《2012》艺术判断的美学基础来谈一下几方面的感受
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会姓名:南娟娟学号：410910081.审美价值的客观性艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。
在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。
文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。
在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。
如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。
反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。
由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。
同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。
一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。
从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。
所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。
同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性.2.审美评价的功利性在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。
一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。
如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。
即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。
另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。
艺术学学习总结欣赏与评析艺术作品的角度与方法
艺术学学习总结欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术学学习总结－欣赏与评析艺术作品的角度与方法艺术是人类创造力的表现，通过艺术作品的欣赏与评析，我们可以深入了解艺术的内涵与表达方式。
本文将从不同的角度出发，介绍欣赏与评析艺术作品的方法与技巧。
一、感性角度欣赏艺术作品的第一个角度是感性角度。
从这个角度出发，我们尝试通过自身的感受去理解艺术作品所表达的情感与情绪。
欣赏时，可以注意作品中蕴含的色彩、线条、形状等视觉元素，以及音乐作品中的音调、节奏和旋律。
比如，当我们欣赏一幅绘画作品时，可以首先站在远处用全景欣赏，再逐渐接近，细看细节，体会其中的细腻与用心；而对于一首音乐作品，我们可以尝试闭上眼睛聆听，用心感受其中的音符起伏，音符之间的相互呼应，以及给人带来的情感共鸣。
以感性角度欣赏艺术作品，我们可以自由地投射自己的情感与心境在其中，从而更好地理解艺术家的意图与情感表达。
二、理性角度欣赏艺术作品的第二个角度是理性角度。
从这个角度出发，我们尝试在欣赏与评析中运用专业知识来解读作品。
这需要我们对相关艺术领域的背景与技巧有一定了解。
在欣赏绘画作品时，可以了解艺术家的画风、创作历程、所属艺术流派等，通过这些背景知识来更好地理解作品内涵和意图。
而对于音乐作品，了解作曲家的生平、作品创作时的历史背景，以及对音乐形式和音乐理论的了解，可以帮助我们更深入地理解作品的结构和内容。
通过理性角度的欣赏与评析，我们能够更全面地了解作品的构图、色彩运用、音乐形式等方面的特点，从而更好地体验艺术作品给我们带来的视听感受。
三、历史角度欣赏艺术作品的第三个角度是历史角度。
从这个角度出发，我们尝试将作品放在历史背景中来欣赏与评析，探究作品与当时社会、文化背景的关系。
艺术作品是时代的产物，每一个作品都有其历史的脉络和文化背景。
通过了解作品产生的历史背景，我们能够更好地理解作品的表达意图和所承载的价值观。
比如，欣赏一幅19世纪法国绘画作品，我们可以了解当时法国的社会、政治背景，这对理解作品中传达的情感和思想帮助很大。
美术鉴赏学习心得体会(通用)(一)2024
美术鉴赏学习心得体会(通用)（一）引言概述：美术鉴赏是一门独特的学科，通过学习它可以提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。
在学习美术鉴赏的过程中，我有了一些心得体会。
本文将从几个方面进行阐述，以帮助读者更好地学习和理解美术鉴赏。
正文：一、培养艺术感受能力1. 观察细节：学习美术鉴赏要善于观察，特别是作品的细节部分，这能让我们更好地理解作品的表现意图。
2. 听觉与视觉联动：在欣赏艺术作品时，我们要将视觉与听觉结合起来，用听觉去感受作品所要表达的情感，从而更深入地理解艺术家的创作意图。
3. 感悟艺术家的内心：通过作品，我们能够感受到艺术家的内心世界，我们要善于思考艺术家的创作动机和想法。
二、熟悉各个艺术流派1. 掌握各个艺术流派的特点：不同的艺术流派有着不同的表现形式和艺术风格，我们需要多了解、多实践，才能更好地分辨并欣赏各个流派的作品。
2. 比较不同流派的作品：通过比较不同流派的作品，我们可以更全面地了解各个流派的特点，提高自己的鉴赏能力。
3. 了解流派背后的文化背景：艺术流派与当时的文化背景密切相关，了解背后的文化背景能够帮助我们更好地理解和欣赏作品。
三、注重历史背景的研究1. 了解作品的时代背景：每个艺术作品都有其所处的时代背景，了解作品所处的历史时期，可以更好地理解作品的主题和表达方式。
2. 研究艺术家的创作背景：了解艺术家的生平经历和创作背景，有助于我们更准确地解读他们的作品。
3. 打开多种资源：通过阅读书籍、参观展览和搜索互联网，我们可以获取更多与艺术作品有关的历史背景信息。
四、学会分析艺术作品1. 研究作品的构图：构图是艺术作品的基本要素之一，我们可以细致地分析作品的构图结构，了解其中的意义和效果。
2. 解读作品的表现手法：每位艺术家都有自己独特的表现手法，我们可以分析作品中使用的色彩、线条、质感等元素，以及艺术家所运用的技巧和风格。
3. 注意作品的视觉传达效果：作品的视觉效果对于我们的欣赏体验至关重要，我们应该通过分析作品的明暗、对比、透视等视觉元素，理解作品所要表达的感知和情绪。
艺术鉴赏心得体会一千字
艺术鉴赏心得体会一千字艺术是人类智慧和情感的结晶，它能够唤起我们内心深处的共鸣与感悟。
通过赏析艺术作品，我们可以拓宽视野，提升审美能力，感知美的存在并寻求内心的宁静和满足。
而艺术鉴赏是一种主观的体验和个人的感受，每个人对于同一件作品可能会有不同的理解和评价。
在我多年的艺术鉴赏过程中，我深深地领悟到了几个方面的体会。
首先，艺术是一种沟通的方式。
通过艺术作品，艺术家与观众之间建立起一种精神的联系。
艺术作品是艺术家内心的倾诉和思考，并通过形式和表达方式传递给观众。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都具有一种共鸣的力量，能够跨越语言和文化的界限，让人们互相理解和感受。
其次，艺术是一种情感的宣泄和陶冶。
艺术作品往往能够唤起人们内心深处的情感，并将其转化为具体的形式。
无论是忧伤、喜悦、愤怒还是爱，艺术家通过作品将情感化为线条、色彩和音符，使观众能够共同感受并在情感的交流中得到满足。
再次，艺术是一种思考和启迪。
艺术作品往往蕴含着深刻的哲理和思想，能够引发人们对生活和社会的思考。
通过观赏艺术作品，我们可以看到不同的视角和生活方式，从而开拓思维，突破既有的框架。
艺术作品使我们能够思考人生的意义、美的价值以及艺术与社会的关系，激发我们思考的热情和智慧。
最后，艺术是一种美的追求和享受。
艺术作品是美的表现和集中，能够给人带来美的享受和愉悦。
无论是欣赏一幅绘画作品，聆听一曲动人的乐曲，还是观看一场精彩的舞蹈演出，都能让我们沉浸其中，感受到美的存在。
艺术作品能够激发我们内心的美感，使我们从琐碎的生活中抽离出来，沉浸在纯粹的美之中。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要保持一颗敏感的心灵，去感受和体味作品中的细节和气息。
同时，也要保持一颗开放的心态，接纳不同的艺术形式和表达方式。
每个人对于艺术作品的喜好和理解都不尽相同，这是因为每个人都有着独特的生活经历和情感感受。
总之，艺术鉴赏是一种愉悦的心灵之旅，它能够给予我们无限的启迪和满足。
美术审美教学中的观察 品味与感悟
美术审美教学中的观察品味与感悟【摘要】美术教学的整个过程是融汇形象和富有韵律形式所表达的艺术内涵美的过程，这一过程可以通过观察、品味和感悟三个阶段来实现。
【关键词】审美观察品味感悟美术是造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术四类，它是一种既没有声音又没有文字的艺术。
美术教学的整个过程是融汇形象和富有韵律形式所表达的艺术内涵美的过程，要使学生在这一过程中获得知识，得到感悟，进入美的境界，教师必须重视对学生审美心理素质的培养。
从美术审美角度来看，学生在进行审美时，产生出一种愉悦的心理体验过程，即：感知想象、情感和理解，这些活动经过复杂的相互补充、印证和作用，得到一种独特的体验，最后构建成一种奇妙的美术审美经验。
这一过程可以通过观察、品味和感悟三个阶段来实现。
一、观察阶段美术教学中的观察阶段又叫感知阶段，是学生整个心理机制进入一种特殊的美术审美注意状态，伴随这种注意状态，学生通过情感上的某种期望，对美术作品的感情存在作整体直观的把握。
“形象在美的领域中占据着统治地位。
”在教学中根据教学内容灵活运用电教手段，为学生创设丰富多彩的形声信息。
如：欣赏波提切利的《春》，画面上到处洋溢着春天的诗情画意。
芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶，它们不断的颤动闪烁出光影；郁金香、银蕾花、水仙等鲜花，犹如织在地上的刺绣，遍地盛开，是一幅多美的图画，从而引导学生进入作品的特定氛围，如见其人，如闻其声，如临其境，吸引学生的注意力。
美术是视觉艺术，它是以造型的形象感染人、教育人。
在学生的感知还没有实现“知觉成形”时，教师切不可支离破碎的分析指导，美术作品能给人某种感受，是由它的题材和构图、用笔、色彩等所形成的，在指导过程中应把握这两个方面去观察分析,去综合理解作者的创作意图、作品的时代背景、画面的主题思想和艺术表现形式手法等。
教师只有让学生以整个身心拥抱审美对象的时候，所有的感觉才会共同发挥作用，从而使学生从感性认识上升到理性认识，起到“随风潜入夜，润物细无声”的教育作用，从而体验到作品神是形美，形神兼备。
艺术鉴赏心得体会
艺术鉴赏心得体会艺术作为一种文化表现形式，带给人们丰富的情感和思考。
通过观赏艺术作品，我们能够拓展视野、提升审美能力，并从中获得独特的体验和感悟。
在此，我将分享一些我个人在艺术鉴赏过程中的心得体会。
首先，艺术作品具有多样性和主观性。
不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，都有着独特的语言和表达方式。
每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念，这使得艺术作品变得千姿百态。
在鉴赏艺术作品时，我们需要适应不同的风格和形式，同时尊重艺术家的独立思考和创作灵感。
其次，艺术作品能够触发人们的情感共鸣。
艺术家通过作品传递情感和思想，观众在欣赏时也能够感受到这些情感的共鸣。
艺术作品不仅仅是静态的美学体验，更是一种沟通和交流方式。
我曾经欣赏过一幅油画作品，画中表现着一个孤独的人坐在草地上。
这幅画作勾起了我内心深处的孤独情感，让我感受到与画中人物的相似之处，产生了共情和深思。
此外，艺术作品也能够唤醒人们对生活的审视和思考。
艺术家往往通过作品表达对社会、自然和人生的反思。
观赏这些作品，我们能够从中获得对现实生活的新的认知和思考角度。
例如，我曾经参观过一场现代艺术展览，展览中的作品以抽象的方式呈现出对环境破坏和人类行为的批判。
这使我对人类对自然环境的影响产生了更深刻的认识，并激发了我积极参与环保活动的意愿。
最后，艺术鉴赏也需要培养耐心和细致观察的能力。
有些作品可能需要我们反复欣赏才能理解和感受其中的魅力。
艺术作为一种独特的语言，往往需要我们用心去体会和解读。
我曾经参观过一次雕塑展览，其中的作品需要我仔细观察才能发现其中的细节和内涵。
通过这次经历，我学会了更加仔细地观察和思考，这对我在其他方面的生活中也大有裨益。
综上所述，艺术鉴赏是一种丰富多彩的体验，通过观赏艺术作品，我们能够拓展视野、提升审美能力，并获得情感共鸣和思考的启示。
在与艺术作品相处的过程中，我们需要尊重艺术家的创作理念，同时培养耐心和细致观察的能力。
通过不断地欣赏和思考，我们能够从艺术中汲取智慧和灵感，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
艺术鉴赏心得体会
艺术鉴赏心得体会在学习艺术鉴赏的过程中，我深刻体会到艺术的独特魅力和深厚内涵。
艺术作品是艺术家用无穷的想象力和创造力构筑出来的，它们不仅呈现出美的形式，更传达出艺术家的情感和思想。
首先，艺术作品的形式之美令人陶醉。
在欣赏一幅精美的画作时，我常常被它的色彩和线条所吸引。
比如，某一幅植物花卉画中，艺术家用细腻的线条勾勒出了花瓣的轮廓，再用多种色彩进行填充，使画面充满了活力与美感。
这样的线条和色彩的搭配让我感觉到了生命的活力和自然的美好。
其次，艺术作品能够传达出丰富的情感和思想。
在一幅雕塑作品中，艺术家往往通过雕刻的手法和姿态来表达自己的情感。
比如，一件雕塑作品展示了一个人面对困境时的坚强和勇敢，我通过它感受到了作者对生活的热爱和乐观的态度。
这样的作品不仅给我以启发，也让我产生了共鸣。
艺术作品还能够唤起人们对生活的思考和对美的追求。
在一幅写实的油画中，艺术家通过细致的刻画和逼真的色彩，将一幅平凡的场景变得栩栩如生，令人沉醉其中。
这样的作品使我感受到了生活中的美好瞬间，也让我认识到了艺术的力量和价值。
通过艺术鉴赏，我也学会了用眼去欣赏艺术作品，用心去感受其中的内涵。
艺术作品不仅能够给人们带来视觉上的享受，更可以启发我们的思维，并激发我们对美的追求。
因此，我深深被艺术的魅力所吸引，愿意不断学习和鉴赏各种形式的艺术作品。
艺术鉴赏不仅是一种审美体验，更是一种心灵的洗涤和启迪。
通过欣赏艺术作品，我感受到了艺术家的情感和思想，也学到了很多关于生活和美的思考。
艺术让我更加热爱生活，追求美好的人生。
总的来说，艺术鉴赏给了我很多的启示和体验，它让我更加热爱生活，追求美好的人生。
通过学习和欣赏艺术作品，我深刻领悟到了艺术的独特魅力和深厚内涵。
同时，我也明白了艺术的力量和价值，它不仅是一种审美的享受，更是一种心灵的洗涤和启迪。
希望我能继续学习和鉴赏各种形式的艺术作品，从中汲取更多的美和智慧。
艺术鉴赏中的观察与感知技巧
艺术鉴赏中的观察与感知技巧艺术是一种独特的表达方式，可以带给人们无尽的美感与思考。
然而，要真正欣赏艺术作品，并获得深层次的体验，观察与感知技巧是必不可少的。
本文将探讨在艺术鉴赏中，如何用准确的观察和敏锐的感知技巧，使我们更好地理解和欣赏艺术作品。
一、从整体上观察当我们面对一件艺术作品时，首先要进行整体观察。
所谓整体观察，就是要把握作品的总体风格和主题。
从整体上观察可以让我们对作品有一个宏观的了解，进而为后续的细致观察打下基础。
艺术作品的总体风格通常反映了创作者的独特艺术追求和创作理念。
不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等都有其独特的外在表现形式和内在精神内涵。
通过对整体风格的观察，我们可以初步判断作品所属的艺术流派和时代背景，进而了解创作者的创作宗旨和社会背景。
二、注重细节观察在对作品进行整体观察后，我们要注重细节观察。
艺术作品中的细节往往蕴含着丰富的信息和艺术表达。
通过仔细观察细节，我们可以更好地理解创作者的创意和意图。
细节观察包括对作品的形态、色彩、线条、构图、材质等方面进行深入研究。
以绘画作品为例，我们可以观察画面中的线条是曲线还是直线、线条的粗细、线条的走势等，从而推测出画家的绘画技巧和创作状态。
对于雕塑作品，我们可以观察雕塑形象的姿态、表情、肌理等细节，进一步理解雕塑家对形象的塑造和空间感的把握。
三、发挥想象力在艺术鉴赏中，想象力是一个非常重要的因素。
当我们观察作品时，可以通过发挥想象力与作品进行对话，探索更深层次的意义。
通过想象力，我们可以尝试从不同的角度去理解作品，从而产生不同的感受和解读。
想象力可以使我们超越作品本身的表面，与创作者进行“对话”，了解他们的创作灵感和意图。
同时，想象力也可以使我们与作品共鸣，从自己的主观感受出发，赋予作品更多的个人意义和情感。
四、与他人分享与交流艺术鉴赏不仅是一个个体的过程，也是一个与他人分享与交流的过程。
通过与他人的交流，我们可以借鉴他人的观点和理解，从而开阔自己的视野和感知。
艺术鉴赏课程心得体会
艺术鉴赏课程心得体会前言在本学期的大学选修课中，我选择了艺术鉴赏课程。
这门课程不仅让我接触了各种形式的艺术作品，也帮助我提高了对艺术品的欣赏和评价能力。
在这门课程中，我深刻体会到艺术对于我们生活的影响和意义，下面是我对这门课程的心得体会。
艺术引领审美观念艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。
艺术作品不仅仅是一种形式美的表达，更是通过表现手法和内容传递着艺术家的情感、思想和价值观。
通过艺术的鉴赏，我对不同的艺术形式和风格有了更深入的了解。
在课堂上，我们学习了不同的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
每一种形式都有独特的魅力，通过欣赏这些不同形式的艺术作品，我逐渐拓宽了自己的审美观念。
艺术作品中的色彩、线条、形状和构图等元素，都对我产生了很大的启发和影响。
我开始更加关注周围的事物，并从中寻找艺术的美。
艺术作品背后的故事通过艺术鉴赏课程，我不仅学习到了艺术作品的视觉美，还了解到了艺术作品背后的故事。
艺术家在创作过程中，常常受到自己的情感和经历的影响。
他们通过作品表达自己对世界的理解和思考，传递着自己的情感和观点。
在课程中，老师给我们讲解了很多艺术作品的背后故事。
这些故事让我更好地理解了作品的意图和内涵。
例如，学习了梵高《星空》这幅作品后，我了解到梵高在创作这幅画时所表达的孤独和内心的痛苦。
这使我更深入地欣赏了这幅作品，并对梵高的艺术理念有了更深入的了解。
通过了解艺术作品背后的故事，我能够更好地与作品产生共鸣。
我开始体会到艺术作品与生活的紧密联系，艺术不再是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的一部分。
提升艺术鉴赏能力通过艺术鉴赏课程的学习，我的艺术鉴赏能力得到了很大的提升。
课堂上，老师教会了我们如何正确地欣赏艺术作品。
我们学习了艺术作品的基本要素、构图原则、色彩搭配等方面的知识。
同时，我们也学习如何运用这些知识进行艺术作品的分析和评价。
在课程中，我们进行了很多实践性的活动。
例如，老师组织了一次博物馆参观活动，让我们亲身去感受艺术作品的魅力。
美术学专业认知心得体会(5篇)
美术学专业认知心得体会(5篇)美术教学活动不是简洁的学问授受的过程，而是一种人与人之间公平沟通的过程。
让孩子们在沟通中得到他人的赏识，肯定能使他们更自信地面对生活，更积极地开掘生活中的漂亮。
我始终在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容，让我理清了些思路。
现详细谈谈学习的一些心得体会： 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。
如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，打算着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广阔教师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。
美术课程的人文性是根底教育课程改革以来始终的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进展直接仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给欣赏者以审美的熟悉、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培育具有人文精神、创新力量、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培育要求，根底教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长需要的素养教育，是学生人生进展不行缺失的精神养分。
艺术赏析感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，自古以来就与人类的生活息息相关。
在漫长的历史长河中，艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值，深刻地影响着人类的精神世界。
作为一名热爱艺术的普通人，我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品，从中汲取了无尽的营养，也深刻地感受到了艺术的魅力。
本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。
二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够学会如何观察、分析、评价，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。
2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物，它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。
通过艺术赏析，我们能够丰富自己的精神世界，拓宽视野，提升思想境界。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分，赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。
在全球化背景下，艺术赏析能够增强我们的文化自信，让我们更好地面对世界。
三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等，有助于我们更好地理解作品。
例如，欣赏凡·高的画作时，了解他的生活经历和艺术追求，会使我们对作品产生更深的共鸣。
2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。
关注作品形式，有助于我们把握作品的风格特点，从而更好地理解作品内涵。
3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样，包括主题思想、情感表达、象征意义等。
品味作品内涵，有助于我们深入理解艺术家的创作意图，感受作品的独特魅力。
4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析，从中发现它们的异同点。
这种方法有助于我们拓宽视野，提高鉴赏能力。
四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活，又高于生活。
在欣赏艺术作品的过程中，我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。
艺术作品中的美好画面、生动形象，使我更加热爱生活，珍惜当下。
艺术鉴赏的视觉体验与技巧分析
艺术鉴赏的视觉体验与技巧分析艺术作为一种表达和传达情感、思想和美感的方式，对人们的视觉体验具有重要的影响。
通过欣赏艺术作品，我们可以获得愉悦、启迪和感悟。
然而，要真正享受和理解艺术作品，我们需要掌握一些鉴赏的技巧和方法。
本文将探讨艺术鉴赏的视觉体验与技巧，帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、视觉体验与艺术作品的相互影响视觉是人类最主要的感知方式，也是艺术作品最重要的表达手段之一。
艺术家通过色彩、线条、形状和空间的组合，创造出具有独特魅力的画面。
这些视觉要素在观众眼中产生强烈的感受和体验。
在艺术作品中，色彩是最直观和重要的视觉元素之一。
不同的色彩搭配和运用，可以表达出不同的情感、氛围和主题。
比如，明亮的色彩通常给人带来喜悦和活力，而冷色调则常常与冷静、沉思相联系。
通过这种颜色的运用，艺术家能够引导观众进入特定的情感和体验之中。
线条在艺术作品中也具有重要的作用。
直线、弯曲线、斜线等不同类型的线条可以创造出不同的节奏和动感。
它们可以引导观众的眼睛，在画面中产生运动和变化的感觉。
线条的运用方式也能够传递出艺术家的个人风格和表达意图。
除了色彩和线条，形状和空间也是艺术作品中重要的视觉元素。
形状的大小、比例和排列方式，以及空间的深度和底层关系，都会对观众的视觉体验产生影响。
艺术家通过巧妙地运用这些元素，使观众能够感受到画面的平衡、节奏和层次感。
二、艺术鉴赏的视觉技巧1. 观察细节细节是构成艺术作品的基本元素，观察细节能够帮助我们更好地理解和欣赏作品。
在观赏时，我们可以仔细观察绘画的笔触和纹理，雕塑的线条和表面质感，摄影的构图和光影效果等等。
通过对细节的观察，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，并获得更深入的感受。
2. 理解作品背后的意义艺术作品往往不仅仅是表面的美感，它们还包含着丰富的象征意义和内涵。
观众需要通过对作品的深入思考和解读，去理解艺术家想要传达的信息和情感。
这种理解需要观众具备一定的背景知识和想像力。
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会引言美术鉴赏是一种艺术性的体验，通过欣赏和理解艺术作品，人们可以享受到艺术的美感和情感表达。
在过去的一段时间里，我有幸参观了一些美术展览和画廊，通过与艺术家的交流和观察艺术作品，我得到了一些美术鉴赏的心得体会。
本文将结合个人经历，就艺术作品的形式、技巧和主题进行探讨。
艺术作品的形式在美术作品中，形式是最直观也是最容易被人们所把握的方面。
艺术作品的形式包括构图、线条、色彩、质地等因素。
首先，构图是艺术作品的基本结构。
艺术家通过构图的安排来决定画面的平衡感和重心，使作品更具观赏性。
在我参观的一次画展中，有一幅油画的构图吸引了我的注意。
画面的构图采用了对角线的设计，使观众的视线在画面上流动，增强了画面的动感和层次感。
其次，线条是艺术作品中的重要元素。
线条可以分为直线、曲线和虚线等。
在欣赏一幅素描作品时，我发现艺术家运用了精细的线条勾勒出了物体的形态和轮廓。
线条的方向、粗细和曲度都能传达出艺术家的情感和表达意图。
再次，色彩是艺术作品中的另一个关键元素。
色彩的运用可以给作品带来不同的情感和氛围。
在一次参观水彩画展时，我被艺术家运用明亮鲜艳的色彩描绘出的自然风景所吸引。
色彩的对比和层次让画面更加生动，使我仿佛能够感受到大自然的美。
此外，质地是艺术作品中的一种观感。
通过使用不同的绘画材料和手法，艺术家可以创造出丰富的质感效果。
在一次参观雕塑展时，我观赏到了一个由铜制成的雕塑作品。
触摸雕塑的表面可以真实感受到铜的光滑和质感，给人一种触觉上的愉悦感。
艺术作品的技巧艺术作品的技巧是艺术家在创作过程中所运用的技术和手法。
艺术家通过熟练掌握不同的技巧，可以更好地表达自己的想法和情感。
首先，线条的运用是艺术作品中的重要技巧。
线条可以用来勾勒出物体的形态和轮廓，也可以用来表现出物体的纹理和细节。
在一次参观素描展时，我发现艺术家通过运用交叉线、挥洒线和虚线等各种线条技巧，使作品更加生动和细腻。
其次，色彩的运用也是艺术作品中的关键技巧。
美术鉴赏直觉的两个层次
美术鉴赏直觉的两个层次美术鉴赏是一门学科，通过对艺术作品的观察和分析来理解和欣赏艺术的美。
在美术鉴赏过程中，直觉是一个非常重要的因素。
直觉可以帮助我们更加敏锐地感知艺术作品的美感和内涵。
在美术鉴赏的过程中，直觉可以分为两个层次，即表面层次和深层次。
表面层次的直觉是指我们对艺术作品的第一印象和感受。
当我们第一次看到一幅画或者一件雕塑时，我们往往会有一种直观的感受。
这种感受可以是美感的直接体验，也可以是对作品主题、意境或象征意义的初步理解。
表面层次的直觉往往是基于我们的感官直接感受而形成的，它反映了我们对作品的第一反应。
这种直觉在美术鉴赏中起到了引导和开启的作用，我们可以通过它来进一步深入了解和理解艺术作品。
然而，表面层次的直觉并不能完全揭示艺术作品的内涵和意义。
在美术鉴赏中，我们还需要进一步深入到作品的深层次，即深层次的直觉。
深层次的直觉是指我们对作品所表达的思想、情感和价值观的理解和感受。
通过对作品的细致观察和思考，我们可以逐渐发掘出作品所蕴含的更深层次的意义。
深层次的直觉需要我们具备一定的艺术知识和文化背景，以便更好地理解和解读作品。
它要求我们对作品进行全面的分析和思考，从而进一步挖掘出其中的内涵和意义。
在美术鉴赏过程中，表面层次的直觉和深层次的直觉相互作用，相辅相成。
表面层次的直觉是我们对作品的第一感受，它可以引起我们的兴趣和欣赏，进而激发我们对作品的深入思考。
而深层次的直觉则是我们对作品更深层次理解的基础，它可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。
表面层次的直觉和深层次的直觉共同构成了我们对艺术作品的完整鉴赏体验。
除了直觉，美术鉴赏还需要借助一些方法和技巧来帮助我们更好地理解和欣赏作品。
例如，我们可以通过对作品的形式、色彩、构图、线条和用材等方面的分析来揭示作品的艺术手法和风格。
我们还可以通过对作品所处的历史背景和文化环境的了解，来解读作品的象征意义和时代价值。
这些方法和技巧可以进一步丰富我们的美术鉴赏经验，帮助我们更全面地理解和欣赏艺术作品。
艺术鉴赏教学心得体会
在我国，艺术教育一直被视为培养学生综合素质、提高审美能力的重要途径。
作为一名艺术教育工作者，我有幸参与到艺术鉴赏教学中，通过与学生们共同探索艺术的魅力，我深刻体会到了艺术教育的价值和意义。
以下是我对艺术鉴赏教学的一些心得体会。
一、激发学生的兴趣，培养审美意识在艺术鉴赏教学中，激发学生的兴趣是至关重要的。
艺术本身具有丰富的内涵和独特的表现形式，只有让学生充分感受到艺术的魅力，才能激发他们学习的热情。
以下是我采取的一些方法：1. 创设情境，引发共鸣。
在教学过程中，我尽量为学生创设一个生动、直观的情境，让他们在欣赏艺术作品时产生共鸣。
例如，在讲解《清明上河图》时，我通过讲述画中场景的背景故事，让学生们感受到宋代社会的繁荣景象。
2. 结合生活，贴近实际。
艺术源于生活，高于生活。
我将艺术作品与学生的日常生活相结合，让他们发现身边的美好，从而提高审美意识。
例如，在讲解雕塑作品时，我引导学生关注校园内的雕塑，让他们从日常生活中感受到艺术的魅力。
3. 多样化教学手段，激发兴趣。
在教学过程中，我运用多媒体、实物展示等多种教学手段，让学生在欣赏艺术作品时，从视觉、听觉、触觉等多个感官角度去感受，从而激发他们的兴趣。
二、注重学生的个性化体验，培养独立思考能力艺术鉴赏教学不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的独立思考能力。
以下是我在这方面的一些做法：1. 鼓励学生发表观点。
在欣赏艺术作品时，我鼓励学生积极发表自己的观点，不必拘泥于权威或传统观念。
通过讨论，让学生学会独立思考，形成自己的审美观点。
2. 引导学生探究艺术背景。
在欣赏作品时，我引导学生了解作品的创作背景、作者生平、艺术流派等相关知识，从而更好地理解作品内涵。
3. 开展实践活动，提高鉴赏能力。
我组织学生参加各类艺术实践活动，如参观博物馆、美术馆、艺术展览等，让他们在实践中提高艺术鉴赏能力。
三、关注学生的情感需求，促进身心健康发展艺术鉴赏教学不仅仅是知识的传授，更是对学生情感需求的关注。
艺术欣赏中的感性美、理性美和灵性美
艺术欣赏中的感性美、理性美和灵性美每个人对于美都有自己的感悟。
艺术家创作的艺术，很容易唤起人对美的认知。
那么美是什么？李泽厚先生在《美学四讲》中的定义是：我们把凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫美。
而我认为，得到的“审美愉快”又可以在三个层面上体会：感性、理性和灵性层面。
因此，在欣赏艺术作品时，我们应该主动感受三种递进式的美——感性美、理性美、灵性美。
所谓“感性”，指的是人作为自然存在所具有的需要和能力。
这是人生而具有的。
人为了生存，为了满足自己的感性欲求，首先要调动和发挥这方面的能力，人的工具也是人的感性能力的延伸。
所谓“理性”，指的是人的心智能力。
也是自然赋予的，但在社会活动过程中得到磨砺与增进。
“理性”的基本功能在于认知和规范，并由此弥补和增强感性的不足。
如果说“感性”提供的是动力，那么“理性”提供的则是方法和手段。
两者构成求生存的互渗环节。
当人们在欣赏一件作品时，首先是人的感官对于作品的认知，即视觉上的感受，由视觉引起的情绪到达心理的感受——美或者丑，也就是从作为愉悦目的客观感性阶段进入作为赏心的闲情逸致、情感慰藉的主观感性阶段，这种阶段是一般人的普遍欣赏过程，也就是我们文中所说的“感性美”。
但对于某些人来说，还会有思、考、评、鉴的思维活动阶段，而当人进入这样一个阶段，就不可否认是理性阶段，那么，此时人们正在感受的就是“理性美”。
而“灵性”，似乎是个看不见、摸不着、说不清、道不明的玄妙概念。
在心理学文献中最早出现的对“灵性”的定义是由威廉•詹姆斯提出的：“灵性是人类超越自身的过程。
对于信仰上帝的人，灵性是他们与上帝的关系的体验；对于人道主义者来说，灵性是与他人相处的自我超越体验；对某些人，它可能是与自然或宇宙的和谐或同一的体验。
它引导我们进入一个王国，在那儿我们可以体验到与某种大于自身的事物的联合，并由此找到自己最大的安宁。
”（James，1902/1958）。
后来，有人在这个定义基础上将灵性定义为“对生活的意义和使命的寻求，对宇宙中的和谐和完整的追求，对一位属性全然是爱的终极力量存在的信念”。
艺术赏析心得体会
艺术赏析心得体会艺术赏析心得体会艺术是人类精神的一种高度表现形式，它既反映了社会、时代、人类生命及其历程，也反映了人类自身的内心情感、情怀和理想追求。
在经历了一段时间的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的鉴赏后，我对艺术有了更深刻的理解和认识。
下面，我将从“体现真实感受”、“表达中心思想”、“突出重点”、“注意思辨”、“遣词造句准确、简练”、“结构严谨、条理清晰”以及“表达真实、感人”七个方面来分享一下我的艺术赏析心得体会。
首先，艺术赏析的目的是体现个人的真实感受。
任何一种艺术形式都应该引起我们内心深处的共鸣，并通过形式与内容，使我们产生好奇、震撼、敬畏、感悟等情感和反思。
例如，在欣赏名画《蒙娜丽莎》的时候，我经常心生畏惧，并觉得画像中的女人透露着神秘的气质。
在欣赏古典音乐时，我对金属乐器的奏响情感于心而发，并感到音乐带给我的不仅仅是愉悦感，也包括对生命和自然的敬畏。
其次，艺术作品是文化的集中表现形式，因此，表达中心思想也是艺术赏析收获的一个方面。
每个艺术作品都是对某些真理的探索和反思的结果。
在欣赏艺术作品时，我们应该通过欣赏的过程，去感受作品中蕴含的核心思想和精神内涵。
例如，在欣赏神话故事的雕塑时，我们应该注意雕塑家传达的神话精神，如勇气、智慧、忠诚、信仰等等，都有可能被紧密融合在雕塑作品的构思、造型等方面，精神内涵也同样可以通过惊险的布局、手稿的推针引线等方式呈现出来。
第三，突出重点，是艺术赏析中必须注意的一点。
艺术作品都是一个个的精神时代背景和文化内容的集中体现，它通过设计、构图、线条、色彩等方面的艺术手法，将重要的信息呈现出来。
因此，在欣赏艺术作品时，我们应该抓住精华，突出重点，切勿因为画作中某些次要的质量而忽略它主要的品质。
例如，在欣赏某一幅画作时，我们不应该只是关注画布上的色彩和形状，而应该更关注画作传达的意义和主题。
其四，欣赏艺术作品时要注意思辨。
艺术作品所传送的信息往往是非常复杂的，它们隐含了某些特定主题的内容，而这些内容往往需要我们去有计划地、有意识地思考。
艺术鉴赏心得体会
艺术鉴赏心得体会艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是人类创造力的体现，也是人类情感和思想的表达。
艺术鉴赏是一种能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的能力。
在我的学习和生活中，我不断地探索艺术鉴赏的方法和技巧，也不断地从中获得新的体会和心得。
艺术鉴赏的基本要素艺术鉴赏的基本要素包括艺术作品的形式、内容和风格。
形式是指艺术作品的外在表现形式，如绘画作品的线条、色彩、构图等；内容是指艺术作品所表达的主题、情感和思想；风格是指艺术作品所具有的独特的艺术风格和特点。
在进行艺术鉴赏时，我们需要全面地考虑这些要素，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
例如，在欣赏一幅绘画作品时，我们需要注意画面的构图、色彩和线条的运用，同时也需要理解画家所表达的主题和情感，以及画家的艺术风格和特点。
艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏是一种需要不断练习和积累的能力。
在我的学习和实践中，我总结了一些艺术鉴赏的方法和技巧，希望能够对大家有所帮助。
1. 多角度观察艺术作品是多维度的，我们需要从不同的角度去观察和理解它。
例如，在欣赏一幅绘画作品时，我们可以从整体和局部两个角度去观察。
从整体上看，我们可以了解画面的构图和色彩运用；从局部上看，我们可以更好地理解画家的绘画技巧和表现手法。
2. 善于比较比较是一种有效的艺术鉴赏方法。
通过比较不同的艺术作品，我们可以更好地理解它们的异同之处，也可以更好地欣赏它们的独特之处。
例如，在比较两幅绘画作品时，我们可以比较它们的构图、色彩和表现手法，从而更好地理解它们的艺术特点和风格。
3. 深入了解背景艺术作品的背景和历史背景有着密切的联系。
深入了解艺术作品的背景和历史背景，可以更好地理解和欣赏它们。
例如，在欣赏一幅古代绘画作品时，我们需要了解当时的社会背景、文化背景和艺术背景，从而更好地理解它的艺术特点和价值。
4. 培养审美情趣艺术鉴赏需要一定的审美情趣。
我们需要不断地培养自己的审美能力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
谈美术鉴赏心得体会2篇
谈美术鉴赏心得体会 (2)谈美术鉴赏心得体会 (2)精选2篇（一）美术鉴赏是一门非常有趣的学科，通过观察、学习和思考艺术作品，我认为可以从中获得以下几方面的体会和心得：首先，美术鉴赏可以帮助我更好地观察和感知周围的世界。
通过欣赏不同风格、不同主题的艺术作品，我学会了用更敏锐的眼光去观察和感知事物。
例如，在欣赏风景画时，我能够更加仔细地观察自然界的细节和氛围，领会到大自然的美妙之处。
在欣赏肖像画时，我能够更加准确地观察人物的神情和特征，深入了解人类的情感和个性。
通过鉴赏艺术作品，我能够培养自己的观察力，让我对世界有着更加敏锐的感知和理解。
其次，美术鉴赏可以培养我对美的感受和审美能力。
艺术作品的出现往往能够引发我内心的共鸣，让我产生强烈的情感体验。
通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我可以更加准确地表达自己对美的感受和情绪的体会。
例如，在欣赏抽象艺术作品时，我可以通过自己的联想和想象力去感受作品所传递的意境和情感。
在欣赏古代绘画作品时，我能够欣赏到中国传统文化的独特魅力。
通过美术鉴赏，我能够培养自己对美的敏感性和鉴赏能力，让自己在日常生活中更加注重美的价值和意义。
最后，美术鉴赏可以培养我对历史和文化的理解和认知。
美术作品往往是时代和文化的产物，通过欣赏不同历史时期和不同文化背景下的艺术作品，我可以更好地理解和认知历史和文化。
例如，在欣赏古代绘画作品时，我能够了解到古代社会的风貌、思想和价值观。
在欣赏现代艺术作品时，我能够感受到当代社会的多元化和多样性。
通过美术鉴赏，我能够拓宽自己的历史和文化视野，让自己对世界有更深入的认知和理解。
总结起来，美术鉴赏不仅是一种艺术的欣赏和鉴赏活动，更是一种知识的积累和精神的修养。
通过欣赏、学习和思考艺术作品，我在观察、感受和认知方面得到了很多的提高和收获。
美术鉴赏不仅可以让我更敏锐地观察和感知世界，更可以培养我的美感和审美能力，让自己更加敏感和理解美的意义和价值。
同时，美术鉴赏还可以帮助我更好地理解和认识历史和文化，丰富我的知识和见识。
鉴赏美术的心得体会
鉴赏美术的心得体会鉴赏美术是一种对艺术作品进行审美欣赏和评价的能力。
在学习和欣赏美术作品的过程中，我逐渐培养出了一些心得体会，下面我将就此与大家分享。
首先，鉴赏美术需要有一颗敏感而专注的心。
当观看一幅艺术作品时，我会全神贯注地观察、感受，尽可能地将自己融入到作品中。
我会仔细观察绘画的构图、色彩运用和细节描绘等，感受作品所传达出的情感和意境。
通过专注的观察和感受，我能够更好地理解并欣赏艺术家所要表达的意图。
其次，了解艺术背后的文化和历史背景是鉴赏美术的重要一步。
每一幅作品都有其独特的创作背景和艺术家的个人经历，这些都会对作品的内涵和风格产生深远影响。
对于一幅画作或雕塑等艺术品，我会主动了解其所属的艺术流派、时代背景以及艺术家的生平背景，让我能更加准确地理解作品所要传达的信息和含义。
通过对艺术作品的文化和历史了解，我能够更加深入地领会作品所表达的意义。
此外，与他人进行交流和讨论也是提高鉴赏美术能力的有效途径。
和朋友、老师或专业人士一起欣赏和讨论作品，可以互相借鉴、启发，并从中受益。
每个人对艺术作品的理解和感受都有所不同，通过分享和交流，我能了解到不同人的观点和见解，从而更全面地认识作品，拓宽自己的艺术视野。
最重要的是，鉴赏美术需要积极、深入地学习。
美术作品种类繁多，每一种类型都有其特定的审美规则和技巧，不断学习和探索才能提高自己的鉴赏能力。
我经常到美术馆、画廊、艺术展览会等地方参观，借此机会欣赏不同类型的艺术作品。
同时，我还喜欢阅读艺术史、美术理论等相关书籍，了解各个时代的艺术发展和流派变迁，以及相关的审美理论和批评观点。
通过深入学习，我能获得更广泛而深入的美术知识，提升自己的艺术鉴赏能力。
总之，鉴赏美术是一项专业而细致的工作。
通过敏感的心、了解背景、与他人交流和深入学习，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，享受其中的美妙。
我相信只要保持热爱、持之以恒地进行学习和实践，我的鉴赏能力会不断提升，使我能更好地欣赏并体验美术的魅力。
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《2012》艺术判断的美学基础来谈一下几方面的感受美国大片《2012》虽然不是电影中的顶级之作，但它带给我们的超级视听享受和人文哲学思考如此之巨大和丰富，无论在超经验的灾难美学呈现方面，还是其对生命绝对价值的张扬与拯救等方面都不失为一部精品之作。
在这部末世灾难片中，几乎囊括了灾难的所有元素，这些天才般的幻想场景和景观构成了无比震撼的视觉效果，在这些场景背后，我们会感受到无比温暖的人性光辉以及对人类生存环境的倍加焦虑。
让人们思考灾难图像背后的社会意义和社会发展的诸多问题，由此意义我们可以看出《2012》这一美国大片在众多电影中有非常可贵的当代艺术美学判断意义。
当代艺术美学观是什么呢？就当代艺术美学观而言，作品本身不一定能带给人视觉的愉悦，画面也不再以古典美为标准，作者更加倾注于作品本身表述的意义和价值，通过观者对设置场景的情景体验，指引我们思考图像背后的东西及其真实的心理暗示。
艺术家由创造视觉美感转向社会性和批判性，当代艺术也切入当代社会的一些重要问题，比如性别问题、种族问题及个人生存状态问题等。
甚至更大一点的环境问题、宗教问题、地缘政治问题和人类文化格局问题，都可以在当代艺术里进行表现。
由此，“当代性”就成为我们审视和判断当代作品的核心价值。
影片《2012》就呈现了这样一种意义所在：灾难的场景带给我们有别于传统愉悦和经验之外的美学思考。
这种美学意义所在，正是当代电影艺术及其他艺术需要关注和呈现的美学表达形式，同时也是当代艺术发展的新方向。
(更多最新电影新剧尽在《2012》作为一部在视觉和思想上非常具有震撼力和深邃性的影片，作者以个人独特的视角和独立思考的品质阐释我们理性和经验之外的另类电影场景中的意象境界；并且作者在技术与艺术的完美统一上续写了其艺术创作的又一传奇。
这些，足以让《2012》成为一部在当代艺术美学方面的电影典范，在上述诸多的美学因素中，该片有几点值得我们关注的地方。
下面，笔者就从当代艺术判断的美学基础来谈一下这几方面的感受。
一、强烈的人文思想与其真实性的幻想体验在电影《2012》中，导演罗兰•艾默里奇充当了一个哲学家的角色，作者没有沉迷于照顾观众的视觉愉悦，而是尽力展示一种恐怖与绝望相交的末世灾难图景，在人物与事件的矛盾冲突中展示了作者对当今社会环境的批判态度，表达了作者对生存环境与技术扩张的忧虑与危机感。
电影《2012》叙述了人们必须面对的一场前所未有的毁灭性浩劫。
杰克逊一家在寻找和前往方舟基地的过程中，经历无数灾难的生死考验之后终于到达了方舟基地。
通过这个运动线索让观众经历了许多心理深处的情景体验。
杰克逊一家在城市逃亡的时刻，我们看到人类所谓创造的文明在顷刻之间毁灭，天崩地裂，高楼倒塌，高速公路瞬间碎裂瓦解，驾车的一对老夫妇被惊天的地裂吞噬。
加利福尼亚沉入大海，黄石公园火山爆发，陨石雨让地球变成一片火海，海水漫过喜马拉雅山等几个大场面，在这些场景中导演刻画和渲染了自然力量的神奇与伟大、无常和诡异，提示了人类在自然面前的渺小和生存危机，尽管这种危机感只是通过电影的虚拟和娱乐方式表现出来的，但我们能感到一种不可思议的震撼，思索我们人类的生存方式。
作者在虚幻的影像中铸造着末日画面与场景的真实性，此种真实性从心理和现实的角度描述了事迹的原初状态，在绝望、恐惧、惊慌和悲哀中叙述人性的价值观与对生态环境的个人忧虑，并让这种真实图像传递出背后的警示意义：我们是谁？我们该怎样生存？罗兰•艾默里奇曾说，“灾难电影是一种很极端的对决，关系着生命的存亡，是你死我活，力量悬殊的一种较量。
对我而言，我喜欢描述城市遭受虚拟的劫难，那样会让大家警醒，居安思危。
因此，从作者讲述中我们可体会到该片深邃的人文情节与社会责任感的思想痕迹。
在艺术界，人文关怀是一个多年来一直长盛不衰的话题，《2012》这一影片在灾难的想象中展现了人性的深刻和伟大的艺术价值。
男主角杰克是一个失败的作家，他为了拯救家人而经历了无数的浩劫与磨难，特别是驾驶汽车狂奔于路上的情景和在危难之中相互搀扶的情景，让我们体会到一个普通人为生存而付出的汗水与辛酸、痛苦与绝望，这种对生命个体珍重和家人亲情的表露，让我们油然而生敬意。
飞行员萨沙，为了让其他人安全撤离，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告，飞机滑下了悬崖。
俄罗斯商人尤里，在方舟即将关闭的最后时刻，首先弃自己而不顾，在生命的最后时刻把两个孩子送上方舟，显示了人性道德在最后时刻的宽广力量！美国总统在明知灾难后果的关键时候，凛然选择与自己的人民战斗到最后时光，全部事件让我们看到了人类生命和文明的脆弱，但也触及了我们心灵深处温情的余晖和对未来的信念和希望。
影片在其他地方也更多切合了当代美学判断观点，它把我们人性中最真实的东西毫无保留地呈现在观众面前，引导人们思考和判断我们富有价值的东西，探讨生命的意义和价值。
从而使其内含价值更加丰满和清晰。
二、极强的末世恐惧和忧患的隐喻力量在笔者看来，《2012》影片除了带给我们震撼的视觉效果和人性温情之外，还有一个非常让人心理纠结的末世忧郁和忧患情怀，导演把个人的心灵经验与超级幻象以世界末日的恐怖图景与黑暗的形式呈现给世界，漫天幻想，如歌如泣。
影片画面如动态的末世纪念碑，处处充斥着窒息与绝望的悲哀，画面形态有着强大的视觉冲击力和感染力，有着非常强的隐喻力量，这正是该片价值的又一体现。
《2012》这部末世灾难片，表现了高度现代化的西方社会的深刻危机感，技术扩张和环境危机，是当今社会深重的生存矛盾。
人们已经不再信任自己的生存环境了，如果说诺贝尔奖的获得者多丽丝•莱辛在《幸存者回忆录》中是“以其怀疑主义、激情和想象力审视了一个分裂的文明，那么导演罗兰•艾默里奇则是以其忧郁的心境，忧患的意识，挥之不去的灾难情结和澎湃的创作力审视了一个被摧毁的地狱般的人类文明。
影片中对毁坏的地狱般的城市遐想，恐怖遍地的流星火灾，还有山崩地陷的末日图景，共同引导我们思考远古和未来的时间概念，对人类的阴暗情绪在银幕上通过图像而非语言伸展。
我们在解读图像时会感知到未知世界的精神信号，在阴暗世界的丝丝感动中用幻觉的触角探寻人类与生俱来的微妙忧患心理，以延续我们作为“人”这个层面却又无法摆脱的生活。
影片展示了罗兰对文明末日废墟的个性解读和未来思考。
导演用影像的表达方式诉说了对当今世界表面景观的关照及透彻的怀疑，他呈现出了世界后天的预言，并用人性的曙光怀疑这种预言的可怕结果。
人类最终通过方舟的力量拯救了自己和未来，隐喻了作者最大的期望。
《2012》影片中忧患的隐喻力量在其他艺术作品中也有所呈现，波兰画家贝克辛斯基的作品也以其独特的幻觉创作方式向人们展现了一个真实与虚幻的荒凉世界。
画家经历过第二次世界大战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界。
同样是灾难的场景，贝克辛斯基的作品并未直接取材自神怪传说、奇幻文学作品，也不是单单沿袭人们无数个世纪对神秘地狱的遐想，我们在画作中也并不能体会到未来或远古的时间概念，这只是幻想。
画作向我们仿佛展示了《2012》影片中灾难发生后的地狱般的景象。
贝克辛斯基的画作中疑问和无助刻在了骷髅神经质的凝望和低头中，也刻在了我们的面前。
也存在着极强的末世恐惧和忧患的隐喻力量，通过画作“凝固的悲哀”长期拷问着人们的心灵。
当然，在末世的地狱场景里，导演在影片中用丰富的细节描述了悲伤和恐惧之下的忧患文明。
我们生存空间和生存意志正受到可怕的侵蚀，我们无法面对且无法改变，唯有心灵的力量可净化我们的生存的世界。
在影片的结尾，宗教的力量让遭受劫难的人们平静面对灾难的图景，凝神静思，该片的隐喻思考又是如此高深！在人类文明遭受灭顶之灾的末日境况之下，如此淡定的场景似乎为我们开启了一个“弥漫着花香，流淌着清水”的别处桃源之另一世界，这一乌托邦的桃源胜景好像为心灵的归属完成着历史的使命。
我们可以这样说，灾难片现实的隐喻力量在某种意义上启示着人类心灵智慧的升华，不但检验我们对文明的认知与态度，还反映了人类在对自己的发展模式和未来生存命运的重新思索上，让我们意识到世上如此渺小的火光此刻延续着内心的希望和需求。
三、“大气磅礴、恢弘震撼”的意象场景“意象”方式的表达是当代艺术观的一个重要判断，它强调艺术家独立的判断人格和个性化的创作品格。
在中国传统绘画美学中更加重视意境的情感表达，重意而轻形。
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
《2012》这一影片中，导演用丰富想象，特殊的现代技术创造了大量的艺术图景，从震撼心灵的大场景的演绎到细节艺术形象，无不显示出“大气磅礴、恢弘震撼”意象场景，我们感受到的是超越心灵感受的末世体验。
一部好的影片，除了内在的东西之外，还需要强健的躯体，《2012》的躯体正是它恢弘震撼的场景艺术，铺就了它超级炫目的艺术特性。
1.多灾难元素的大汇聚。
在这部影片中，超级火山，大地震，超级海啸，大洪水，地球磁场的逆转，地壳的断裂，城市的毁灭，遍地的流星火灾，如此诸多元素的大汇集，让影片情节跌宕起伏，环环相扣，犹如末世灾难的大排队。
2.超酷特效制作的水平与完美集合的经典镜头。
《2012》的2亿美元制作费用，创造了灾难片制作经费的最高纪录。
《2012》在特效制作上非常出色，许多影片不能与其相提并论，无论在场景的大气，还是细节的完美与真实度上都可圈可点。
如加利福尼亚沉入大海、海水漫过喜马拉雅山等几个大场面，全都显示了创作人员天才般的想象力和视觉特效技术完美结合。
3.大场面的视觉震撼力。
导演善于驾驭特大场面的艺术表现力度，在城市的毁灭、加利福尼亚沉入大海等场景的渲染中，利用了铺天盖地的灾难场景图像，让视觉的满足度达到最大的限度，在心理需求上留下了难以磨灭的印象。
从上述我们不难看出，《2012》之所以场面如此壮观，得力于技术和艺术的完美结合，得力于天才般的独立创作品格，如此才成就了这样“大气磅礴、恢弘震撼”意象场景。
综上所述，《2012》这一影片不愧为一部集艺术效果和视觉效果为一体的当代优秀影片。
它体现了当代艺术观的许多重要观点，也承载了许多深邃的人文思想，不失为一部闪耀着人性光辉的优秀灾难影片。