出版业需要“创意出版”

出版业需要“创意出版”

作者：孔庄

来源：《出版参考》2008年第01期

所谓创意出版是指出版人凭借个人知识、智慧和创意，对出版活动或出版活动的某一环节进行创新，通过为社会创造精神财富，赢得经济效益的过程。创意出版的核心是创意，没有创意，出版就失去了灵魂,创意只有运用于出版，才能充分发挥其创造的力量。创意出版包括选题创意、编辑创意、装帧创意、营销创意等。

“资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临。”这句流行语揭示了当前文化创意产业发展的繁荣。在西方发达国家，文化创意产业已成为比制造业、金融业更重要的支柱产业，在日本、韩国、新加坡，文化创意产业也在迅猛发展，文化创意产业正在成为世界经济增长的主要力量。中国的文化创意产业也得到有关方面的高度重视，北京、上海等城市相继开办了文化创意产业园区，上海市还打出了“创意上海”的旗号。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，也明确提出要大力发展文化创意产业。出版产业是文化创意产业的重要组成部分，出版产业的数字出版可以说是文化创意产业的一个新的经济增长点。但整个出版业对创意的重视程度还不够，还没有把创意当作出版业的首要追求，因此在出版产业倡导创意出版，对推动文化创意产业发展有一定的意义。

从产业链的角度来看，出版应该是整个文化产业链的源头，但目前的情况却令人担忧，出版被电影电视牵着走的现象比较严重。无论是易中天的《品三国》还是《于丹心得》，都是从电视向图书延伸。虽然电视媒体有先天的优势，虽然媒体间的双向流动是正常现象，但如果图书出版只能靠摘其他媒体的果子来谋求畅销书的话，那也标志着出版业原创能力的衰竭。何况在由电视产品向图书产品转换的过程中，出版处于相对弱势地位。虽然上海文艺出版社出版《品三国》，中华书局出版《于丹心得》都赚了钱，但付出的成本也是相当大的。我们希望除原创小说外，有更多种形式的图书出版物能走向电视等其他媒体，在更大的范围内得到受众的欢迎。这就需要出版人更富有创意。

事实上，对于动漫等作品来说，由出版物向其他媒体延伸要经济得多，也更符合产业发展的规律。日本的动漫作品都是先在漫画杂志刊登、连载，再出版单行本、拍成电视片，再生产相关的动漫衍生产品。而我国则是先有电视片，再向图书延伸，《蓝猫淘气三千问》和《哪吒传奇》等受欢迎的动漫作品都是这样，这种现象是不正常的，起码是不经济的。生产一部电视片要付出高额的成本，电视片一旦失败，各种资源的浪费是巨大的。创造一部漫画作品，先在杂志刊登，没有反响，再创作一部，这样不会造成多大损失。由杂志到图书再到电视片，影响逐步扩大，这更符合产业发展的规律。这就要求动漫杂志和图书要更有创意，要有向电视等其他媒体延伸的潜力。能否推出高质量的动漫杂志或图书，是整个动漫产业发展的关键。

当前文化创意产业的理论还很不完善，相关研究还停留在国外创意产业的规模有多大、每年创造多少利润的介绍上，还缺乏对创意产业理论的深入研究。

有些人对概念创新的重要意义认识不足，认为提出新概念是玩概念。但对任何事物都要辨证地看，不能一概地反对提出新概念。翻开文艺理论教材、管理学教材、经济学教材，我们很难见到中国的理论家提出的理论。形成这种现象有许多原因，其中最重要的一条原因是我们缺乏理论自觉，不善于提出新概念。我认为我们提出的新概念不是太多了，而是太少了，我们应该鼓励人们提出新概念、新理论，然后让实践来检验其正确性。概念创新是理论创新的首要标志，没有新概念，就没有新理论。概念是一面旗，它能引领人们跟着旗帜前进，知识经济、创造力经济、创意经济等概念曾经引领了某一时期世界经济的发展。

创意出版的概念对推动出版业发展能起到一定的推动作用，希望出版业能举起创意出版的大旗。