关于安迪·沃霍尔的介绍
安迪沃霍尔
1210910118 秦霞安迪沃霍尔安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
在他的创作中，大众传媒给了他许多启示。
他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Chanel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材，来重新诠释和反映美：他把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上单调、无聊地重复排列，被视为“传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情”。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。
“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
安迪沃霍尔
a remarkable young person Andy Warhol后起之秀安迪·沃霍尔导语：安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
插图：原文：Today, Andy Warhol’s associated with glamour, celebrity and decadence, but his childhood was very different. His parents were poor Slovakian immigrants and Andrew Warhola grew up in a slum ghetto during the Great Depression of the ‘30s, when Pittsburgh was a dirty, industrial, steelmaking city. This museum recreates life in the tenements where immigrant families like Andy’s lived. Food was often scarce, and Andy’s mum would sometimes make soup out of water and ketchup. A tin of Campbell’s tomato soup was a real treat.Andy later said that his childhood home was the most terrible place he’d ever been. When he was eight, he was struck down with a neurological disorder which kept him off school for nearly a year. It left him with the poor skin and thin hair that always embarrassed him, and the shyness he never overcome. He became an anxious social outcast, and rarely left the apartment. His mother, Julia, lavished attention on him, providing movie magazines, coloring-in books, comics as well as cut-out paper dolls. All of them influenced his work in later life. it’s almost as if the kitchen became his first artist’s studio, with his mum as his assistant. She would reward him with a chocolate bar when he finished a good drawing, and encourage him to make collages, color in, and read to him in her thick Czechoslovakian accent.注释：associate n.联想物recreate v.再创造steelmaking adj.钢铁制造的tenements n.房屋scarce adj.缺乏的ketchup n.番茄酱outcast n.被抛弃者collage n.剪贴画参考译文：现在安迪·沃霍尔是魅力名流和艺术颓废的代言人，但他的童年生活确实截然不同，他的父母是贫穷的斯洛伐克移民。
安迪沃霍尔
• 安迪看明白了商品。商品的本质是复制。 而不是价钱。比如你走进一座高档的写字楼，墙上的大理石很棒，一块连着一块 更棒，但这些是免费的。只有当你想据为己有的时候，才产生了价格。 商品首先是物品，而物品是特别肤浅的，设计再精巧的物品也是。没有人会看不 懂物品。 但为什么我们仍然会看不懂物品呢？而且显然绝大部分人都看不懂当代艺术品。 显然绝大部分人都不认同“一个东西”凭什么会这么贵？ 复杂的是感情，是附着在物品上的信息流。 那个时候大量物品的出现让人应接不暇。我们知道安迪的职业是画广告画的。这 种基本手艺对一个艺术家的影响显而易见。安迪最多的作品就是美式广告画。物 品复制突然变得如此轻松，对艺术的影响极其深远，很多工匠和艺术家都因此彻 底失业了。 物品复制对人类的影响更加深远。印刷术开启的是复制的时代，也是真正的信息 开始广泛传播的时代，这才是现代西方开始强大的真正原因。而不是蒸汽机。因 为明明中国的织布机和水车是早于蒸汽机的。
安霍尔我在天安门
我在天安门
• 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也 是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡， 是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开 匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就， 就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952 年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计 师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作 品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平 面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获 得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他 开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全 取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照 片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
11研-新媒体-安迪沃霍尔
安迪·沃霍尔------艺术的大众化-----安迪·沃霍尔其人名：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）国籍：美国出生地：宾夕法尼亚州的匹斯堡享年： 1928.8.6~1987.2.22职业：摄影师，导演，艺术家代表作品：《帝国大厦》《蓝色电影》1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。
沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
总有几个欧洲的评论家会来质疑安迪·沃霍尔的艺术，因为在他们看来，丝网印刷无需艺术的天赋，谁都会弄，印刷而已嘛。
这种学风不免粗浅而又孤傲，往往是平庸批评家的专利。
而欧洲人对美国人的复杂心态，也使得这些论调的背后露出丝丝的嫉妒之情。
毕加索之后，无论艺术成就及其广泛影响，谁能大过安迪·沃霍尔呢？！更何况安迪作品的卖价并不认“物以稀为贵”的理，巨大的作品量，照样抢手，1998年，“桔红色的梦露”卖到了一千七百多万美金。
安迪·沃霍尔的作品量居了人类艺术家之首，毕加索也只有五万多张而已。
但安迪的这些作品，不是电影、照片，就是手工印刷出来的丝网画之类。
这也难怪让那些以为“丝网印刷谁都会弄”的人大为不服了。
安迪·沃霍尔的色彩同样也是鲜明强烈的，但比抽象表现主义更加透亮柔和。
尔好,安迪·沃霍尔
可分。 人们通 过重 复认知 生活 ， 过重 复强调理 想 ， 通 从 某种程 度 上说 ，人们 被生 活 主宰 了” “ ，我 们崇 拜 梦 露 ， 了因 为她 漂亮 ， 因 为 ， 们 见 过 她 太 多 除 还 人
你好 ， 安迪 ・ 霍 尔 沃
李 笑 男
“ 没什么 可说 ， 知道 ， 于我 。” 你 关
安迪 ・ 沃霍尔 是谁 ？一 个在 美 国波 普艺 术横 扫
一
展 ，安 迪 画 了 ３ ２个坎 贝尔罐 头盒 ，每 个都 是相 同 的。同年 １ 月 ， １ 安迪 ・ 沃霍尔 第一 次个展 在埃莉诺 ・ 沃 德 的画廊 开幕 ，这 个展 览 中安迪 ・ 沃霍 尔 用丝 网 印刷 的技术 做 了《 丽莲 双联 画》用 彩 色和 黑 白分 玛 ， 别 重复复 制 了 ５ 玛丽莲 ・ ０个 梦露 的头像 ；还有 １０ ０ 个 坎 贝 尔罐 头 的 丝 网作 品 ，０ １０个 可乐 罐 以及 １０ ０ 美元 钞 票 。这些作 品 都直接 用 丝 网印刷 ， 已经 完全 告别 了手 工性 的油画 作品 ， 中能够看 到 的除 了复 从 制 ， 是重 复 ， 就 而作 品的 内 容都 是 当 时那 个 消 费社
会 人们 在 日常生 活 中反 复见 到 的东 西 。 这次展 览是 安 迪 大放异 彩 的艺术 生 涯 的开始 ， 从此 安迪 被认 为
切 的时候 ， 一夕成 名 、 手可 热 的艺 术家 。 炙 一个 同
性 恋者 、 恋物 狂 、 以虚 荣为安 慰 的人 。 一个 性格乖 张
安迪 沃霍尔
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)。他是美 国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑” 而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可 口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等，作为基本元素在画上重复 排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德· 罗森 伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的 毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我 想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不 动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
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安迪 沃霍尔
安迪· 沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22。誉为 20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者 和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔除 了是波普艺术的领袖人物，他还是摄影师，导演，艺术 家。
安迪
安迪·沃霍尔简介：安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
中文名：安迪·沃霍尔外文名：A ndy Warhol别名：安迪？沃荷国籍：美国出生地：宾夕法尼亚州的匹斯堡出生日期：1928.8.6逝世日期：1987.2.22职业：摄影师，导演，艺术家代表作品：《帝国大厦》《蓝色电影》生平：1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。
沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
这一时期开始，安迪实验拍摄了很多电影。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒（the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。
波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺
筻进 的 机 会 ，他 明 白， 要在 美 国 的视 觉 艺 术 上 得 成 就 ．就 必 须让 人 们 看到 他 ，知 道 他 茯 的存 在 。大 众传 蝶给 了他 ｜多 扁示 。 年 ｌ ５ 年 ，２ 岁 的 他往 纽 约以 ｉ 业广 告 绘 ９２ ４ 白 ｉ 画初 获 成功 ，逐 渐 成为 著 名的 商 业设 Ｉ ＋ － ｔ ￣ 他 设计 过 贺 卡， 橱 窗展 示 ， 商 业广 告插 图 ．
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沃 霍 尔除 ｒ 渡 普 艺 术 的 领 袖 是
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曲者 出版 商 ． 是纽 约 社 交 界、 艺 术界 太红 大紫 的 明星 式 艺 术家 。 安迪 没有欧 洲 设 计 师 那 幺理 念化 沃 霍 尔的 怍 品 哲 学 化 、个 凡
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波普教父安迪·沃霍尔
波普教父安迪·沃霍尔作者：暂无来源：《投资与理财》 2015年第9期夏丹2014年2月12日晚，著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑的高价被拍卖。
这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑的价格被拍卖。
如今的价格是原先的18倍多。
作为20世纪艺术界最有名的人物之一，安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。
“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。
你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。
所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。
”他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，到处都是安迪·沃霍尔。
丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪·沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。
”在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。
其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
安迪-沃霍尔
• 1961年，在洛杉矶首次展出他的坎贝尔汤 罐系列。 • 1962年，参加在纽约西德尼 詹尼斯画廊举 办的《波普艺术：新现实主义者》展览。 • 1964年，在巴黎举办了首次欧洲个展。
• 洛夫乔伊说：“对于大众来说，沃霍尔的生活方 式和艺术创作创造了一钟新现象——作为明星的 艺术家。” • 诗人约翰· 尧则指出，沃霍尔与其他艺术家（如怀 斯）的区别是：后者声名昭著但很难说是声名狼 藉．沃霍尔则可称既声名昭著又声名狼藉。 • 如果你想知道有关沃霍尔的一切．只要去看我的 绘画、电影和我的外表就可以了．而我就在这里。 在表面后面什么也没有。
创作题材
• 第一类是日常消费品。 • 第二类是名人肖像系列。 • 第三类是一系列与社会暴力行为与事件相关的作 品。 • 沃霍尔的创作题材清楚显示了其艺术的主要内容， 即消费社会、大众文化和传播媒介的产物。它们 正相对应的是战后美国社会的三个主要特征：消 费主义、商业主义和名人崇拜。通过这类题材的 选择和表现，沃霍尔试图消除所谓高雅文化与通 俗文化、先锋艺术与媚俗艺术之间的界限。
安迪_沃霍尔(1928-
Jackie
Lenin
Mao
Marilyn
安迪 沃霍尔 玛丽莲 梦露 1967年
Mikey Mouse
Troy Diptych
Red Race Riot
安迪· 沃霍尔
车祸后的汽车残骸
安迪 沃霍尔 橘红色的灾难 1963年
Self- portrait
美学意义
• 沃霍尔作品最引人注目之处即是其非艺术 性，他以一种近乎残酷的冷静排除了作品 中一切传统的、艺术构成的和自我表现的 形式因素。 • 另一显著特征是其重复性。这首先是指其 作品所包含的不多主题和形象总是反复出 现，都是系列性的，以近乎相同的处理方 式多次呈现。其次是指使同一形象多次同 时出现在同一幅作品中。
安迪 沃霍尔（1928－1987）
安迪 沃霍尔的意义
• 沃霍尔是现代艺术的英雄或反英雄，因为 正是他将艺术消失的仪式之途，艺术中所 有的伤惑，其否定性的通透和对其自身真 实性的无动于衷，推向了极端。这位现代 英雄呈现在艺术中的不再是崇高，而是商 品世界的冷嘲。 ——让 鲍德里亚《艺术的消失点之外》
生平
• 沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 • 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在 毕业后当一名中学美术老师。 • 1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司创 作的时装鞋系列。 • 1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 • 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成 就奖和最高成就奖。 • 1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 • 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
安迪· 沃霍尔 （Andy Warhol）代表了60年代的美国 文化，他是这种消费社会的热情赞美者。
波普艺术大师安迪·沃霍尔
安迪生长在美国匹兹堡的一个贫民区里。
8岁时，由于患上神经系统方面的疾病，安迪不得不辍学一年。
还好，妈妈给了安迪大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些书籍无形之中影响了他日后的作品。
安迪靠着书籍、绘画度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并在毕业一周后离开了家乡匹兹堡。
那时，21岁的安迪携带着一个小小的行李箱和几幅作品只身来到纽约，靠当商业插画师来谋生，他的目标是成为著名的艺术家。
20世纪50年代初，纽约第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切地融入这个迷人的地方，仅用几年时间，他便成了纽约炙手可热的商业化艺术家。
1954年，26岁的安迪首次获得美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年又连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。
人们认为安迪的插画风格独特且异想天开，暗藏对照片与图像的摹写。
1962年7月，安迪的首个波普艺术展开幕，他以《32罐金宝汤罐头》作为自己的首展内容，惊艳了艺术界。
这些汤罐头是美国工人阶级最常见的食物，大家都认识。
安迪让日常生活用品走进了艺术殿堂，这在当时是一个创举，打破了界限，对所谓的高雅艺术进行了挑战。
主持：牙牙安迪·沃霍尔（1928.8.6—1987.2.22），美国现代艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住，他的作品出现在各大博物馆的墙上和时尚单品的表面，他的名言成为追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的现当代艺术界与流行文化中，安迪·沃霍尔依然是最具影响力的偶像人物之一。
/责编：韦春艳/安迪为自己设计了一套标志性造型：胶框眼镜、银发、条纹T 恤《二十五只叫山姆的猫和一只蓝色的猫》9CCopyright ©博看网. All Rights Reserved.安迪与《玛丽莲·梦露》这幅作品是新写实主义，是将电视和广告中重复出现的大众文化形象作为艺术来呈现的一种形式。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Instituteof Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年，24岁的他在纽约以商业广告绘画初获成功。
他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
他的作品《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《地下丝绒乐队》、《毛泽东1972》、《玛丽莲·梦露》等。
，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。
《毛泽东1972》是沃霍尔肖像题材的代表作，上世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，热门的题材一直是沃霍尔作品的特征，这个时期他大胆的创作了许多以毛泽东头像为题材的作品。
取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛的与不同媒材结合产生不同形式的作品。
他创作了毛泽东肖像画，就像他绘制玛丽莲·梦露和猫王的肖像画一样。
他的绘画形式几乎千篇一律。
将重复推向极致。
他把那些取自大众传媒图像，作为基本元素在画上重复排立。
这是一种新的美学形式，他试图完全取消艺术创作中手工操作因素，他的作品都用丝网印制技术制作，形象无数次的重复，给画面带来一种特有的呆板。
他画中独特的那种单调、无聊和重复，所表达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉。
安迪沃霍尔
02 各领域成就
1）画 波普艺术”作品。
性感明星头像的重复组合，丝网印刷的 大量生产
以流行文化为主要元素进行艺术创作的 大胆尝试
I WANT TO BE A MACHINE .
Andy Warhol
2）电影 ——以《切尔西女郎》为例
介绍
安迪·沃霍尔的电影艺术，是走向极端 化的艺术。对于沃霍尔来说，他只是将 画布上的内容放置到胶卷上，不期待受 众与观众，只是追求创作的另一形式。 他拍摄的电影都有非常明显的几个共同 特点：无声或只有一个音轨、反叙事、 过长的放映时间和极限主义的取向，前 期有明显的实验性特点，即便是后期， 也充满了时代前卫性。
• 将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家，所有人都能看懂，而不 同的人又会它们产生不同的理解。
感谢聆听！
（三）重复性
• 安迪沃霍尔的艺术中强调重复性，这也许源于他在天主教会中所做的 不断的祈祷。
• 画作中颜色与构图不断变换，造型却从未改变的明星获得了重点的重 复。
• 重复可以让人发现新的乐趣，当无趣的主题被不断重复，美感应运而 生。
• The velvet underground地下丝绒乐队的音乐中不断重复的简单和弦、 歌词。
安迪·沃霍尔
美国艺术史 第九小组汇报
目录
CONTENTS
01 简介 02 各领域内的成就
03 整体特征 04 思想及影响
01 人物简介
Andy Warhol
·美国艺术家、印刷家、电影摄影师 ·视觉艺术运动波普艺术的开创者之一 ·在他成为商业插画家获得巨大成功之 后，还从事了画家、前卫电影制作人、 档案家、作家等工作 ·身价估计高达七亿美元
• “每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年 中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务。”
安迪沃霍尔
such as Marilyn Monro and Elvis Presley. 他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲· 梦露和 埃尔维斯· 普雷斯利。. Repetition is his symbol 重复是其作品的符号。
.Warhol became a retrospective exhibition, books and
documentaries protagonist, he created the popular“ fifteen minutes of fame” theory. 沃霍尔成为了大量回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他创建了 广为流传的“成名十五分钟”理论。
.Andrew Warhola ( August 6, 1928-- February 22, 1987), also
known as Andy Warhol is an American painter, printing house, filmmakers, and visual art movement -- an important figure in the pop art 安德鲁•沃霍拉（1928年8月6日——1987年2月22日）， 又称安迪•沃霍尔是一位美国画家、印刷家、电影拍摄者，也是视觉 艺术运动——波普艺术中的重要人物。
.In 1968, Andy Warhol was crazy shooting, badly injured
but get a life. 1968年，安迪· 沃霍尔遭狂迷枪击，重伤但捡回一命。
.In February 22, 1987, his home in New York Center attack
艺术的启示安迪沃霍尔的创作与影响
艺术的启示安迪沃霍尔的创作与影响艺术的启示安迪·沃霍尔的创作与影响安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是20世纪美国最具影响力的艺术家之一，他的创作风格与独特的艺术观念对于现代艺术产生了深远的影响。
通过他独特的视角和创新的表现手法，沃霍尔将消费主义文化与大众媒体结合在一起，塑造了前所未有的现代艺术形象。
他的创作不仅仅是艺术作品，更是艺术家角色的拓展与对社会观念的挑战。
本文将探讨安迪·沃霍尔的创作与其对当代艺术的启示。
一、大众文化与消费主义安迪·沃霍尔的创作深受大众文化与消费主义的影响。
他通过对流行文化的大规模复制与重复，塑造了现代社会中商品和名人的符号化形象。
比如他的著名作品《汤罐头》系列，将千篇一律的商品形象呈现在观众面前，传达出商品和消费主义在当代社会中的重要性。
这些作品展示了大众媒体对于我们对事物的认知方式的操控与塑造力量，引发了观众对于真实与虚假、自我和社会的反思。
二、反思名人文化与名人崇拜沃霍尔对于名人文化的审视也是他创作的重要主题之一。
他通过大规模的名人肖像作品，如《玛丽莲·梦露》和《伊麦克·海恩斯》等，将名人的符号化形象呈现给观众。
在这些作品中，沃霍尔不仅仅是通过艺术手段再现了名人的外貌，更重要的是传达了名人崇拜在当代社会中的普遍性。
观众们通过这些作品对名人具有了一种虚拟的亲近感，同时也被迫对名人文化和崇拜进行反思。
三、性别与身份的探讨沃霍尔在创作中也探讨了性别与身份的议题。
他通过对性别光谱的表现和对流行文化中性别符号的使用，挑战了传统的二元性别观念。
比如他的著名作品《懒散的花花公子兔女郎》和《洛基的脸》等，将女性和男性的特征转化为具有流行文化符号的形象。
这些作品探讨了性别在社会中的建构和影响，迫使观众反思传统性别观念与社会对于性别角色的期望。
四、艺术与商业的边界安迪·沃霍尔的创作方式挑战了艺术与商业之间的边界。
安迪沃霍尔-
我的主观感受
任何与艺术设计相关的事物就该保持独立的人格，善 于发现，每一件细小的事物都有其再生的意义和创造 力。 内容可以用不同形式的方法表现. 有时候，设计就是“无中生有”，作为一个设计师需 要去适应这个社会的大众需求，但我觉得更多的是引 领人们走向更高层次的精神需求，让人们接受你设计 的东西，而不是一味的迎合大众的需求，因为大众没 有设计师专业的水准和审美标准。 也许我这是把设计师的作用过大化了，但是始终坚信设 计师就是人类灵魂的导师。
经典作品（人物）
当代著名人物像： 《玛丽莲· 梦露》 丝网版画 /thread-64-1-1.html
安迪· 沃霍尔语录
■完美無缺正是空無一物的相反。 ■我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東 西。某種大量生產的東西。 ■一旦我在心裡認定我是個獨行俠之際，也正是我得到一群你可稱之 為「追隨者」的時候。 ■在六Ｏ年代，每一個人對每一個人都感到興味盎然。在七Ｏ年代， 每一個人開始拋棄每一個人。 ■美國人對賣東西興致缺缺──事實上，他們寧可直接扔掉而不是賣 掉。他們最喜歡做的事情是買──買人，買錢，買國家。 ■我最喜歡買的東西是內褲。我認為買內褲是個人所能做的最私密的 事，假如你看一個人買Байду номын сангаас褲，你可以真正認識他們。 ■在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。賺錢是一種藝術， 工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。 ■比起相貌平凡的人，美麗的人有時候更常讓人等待，因為美麗與平 凡之間有很大的時間落差。 ■綺想式性愛遠勝於真實的性愛。永遠不去做是非常刺激的。最撩人 的吸引力來自於從未相遇的兩極。 ■我崇尚長期的訂婚關係。越長越好。
安迪 · 沃霍尔---波普艺术启示录
内容
艺事：波普艺术大师安迪·沃霍尔
088波普艺术大师安迪·沃霍尔Pop Art Master Andy Warhol 安迪·沃霍尔是20世纪艺术界的知名人物，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，亦称新写实主义和新达达，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
在贫民区长大安迪·沃霍尔生长在匹兹堡的一个贫民区里，当时正值在1930大萧条时期。
那时的匹兹堡还是一个脏乱的钢铁工业城市。
8岁时，安迪患上了神经障碍的毛病，不得不辍学一年。
疾病不仅带给他较弱的肌肤和稀疏的头发，成为了他永远无法克服的自卑点，也让他成为了一个敏感社会的弃儿。
他很少离开家，妈妈茱莉亚给了他最大的关爱和安慰，给他提供了电影杂志，彩色的书籍、漫画、纸质玩偶，这些都影响了他日后的作品。
在漫长的岁月中，安迪仅靠剪贴色彩书籍度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并且在毕业一周后离开了匹兹堡。
21岁时，安迪·沃霍尔仅仅携带了一个小的行李箱和他的几幅作品来到纽约，他靠做一名商业画家生存，而他的目标是成为一个著名的艺术家。
在50年代刚展开时，第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切的加入到这个迷人的地方，仅用了几年时间，他便成为了纽约最炙手可热的商业化艺术家。
反应消费革命的艺术安迪·沃霍尔的艺术天赋与独有的风格渐渐089ART EVENTS 艺事编辑/柚米开始被商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，但安迪却希望能够成为一名真正的艺术家。
安迪·沃霍尔∶十五分钟的永恒
安迪·沃霍尔∶十五分钟的永恒
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2012年第12期
安迪·沃霍尔（1928-1987）对当代生活和艺术文化富有敏锐触觉，使他由一位广告插画师，晋身成为20 世纪美国普普艺术运动中最瞩目的艺术家。
该展是本地历来最大型的安迪·沃霍
尔作品巡回展，展出超过370 件来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的藏品。
是次展览将展出多帧绘画、手稿、摄影、丝网印刷作品，展品涵盖安迪·沃霍尔自上世纪
50年代至80 年代的精彩创作和较少曝光的原稿和素描，并同场展出大量由安迪·沃霍尔的艺
术家朋友或记者拍摄的珍贵照片，让观众可以一窥这位叱吒一时的艺术家多姿多彩的社交生活
和锋芒毕露的一生。
展品亦包括安迪·沃霍尔亲自搜集而成的“时间囊”，当中珍藏了艺术家
日常生活中接触过的用品、旅行纪念品、信函、生意记录、报刊和照片等。
展览特别为香港观
众公开展示“时间囊23”的部分内容，包括安迪·沃霍尔于1982 年到香港旅游时收集的各种
物品。
安迪·沃霍尔被誉为20 世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也
是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投
影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作
曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
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关于安迪·沃霍尔的介绍
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
1成长经历
出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。
当时正值1930年代大萧条，食物短缺是常有的事。
小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。
那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。
敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。
还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。
沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。
曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他是来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。
为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。
那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。
一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。
这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。
他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。
“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
1967年遭受枪击，侥幸活下来，但一直没有康复。
1987年2月22日死于一次外科手术。
2艺术创作
少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。
最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。
至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！
(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页)他偏爱重复和复制。
”(罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海人民美术出版社，
1989年，第307页)实际上。
沃霍尔成为成功的商业插画师，是上世纪50年代中期的事了，他为专辑和书本设计封面，也为百货公司的玻璃橱窗提供画作，其中最为引人注目的，是为米勒鞋店所画的插画，这令他获得“画鞋的人”的美誉。
这一时期，沃霍尔已经有着颇为鲜明的画风了，图案古怪迷人，并且带有一种不规则、粗糙的手工质感。
他往往先用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指按压，将图案印在另一张吸水纸上，最终“制造”出略带模糊、呈锯齿状的线条。
“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，沃霍尔的第一件创作是可口可乐。
利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。
你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。
所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。
”他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
画面上，呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。
以往的画家尽管也多在描绘生活，但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。
这完全打破了高雅与通俗的界限。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。
他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。
他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。
很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则是他的母亲代签的。
上世纪70、80年代，沃霍尔的影响力简直无孔不入：先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃霍尔的十五分钟》两套电视节目，参与美国综艺节目《周六夜现场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。
他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是，对于所处时代的高度敏感。
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。