青花瓷对我国现代陶瓷艺术的影响

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青花瓷知识

青花瓷摘要青花瓷文化是中国宝贵的文化遗产之一，青花瓷是一种结合传统青花瓷工艺与现代制作技术的艺术品。

本文分析了青花瓷的制作技术，探讨了青花瓷文化对现代艺术的影响，以及青花瓷在中国文化输出中的作用。

引言青花瓷文化自唐代开始，历经宋、元、明、清等历史时期，形成了独具特色的制作工艺和艺术风格。

青花瓷的制作技术在世界范围内享有盛誉，成为中国文化的重要代表之一。

随着现代工艺和技术的发展，青花瓷被运用到各种艺术形式中，其中青花瓷便是一种融合了传统青花瓷工艺和现代制作技术的艺术品。

青花瓷不仅具有传统工艺的精美和艺术性的美感，同时也具有现代的音乐特性和演奏功能。

本文将对青花瓷的制作技术、文化影响及其在中国文化输出中的作用进行分析和探讨。

第一部分制作技术青花瓷的制作技术是将传统的青花瓷工艺和现代制作技术相结合。

在传统青花瓷制作中，先将瓷器胎制成器形，然后进行上釉、绘花、焙退等工序。

而在制作青花瓷时，需要先将的外形雕刻成青花瓷瓶的形状，然后进行上釉、绘花、烧制等工序。

青花瓷制作过程中需要注意以下几个方面：1.的雕刻：在青花瓷上，需要将的外形雕刻成青花瓷瓶的形状，这需要师傅进行细致的雕刻工作，以保证的形状和青花瓷的风格一致。

2.瓷釉的上釉：在表面上涂上一层薄薄的釉，然后再将青花瓷花纹绘制上去。

这一过程需要熟练的师傅手工绘制，以保证绘制的花纹精美逼真。

3.烧制的过程：经过绘制的表面需要进行烧制，以保证颜色和花纹的牢固度和永久性。

烧制温度和时间需要控制在一定范围内，以保证的质量和耐用性。

第二部分文化影响青花瓷文化对现代艺术及文化的影响是深远的。

青花瓷传统的绘画风格及花器的造型风格，使得青花瓷具有独特的文化内涵和美学价值。

在现代艺术中，青花瓷被广泛运用到陶瓷、绘画、雕塑等领域。

中国青花瓷文化在文化交流中具有重要的作用，该文化传播至世界，成为世界陶瓷文化的重要组成部分。

青花瓷作为一种非常特殊的艺术品，将青花瓷文化与音乐文化结合起来。

青花元素在当代设计领域中的运用

青花元素在当代设计领域中的运用作者：斯泓来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 斯泓一、丰富灿烂的中国青花瓷文化中国是历史上最早发明陶瓷器的国家，中国的英文发音“china”即意为瓷器，而青花，又是我国多姿多彩的陶瓷器中最具有世界影响力的作品，甚至可以称之为中国陶瓷的印章。

这不仅因为青花瓷的烧制造型与工艺创造了陶瓷史上的光辉与灿烂，更因为青花瓷的出现，使中国的千年绘画精神与千年陶瓷文化相交融，从而开创了一个新的陶瓷艺术领域——陶瓷绘画。

青花具有独特的料性语言与发色特点，中国传统绘画的工笔语言与写意语言都可以通过他在陶瓷器皿上得到发挥，传统的装饰图案也被表达得淋漓致尽，并且，青花瓷还有一个明显的优点是他的发色稳定，烧制成功率很高，产量大，所以自元代发明青花瓷以来直到清代彩瓷出现以前，青花瓷在中国的内用与外销瓷的生产上都占有绝对的优势。

二、80年代以来蓬勃发展的中国设计艺术21 世纪世界经济一体化的趋势，使各国更加注重本土文化传承与传统文化的发掘，以期在日益激烈的竞争与日渐繁多的各领域间的合作与交流中发挥自己的特长与优势。

尤其是互联网与信息高速地发展，大大得推动了设计艺术的新发展。

各种电脑设计的普遍应用，新的图形与三维软件的不断开发与问世，电脑读图时代的到来，带来的文化底蕴与历史本源的缺失，也使得当代设计的依赖性，同一性越来越强，网络时代的更新与飞快的节奏使设计师越来越焦躁不安，一股“寻根”热潮出现在当代设计领域，从传统文明中汲取养料，获得平和的心态与自然健康积极的发展状态，站立在先祖们宽厚壮实的肩膀上稳步前行，怎不叫人底气如牛，充满朝气与力量！三、青花元素在中国设计艺术领域的新生命近几年来，我国的设计界开始发掘青花这座无穷无尽的宝库，取得了很多令人瞩目的作品。

1、在视觉传达设计中的创意视觉传达设计包括多种设计，如产品设计、招贴、海报、企业形象设计等等，而青花独有的冷谧宁静的色彩魅力与丰富多彩的纹饰图案在时下众多视觉传达设计中被广泛运用。

论现代青花在现代陶艺中的应用

国画写意：是现代青花中的主要表现形式，通过吸收国画中的写意技法而形成。用国画的皴擦点染技法取代传统的分
水法，笔墨简练，气韵生动，料色酣畅淋漓，线条的点捺提按之间，形成鲜明的节奏感。国画艺术讲究“ 墨分五色” ，以“ 焦重浓淡清” 的不同墨色来表现物象，青花讲究“ 料分五色” 以浓淡不
发展。
关键词现代青花；现代陶艺；装饰
中图分类号：ＴＱ１７４．７４文献标识码：Ａ
０引言
青花装饰是我国传统陶瓷艺术的宝贵财富，也是现代陶艺装饰的一种手法。青花白地蓝花，虽然色相单一，但其色调含蓄，庄重大方，只要将画面艺术表现形式与工艺技法处理得
论现代青花在现代陶艺中的应用
汪玲李玉斌
（景德瓷廊陶艺工作室，江西景德镇３３３０００）
摘要青花装饰是我国传统陶瓷艺术的宝贵财富，也是现代陶艺装饰的一种手法。现代青花是在中国现代艺术思潮的发展基础上产生的，吸收与借鉴传统青花，与当代审美观念相结合。归纳现代青花的表现手法大致可分成国画写意、民间装饰、抽象变形、综合装饰这四种类型。陶瓷创作者以不同的手法绘制出来的作品，显示出异彩纷呈的艺术特色，它是传统青花艺术的延续和发展，随着时代的发展，陶艺这一新栽体的引入，现代青花装饰正向着多元化、自由化、个性化方向
１．３抽象变形
现代青花的表现手法
了很大的创新，汲取了许多中国画的表现形式，构图既可疏能跑马也可密不透风，可以勾线平涂也可以写意泼墨的表现手法，无不体现出作者的智慧和心血。归纳现代青花的表现手法

浅谈青花瓷在陶瓷中的运用

252018.6期收稿日期：2018-12-10美术论丛青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式，一直以来深受万人瞩目。

其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。

但青花瓷被冠以“现代”二字，就艺术语言与创作目的来说，它与传统青花就有了本质的区别。

现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。

正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。

青花装饰是陶瓷釉下彩绘的一种表现形式，以钴矿为彩料，在坯体上彩绘，喷上青白釉，经过1300℃左右窑烧后，整个瓷面呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色。

首先从材料上来讲青花装饰的运用。

在青花装饰中，人们一直以来就非常注意和运用材料的性能。

青花瓷由于使用了特殊的材料，并发挥其独特的性能，所以形成了其独特的装饰形式和格调。

青花色料与国画所用黑墨特性相似，可以勾画，随意挥写，落笔生辉。

同时，青花色料有色阶、浓淡、深浅变化。

远在明朝，青花装饰就采用从南洋进口的色料，使青花瓷画面呈色非常美丽，明亮而浓艳。

青色晕散在瓷釉中间，有一种清澄莹澈的感觉，犹如画在宣纸上的墨晕一样，点染描绘，可衬托出画面的优美。

在清朝，青花装饰采用云南珠明料，质地纯净，色调鲜明青翠，蓝中泛青，不同浓淡的料水，能分染出深浅不同的多种色彩。

实践证明，青花装饰善于动用自己的材料，并能发挥它的特长，避免它的局限，做到“各随其宜”体现了工艺美术装饰“限制”、“利用”、“变化”的原则。

其次，从技法上来看青花装饰的运用。

青花装饰是一种单一色彩的浅谈青花瓷在陶瓷中的运用/吴和龙QIAN TAN QING HUA CI ZAI TAO CI ZHONG DE YUN YONG装饰方法，主要有工笔法和写意法，即勾线分水和“浓淡笔触一笔点划”表现技法。

如“分水”表现技法，是用笔饱含被茶水冲淡的青料料水，使其垂直在笔尖上的料水接触坯面，用笔带动水运动，按所绘物象的特征来处理纹路。

明代民窑青花纹饰对当代陶艺创作的启示

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陶瓷论坛
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明代民窑青花纹饰对当代陶艺创作的启示
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也就是说古代陶瓷的工具价值
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问题。在当代陶艺领域亦是如此。青花装饰在我国陶瓷史远远大于其艺术审美价值
现代陶艺则更多地侧重对陶
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的发展中占有重要的地位
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中国传统文化之美青花瓷

文化
青花瓷是中国传统文化的代表，是中国文化软实力的重要组成部分。
经济价值
青花瓷愈加珍贵，在拍卖市场购买青花瓷的的人越来越多，参考价格也大大提升。
青花瓷在当代的应用和影响
现代装饰品
目前，现代青花瓷已经走出了传统，成为一种新的艺术表现形式，实现了现代与传统的完美结合。
时尚界
青花瓷被逐步运用到时装设计之中，成为众多设计师的灵感来源，其舒适、高雅的特点深受时尚界的欢迎。
青花瓷的神韵
青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，代表着古代陶瓷文化的巅峰，它如今无论是在国内还是国际市场中都备受瞩目。
青花瓷的起源 & 制作工艺
起源
青花瓷起源于元代，当时的制作工艺已较为成熟。
制作工艺
黄泥制成成型，烧成骨瓷，釉上描绘，二次烧制即成青花瓷。
青花瓷的装饰图案 & 历史的发展，中国瓷器的生产和贸易水平都有了飞跃的进步
。
1
2
3
图案
青花瓷的花纹图案丰富多彩，如莲花、山水、人物等，秀美的意境既代表了历史的艺术价值
，又体现了人们的审美趣味。
乾隆年间
青花瓷到了乾隆年间达到了巅峰时期，也是重要的青花瓷发展的时代。
青花瓷在中国传统文化中的地位
艺术
青花瓷有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，代表了中国陶瓷和艺术史的高度结晶。
建筑设计
青花瓷在如今的现代建筑领域也占有一席之地，成为了建筑的流行元素之一，其方式多样、大气优美，给人们留下了深刻的印象。
结论和总结
• 青花瓷是中国传统文化的重要组成部分。 • 青花瓷的制作工艺经历了数百年的完善、创新和演变，艺术价值巨大。 • 青花瓷具有深厚的文化底蕴，是中国文化的重要组成部分。 • 如今，青花瓷已经不再是古董，而是现代文化与传统文化的完美融合。

元青花对现代陶瓷艺术的影响

元青花对现代陶瓷艺术的影响作者：张建珍来源：《佛山陶瓷》 2012年第2期张建珍（景德镇市玉凤瓷厂，景德镇333000）摘要：青花瓷是一种用天然钴料为色料，在白瓷坯胎上用笔描绘纹饰，再施一层透明釉，最后在高温中烧成，具有中国国画的笔风韵味。

由于青花瓷花面是用毛笔直接将图案画在瓷器表面上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映。

元青花瓷装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，对现代陶瓷艺术具有重要的参考借鉴价值。

本文从分析元青花装饰手法、装饰纹样、青花瓷造型、题材以及釉色着手，综合分析了元代社会、宗教、文化、人文历史对元青花艺术的影响，从而更好地阐述元青花对现代陶瓷艺术在人文精神、外形、意境、纹饰方面的影响。

关键词：元青花；现代陶瓷艺术；影响1 引言青花瓷对整个世界的陶瓷艺术具有重要的地位，近年来青花瓷在各种拍卖会上屡屡以天价成交，尤其是元青花，在所有古代瓷器中熠熠生辉。

2005年7月，在英国伦敦佳士得拍卖行，一件元代青花罐“鬼谷下山”以2.3亿人民币成交，创下了当时中国瓷器拍卖的最高价。

虽说用货币去衡量艺术品的价值有失偏颇，但在一定程度上说明了元青花在艺术价值方面冠压群芳。

带着浓厚的兴趣，笔者查阅了许多关于青花的知识。

想要了解一门艺术的真正内涵，就必须了解其艺术背景和内在构成。

2 元青花艺术构成元青花的艺术构成分为三部分：造型、装饰、题材，其中装饰包括釉色及纹样。

2.1元青花的装饰手法元代青花瓷以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主，兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开阔了一条新的路径。

元青花善于将古老的装饰与流行的装饰同施一器，异彩纷呈，透出一种元人独有的审美情趣。

在彩绘装饰中包括白地青花和蓝地白花。

白地青花是指在生瓷坯上用青料绘画，再罩以透明釉而创作出具有水墨画效果的青花瓷器：蓝底白花是指以蓝色为背景色，留白为装饰图案，从而达到以蓝托白，以暗衬明，靓丽醒目的装饰效果。

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。

探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。

关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。

随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。

这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。

它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。

元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。

明朝则出现了平等青、石子青、回青等。

平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。

到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。

现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。

除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。

我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。

根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。

出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。

元青花对现代陶瓷艺术的影响

画工的绘画技艺高超。此外，部分元代青花垂，般选择人物少、面小的画面，一场如需要表现大的场化钴很纯正，
面时，往往以全器作画。
瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，瓣、花、宝等莲莲杂几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺
元青花对现代陶瓷艺术的影响
张建珍
（德镇市玉风瓷厂，德镇景景３３０）３００
摘
要：青花瓷是一种用天然钴料为色料，白瓷坯胎上用笔描绘纹饰，在再施一层透明釉，最后在高温
中烧成，有中国国画的笔风韵昧。由于青花瓷花面是用毛笔直接将图案画在瓷器表面上，成后在洁具烧白光润的瓷面上，出青色的国画般的艺术形象，透而且青白相映。元青花瓷装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、下绘画灵动的表现力．现代陶瓷艺术具有重要的参考借鉴价值。文从分析元青花装釉对本饰手法、饰纹样、花瓷造型、材以及釉色着手，合分析了元代社会、教、化、文历史对元青装青题综宗文人
２元青花艺术构成
元青花的艺术构成分为三部分：造型、装饰、材，题其
中装饰包括釉色及纹样。
物类有：纹、纹、龙凤麒麟纹、藻纹、鸯卧莲纹、雀鱼鸳孔纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色．身躯细长如蛇，头呈扁长形、龙双角、口露齿、张细长颈、四腿细瘦、筋

古代青花与现代青花的千丝万缕

我国的陶瓷艺人们在传统的青花工艺基础上加入现代艺术元素，将各种不同工艺材质及表现方法融汇于创作当中，使釉下青花斗彩的工艺表现更加丰富多彩，出现了不少优秀作品。这些作品拥有清新雅致的色调，与釉色浑然一体，有如天成。随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提高，人们对青花斗彩这门陶瓷艺术的审美情趣也有了进一步的提高，随着各种新材料、新工艺的出现，同时斗彩工艺的发展突破了传统的绘画手法，出现了结合其它装饰，如新花、金彩等，不少斗彩还应用色釉或色釉刻花等工艺表现形式，还有采用具象形图案式空间性的现代设计观念，以静取动，有着很好的视觉效果。现代青花斗彩作品的创作，需要审时度势，这既是我们陶瓷美术工作者在实践中总结出来的审美标准，也是人类本身就具有的自然知觉感受。也只有进行周密严谨的布局，远近虚实的处理，色彩的匠心独运，才能给人们带来心身愉悦的审美情趣，才能为我们的生活多一点别样点缀，而这样的作品也不失为一件好的青花斗彩作品。
一、古代的历史现代的继承我们知道中国陶瓷文化中釉彩的发展经历了从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩、加彩等艺术形式。根据现有考古资料，我们可以得出这样的结论，青花瓷器起源于元代中期，到后期得到了很大发展，它经历了从初级到高级，从不成熟到成熟的发展过程。古代青花瓷发展至今，历史悠久，而现代青花也是以古代作为基础，传承和发展的。古代青花的色泽浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等特点一直沿用至今，造就了色彩亮丽的现代青花。二、古代的装饰现代的创新釉下青花瓷在不同的时代呈现不一样的特点。最原始釉下青花瓷始于唐宋，而成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。在清代，曾有这样称赞青花瓷的诗句：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。足以凸显传统釉下青花瓷的特色。许多资料显示，传统青

论青花装饰在现代陶艺中的运用

论青花装饰在现代陶艺中的运用作者：吕敬煌来源：《佛山陶瓷》2011年第12期摘要：青花装饰是现代陶艺中的装饰手法之一。

本文就以陶艺中青花装饰为出发点，阐述了青花装饰和现代陶艺的特征，讨论了青花装饰在现代陶艺中的运用状况，分析了两者在结合过程中所出现的问题，并从形式与意味的方向以及传统青花与现代青花装饰的角度来阐述青花装饰如何更好地与现代陶艺进行结合。

关键词：青花装饰；现代陶艺；运用；特征1 引言本文阐述了青花装饰的发展状态，分析青花装饰在现代陶艺中运用所出现的问题，并就之进行详论。

从青花装饰与陶瓷结合所呈现的各类特征，明晰传统青花装饰与现代青花装饰运用的界限，有助于人们了解现代陶艺青花装饰的真正内涵，纠正青花装饰在运用方式上的某些错误做法，走出青花装饰的误区。

2 青花的含义青花是以氧化钴的钴矿为原料，然后在泥坯上描绘纹饰，再施上一层透明釉，经1300℃的高温在还原条件下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，并呈现蓝色花纹的釉下彩绘。

其绘制技巧多样，也适合进行多种纹样的绘制，因此在陶瓷装饰方面应用广泛。

3 青花装饰的概念所谓青花装饰是为实现作者的某种精神及实用目的，以青花原料及绘制技巧对坯体施以适当的纹样形式，经过相关的工艺制作，使成品能够实现制作者绘制目的的装饰手法。

青花由来已久，纹样有图案、传统绘画等等，其装饰效果给人一种视觉冲击力，有广泛的审美性。

4 青花装饰技法的种类和特征从青花技法的产生到现在，它的表现手法发生了很大的变化。

有过去常用的白描、分水等技法。

也有现在用喷绘技巧和像涂刷不带技巧的自由手法。

例如白描是以线形为表现手段的一种绘画方式。

即用线进行勾描，勾画出物体的特征。

依靠它本身的粗细、刚柔、方圆、疏密等变化来表现各种物象。

它的装饰效果很简洁、明快。

而“分水”技法是在成化以后才开始采用的，即染和画的分工，是青花彩绘的一大创新。

分水时根据主题的需要将青花料调配出浓淡不同的料水，再用笔吸满料水，在坯胎上沿着轮廓线进行填色，出现浓淡不同的色调。

青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘要青花瓷是我国陶瓷中的代表。

它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。

在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。

青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。

本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。

本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。

通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。

通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。

关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modelingdelicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each fieldthus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development. Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目录摘要............................................................................................................IAbstract (II)目录……………………………………………………………………………………………III第1 章绪论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义………………………………………………………………...............1 1.1.1 研究的目的.......................................................................................1 1.1.2 研究的意义.......................................................................................1 1.2 研究的方法.............................................................................................2 1.3 研究的内容.............................................................................................2第2 章青花瓷及其发展....................................................................................4 2.1 青花瓷概况............................................................................................. 4 2.1.1 何谓青花瓷.......................................................................................4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 (5)2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 (8)2.3 青花瓷的艺术特点…………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景………………………………………………………………......11第3 章青花瓷图案元素及其装饰艺术特征............................................................12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵............................................................12 3.2 青花瓷的装饰风格特点..............................................................................13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性...............................................................14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果......................................................14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美...........................................................................18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 (18)3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美…………………………………………………………20第4 章传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………224.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴..................................................................24第5 章青花瓷图案元素在现代设计中的运用.........................................................26 5.1 在服装设计中的运用.................................................................................26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 (26)5.1.2 在服装设计大赛中的运用 (27)5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用……………………………………………………………….........32 5.4 在工业设计中的运用.................................................................................35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用 (37)第6 章结论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第1 章绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究摘要：青花这种独特的装饰形式，自元代以来就成为陶瓷绘画中最重要的形式之一，青花作为一种材料在陶瓷上进行装饰，其特殊的审美趣味也一直延续至今。

其中传统青花追求严谨性、饱满度和工整性，而现代青花更多具有艺术性、多元性和趣味性。

青花发展到现代，已然不再是简单的流水线式工艺，追求规矩对称，标准化、一体化的宫廷气势，其在现代陶瓷绘画中具有更多的表现方式和装饰手法，体现了现代审美的艺术表现形式。

如今的陶瓷绘画，更注重表达作者的个人想法，更多地追求画面装饰性的美感和视觉体验。

青花在现代社会中既是中国传统文化的重要组成部分，也是艺术与生活的结合点。

本文主要将从青花的概述、现代青花的艺术表现、现代青花在陶瓷绘画中的创新和现代青花在当代社会中的意义四个方面进行阐述。

关键词：青花；陶瓷绘画；现代青花；表现中图分类号：Ｊ５２７文献标识码：Ａ文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—０５５—（０３）Ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｏｆ　Ｂｌｕｅ　ａｎｄ　Ｗｈｉｔｅ　ｉｎ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ１青花的概述　青花是景德镇四大名瓷之一，青为青色，花为装饰。

兴起于唐代，距今有６００多年的历史，是一种独特的陶瓷装饰技法。

其特点是以深蓝色为主调，配以白色、黄色等浅色调，形成了独特的艺术效果，常被用于绘制花卉、人物和山水等图案。

　元代的经济、文化为青花的发展提供了突破性进展，青花的出现改变了唐宋时期以来陶瓷主要以印花、刻花、划花为主的装饰手法。

在明代和清代青花得到了广泛的应用和发展，青花制作精湛，色彩鲜明，纹饰细腻，富有浓郁的东方文化特色。

青花工艺的特性，以及陶瓷的实用性和产品的市场性，决定了青花不同于其他绘画的表现形式，并且构思立意经常要随造型变化而变化。

在硅酸盐学会编写的《中国陶瓷史》书中认为：青花是运用含钴的一种原料在坯上进行绘画，　再罩上一层透明釉，　经过高温一次烧成，　呈现出青白色彩关系的釉下彩瓷。

浅谈青花装饰在现代室内陶艺中的运用

釉协调融洽，呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色。瓷器表面明青花瓷从诞生之时起，迅速成为中国瓷器的霸主，一千年来无
人撼动。它的风格特色物如其名，由青白两色装饰而成的瓷器，着色单～，虽只用两色，却变幻莫测，成为历史上的经典。青色在色相上给人沉静冷清、欣欣向荣的感觉，如蓝天大海、青山绿水、草原绿洲使人赏心悦目、心旷神恰。画在微含青色的
要求更高，作为一种独特艺术风格的青花装饰陶瓷如何运用到室内环境中，是值得我们去研究的。
“ 风格 ”作为一种美学概念，这里是指青花装饰艺术的特征。
风格的形成是其艺术成熟的标志。
青花装饰风格的艺术特征，是由装饰材料的特性和中国传统的美学观所决定的。青花装饰是用水调合的色料在吸水性很强的干坯上绘制装饰，它没有油画那样的表现明暗色彩变化
镜光洁，有纯净，朴素，鲜明，大方的艺术效果与质感美，它不怕腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点，使它能够成为
现代室内装饰的新宠。
中国青花绘画艺术源远流长，从唐代开始出现青花瓷，至今已有一千二百余年的发展史。它以其幽靓明净、素洁雅致、
“ 色彩渐变 ”的细致描写；从
而创造了外形优美，装饰化强的艺术风格。正是这种艺术风格，给欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。

时至今日，青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持，并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用，古老的工艺永褒青春与活力，展现出蓬勃生机。

一、青花传统工艺源流概说青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。

元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。

蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。

采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。

铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。

明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。

清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。

分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。

清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。

清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。

民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。

当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。

当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。

二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。

青花元素对当代陶瓷设计的启示

◇ 高教论述◇
科技嗣向导
２０１３年１５期
青花元素对当代陶瓷设计的启示
凌雪（山东工艺美术学院山东济南
Байду номын сангаас【摘
２５００００）
要】瓷器——在中国，历史悠久；在世界，享誉盛名。通过对青花瓷装饰题材的研究学习，将具有中国传统民族特色的青花题材结合现
代图案题材，运用于瓷器餐具的设计制作与生产，展现现代人对青花的见解，并以现代的形式体现出来，既有中国古代青花的韵味，又不失当代设计的简洁。
【关键词】青花元素；传统题材；现代题材；日用器皿
设计在于创新．而创新则需要“ 灵魂 ” ．没有灵魂的设计是毫无意句话是这样形容青花之美的：同一色也．见深见浅，一瓶一缸，而分娇脆欲滴由于现代科技的迅速发展进步，陶瓷生义的．就犹如没有打好地基的建筑．经不起时间的流逝与风雨的洗涤。至七色九色之多者．优秀的设计就像建筑打好了牢固的地基．会成为经典之作。中国的瓷产技术得到了很大的提高，为了迎合批量化生产的规模．企业基本采经电脑设计后将纹样制作成瓷用画纸贴在素烧好的器历史悠久．而青花又是其中的精华青花这一传统文化是中华民族取花纸生产技术．文明发展的瑰宝．是我国劳动人们智慧的结晶，它具有民族特色，蕴含瓷器上．进行低温釉烧．达到青花瓷器产品的装饰效果。以青花为表现了深厚的中国传统文化的底蕴。由于它广泛的题材，多样的形式和丰题材的产品大致分为以下几类：人物类、花草类、吉祥类、动物类、诗文类等。在我们日常生活中所见的陶瓷器皿，青花装饰题材大致分传统富的内涵．已被运用于当今人们生活的各个角落。联想到２００８年的北京奥运会．大大小小的用青花题材设计的产和现代传统的装饰纹样以龙凤缠枝纹等最为典型，传统题材中的纹大多以表达美好祝愿的吉祥纹样为主题．如传统植物纹中的缠枝品布满了会场如青花题材设计制作的ＡＴＭ机，就独具中国特色。自样．动取款机凹凸有致的流线型外观设计．结合我国传统书画的泼墨写意纹、牡丹、莲、菊、松竹梅、祥云等之类的纹样；现代的装饰纹样以点、面为主。符合现代人的审美要求。现代社会需求有高有低，青花图的手法．将青花这一传统题材付之于表面装饰。表现出中国传统文化线、的飘逸简约的风格．打破了以往人们常见的沉闷毫无情趣的工业产品案的设计也应该有更多的题材表现形式虽然青花是一门历史悠久的与现代人审美观的融合．设计具有中国传统特色又有设计的外观形象再如青花题材系列的颁奖礼服的设计，也是中国传陶瓷装饰艺术．统文化与现代设计完美结合的作品。奥运过后．我们周围涌现了越来当代气息的青花纹样．引起了陶瓷生产企业的高度重视。个优秀的设计．它体现着设计者自己的美学观念和审美意识。越多的带有青花题材的设计作品，小到鼠标、手机外观设计，大到建筑外观设计等等而这些观念意识和所受的传统教育是分不开的．中国传统美学观念的悠然、典雅的静态美，能给人平安、安静的感受，所用中国优秀传统题材结合现代流线型设计在某些领域成为新的流表现之一就是闲适、行趋势．更加丰富美化了我们的现代生活优秀的中国传统题材是当代组织的纹样要恰如其分．自然得当，具备欣赏和实用的双重功能。在现设计的源泉与宝库．我们应该好好利用这一资源．并将之与当代潮流融代设计的基础上唤起人们对传统文化的怀念．返朴归真，回归自然的无论你的设计是怎么样标新立异．内容多么丰富。都要体合，继承和发展下去。调研与考察我是从两方面着手的，其一是从书刊、思想是基础美” 字。一个优秀的设计首先要让人感到“ 美” ，这样才会让人著作等文字性的资料上了解历代青花装饰题材的应用：其二是市场考现一个 “ 察，具体考察了市内各大商场的陶瓷产品．观察青花装饰题材在各种日接受。的确。经过多次考察市场，具有经济、实用、美观的产品设计，得用瓷产品上的运用，如茶具、咖啡具、餐具等，了解市场所需。到所有的消费者认同。设计能够体现现代的、时尚的青花产品，满足不青花的原料是一种钴盐类的金属元素．颜色鲜明而稳定，绘制在同的消费群体，也是很有必要的一项工作。瓷器上．根据需要在高温下分一次或者二次烧成．呈现蓝色花纹的釉下或者釉中青花瓷器．显得十分协调优美【一嗵在元明清时期．虽只用青【参考文献】花这一种色料．但根据需要青花色可浓可淡，用色层次分明，因而能呈［Ｉ］田自秉．中国工艺美术史（第一版）ｌ东方出版中心．２００９，９：２６２．现出极其丰富的青花装饰艺术效果，简朴而又华美．繁复而又统一。有［２］清．陈浏．陶雅．原名．古瓷汇考．

浅析青花瓷的艺术性与创新

浅析青花瓷的艺术性与创新【摘要】青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

本文从青花瓷的制作工艺、装饰技法、风格特点、影响与传承以及创新发展等方面进行了探讨。

青花瓷以其独特的青花绘画和精湛的瓷器制作工艺而闻名于世，其风格特点多变丰富，传承至今仍然具有重要的艺术价值。

青花瓷在当代艺术中占据重要地位，通过创新发展不断赋予其新的生命力。

结合艺术性与创新的理念，青花瓷展现出独特的魅力，预示着其在未来的发展中仍将继续发挥重要作用。

对于青花瓷的未来展望，我们有理由相信它将继续在艺术领域中展现出更加璀璨的光芒，为中华文化的传承与创新贡献力量。

【关键词】青花瓷、艺术性、创新、历史、意义、制作工艺、装饰技法、风格特点、影响、传承、发展、结合、当代艺术、地位、未来展望。

1. 引言1.1 青花瓷的历史及意义青花瓷，是中国古代陶瓷中的一种瓷器，以青花为装饰，故名。

青花瓷起源于中国唐代，至宋代开始大规模生产，明清时期达到了鼎盛。

青花瓷以其独特的色彩和精湛的工艺，在国内外享有盛誉，被誉为东方陶瓷的瑰宝。

青花瓷在中国传统文化中具有重要地位，代表着中国传统手工艺术的精湛技艺和丰富内涵。

其历史悠久，文化底蕴深厚，是中国陶瓷史上的一大亮点。

青花瓷具有独特的艺术魅力和历史意义，不仅体现了中国古代文明的瑰丽，更承载着历史的记忆和文化的传承。

青花瓷的意义不仅在于其独特的审美价值，还在于其对中国传统文化的传承和弘扬，是中华民族的文化瑰宝，具有不可替代的历史和艺术价值。

2. 正文2.1 青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺是一门复杂而精细的技艺，需要经过多道工序才能完成一件精美的作品。

制作青花瓷的原料主要包括瓷土、高岭土、长石、瓷石等，经过混合、过筛、制泥、成型等工序，最终形成坯体。

然后，坯体需要进行烧制，在高温下完成干燥和烧结过程，形成胎体。

接着，胎体需要进行涂釉和装饰，青花瓷的特色就体现在这一步。

装饰工艺主要包括描绘图案、涂抹颜色、刻画纹理等，通过匠人的巧手和创意，使青花瓷作品呈现出独特的审美效果。

青花的知识点

青花的知识点青花瓷是中国传统瓷器中的一种，以其独特的蓝色花纹而闻名。

它是中国古代陶瓷艺术的杰作之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在本文中，我们将一步一步地介绍青花瓷的知识点，让我们更加深入地了解这一传统艺术形式。

一、青花瓷的起源青花瓷起源于元代，兴盛于明代和清代。

它最早出现在元代的贵族宫廷中，后来逐渐普及到民间。

青花瓷通常采用蓝色的矿物质颜料在白色的瓷器表面上绘制花纹，通过高温烧制使其永久固定。

这种独特的装饰方式成为青花瓷的标志。

二、青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺非常繁复，需要经过多个步骤才能完成。

首先，选取高质量的瓷土，制成坯体。

然后，在坯体上施以涂料，通常使用含有氧化钴的颜料。

接下来，将瓷器放入窑中进行烧制，烧制温度一般在1200℃至1300℃之间。

最后，待瓷器冷却后，青花瓷的制作过程就完成了。

三、青花瓷的图案青花瓷的图案丰富多样，常见的有花鸟、山水、人物、器物等。

这些图案既有现实主义的写实风格，也有抽象的装饰性图案。

其中，最具代表性的图案是蓝色的花纹。

青花瓷通过笔墨的运用和画面的布局，展现了中国古代文化的独特魅力。

四、青花瓷的文化内涵青花瓷不仅仅是装饰品，它还承载着丰富的文化内涵。

青花瓷在传统中国文化中被赋予了深刻的意义，通常被视为吉祥的象征。

青花瓷以其独特的蓝色和精美的花纹，展现了中国古代人们对美好生活的追求和向往。

五、青花瓷的收藏价值由于其独特的艺术价值和历史意义，青花瓷在收藏界备受追捧。

拥有一件精美的青花瓷成为许多收藏家的梦想。

青花瓷的收藏价值与其保存状态、制作工艺和历史背景密切相关。

对于瓷器收藏爱好者来说，了解青花瓷的知识点是必不可少的。

六、青花瓷的影响青花瓷不仅在中国文化中具有重要地位，也对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。

在世界各地的博物馆和艺术展览中，我们常常可以看到中国青花瓷的身影。

其独特的艺术风格和独特的装饰方式，给世界带来了无尽的艺术享受。

七、传承和发展如今，随着社会的发展和技术的进步，制作青花瓷的工艺也在不断创新和发展。

浅析青花装饰的现代运用____

20浅析青花装饰的现代运用程燕夏国安收稿日期：2012-04-19现代“青花”装饰是创作者在受到现代艺术影响下，以体现现代人的审美情感和创新理念为目标的现代陶艺作品，它在汲取传统青花装饰艺术精华基础上的创新，离不开我国独特的文化内涵，它同时也融汇了国外现代艺术的优秀成果，是融汇中西的釉下彩绘艺术。

虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。

它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。

一、青花装饰技法青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。

青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。

青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。

青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。

历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。

国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。

青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。

青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。

二、现代青花装饰的创新特点在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。

不论是天然的纹样题材(如动植物纹、人物纹样等)；或与天然界几乎无关的幻想中的题材(几何纹样等)，共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。

浅论民窑青花装饰对现代青花的影响

承
流露出他们朴素而率真的美学观念。他们的装饰中没有刻意的艺术整体设计，但装饰主题、衬景、青白关系的整体性以及画面布局疏密相问、错落有致、有动有
静的对比，都处理得十分恰当。民间陶瓷工匠们，正
朴实、最坦率的面貌以及潜在的思想意识与情感尽情挥洒于装饰画面之中。民窑青花的主要接受对象是庶民百姓。民窑工匠们在创作观念、审美观念、思维方法等方面都脱离不了民众的生产与生活。从而在民窑青花装饰中，到处可以发现中国民众吉祥、喜庆，祈福、驱邪心理的表达纹饰以及对高尚、正义品质的崇尚、赞扬题材的运用，并通过象征寓意来寄托人们的生活理想
代化的进程与发展，高楼大厦的迭起，车水马龙的街
道，都市生活缺少了宁静，没有清新、愉快的空气，加上生活节奏的急速，人们厌烦了这种生活方式，于
是他们向往田园，急于开脱，而小桥流水的画面正是
他们紧张、压抑心情的自然释放，是他们热爱自然情怀的最真挚的表达。此外民窑青花装饰在装饰题材上很自由，自然界的大小动物都入画，而现代青花装饰中，这种装饰题材也颇受人们的喜爱。其中花蝶纹、游鱼纹、芦雁纹等被广泛的应用于现代青花装饰中。