挑战,大胆融客观视觉与主观感受于一体,这是现代派艺术家的首要任务。
可以说早在一个世纪以前戈雅的绘画艺术就表达了现代绘画艺术的精神。
弗朗西斯科戈雅出生于18世纪的西班牙,他的绘画艺术在欧洲绘画当时中占有重要的位置。
戈雅的绘画作品风格多样,既有洛可可的装饰传统和古典主义的特点,也有以贫苦人民生活为源泉的现实主义和充满激情与神秘的浪漫主义特色。
在他的铜版画和素描中具有奔放的创作想象,对现实采取极度夸张和强调,并采用了怪诞手法。
戈雅把怪诞作品在艺术中提到空前的高度,从其作品中不难看出印象派、表现主义、超现实主义以及其他一些现代绘画流派的精神。
所以,很多史学家认为现代艺术,直至当代艺术,是从戈雅开始的。
意大利的美术史学家文杜里评价他:“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样,现代主义绘画是从戈雅开始的。
”戈雅的绘画生涯伴随着西班牙动乱的革命分为三个阶段。
戈雅的早期绘画艺术在风格上主要还是对罗可可的享乐主义和传统宫廷绘画的继承,在他的众多肖像画中《着衣的马哈》和《裸体的马哈》,两幅躺着的妇女肖像,给戈雅带来了很大的声名。
这两幅肖像画在构思上、形象处理上和制作技巧上都非常有意思。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响西方铜版画技法和我国木版年画虽然来源于不同文化背景,但在不同的历史阶段,两者之间也有过一定的交流和借鉴。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响主要表现在四个方面。
首先是影响了年画的印刷技术。
铜版画印刷技术的出现提高了印刷质量,使铜版画作品具有色彩层次分明、线条清晰的特点。
这种印刷技术也逐渐引入到我国的印刷技术中,并对年画的印刷技术产生了很大的影响。
铜版印刷的技术使木版年画的印刷品质得到了提高,原先单色或两色的年画逐渐出现了多彩和立体的画面,这使得年画在图像效果上更具魅力和表现力。
其次是丰富了年画的表现形式。
铜版画技法在构图和表现手法上发挥了深远的影响。
西方铜版画崇尚精细和细致的刻画,创造了很多细节丰富、细腻逼真、情感饱满的作品。
这些表现手法在不断影响着我国的年画制作。
年画开始注重将人物、场景等细节描写的更加细致,表现技巧更加娴熟,即便是在较小的作品中也能清晰地表达出情感、气氛等。
由此可见,铜版画技法的影响给年画创作者带来了独特的表现方式和技术手段。
第三是改进了年画创作手法。
原始的年画制作工具仅限于柿子和柿皮,知识技能水平较低,这导致了年画作品制作的难度以及作品品质不高等问题。
铜版画技法将年画制作手法创新至多样化。
铜版画制作的多个过程需要掌握的技能较高,创作者需要通过精雕细琢的模板,设计图案并且打印每一个色彩层次,这对于年画制作者的技能水平和工具的选择等方面都提出了更高的要求。
同时,铜版画技法的改良使得年画制作技术更加先进。
年画作者可以充分地利用版像的多次复制,大量制作各种样式,形貌和尺寸不同的作品,这也使得年画艺术具备了更加灵活的表现方式。
最后是推动了民间文化的传承和创新。
铜版画技法的影响提升了民间文化传承和创新的层次和质量。
通过对于铜版画技法的学习和接触,年画制作者不仅可以在技艺上得到提高,更可以进一步地体悟祖先的文化底蕴并将其用于到作品的创作中,其中包括对本民族文化内涵理解的延伸和思考。
[艺术探秘]画家戈雅:桀骜不驯的性情与才情——从两幅“马哈像”说起
![[艺术探秘]画家戈雅:桀骜不驯的性情与才情——从两幅“马哈像”说起](https://img.taocdn.com/s3/m/00b2fcd0db38376baf1ffc4ffe4733687e21fcbf.png)
[艺术探秘]画家戈雅:桀骜不驯的性情与才情——从两幅“马哈像”说起自画像戈雅这幅作品中绘制了大片金色的虚空,画家只在下方的土坡上露出半个狗头,他是在自况吗?来自什么样的心理动机,这只能由他来解释了画家戈雅:桀骜不驯的性情与才情——从两幅“马哈像”说起要使某位艺术家成为一个时期的象征吗?艺术家自己也未必明白,它是一个时代良心的寄托。
否则,艺术家何以被称颂为“艺术家”。
——作者手记许多长久以来流传的关于艺术家们某某作品的轶话,我真不太愿意当真,最典型的一个例子,就是关于贝多芬的“月光奏鸣曲”的那则小故事。
月光下,音乐家看到一位盲女在弹琴,于是唤起了他的乐思,这根本就是子虚乌有的事,完全是精明音乐出版商做广告的诡计。
商人有商人的诡计,艺术家就不能有艺术家的鬼把戏?说到这里,不禁会想到很多的趣话,而且大多鲜活地刻画了这一位或那一个疯子般的性情,这些也许是商人们用多么疯狂的设计也想不出的,如果非要回答这是为什么?只是目的和境界的不同吧,道不同也,诡异的想象自然南辕北辙。
大艺术家们既是奇思妙想的实践者,为人们提供新鲜的审美享受,很多时候更是那个时代离经叛道恶作剧的高手。
自画像关于十八世纪西班牙大画家戈雅的艺术风格,我们应该知道的很清楚,他的绘画都带有那么一些讽刺的意味,这样的例子是很多的。
他对当时教会的厌恶也是根深蒂固的,这从他在青少年时代就因不满教会的陈腐与霸道,抗争以他出逃马德里而告一段落。
在他成为著名的画家之后,以他桀傲不驯的性格,必然要对教会的种种教条进行嘲讽,并在他的作品中表现出来。
如对被视为伤风败俗的所谓色情表现给予挖苦,他更会表现的入木三分,同时又使教会道貌岸然的维护者们抓不到把柄。
布道的场景戈雅他的两幅《玛哈像》,就使我常常想到是对当时教会禁欲主义的一个讽刺,当然这只是我的臆想。
流行的说法是这样的,画中的模特是一位贵夫人,要求画家为她画了一幅裸体像后,怕被夫君追究,又请画家为她画了一幅穿衣的肖像。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响【摘要】西方铜版画技法对我国木版年画的影响是深远而持久的。
西方铜版画技法的简介和我国木版年画的发展历史为这种影响提供了背景和基础。
西方铜版画技法的借鉴使我国木版年画在技术上得到了提升和改进,同时也促进了技术的开发与创新。
这种影响还体现在风格与表现手法的变化上,使我国木版年画更具现代感和个性化。
市场推广与国际交流的加强也使我国木版年画在国际舞台上有了更多的展示机会。
最重要的是,西方铜版画技法的影响促进了我国木版年画文化传承和艺术交流,为我国传统文化的发展注入了新的活力和动力。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响已经深远,并将继续影响我国文化艺术的发展和传承。
【关键词】关键词:西方铜版画技法、我国木版年画、借鉴、技术开发、创新、风格、表现手法、市场推广、国际交流、文化传承、艺术交流、影响深远.1. 引言1.1 西方铜版画技法简介西方铜版画技法,起源于欧洲文艺复兴时期,是一种通过蚀刻铜版表面制作印刷版的艺术技法。
这一技法在17世纪迅速传播至全球,成为当时主流的版画技术之一。
铜版画的特点是线条清晰、细腻,并且能够表现出丰富的阴影效果,使作品看起来更加立体和真实。
铜版画的耐久性也很高,可以多次印刷,且保持图像的质量稳定。
在西方,铜版画技法被广泛运用在描绘人物、风景和静物等各种主题的艺术作品中,成为了当时艺术家们表现个人创意和思想的重要方式。
这种技法的推广和发展,也为后来的版画技术提供了重要的参考和启发。
西方铜版画技法在传统和现代艺术领域都具有重要意义,对绘画技术和艺术表现手法的发展产生了深远影响。
在今天,西方铜版画技法仍然被艺术家们广泛应用和创新,为艺术创作带来了更多可能性和活力。
1.2 我国木版年画的发展历史我国木版年画的发展历史可以追溯至唐代,但真正兴盛起来是在明清时期。
随着民间艺术的繁荣,木版年画在中国逐渐成为春节时节家家户户必不可少的年俗。
在明清时期,木版年画不仅在民间广泛传播,还受到了士人文人的青睐,成为文人雅士研究和收藏的对象。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响西方铜版画技法对我们国家的木版年画产生了很大的影响。
在20世纪初,西方铜版画技法逐渐传入中国,并与传统的木版年画相融合,为木版年画带来了新的发展。
本文将从技术、题材和表现手法等方面来探讨西方铜版画技法对我国木版年画的影响。
技术层面上,西方铜版画技法给我国木版年画带来了新的制作工艺和工具。
铜版画使用铜质版材,通过腐蚀和拓印等处理方式进行印刷,具有细腻、精准的特点。
这种技法逐渐被引入到我国木版年画的制作中,使年画的印刷效果更加细腻准确。
西方的铜版画技法还带来了新的色彩表现方式,如柔光、混色等技法,丰富了木版年画的表现形式,使其更具艺术性。
题材方面,西方铜版画技法对我国木版年画的题材选择产生了一定的影响。
西方铜版画技法注重对现实生活的表现和描绘,这也对我国木版年画的题材选择产生了启发。
传统的木版年画主要以民俗风情和神话传说为题材,对于现实生活的描绘相对较少。
而随着西方铜版画技法的引入,木版年画开始选择更多关于现实生活的题材,如城市风光、劳动生活、民间百态等。
这样的题材选择使得木版年画更加贴近现实生活,也更加符合观众的审美需求。
表现手法方面,西方铜版画技法对我国木版年画的表现手法产生了深刻的影响。
传统的木版年画以线条勾勒和色块填充为主要表现手法,呈现出鲜明的对比和明快的色彩。
而引入了西方铜版画技法后,木版年画的表现手法也开始多样化。
通过套色、渐变、淡化等技法,使得画面的层次感和透视感更强,形象更立体、更有层次感。
西方铜版画技法还使得年画的线条更加流畅、细腻,并且能够更好地表现细节和光影变化。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响是多方面的。
在技术方面,它带来了新的制作工艺和色彩表现方式,提升了木版年画的印刷效果和艺术性。
在题材方面,它促使木版年画选择更多与现实生活相关的题材,使作品更贴近观众的审美需求。
在表现手法方面,它丰富了木版年画的表现形式,使画面更立体、更具层次感。
浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响
西方铜版画是一种历史悠久、技法独特的版画艺术,它在不同的时期对我国的木版年
画艺术产生了一定的影响。
铜版画以其精细的线条和逼真的表现力,在艺术上具有独特的
魅力。
由于其技法上的复杂性和成本较高的问题,使得我国的木版年画艺术发展较为困难,同时也受到了西方铜版画的影响。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响还体现在制作工艺上。
西方铜版画利用铜板进
行刻划,可以反复进行刷涂和打磨,使得作品的质感更加丰富。
而我国木版年画主要依靠
手工刻划木版,制作过程较为繁琐,并且不容易进行修改和调整。
西方铜版画的制作工艺
对我国木版年画的制作过程提出了一定的挑战。
正是在与西方铜版画技法的交流中,我们
借鉴了其中的一些制作方法和技巧,逐渐改进了我国木版年画的制作工艺,并将其发展成熟。
西方铜版画技法对我国木版年画的影响还体现在题材和风格上。
西方铜版画在艺术表
现上更加注重对题材的选择和表达方式的创新,而我国木版年画往往以民俗风情和吉祥寓
意为主题。
在与西方铜版画的交流中,我国木版年画受到启发,开始注重题材的多样化和
表达方式的创新,不再局限于单一的传统题材和风格。
铜版画技法课程教案综述

铜版画技法课程教案课程名称:铜版画技法授课时间:大三下学期授课班级:版画专业课时:105学时学分:9学分第一节中外铜版画作品赏析铜版画作品临摹一、教学目的通过对中外铜版画作品的欣赏和分析,使学生初步认识铜版画,对这一版画形式的艺术特点,表现风格,表现手法有所了解。
通过临摹铜版画作品,初步尝试铜版画的起稿、转印、刻制、腐蚀及印制的技术,同时也可以通过临摹认识和掌握铜版画的一些基本的表现方法,为今后的学习奠定基础。
二、教学内容:1、铜版画作品赏析a、伦勃朗作品b、勃朗琼作品c、柯罗惠支作品d、佑思作品现代中外铜版画作品分析:①作品的艺术特点及艺术形式②作品的艺术价值及造诣③作品的技法④作品综合技法的运用2、临摹伦勃朗的铜版画作品a、风景作品b、人物作品伦勃朗是意大利文艺复兴时间的一代巨匠,在其一生中不但创作了大批的油画作品,同时也利用铜版画这一艺术形式创作了许多优秀的作品。
这些作品技法纯熟造型严谨,风格细赋而灵活,充分显示了深厚的艺术功底。
显示了一代大师艺术造诣和大家风范,是铜版画作品的经典之作。
在这些作品中除了宗教题材,风景题材的作品外,还有一批伦勃朗不同时期的自画像。
临摹伦勃朗的铜版画作品,首先可以使我们从线的运用上得到很好的启示,线的排列,虚实疏密变化,利用线表现人物及不同物体的方法等等。
另外,还可以学习大师利用线面结合的方法表现人物、风景的规律以及体现线条的弹性与刚性的金属味道。
同时,还可以进行制版,印刷的训练与学习。
临摹铜版画制作的流程如下:按需要尺寸载版——磨版(达到一定光洁度)并修整边角——拷贝作品在铜版上涂布防腐剂——转印画移到铜版——刻制版画——腐蚀版画——去除防腐剂——铜版上墨——印制防腐剂的配制:①按比例将沥青与松香水混合,并使沥青溶解;②将制版红粉与95%酒精混合溶解。
腐蚀液的配制:在腐蚀槽中倒入清水,然后将硝酸按比例统统倒入水中,使其混合。
制作腐蚀时间表:在一定比例的腐蚀液中,将准备好的铜版条放入其中,30秒钟后取出,清洗,将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖,待晾干后,再次放入腐蚀液中,30秒后取出,清洗,将版条一端的一部分用红粉防腐液覆盖,待晾干后,再次放入腐蚀液中,30秒后取出,这样反覆进行,最后可得到腐蚀时间不同,腐蚀深度不同的铜版,最后上墨印刷即可得到不同时间,腐蚀深度不同(画面深浅效果不同)的时间表,这个时间表,是以后进行制版的参照物。
铜版画:历史、技术与艺术

铜版画:历史、技术与艺术引言铜版画是一种源远流长的版画技术,以其独特的艺术效果和技术复杂性而闻名。
自从其首次出现以来,铜版画一直是艺术家们表达创意、传递信息和记录历史的重要媒介。
本文将深入探讨铜版画的历史渊源、技术特点和艺术价值,以及其在当代艺术中的地位和影响。
一、历史与发展铜版画起源于欧洲,并于15世纪初期开始在意大利等地流行。
早期的铜版画主要用于印刷圣经和宗教题材,后来逐渐发展成为广泛应用于艺术创作的媒介。
在历史的演进中,铜版画技术不断完善和创新,如蚀刻法、硬地法等,为艺术家提供了更多的表现空间和创作可能性。
在欧洲,铜版画的兴起与文艺复兴运动紧密相连。
艺术家们开始使用铜版画技术,创作出大量宗教和神话题材的作品,如德拉克洛瓦的《自由引导人民》和达芬奇的《最后的晚餐》等。
铜版画作为一种大众媒介迅速传播,成为了当时最主要的艺术表现形式之一。
二、铜版画的技术特点铜版画是一种凹版印刷技术,它的制作过程需要通过蚀刻或腐蚀的方式,在铜版上刻画图案和纹理。
艺术家通过在铜版上雕刻、刮削或腐蚀,形成不同的凹槽和图案,再经过墨水的填充和压力的印刷,将图案转移到纸张上。
这种独特的技术过程赋予了铜版画独特的质感和艺术效果。
铜版画的制作过程相对复杂,需要艺术家具备高超的技艺和耐心。
首先,铜版需要经过打磨和抛光,使其表面光滑均匀。
接着,艺术家使用针尖或蚀刻工具在铜版上绘制出图案,形成凹槽。
完成凹版的制作后,艺术家将墨水涂抹在凹槽上,并用棉纸或印刷纸覆盖在铜版上,再施加压力进行印刷。
由于铜版画是手工制作,每一幅作品都是独一无二的。
三、艺术价值与表现力铜版画以其精湛的技术和独特的艺术表现力受到广泛赞誉。
艺术家们通过铜版画创作,能够表现出细腻的线条、丰富的纹理和深邃的阴影。
同时,铜版画的印刷特性也使得每一幅作品都成为独一无二的艺术品,增加了其收藏和投资价值。
在铜版画的艺术作品中,艺术家们通过精湛的技巧和创意,将各种主题和题材展现得生动而深刻。
浅谈丢勒的铜版画技法

浅谈丢勒的铜版画技法___的铜版画作品以其精湛的技艺和深刻的思想内容而著称。
其中,《亚当与夏娃》是他于1504年制作的第一幅实验性的铜版画,它展现了世俗的爱情和优美的环境,摒弃了宗教气息。
___运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的___和___构成了画面的中心。
这幅作品是铜版画史上的经典之作,也是丢勒铜版画艺术的代表作之一。
此外,___还创作了许多其他的铜版画作品,如《四骑士》、《圣母子》、《自画像》等。
他的作品以其精湛的技艺和深刻的思想内容而备受赞誉。
他不仅在造型上表现出了极高的技巧,而且在表现人物的情感和内心世界方面也做到了淋漓尽致。
3丢勒的铜版画技法___的铜版画技法是其作品成功的重要因素之一。
他在铜版制作上的技艺非常高超,能够将素描和细节精确地转移到铜版上。
他还善于运用线条和阴影来表现人物的形态和情感,使得作品更加生动、逼真。
此外,他还掌握了多种铜版制作技法,如蚀刻法、干针法、柔和法等,使得他的作品具有多样性和创新性。
总之,___是铜版画史上的重要人物之一,他的铜版画作品以其精湛的技艺和深刻的思想内容而备受赞誉。
他的铜版画技法也是其作品成功的重要因素之一,他的技艺高超、多样化,使得他的作品具有独特的风格和魅力。
他的艺术成就不仅在当时,而且在今天仍然具有重要的艺术价值。
___是铜版画艺术中最具代表性的艺术家之一,他的创新和改革对后世的影响深远。
他的蚀刻技法被广泛采用并不断完善,成为了铜版画制作的重要技术之一。
他的作品也影响了后来的艺术家,如___、___等,他们的作品中也能够看到___的影子。
此外,___还为版画艺术的发展做出了巨大的贡献,他训练了一批技师,推广了铜版画的制作和印刷技术,使版画艺术得以更广泛地传播和发展。
他的作品和技术不仅在当时引起了轰动,也为后世的版画艺术发展奠定了基础。
___是一位德国人文主义学者、艺术大师和探索者。
他认为真正的艺术隐藏在自然中,只有能够发掘它的人才能掌握它。
战争与幻想--弗朗西斯科·戈雅的版画世界

战争与幻想--弗朗西斯科戈雅的版画世界
汪瑞
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】从长于幻梦的格列柯到惯于描绘私密空间的委拉斯兹,西班牙美学风格在自16世纪伊始的黄金年代里得到肯定与确认。
之后两个半世纪里,这种风格控制着西班牙的艺术发展,与这个国家的王权样延续着并得以与其他艺术强国相抗衡,但再无人能担当起承载整个西班牙艺术使命之重任。
直到18世纪,出现了无可争议的伟大画家戈雅,这位天才画家在充分尊重传统的基础上得以彻底超越其前辈,成为西班牙乃至整个欧洲当之无愧的新代艺术偶像。
【总页数】2页(P158-159)
【作者】汪瑞
【作者单位】北京大学; 中国艺术研究院
【正文语种】中文
【相关文献】
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4.我院举办“时代印记•从戈雅到当代”--丹麦皇家美术学院百年版画收藏内蒙古
展 [J],
5.战争与幻想——弗朗西斯科·戈雅的版画世界 [J], 汪瑞;
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浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响

浅谈西方铜版画技法对我国木版年画的影响铜版画是西方艺术传统中的一种古老的版画技法,自15世纪初期起便开始在欧洲广泛流传。
而木版年画,则是我国的传统民间艺术形式,历史可追溯至宋元时期,是中国艺术宝库中独具特色的一种版画形式。
随着文化的交流和艺术的跨越,西方铜版画技法对我国木版年画产生了深远影响。
本文将对这些影响进行浅谈。
一、对木版年画的版画技法影响西方铜版画技法与我国木版年画的版画技法在很大程度上有相似之处。
两者都是通过刻划版面来进行印刷,但铜版画技法在版面刻划和印刷工艺上更为精细和复杂。
西方铜版画技法的传入,促使我国木版年画技法得到一定程度的提升。
比如在版面刻划上,受到西方细致写实风格的影响,我国木版年画的刻划技法更加精细和丰富。
在印刷工艺上,西方铜版画技法倡导精确的色彩配比和印刷技术,这也为我国木版年画的印刷工艺提供了新的思路和方法。
可以说西方铜版画技法对我国木版年画的版画技法产生了积极的影响,使得木版年画在版面刻划和印刷工艺上都得到了进步和改善。
西方铜版画技法在版画风格上强调写实和细腻,而我国木版年画的传统风格则更加注重平面和装饰,两者在版画风格上存在着明显差异。
随着西方铜版画技法的传入,一些西方的题材和风格元素也逐渐融入到了我国木版年画中。
比如一些西方的人物肖像、风景和静物题材,在我国木版年画中也逐渐得以表现,丰富了木版年画的题材内容。
一些西方的线条和装饰风格也为我国木版年画的装饰风格带来了新的启示和变革。
西方铜版画技法对我国木版年画的题材和风格产生了一定的影响,丰富了木版年画的内容表现和艺术风格。
西方铜版画技法的传入,为我国木版年画的传承和发展带来了新的动力和机遇。
铜版画技法在欧洲有着悠久的历史和丰富的传统,其中蕴含着许多宝贵的艺术经验和技术成果。
这些经验和成果的传播和引入,丰富了我国木版年画的技术和风格,为木版年画的传承和发展注入了新的活力和生机。
西方铜版画技法的传入,也为我国木版年画的国际交流与合作提供了新的契机和平台。
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关键 词 : 雅 ; 版 画 ; 法 戈 铜 技 中 图分 类 号 : 2 7 J1 文献标志码 : A 文 章 编 号 :6 4— 34 2 1 )4— 19—0 17 3 3 (0 0 0 0 6 2
收稿 日期 :0 9—1 2 20 1— 8
飞尘 法 。
19 6
戈雅 的铜 版 画多 受 提 埃 波 罗影 响 , 多 用 一 次 也 腐蚀 , 也使用不交叉的平行线来表现明暗 , 大多数画 只 突出前景 人 物 , 画 深远 背 景 。不 过 戈 雅 却 喜欢 不 使用 大面 积 的飞尘腐 蚀来 制成 黑色 背景 。后 人常 把 铜版 画 的大 片 飞 尘 称 为 “ 雅 的 黑 色 ” 戈 。说 到 线腐 蚀 我们 就 会 提 到 另 一 位 版 画 大 师 伦 勃 朗 ( 6 6 1 0 — 16 ) 荷 兰 1 69 , 7世 纪著 名 的 画家 。伦 勃 朗是 一 位集 大成者 。他 的重 大贡 献在 于采 用单 纯 的线腐蚀 法作 为 铜版 画 的主要造 型 手段 。铜 版画在 1 、8世 纪能 71 够 广泛 传播 和发 展 , 这 种 技法 的发 明运 用有 很 大 跟 关 系 。伦勃 朗 的铜 版 画线 条 十 分 流 畅 , 丢 勒雕 凹 和 线 的严谨 周 密形成 鲜 明 的对 比 。例如 伦 勃朗 的著名 版画作品《 浪子回家》 《 、亚当与夏娃》 和其各时期 的 《 自画像》 , 等 都完全从当时铜雕版画的照素描稿摹 刻 的方法 中解 脱 出来 , 把铜 版作 为 画纸 , 笔 当成 画 刻 笔, 直接 作 画 , 如手绘 素 描和 速写 。而 丢勒 的贡献 犹 在 于把 镂刻 的技术 阶段 变成 版 画艺术 创作 。他 的三 大代表作 品《 骑士、 死神 与恶魔》 《 、 圣哲罗姆》 《 、 忧 郁 》 都展 现 了雕 凹线 铜 版 画线 条 工 整平 行 的特 点 。 , 这 两位铜 版 画大师 对 欧洲铜 版 画的发 展作 出 了不朽 的贡献 , “ 凹线 直接 法 ” 线腐 蚀 间接 法 ” 作 在 雕 和“ 制 铜 版原 版 的两大技 法表 现上 , 称典 范 。 堪 就像 伦勃 朗一 样 , 戈雅 在 铜 版 画 技 法上 也 不 断 探索, 飞尘法 ” 把“ 运用 到了极致 。“ 飞尘法” 不 仅在原来的线腐蚀铜版画表现方法的基础上又增添 了以细点 组成 画 面和 色 块 的腐蚀 方 法 , 而且 还 弥 补 了线 腐蚀 的一 些 不 足 。 随着 “ 尘 法 ” 发 明 和 运 飞 的 用, 飞尘 色块 在铜 版 画上与蚀 刻 线条 和谐结 合 , 大大 丰 富 了“ 层 次 ” 言 。而且 “ 灰 语 飞尘 法 ” 的广泛 运 用 , 为铜 版 画上 色又提 供 了一 种 途径 , 必再 像 美 柔 汀 不 那样 麻烦 。 戈雅 在铜 版 画方 面的高 深造 诣 以及他所 取 得 的 巨大成就 , 使得 同时代的其他版画家望尘莫及。 戈雅 的铜 版 画艺术 具有 鲜 明 的时代特 征 。戈雅 生置 身于 贵族宫 廷 之 中 , 终 不 渝 地 以 画笔 与 教 始 会、 专制 统治 和侵 略 者 作 不 妥 协 的抗 争 。戈 雅 以其 犀 利尖锐 的笔 法批 判 了西班 牙 皇亲贵 族们 的 闲逸淫 荡 生活 , 揭露 了人性 中的一 切虚 伪 、 恶 的道德 和贪 邪 婪 的情欲 。《 战争 的灾 难 》 戈 雅 第 二 套 大 型 铜 版 是 组画 , 计 8 共 2幅 , 这 套 铜 版 画 中戈 雅 表 现 出对 侵 在 略者 的极 大 愤怒 和仇 恨 , 对无 能 的西 班 牙 当局 进 行 抨 击和无 情 的控诉 , 作者 内心 痛苦 的宣 泄 。 是 与戈雅同时代 的画家有威廉 ・ 荷加斯 (67 19 — 16 )他是 英 国 1 纪最 重 要 的油 画 家 和版 画家 74 , 8世 之 一 。不 过他 对 当时社 会 的讽刺 和道 德说 教更 为尖
●艺 术 研 究
浅 谈 戈 雅 的 铜 版 画 技 法
梁卫锋
( 新乡学 院 艺术设计 系 , 河南 新乡 4 30 ) 5 0 3
摘
要: 铜版画艺术典雅 、 庄重 , 国际上一 直被认为是一种名贵 的艺术 画种 。历代大师都 曾热衷 于铜 版画 的 在
艺术创作 。戈雅是 1 8至 1 9世纪西班牙最具影 响力的艺术 大师 , 开创 了现代艺术 的先 河 , 版 画作 品被 沉 地 思 考人 生 的 问题 。这 深
时, 他开始创作《 狂想曲》 卡普里乔斯》 卡普 即《 。“ 里乔 斯 ” 有 双关 语 的 含 义 , 带 既有 任 意 随 想 的 意思 , 又有像山羊一样不避艰 险勇攀高峰的含义。《 狂想 曲》 计 8 共 O幅 , 然 内容 和情 节 互 不关 联 , 乎 是 虽 似 随意想 到 哪里 就 画到 哪 里 , 整 体 结 合 起 来 反 映 一 但 个 中心 思想 , 是 揭 示 l 就 8世 纪 末 西 班 牙 社 会 的现 实 。它 的内容非 常 广 泛 , 些 是 揭 露 教 会 的残 暴 和 有 伪 善 , 些 是讽 刺 贵族 、 侣 的 愚蠢 和贪 婪 , 些 则 有 僧 有 是 对现 实生 活 中愚 昧落后 和不 道 德 的事 物加 以讽刺 和鞭挞。每幅作品都 配有鲜 明的说 明词 , 使绘 画更 具 有感 召力 。 此后 , 雅又 陆 续 创 作 了 2 戈 5幅 铜 版 画 , 内容 似 乎是 《 狂想 曲》 的续 篇 , 基 调 与 聋 子 之 家 中 的 “ 其 黑 色绘 画 ” 一致 , 多怪 异 形象 。1 6 8 4年 , 即戈雅 去世 3 6 年后 , 家美 术学 院 把 这 批 版 画 的 每 幅 画意 和 西 班 皇 牙 的民 间谚语 或格 言联 系 在一 起 , “ 以 谚语 集 ” 总 为 名出版。后又作《 波尔多的斗牛》 石版组画 , 这是他 唯一 的石 版 画 , 是 最 后 的版 画 。 12 也 88年 4月 1 6 日戈雅 因麻痹症 客 死异 国他 乡 。 在 版 画史上 戈 雅 之 所 以是 少 数 几颗 巨星 之 一 , 不 仅是 因为他 的题 材 和 内容 能 够 反 映 时代 的特 征 , 也 跟他 的技 法有关 。戈雅 是一 位 掌握 铜版 画技 法 比 较 全面 的 画家 , 不仅 线腐 蚀 法运 用得 好 , 他 更善 于用
作者简介 : 梁卫锋 , , 男 河北灵寿人 , 乡学院教师 。 新
1 8世纪初 , 西班牙 的封 建政 权 开 始 转入 法 国波 旁王 朝 的手 中 , 西班 牙 处 在 君 主 专 制政 体 最 腐 败 的 时期 , 教会 势力 横行 , 民生 活贫 困 。就 在 这个 最黑 人 暗 的时代 , 闷 了近 半个 世纪 的西 班牙 画坛 , 生 了 沉 诞 位名 震 欧 洲 的 艺术 大 师—— 戈 雅 。在 版 画史 上 , 腐 蚀 版画在 发展 中的 第 一个 高 峰 是 伦 勃 朗 时期 , 历 经 了 10多年 之后 出 现 了另 一 个 高 峰 , 就 是 戈 雅 0 这 时期 。 在 巴洛 克时代 晚 期崭 露头 角 的戈雅 被誉 为现 代 艺 术之 父 。戈 雅 的 创 作 生 涯 分 成 三 个 时 期 : 期 早 (88年前 ) 为苦 闷 呐 喊 时期 。其 代 表 作 品有 《 10 , 疯 人 院》、 版 组 画 《 想 曲》等 。 中 期 ( 88 1 1 铜 狂 10— 84 年 ) 为热 情 战斗 时期 。代表作 有 《 8 8年 5月 2日 , 10 的起 义》 和第 二 部 大 型铜 版组 画 《 战争 的灾 难 》 。 等 后期 ( 84年后 ) 憧 憬希 望 时期。代 表作 有 《 11 , 巨 人 》 《 水 罐 的 姑 娘 》 作 品 , 托 了对 未 来 的希 、抱 等 寄 望 ¨ 。这 些不 朽 的 名作 , 实 地 记 录 了西 班 牙 人 真 民可 歌可泣 的斗 争 和 流 血 的场 面 , 愤怒 地 控 诉 了贵 族投降派的卖国行径 。戈雅是欧洲浪漫主义美术 的 先驱 , 判 现实 主义 美术 的领 路人 , 的艺术 标 志着 批 他 西班牙 现实 主义 艺术 的最 高峰 。 《 狂想曲》 是戈雅创作 的第一套大型铜版组画。 他在创作《 狂想曲》 , 时 正值西班牙教会势力和贵族 统 治最 强 、 腐败 黑 暗 的时 候 。然 而 在 双 耳 几 乎 完 最 全失 去 了听觉 的孤 独 的痛 苦 中 , 却 可 以摆 脱 掉 对 他
21 0 0年 8月
第2 4卷 第 4期
新乡学 院学报 ( 社会 科学版 )
Ju a o ixagU iesy Sc l c ne dt n o rl f nin nvri (oi i csE io ) n X t aSe i
Aug 2 0 . 01 Vo . 1 24 No. 4