浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美
当代音乐２０１９年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅析圣桑«天鹅»的美胡㊀燕[摘㊀要]圣桑于西元１８８６年创作的«动物狂欢节»中第十三首标题小曲«天鹅»被广为流传㊁经久不衰ꎬ这部作品运用简单的结构和主题旋律来展示天鹅之美ꎮ本文通过«天鹅»的创作背景㊁音乐的曲式结构以及音乐美的延伸和传递ꎬ再结合作者自身的观点来分析圣桑«天鹅»之美ꎮ[关键词]«天鹅»ꎻ音乐ꎻ舞蹈ꎻ意境[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０６－０１１３－０２[收稿日期]２０１９－０３－０５[作者简介]胡㊀燕(１９８９ ㊀)ꎬ女ꎬ广东省培英职业技术学校助理讲师ꎮ(广东㊀５１０６６３)一㊁«天鹅»的创作背景圣桑是法国著名的钢琴㊁管风琴演奏家㊁作曲家ꎬ其创作技巧娴熟ꎬ作品数量众多ꎬ是个多产又很有才华的作曲家ꎬ并且涉及各个音乐领域[１]ꎮ他的作品旋律优美㊁结构精妙㊁和声丰富㊁配乐华丽ꎮ«天鹅»则是他的代表作«动物狂欢节»中的第十三首标题小曲ꎬ创作于１８８６年ꎬ由于«动物狂欢节»有引用其他作曲家的曲调又经非善意的改动ꎬ带有嘲讽之意ꎬ因此作者严禁在其生前演奏这部作品ꎬ唯独«天鹅»一曲可以例外ꎮ此曲是本组曲中流传最广的一首ꎬ常被单独演奏ꎬ或是改编成各种器乐的独奏曲ꎮ本曲也是整部组曲中唯一一首精美㊁优雅㊁温柔的大提琴曲ꎬ与其他各曲形成鲜明对比ꎮ二㊁«天鹅»的音乐特征(一)从«天鹅»的曲式结构中发现意境美此曲是单三部曲式ꎬＧ大调ꎬ６/４拍ꎬ中速ꎬ典型的Ａ＋Ｂ＋Ａᶄ的结构ꎮ但此曲的点睛之笔在于引子部分ꎬ只采用简单的一个小节ꎬ以Ｇ大调分解和弦伴奏织体ꎬ由钢琴清晰而简洁地演奏出水波荡漾的画面感ꎬ如同拨开云雾将美丽的湖面映入眼帘ꎬ从而引入呈示部的主题旋律ꎮ１.从主题材料来看ꎬ两句材料基本一致ꎬ只有少数音做了调整ꎬ属于平行乐段ꎻ主题材料为主调音乐创作ꎬ以高声部为主题ꎬ用大提琴以其柔和的音色奏出舒缓而安详的旋律ꎬ随即做音阶上行展开ꎬ在一个长音上得到舒展ꎬ好似天鹅在平滑如镜的水面划出两道长长的波纹ꎻ低声部为等时值节奏型的分解和弦织体ꎬ上行与下行交替进行ꎬ由钢琴演奏ꎬ营造出天鹅在湖面上游动时波澜微动的画面ꎮ２.从结构来看ꎬ属于４＋４的方整乐段ꎮ３.从终止式布局来看属于完满全终止结束ꎬ为收拢型乐段ꎮ因此ꎬＡ乐段结构可以概括为平行㊁方整㊁收拢型乐段ꎮ此乐段采用了看似简单实则细腻㊁精妙的布局ꎬ整个乐段仿佛讲述的是一只美丽的白天鹅在浅浅的月光下ꎬ低垂的头ꎬ眼底带着惆怅ꎬ她轻轻地拨动湖面ꎬ湖面便荡起层层涟漪ꎬ她带着高贵而优雅的姿态ꎬ安详地划入水中ꎮａ(４)乐句ꎬ谱例１:ａ(４ᶄ)乐句ꎬ谱例２:Ｂ(８)段落采用与Ａ乐段材料相同的ｂ(４)ꎬ但在不同的调上(Ｆ大调)进行发展ꎬ与ｃ(４)组合而成ꎬ两个乐句材料不完全相同但由同一主题发展而来ꎮ并采用转调手法ꎬ在第１７小节处做转入主调(Ｇ大调)的准备ꎮ这一段落在主题上不断延伸㊁深入发展ꎬ以转调模进的手法展示ꎬ和声色彩更为丰富ꎬ情感更加婉转ꎬ流露出丝丝惆怅ꎬ把人带入一种飘逸幽邃的境界ꎬ仿佛在描绘天鹅划入水中后ꎬ天生高贵的头颈却低垂着ꎬ深思着ꎬ带着无限的遐想ꎮ３１１ｂ(４)乐句ꎬ谱例３:ｃ(４)乐句ꎬ谱例４:Ａᶄ(８)为再现段落ꎬ材料以Ａ段落为基础ꎬ在音区不变㊁调性不变的前提下进行发展ꎬ在２３小节第四拍起主旋律由乐思展开陈述ꎬ加强深意ꎮ并且乐曲在最后扩充了１小节ꎬ使旋律逐渐走远ꎬ进入尾声再到终止ꎮ整个再现乐段的音乐由Ｂ乐段的忧思㊁低吟重新变得典雅庄重ꎬ在大提琴柔曼的三度模进之后ꎬ乐曲进入尾声ꎬ大提琴越来越弱㊁越来越慢ꎬ渐渐远去ꎬ加上一串清亮的钢琴琶音ꎬ宛如天鹅展翅高飞ꎬ渐渐消失在蔚蓝的天际ꎬ湖面留下泛泛涟漪ꎬ留给听者们一个遐想的空间ꎮ(二)对«天鹅»整体意境的把握乐曲中大提琴优雅生动的曲调ꎬ仿若水中的天鹅静静的忧伤ꎬ她时而抬起高贵的头ꎬ时而低垂着颈ꎬ伴着微波粼粼的湖面ꎬ不知道她究竟为何而忧思ꎬ或是渴望什么ꎮ伴以钢琴的分解和弦表示清澈的湖水上微波荡漾ꎬ同时也描绘出天鹅优雅迷人的身姿ꎬ悠然自在地游浮着ꎬ没有兴奋振翅的舞蹈ꎬ没有热情豪放的旋转ꎬ她仍然是最优雅㊁最高贵的天鹅ꎮ乐曲由钢琴奏出琶音模仿湖面波光闪闪般的前奏ꎬ引出大提琴演奏６/４拍子节奏悠扬及高雅的旋律ꎬ流畅优美的音符通过上行与下行相互交织ꎬ营造出极其优美的曲调ꎮ第二部分(Ｂ段落)的钢琴伴奏与前奏几乎相同ꎬ无任何装饰点缀的旋律更凸显此曲的典雅㊁生动ꎬ与大提琴完美融合ꎮ结尾乐句也很美ꎬ全曲在最弱奏中逐渐消失ꎬ让人浮想联翩ꎮ此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单ꎬ几乎没有任何装饰ꎮ而圣桑很多的作品长期以来都被业界人士评价为:处处技巧ꎬ空有形式ꎬ表面虽高雅ꎬ实则很肤浅ꎮ但此曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作ꎬ正是这简单和轻描淡写的旋律才符合天鹅本身的气质ꎬ因为天鹅的品性就是善良勇敢㊁一往情深ꎬ没有多余的杂念ꎮ其实圣桑描绘天鹅如同看到自己ꎬ高贵不屑ꎮ他的音乐能够广为流传㊁经久不衰也必定有其根源ꎮ三㊁发现和延伸«天鹅»之美一部作品美与不美㊁优秀与否是要交给时间与听众去衡量的ꎮ圣桑的«天鹅»一曲就因此而被发现ꎮ此曲在１９０５年被俄国编导米哈伊尔 福金为著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃创作为芭蕾独舞ꎮ由于很多芭蕾作品时常用 天鹅 作为标题ꎬ因此改名为«天鹅之死»来进行区别[２]ꎮ舞蹈保持了古典芭蕾的传统ꎬ描述了在傍晚淡淡月光下ꎬ一只美丽的白天鹅抖动着翅膀ꎬ立起脚尖轻盈㊁缓慢地在平静的湖面上左右徘徊ꎬ伴随大提琴演奏出忧思的旋律ꎮ白天鹅的生命就快要走到终点ꎬ但她向往生命的光辉ꎬ十分坚强地抖动翅膀ꎬ一次次地尝试着飞离湖面ꎮ最后她终于奇迹般旋转飞翔了起来ꎮ但由于她使尽了浑身力量去飞翔ꎬ最终因精疲力竭而缓缓屈身倒地ꎬ她全身如同触电般战栗ꎬ但依然竭尽全力抬起一只翅膀指向遥远的天际ꎬ最后渐渐闭上了双眼ꎬ安详地死去ꎬ以象征人类在现实生活中与死亡命运进行不懈反抗的搏斗精神ꎮ加上安娜 巴甫洛娃以她优美的舞姿表现出天鹅如何安静地接受必须来临的死亡ꎬ舞姿和乐曲融合无间ꎬ恰到好处ꎬ极其和谐ꎬ并将乐曲中大提琴的忧伤㊁深沉表现得淋漓尽致ꎬ十分贴切ꎮ这也是此舞蹈能够大受好评ꎬ成为举世佳作的原因ꎬ并开启了俄国舞蹈新的里程ꎮ编导者福金用«天鹅»来为安娜 巴甫洛娃创编也证明了此乐曲能够感动到他ꎬ使他有为«天鹅»创编舞蹈的冲动和灵感ꎮ并且福金认为ꎬ巴甫洛娃那种娇柔纤细㊁稍带忧伤的神态来表演受伤的白天鹅是最理想的ꎮ这部作品也证明了舞蹈不仅仅是用眼睛去欣赏的艺术ꎬ更应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术ꎮ从芭蕾独舞«天鹅之死»的成功ꎬ可以看出音乐和舞蹈的密不可分性ꎮ首先ꎬ音乐是创编舞蹈的前提ꎬ听到一首好的音乐作品ꎬ会带给编导灵感ꎬ这首作品适合什么舞蹈主题㊁适合什么样的演员来演绎等ꎬ都能够通过音乐作品去思考ꎮ其次ꎬ音乐表达的情感需要舞蹈去烘托㊁加强㊁发展甚至是二次创编赋予新的意义ꎻ而舞蹈的肢体语言㊁情绪表现也需要音乐作为基础ꎻ二者相互作用才能将整个舞蹈作品赋予生命ꎬ才能感动观众ꎬ收获成功ꎮ因此ꎬ芭蕾独舞«天鹅之死»的成功离不开圣桑这首优美迷人的作品«天鹅»ꎮ结㊀语圣桑是一位优秀而满腹才华的作曲家ꎬ也是优秀的钢琴家㊁管风琴家ꎬ在音乐历史长河中ꎬ为后人留下许多百听不厌的优秀作品ꎮ«天鹅»一曲是圣桑最经典的作品之一ꎬ运用大提琴演奏典雅㊁庄重的主题旋律ꎬ附以钢琴琶音伴奏出波光粼粼的水面ꎮ很好地将天鹅美丽的身姿㊁神态㊁动作传达给听者ꎬ使人听到了乐曲简单的旋律美㊁也想象到了乐曲表现的画面美ꎬ更看到了乐曲延伸到芭蕾舞那种融洽至极的姿态美ꎮ注释:[１]江柏安ꎬ高㊀兴ꎬ姚㊀军.大学音乐[Ｍ].湖北:华中科技大学出版社ꎬ１９９７:７４.[２]冯志平.西方音乐史与名作赏析[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００６:２６ ３１.(责任编辑:张洪全)４１１当代音乐 ２０１９年第６期。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美
《天鹅》是法国作曲家圣桑于1886年创作的钢琴曲，取材于安徒生童话《丑小鸭》中的情节。
这首钢琴曲风格独特，表现出了圣桑的音乐才华和创新精神，被视为其代表作之一。
这首曲子以钢琴独奏为主，表现出了浪漫主义风格的富丽堂皇和宛如流水般的优美旋律。
曲子开头就呈现出柔和的气氛，仿佛将我们带入了一个梦幻般的世界。
整个曲子展现
出了细腻而又高雅的情感，旋律流畅，音符变换丰富多彩。
其中，琴键轻轻拍击的音符和
优美旋律的相互呼应，仿佛让我们置身于一支悠扬动人的乐曲中，自身也沉浸在那温馨、
柔软的琴音中，感受到一份内心深处的宁静和满足。
此外，曲子淋漓尽致地刻画了安徒生童话中天鹅转变为美丽天鹅的情节。
天鹅的美丽、优雅和飘逸，都在曲中得到了充分地表达。
曲子节奏逐渐加快，音符变化也越来越丰富，
仿佛在表现小天鹅变身为优美天鹅的过程。
曲子中浪漫、梦幻的音符也恰恰表现了这一场景，如同让我们和音乐一起飞翔，感受到了生命的美好和色彩。
总之，《天鹅》以其优美、细腻、深幽而又富有感染力的旋律，将圣桑的创新才华和
浪漫主义情怀淋漓尽致地呈现在我们面前。
这就是圣桑《天鹅》所展现的美，一种让我们
沉浸其中无法自拔的感受，一种令人陶醉的美妙音乐。
【人文素养】《天鹅》赏析
《天鹅》赏析《天鹅》是法国作曲家圣·桑于1886年所作的管弦乐组曲《动物狂》中的第十三首，从这首乐曲中，我们可以看到作者的内心情感与纯熟的创作技巧。
在描绘与赞美天鹅圣洁、优雅的形态时，又似乎隐匿着一种淡淡的惋惜和忧伤。
这首乐曲采用了两架钢琴为大提琴伴奏的形式。
G大调，6/4拍，全曲分三部分。
乐曲开始以弱的力度，通过G大调主和弦上的分解和弦，清晰而简洁地为我们奏出了一小节引子。
使人们透过淡淡的迷雾，看到了森林环抱之中的湖水，宁静而清逸。
第二钢琴则在重拍上以和弦及琶音的形式，加强了意境的渲染。
音乐中那种抑扬舒缓的律动感，使人看到天鹅那上下舞动着的轻柔美丽的双翅。
大提琴在中音区奏出天鹅的主题，优美而舒展，高雅而圣洁的气质立刻显现，紧接着一个音阶式的上行乐句的出现，此时舒展自由的天鹅从容不迫的浮游与水面的形态被作者描绘的非常逼真。
第三部分是对第一部分的再现。
音乐重新奏出了天鹅那优美的主题，仿佛是天鹅那高洁、庄重的形象又展现在人们的面前。
随着音乐力度的逐渐减弱，旋律下行，钢琴从高音区向中、低声区过渡，使人感到那美丽的天鹅已渐渐地消失在远处的天际，湖面上又恢复了原来的平静。
韩侂胄韩侂胄（tuō zhòu）（公元1152年－公元1207年），字节夫，相州安阳（今河南安阳）人，南宋宰相。
韩侂胄出生名门望族，他是北宋名相韩琦之曾孙，其父韩诚官至宝宁军承宣使，其母地位更高，是宋高宗吴皇后的亲妹妹。
韩侂胄没有参加过科举考试，凭借父母祖辈的功劳轻松地当了官。
公元1194年，赵汝愚拥立宋宁宗赵扩即位，韩侂胄也为之积极策划、参与。
之后，他与赵汝愚争夺相位，通过庆元党禁打击异己，终于大权独揽。
手握权柄的韩侂胄开始实施自己内心原始的渴望，他想北伐。
为了给北伐造势，公元1204年，韩侂胄追封岳飞为鄂王，削去秦桧王爵，谥号改为“缪丑”。
公元1205年，韩侂胄总揽军政大权，决定兵分东西两路出兵北伐，但宋金两军对垒之际，西线的四川宣抚副使吴曦悄悄勾结金朝，秘约献出蜀中四州，请求金朝封他为“蜀王”。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是一首令人着迷的音乐作品，它既充满了优美的旋律，又充满了深沉的情感，被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。
这首曲子是圣桑的《动物狂欢节》中的一部分，是他根据韦尔韦特的诗歌所作的音乐组曲中的一首。
圣桑以天鹅的形象来表达对于美好的向往和对生活的热爱，这种美在音乐中得到了充分的展现。
本文将从旋律、和声和情感三个方面来浅析圣桑《天鹅》的美。
我们来谈谈《天鹅》的旋律。
这首曲子的旋律优美动人，富有艺术感染力。
圣桑用优美的旋律和抒情的音乐语言，将天鹅在湖面上自由飞翔的形象表现得淋漓尽致。
整个曲子以轻盈的音符和优美的旋律，刻画了一幅幅优美的画面，勾勒出一幅幅美丽的风景。
在这样的音乐语境下，人们仿佛能看到天鹅在湖面上翩翩起舞，整个人仿佛也被带入了这个美好的景象中。
音乐中的旋律充满了深情与张力，给人一种心灵上的震撼和感动。
圣桑通过丰富的旋律表现手法，将天鹅的美丽形象具体到了极致，让人感受到了一种深沉的美的力量。
我们来谈谈《天鹅》的和声。
圣桑在这首曲子中运用了丰富的和声手法，使得整个曲子充满了魅力。
在《天鹅》中，圣桑采用了流畅优美的和声变化，使得整个曲子听上去更加和谐而富有层次感。
通过丰富的和声变化，圣桑成功地表现出了天鹅在湖面上翩翩起舞的景象。
和声的美妙变化，使得整个曲子听上去更加富有张力和动感，让人感受到了音乐的魅力。
圣桑运用了大量的旋律和和声的对位，使得整首曲子既充满了梦幻的色彩，又充满了深邃的内涵。
整个和声体系充满了浪漫主义的特色，这使得这首曲子更加富有魅力和感染力。
和声的美妙变化，使得整个曲子听上去更加富有情感和美感，让人感受到了一种深沉的美的力量。
我们来谈谈《天鹅》中所蕴含的情感。
圣桑的《天鹅》是一首充满了深情与张力的音乐作品。
在这首曲子中，圣桑通过深沉的旋律和饱满的和声，表达了对美好的向往和对生活的热爱。
在整个曲子中，圣桑运用了大量的乐器，其中尤以大提琴为主要表现乐器，使得整个曲子充满了深沉的情感和内涵。
2019-圣桑天鹅赏析-推荐word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的管弦乐曲《天鹅》是一首极富感染力和美感的作品，它被公认为是圣桑最为著名、最成功的作品之一。
这首曲子是为大提琴和管弦乐队而作，圣桑的音乐造诣使这件作品成为纯正的艺术品，表达出了圣桑对音乐及其创作的热爱和追求。
首先，《天鹅》的美在于它独特的音乐结构和曲调。
整个作品构思清晰、韵律优美，由慢调开始，随后进入一个连贯的快调，逐步加快，达到高潮，然后又慢慢减缓最终结束。
整首曲子的着重点是强调大提琴所能表达的情感和表现力，这一点是圣桑独有的技艺。
整个乐曲具有浓厚的巴洛克风格，并且充满了感性和情感。
这种风格的运用，使这首曲子成了一首典型的古典音乐作品，深深打动了人们的内心。
其次，《天鹅》的美在于它非常深沉和动人。
整首曲子充满了巴洛克时期的细腻、优雅和精致，但却又有一种古典音乐所不具备的情感和力量。
在这首曲子中，大提琴旋律儒雅、柔美、舒缓，充满了深沉的哀怨和感性的情感，让人们感到极度的震撼。
无论是在音乐上，还是在情感上，《天鹅》都给人以震撼和灵感，流淌着圣桑对音乐和人生的理解和思考。
最后，《天鹅》的美在于它对人类情感的启迪。
在这首曲子中，大提琴的旋律体现出了人类的生命、成长和痛苦，也表达了对生命和注定的无奈与感悟。
这种情感表达是圣桑音乐风格中的重要特点，也让这首曲子独树一帜。
整首曲子中流转的情感信条，对人们的心灵产生了深刻的影响和触动，也引发了人们不断思考人生和生命的意义。
总体而言，圣桑的管弦乐曲《天鹅》是一首兼具艺术和情感性质的音乐作品。
这首曲子不仅仅在音乐结构和曲调上具有独特的魅力，更在音乐中展现出深沉的、对生命和人类情感的思考和表达。
圣桑的音乐足以激发出人们内心深处的情感和启发，赋予人们对生命和情感的新的认识，体现了音乐对人类情感的深刻而无限的启迪。
【优质】圣桑天鹅赏析-精选word文档 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
圣桑 天鹅 赏析
圣桑天鹅赏析
圣桑的《天鹅》是一首优雅、柔美的大提琴曲，出自他的管弦乐作品《动物狂欢节》。
这首曲子是单三部曲式（ABA）结构，大提琴的音域更加贴近于人声，使得心理治疗效果相对较好。
在欣赏这首曲子时，人们仿佛可以看到天鹅在湖面上优雅地游动，挥动着洁白的翅膀，翩翩起舞。
随着音乐的深入，天鹅渐渐远去，湖水也渐渐归于平静，但天鹅优雅的形象却深深地刻在了人们的脑海里。
曲子的第一部分是呈示部，乐段结构方整，主题明晰，单一调性。
第二部分是中部，引申第一段主题的延伸发展，结构扩充使此段音乐有发展空间和灵活性。
第三部分是再现部，再现呈式乐段，主题的同一片段在主调上出现，首尾呼应，形成向内的自我封闭结构。
《天鹅》不仅是一首优美的音乐作品，更是一种美的艺术表现。
它通过音乐的形式将天鹅的形象展现得淋漓尽致，让人们感受到自然的美和生命的魅力。
同时，《天鹅》也是圣桑音乐才华的代表作品之一，展现了他对音乐的深刻理解和独特见解。
总之，《天鹅》是一首极具艺术价值的音乐作品，它以优美的旋律和深刻的内涵赢得了广大听众的喜爱和赞赏。
浅谈圣桑《天鹅》的演奏技巧与情感的结合
浅谈圣桑《天鹅》的演奏技巧与情感的结合《天鹅》出自圣桑创作的组曲《动物狂欢节》，它是一首为人熟悉的，且旋律非常优美的经典之作。
本文主要将演奏技巧和情感两者相结合对《天鹅》一曲进行简要分析，本人主要将演奏技巧和情感两者相结合对《天鹅》一曲进行简要分析，从自己平时的练习经验出发，加以查阅资料来分析《天鹅》这个作品的演奏技巧与情感表达。
标签：圣桑；天鹅；演奏技巧；情感表达1 《天鹅》作品简析1.1作者简介圣桑，19世纪非常优秀的演奏家与作曲家，他的很多作品都对当时的法国乐坛甚至到现在都有着非常深远的影响，而伟大的音乐家圣桑，也在乐坛起着举足轻重的重要意义。
1.2 作品简介《动物狂欢节》由十四首短小的乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
1886年3月9日，《动物狂欢节》进行了首次非公开出演，只有圣桑的几位好友参与了演出。
其中本文所研究的这首《天鹅》就是出自于管弦乐《动物狂欢节》其中的第十三首，是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲，也被后人视为圣桑的代表作品。
1.3作品分析《天鹅》一曲旋律十分简单，该曲是大调，4/6拍，由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲的开头是以钢琴作为背景将听者引入一个幽静迷人的意境，简单清澈的和旋，犹如水波荡漾，干净明朗的旋律，像是夕阳细碎的微茫洒在波光粼粼的湖面，如此楚楚动人的场景，安静的让人沉醉。
在这样美妙的钢琴引子背景之下，大提琴奏出优美圣洁的旋律主题。
2 《天鹅》的演奏技巧2.1揉弦的运用旋律的开始是弱起，第一个音十分重要，在演奏时左手指需要先揉弦，做好充分的准备来描刻这个音，虽然是弱起，但音质要清晰，音量要控制不要过大，揉弦速度要十分缓慢，因为天鹅代表了深沉、神秘，过快的速度不适合天鹅本身的形象，右手持弓从弓根开始拉奏，同样弓速也要缓慢沉稳。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美
圣桑的《天鹅》是浪漫主义音乐的代表作之一，被认为是钢琴曲中的珠玑之一。
该曲
表达了天鹅优雅、高傲、柔美的形象，旋律轻盈、流畅，充满了优美的旋转和变化，有着
浪漫主义音乐所特有的情感深度和富有感染力的音乐表达。
首先，圣桑利用了富有情感的旋律，展现了天鹅眷顾的和谐美丽和脆弱的性格特点。
这首曲子以深情缠绵的调子，传递着爱和美的情感，让听众在心灵深处感受到天鹅般悠然
自得的美好。
旋律的变幻优美而穿透人心的力量，带领听者探索艺术世界里的美好和宁静。
同时，这首曲子的旋律变化富有气息和深度，令人感受到音乐的节奏和节拍变化的无限可能。
其次，圣桑在节奏方面的处理也极为精妙。
曲中采用了3/4拍子，营造出舒缓舒适、
轻盈明快的音乐氛围，旋律的流畅性扣人心弦。
整首曲子结构略像一首圆舞曲，这种强烈
的跳跃感和节奏感让人无法抵挡。
这种浪漫而激情的意境，将听众和演奏者带入一个独特
的世界，在这个世界里，音乐和现实的感情也达到了最大的融合。
最后，圣桑的《天鹅》在和声和节奏方面的处理也十分精细。
他巧妙地调和各种和声
组合，让旋律穿透灵魂，影响听众的情感、灵魂、心灵和身体。
这首曲子将经历和想象相
结合，制造了一种独特的情感，其美妙和深沉程度引人入胜。
总之，圣桑的《天鹅》是一首富有情感的美妙音乐作品，传递出美、爱、感性、浪漫
等情感和意象，为人们呈现出一个和谐的艺术世界。
这首曲子在音乐史上的地位非常重要，被认为是浪漫主义音乐的代表作之一，音乐的精神和视觉的力量在传达的时候，完美地结
合在了一起。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美《天鹅》是法国作曲家圣桑的作品之一，这首音乐作品表达了圣桑对天鹅的美的独特理解。
本文将从乐曲结构、旋律、和声以及音色等方面对这首乐曲的美进行浅析。
圣桑《天鹅》的乐曲结构布局严谨，整首曲子分为三个主要部分：快速的开始，中间悠扬的中段以及最后的重复部分。
这种分段的结构使得整首乐曲富有层次感，同时也能够凸显出天鹅不同状态下的美。
在开始部分，乐曲采用了快速的节奏和运动感的音乐元素，表达了天鹅的飞行姿势的优美和激情；中间悠扬的中段则营造出宁静、舒缓的氛围，呈现了天鹅在水中优雅游动的美感；最后的重复部分则以相同的乐旋和和声，强调了天鹅的永恒之美。
圣桑通过富有感染力的旋律展现了天鹅的美。
乐曲开头的主旋律使用了上行和下行音阶的装饰音形成了明快流畅的旋律轮廓，给人以活泼、灵动的感觉。
中段的旋律则采用了流畅的下行音型，强调了天鹅在水中的优雅姿态。
整个曲子的旋律简洁明快，旋律线条流畅优美，充分展现了天鹅的美丽。
圣桑在和声运用上也为乐曲增添了无穷的魅力。
《天鹅》采用大调，和声简洁，运用了大量的三和弦和六四和弦，打造出和谐的音韵效果。
圣桑还巧妙地使用了对位法，通过对位的运用，不仅丰富了整体的音乐表现力量，还展现了天鹅翩翩起舞的优雅之美。
圣桑还通过选用特殊音色来烘托天鹅的美。
乐曲中管乐器和钢琴的搭配，使得整首曲子音色鲜明，既表达了天鹅的优雅和纯洁，又突出了乐曲的悲情和典雅。
尤其是在中间悠扬的中段，钢琴以轻柔的颤音和流畅的音色模拟出水面波光粼粼的景象；而管乐器则在乐曲高潮时以其高亢和响亮的音色呼应乐曲的表现力。
圣桑《天鹅》以其独特的创作思路和富有感染力的旋律，将天鹅的美丽形象淋漓尽致地展现出来。
乐曲的结构、旋律、和声以及音色等方面都赋予了乐曲以独特的美感。
它以独特的音乐语言描述了天鹅的飞舞和游动，诉说了天鹅的恬静与优雅，通过音乐唤起了人们对天鹅美的共鸣。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑《天鹅》是一首以小提琴为独奏乐器的交响诗。
这首作品展现了圣桑深厚的音乐功底和细腻的情感表达。
作品中融合了浪漫主义风格和巴洛克音乐的元素，使得整个乐曲充满了神秘和诗意。
现在，让我们来浅析圣桑《天鹅》的美。
从曲目的选题来看，《天鹅》这个主题是充满诗意和浪漫的。
天鹅是一种优雅、美丽的动物，常常被用来象征高贵和纯洁。
圣桑将这种高贵和纯洁的意象融入音乐中，通过小提琴的旋律来表现出天鹅的优美姿态，展现了音乐的高雅和美感。
整个曲子结构紧凑，旋律动人，给人以耳目一新的感觉。
圣桑在创作这首曲子时，采用了巴洛克音乐的手法。
巴洛克音乐以其复杂的对位法和华丽的表现手法而闻名，而圣桑正是巧妙地将这些元素融入到了《天鹅》这首乐曲中。
从整个曲目来看，可以看到复杂的对位和层次分明的声部编配，充分展现了圣桑对巴洛克音乐的理解和运用。
圣桑还通过运用变化丰富的音色和技巧，使得整个曲子琴声清澈、飘逸，仿佛一只优雅的天鹅在湖面上翩翩起舞。
圣桑在《天鹅》中用音乐表现了大自然的美。
圣桑通过小提琴与钢琴的对话，展现了大自然中天鹅的形象。
整个曲目在旋律上非常富有诗意，通过旋律的起伏变化，让人们仿佛身临其境的感受到了天鹅在湖面上的优雅舞姿。
圣桑运用了悠扬的旋律和华丽的音乐语言，使得整个乐曲充满了空灵、唯美的氛围，让人情不自禁地沉浸其中。
圣桑《天鹅》是一首充满诗意和浪漫的音乐作品。
作品中融合了浪漫主义音乐和巴洛克音乐的元素，展现了圣桑细腻的情感表达和深厚的音乐功底。
整个曲目充满了神秘和诗意，让人感受到了天鹅的优美姿态和大自然的美。
圣桑《天鹅》不仅在音乐形式上富有特色，而且在深刻的感情表达上更是令人动容。
它将音乐与诗意、美与情感完美地融合在一起，成为了音乐史上的经典之作。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是一首具有独特魅力的音乐作品，通过细腻动人的旋律和优美的旋律，展现了天鹅的美丽与神秘。
这首乐曲以其深情而悠远的旋律，吸引了无数听众，成为圣桑最著名的作品之一。
《天鹅》是圣桑创作于1886年的练习曲，属于他的《动物狂欢节》套曲中的一部分。
这首乐曲以优雅的旋律和精湛的技巧，创造了一个典型的天鹅形象。
整首曲目流畅而和谐，如同一只天鹅在湖面上翩翩起舞，展示了天鹅的高贵和优雅。
圣桑以巧妙的乐器运用和富有表现力的旋律，描绘了天鹅在水上的优雅姿态，使人仿佛置身于清澈的湖水旁，观赏着天鹅的表演。
乐曲开始时，悠扬的钢琴旋律仿佛是天鹅轻盈的步履，然后逐渐加入了弦乐和木管乐器，使得旋律更为丰满动人。
整首乐曲的旋律优美而抒情，使人感受到天鹅翩翩起舞的美妙画面。
圣桑巧妙运用了快速的音符和跳跃的音程，使得旋律更具活力和动感，同时也展现了天鹅翩翩起舞的轻盈和优雅。
尤其是乐曲中的倒映，更是给人留下了深刻的印象。
这一部分的旋律非常精巧而富有表现力，形象地描绘了天鹅在水中优雅的身影。
圣桑通过快速的音符和柔和的音色，再现了天鹅翩翩起舞时的动态和优雅，使人不禁陶醉其中。
乐曲中充满了戏剧性的变化和对比。
在每段旋律之间，圣桑巧妙地加入了快速的音符和强烈的音响效果，使得乐曲更具冲击力和表现力。
这种对比不仅产生了戏剧性的效果，还更好地展现了天鹅的动态和美丽。
圣桑的《天鹅》以其优美的旋律和丰富的音乐表现力，成功地展现了天鹅的美丽和神秘。
通过细腻而悠扬的旋律，以及巧妙的乐器运用和戏剧性的变化，圣桑成功地描绘了天鹅在水上翩翩起舞的美丽场景，使人仿佛身临其境，完全沉浸在乐曲的美妙之中。
这首乐曲不仅展示了圣桑作曲技巧的精湛，也展现了他对自然美的深刻理解和感受。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑《天鹅》是一首斑斓绚烂的音乐作品，它以华丽的音乐语言和深刻的内涵征服了无数音乐爱好者的心。
作为圣桑代表作之一，这首曲子展现了圣桑丰富的音乐才华和独特的创作风格。
本文将从乐曲的结构、旋律和情感表达三个方面对《天鹅》的美进行深入的分析，以期更好地领略这首音乐的魅力。
我们来谈谈《天鹅》的结构。
这首曲子采用了A—B—A—B—A的结构，即A段—B段—A 段—B段—A段，形式简洁明了。
A段以悠扬的旋律为主，充满了宁静和温暖的意境；而B 段则显得更加激昂激昂，旋律跳跃快速，伴奏部分更加繁复，如同一群天鹅在水中嬉戏飞舞。
A段和B段的交替相互作用，使整首曲子具有了层次分明的魅力，给人以耳目一新的感受。
再加上圣桑独具的调性转变、变奏等手法的运用，使得整个曲子结构紧凑，音乐流畅自然。
这样的结构设计特色明显，让《天鹅》的美更加深入人心。
我们来探讨一下《天鹅》的旋律。
这首曲子的旋律婉转动听，情感饱满。
开头的主旋律优美悠扬，仿佛是在叙述着一个悲伤而又美好的故事。
然后随着曲子的发展，主旋律不断变化，时而飘扬悠扬，时而激昂跃动，展现了不同的情感氛围。
整个曲子的旋律层次分明，像是一幅幅丰富多彩的画面在耳畔绽放。
圣桑还通过对旋律的巧妙运用，使得曲子在旋律上更加富有层次感和厚重感，更添几分神秘和妩媚。
比如在A段中圣桑利用了和弦的变化，使得旋律更加丰富多变，而在B段中则采用了较为繁复的音乐节奏，使得旋律更加跌宕起伏。
这样的旋律设计别具一格，使得《天鹅》在音乐上展现出了极高的艺术价值。
我们来谈谈《天鹅》的情感表达。
圣桑通过这首曲子展现了对天鹅的深刻理解和对自然的热爱，同时也融入了个人情感的抒发。
整首曲子具有迷人的抒情特质，仿佛是在倾诉一种深邃而又柔情的情感。
A段的优美悠扬意境、B段的激昂飞舞，都将情感的表达引向了巅峰。
曲子的高潮部分极富激情，让人感受到了一种心灵的震撼和澎湃，使得情感的表达更加淋漓尽致。
这种情感的表达更增加了《天鹅》的魅力和吸引力，使得它成为了一首极具感染力的音乐作品。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是一首脍炙人口的音乐作品，其美妙的旋律和深沉的情感让人无法忘怀。
这首乐曲是圣桑为大提琴与钢琴而创作的，以其细腻的情感和独特的音乐语言而闻名。
在这篇文章中，我们将浅析圣桑《天鹅》的美，探讨其音乐特点，以及其所表达的情感与意义。
圣桑《天鹅》的美在于其悠扬的旋律和优美的和声。
这首乐曲以大提琴为主旋律，配以钢琴的伴奏，展现了圣桑独特的音乐风格。
其曲调流畅，旋律优美，富有感染力，令人沉醉其中。
尤其是在大提琴演奏时，那种深情款款的音色和情感充沛的表现，更是为这首乐曲增添了几分恬静与温暖。
圣桑《天鹅》的美还在于其深沉的情感和内涵。
这首乐曲被认为是圣桑最具感情表达力的作品之一，其旋律中蕴含着丰富的情感和内在的张力。
通过音乐的表达，圣桑巧妙地揭示了人类内心深处的痛苦、孤独和渴望。
大提琴的悠扬回荡，如同一首悲怆的歌曲，唤起了人们内心深处的共鸣和回忆。
圣桑《天鹅》的美还体现在其对自然之美和生命的讴歌上。
圣桑借助美妙的音乐语言，将大提琴与钢琴完美地融合在一起，仿佛在诉说着大自然的美丽与生命的奇迹。
而“天鹅”这一象征性的意象，则更是为这首乐曲增添了几分神秘与诗意，使得整个乐曲充满了绝美的意境与情感。
圣桑《天鹅》的美在于其音乐特点、深沉的情感和对自然之美的表达。
这首乐曲以其独特的音乐语言和深刻的情感，打动了无数听众的心灵。
通过这篇文章，我们尝试对这首乐曲的美进行了浅析，但其真正的美丽与内涵还需我们细细品味与深入领悟。
愿每位倾听者都能在圣桑《天鹅》的音乐中，感受到美的真谛，感悟生命的意义。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是一首著名的钢琴曲，曲调优美动人，音乐性极强，表现了浓厚的法国浪漫主义风格，因其美丽动人的旋律以及独特的韵律感而备受欢迎。
今天我们就来浅析圣桑《天鹅》的美。
《天鹅》这首曲子的名字来源于圣桑的大型组曲《动物狂欢节》，这部作品中有一首《大天鹅》，是圣桑为大提琴和钢琴而作，后来圣桑为钢琴独奏而改编了这个曲子。
这也就是为什么《天鹅》的旋律中充满了优雅、温柔、悠扬的意境，又因为圣桑的独特的旋律构思和和声处理，使得这首曲子成为了钢琴曲中的经典之作。
《天鹅》的美还体现在其曲调中。
曲子开头的升序音阶运用了一种叫做琶音的指法，这种指法使得旋律更加流畅，更加悠扬，给人一种飘飘欲仙的感觉。
而在曲子的中间部分，则是展现了圣桑对于和声的独特处理，这种处理使得整个旋律更加丰富多变，更加引人入胜。
而曲子的结尾部分，则是采用了回旋曲式，使得整个曲子更加圆融，更加完整。
圣桑《天鹅》的美还在于其旋律的表现力。
整首曲子的旋律非常优美动人，充满了法国式的风情，展现了圣桑对于音乐的独到见解和对于和声的精湛处理。
整首曲子流畅自然、悠扬优美，使得人们在聆听的过程中仿佛置身于优美的宫殿之中，感受着来自音乐的魅力和温馨。
圣桑《天鹅》的美还在于其对于钢琴技术的考验。
这首曲子在演奏时要求钢琴演奏者具备很高的技术水平，因为曲子中有很多琶音、跨度较大的音程、以及快速的手指运动，这都要求演奏者在演奏时具备很高的技术水平。
曲子中也要求演奏者对于音乐的领悟力和表现力，因为曲子中有很多需要表现情感的地方，这也是对于演奏者的一种考验。
圣桑《天鹅》的美在于其优美动人的曲调、对于和声的独特处理、旋律的表现力以及对于钢琴技术的考验，使得这首曲子成为了钢琴曲中的经典之作。
它有着独特的魅力和感染力，让人在聆听时仿佛置身于一个美丽的世界之中，感受到了音乐的力量和温馨。
圣桑《天鹅》的美令人陶醉、令人神往，也是我们中国人民对于法国浪漫音乐的向往和热爱。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的钢琴独奏曲，是他著名的狂想曲之一。
这首曲子以卓越的技巧和优美的旋律，展示出圣桑独特的音乐风格，以及对自然美的追求和表达。
在《天鹅》中，圣桑通过琴键间的和声和旋律线，将听众带入了一个充满神秘和梦幻的画面世界。
整首曲子的音乐情感变化丰富，起伏跌宕，仿佛将人们带入了梦境中的美丽湖泊，感受到天鹅翩翩起舞的场景。
音乐中的音符流畅而优美，让人联想到优雅的天鹅在湖面上舞动的姿态。
圣桑在《天鹅》中运用了丰富多样的技巧来表现天鹅的美。
他在曲中运用了大量的三度音程和六度音程，创造出一种飞翔的感觉。
他还利用琴键的多音协同作用，使得整个曲子更具韵律感和层次感。
在曲子最高潮的地方，圣桑巧妙地运用了琴键的重叠和变化，创造出一种音乐上的冲击力，给人以磅礴和壮丽之感。
圣桑在《天鹅》中注重对音色的处理，使得整个曲子充满了细腻的情感。
他通过不同的演奏技巧，如琴键的轻按、弹奏方式的改变等，创造出不同的音色效果。
这些变化可以使得音乐更加丰富多元，也能更好地表达出天鹅的柔美和动人之处。
圣桑在《天鹅》中展现出对自然美的追求和表达。
这首曲子中没有过多的装饰和华丽的技巧，而是将核心放在了对天鹅之美的描绘上。
通过音乐的表达，圣桑向我们展示了一幅优雅而悠扬的音乐画卷，颂扬了大自然的鬼斧神工。
圣桑的《天鹅》以其独特的音乐风格和精湛的技巧，展示了天鹅之美和自然之美。
通过琴键间的和声、音色的变化和旋律的流动，他将听众带入了一个充满神秘和梦幻的世界。
这首曲子充满了张力与感动，充满了对大自然美的赞美与追求。
无论是音乐的结构还是情感的抒发，圣桑在《天鹅》中都展现出了他卓越的音乐才华和对美的独特见解。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑是法国浪漫派音乐大师，他的作品《天鹅》是他的代表作之一。
这首曲子结构简洁而又富有魅力，充满着浪漫主义情调。
下面将对该曲进行一次浅析，以探讨其中的美。
音乐的整体结构十分精致，符合浪漫主义音乐的特点。
开头以柔和的小提琴独奏开始，起伏的旋律恰如其分地表达出一种宁静的情绪。
接着，乐曲逐渐引入其他乐器，音乐逐渐升腾，气势逐渐壮大，展现出强烈的情感。
整个乐曲以交响音乐的形式展开，包括了宏伟的管弦编曲和丰富的乐器组合，给人一种豪华、壮丽的感觉。
乐曲中融入了首席小提琴和大提琴的对话，给人以柔和而动人的感觉。
这段对话部分是整个乐曲中最动人的地方，小提琴和大提琴相互呼应、交替演奏，使整个乐曲充满了温柔和romance。
这种对话形式，既表达了人与人之间的深情，也表达了音乐家对于音乐的深情投入。
听众在聆听过程中，仿佛能感受到这种深情与爱意的交融。
乐曲中的高潮部分给人以力量与力量的冲撞感。
高潮部分通过强烈的音乐动态和丰富的音色交织，表达出音乐中的激情和情感表达的高潮。
这种力量的冲撞给人一种强烈的冲击感，使人们在听的过程中充满了情绪的起伏和震撼。
乐曲以轻柔的方式结束，音乐渐趋平静。
在这段落中，音乐的旋律逐渐舒缓，渐趋平缓，给人以一种宁静与平和的感受。
从整体结构来看，乐曲的起伏从平静到高潮再到平静，给人一种完整的旋律发展过程，也是情感的发展过程。
圣桑的《天鹅》以其精妙的音乐结构、高潮部分的力量感、对话部分的柔情和整体的旋律发展，展现出一种浓郁的浪漫主义情调。
这首曲子充满了对音乐的热爱和对人文情感的表达，给人以美的感受和情感的共鸣。
通过聆听和分析，我们能更深刻地理解圣桑的音乐创作和浪漫主义音乐的魅力。
浅析圣桑《天鹅》的美
浅析圣桑《天鹅》的美圣桑的《天鹅》是钢琴曲中的经典之作，具有深厚的艺术内涵和华美的音乐色彩，成为了流传于世的经典钢琴曲目。
“天鹅”这个题目非常巧妙的描绘了曲子的内涵和情感，表现了浓郁和华美的音乐气质，是圣桑最具代表性和最著名的作品之一。
首先，《天鹅》的曲式和主题极为简单，由A-B-A’三部分组成，即照明、典礼和浪漫三部曲。
前奏部分的旋律优美悠扬，富有感染力，给人以宁静安详的感觉。
而中间部分的副旋律则流畅华美，具有强烈的音乐感性，让人们感受到了音乐的威力与力量。
最后的Coda部分则是以富有沉思意味的音乐画面结束。
其次，《天鹅》的乐器运用也值得一提。
整个乐曲中，圣桑极富创意地运用了高低音的对比，使曲子更加丰满和立体，同时增强了音乐的表现力和感染力。
长弓的使用，使得曲子在庄严而悠扬的旋律中保持了一种柔和的气质，表现出了圣桑对音乐情感融合的精湛造诣。
此外，《天鹅》的音乐表现手法也非常独特，情感流畅，自然而然地让人们感到艺术的力量。
圣桑巧妙地借助音乐，将天鹅这一优美的动物形象和梦幻的情境，与音乐艺术相结合，使听众在音乐中产生某种想象，认为自己置身于水面之上，观赏着天鹅舞动的舞姿，尽情地感受自然的美妙和诱人的魅力，这种表现方式对于音乐的情感融合起到了至关重要的作用。
总之，圣桑的《天鹅》是一首典型的浪漫主义作品，其旋律婉转动人、表现手法灵巧独特、运用工具多样，给人带来了一种浓烈的美感和柔和的情感，是世界钢琴曲中的经典之作。
音乐作为人文艺术的重要组成部分，圣桑的音乐表达了世界钢琴艺术的巅峰之作和人类对自然的敬畏之情，可以说对音乐爱好者和文化追求者有着至关重要的意义。
它在欣赏过程中，不仅让我们感受到音乐艺术的威力，更是带动人们思考世界之美和文化魅力，具有艺术审美和文化价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析圣桑《天鹅》的美作者：胡燕
来源：《当代音乐》2019年第06期
[摘;要]圣桑于西元1886年创作的《动物狂欢节》中第十三首标题小曲《天鹅》被广为流传、经久不衰，这部作品运用简单的结构和主题旋律来展示天鹅之美。
本文通过《天鹅》的创作背景、音乐的曲式结构以及音乐美的延伸和传递，再结合作者自身的观点来分析圣桑《天鹅》之美。
[关键词]《天鹅》;音乐;舞蹈;意境
[中图分类号]J65;[文献标识码]A;[文章编号]1007-2233（2019）06-0113-02
一、《天鹅》的创作背景
圣桑是法国著名的钢琴、管风琴演奏家、作曲家，其创作技巧娴熟，作品数量众多，是个多产又很有才华的作曲家，并且涉及各个音乐领域[1]。
他的作品旋律优美、结构精妙、和声丰富、配乐华丽。
《天鹅》则是他的代表作《动物狂欢节》中的第十三首标题小曲，创作于1886年，由于《动物狂欢节》有引用其他作曲家的曲调又经非善意的改动，带有嘲讽之意，因此作者严禁在其生前演奏这部作品，唯独《天鹅》一曲可以例外。
此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，或是改编成各种器乐的独奏曲。
本曲也是整部组曲中唯一一首精美、优雅、温柔的大提琴曲，与其他各曲形成鲜明对比。
二、《天鹅》的音乐特征
（一）从《天鹅》的曲式结构中发现意境美
此曲是单三部曲式，G大调，6/4拍，中速，典型的A+B+A′的结构。
但此曲的点睛之笔在于引子部分，只采用简单的一个小节，以G大调分解和弦伴奏织体，由钢琴清晰而简洁地演奏出水波荡漾的画面感，如同拨开云雾将美丽的湖面映入眼帘，从而引入呈示部的主题旋律。
1.从主题材料来看，两句材料基本一致，只有少数音做了调整，属于平行乐段;主题材料为主调音乐创作，以高声部为主题，用大提琴以其柔和的音色奏出舒缓而安详的旋律，随即做音阶上行展开，在一个长音上得到舒展，好似天鹅在平滑如镜的水面划出两道长长的波纹;低声部为等时值节奏型的分解和弦织体，上行与下行交替进行，由钢琴演奏，营造出天鹅在湖面上游动时波澜微动的画面。
2.从结构来看，属于4+4的方整乐段。
3.从终止式布局来看属于完满全终止结束，为收拢型乐段。
因此，A乐段结构可以概括为平行、方整、收拢型乐段。
此乐段采用了看似简单实则细腻、精妙的布局，整个乐段仿佛讲述的是一只美丽的白天鹅在浅浅的月光下，低垂的头，眼底
带着惆怅，她轻轻地拨动湖面，湖面便荡起层层涟漪，她带着高贵而优雅的姿态，安详地划入水中。
B（8）段落采用与A乐段材料相同的b（4），但在不同的调上（F大调）进行发展，与c （4）组合而成，两个乐句材料不完全相同但由同一主题发展而来。
并采用转调手法，在第17小节处做转入主调（G大调）的准备。
这一段落在主题上不断延伸、深入发展，以转调模进的手法展示，和声色彩更为丰富，情感更加婉转，流露出丝丝惆怅，把人带入一种飘逸幽邃的境界，仿佛在描绘天鹅划入水中后，天生高贵的头颈却低垂着，深思着，带着无限的遐想。
A′（8）为再现段落，材料以A段落为基础，在音区不变、调性不变的前提下进行发展，在23小节第四拍起主旋律由乐思展开陈述，加强深意。
并且乐曲在最后扩充了1小节，使旋律逐渐走远，进入尾声再到终止。
整个再现乐段的音乐由B乐段的忧思、低吟重新变得典雅庄重，在大提琴柔曼的三度模进之后，乐曲进入尾声，大提琴越来越弱、越来越慢，渐渐远去，加上一串清亮的钢琴琶音，宛如天鹅展翅高飞，渐渐消失在蔚蓝的天际，湖面留下泛泛涟漪，留给听者们一个遐想的空间。
（二）對《天鹅》整体意境的把握
乐曲中大提琴优雅生动的曲调，仿若水中的天鹅静静的忧伤，她时而抬起高贵的头，时而低垂着颈，伴着微波粼粼的湖面，不知道她究竟为何而忧思，或是渴望什么。
伴以钢琴的分解和弦表示清澈的湖水上微波荡漾，同时也描绘出天鹅优雅迷人的身姿，悠然自在地游浮着，没有兴奋振翅的舞蹈，没有热情豪放的旋转，她仍然是最优雅、最高贵的天鹅。
乐曲由钢琴奏出琶音模仿湖面波光闪闪般的前奏，引出大提琴演奏6/4拍子节奏悠扬及高雅的旋律，流畅优美的音符通过上行与下行相互交织，营造出极其优美的曲调。
第二部分（B段落）的钢琴伴奏与前奏几乎相同，无任何装饰点缀的旋律更凸显此曲的典雅、生动，与大提琴完美融合。
结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失，让人浮想联翩。
此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单，几乎没有任何装饰。
而圣桑很多的作品长期以来都被业界人士评价为：处处技巧，空有形式，表面虽高雅，实则很肤浅。
但此曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作，正是这简单和轻描淡写的旋律才符合天鹅本身的气质，因为天鹅的品性就是善良勇敢、一往情深，没有多余的杂念。
其实圣桑描绘天鹅如同看到自己，高贵不屑。
他的音乐能够广为流传、经久不衰也必定有其根源。
三、发现和延伸《天鹅》之美
一部作品美与不美、优秀与否是要交给时间与听众去衡量的。
圣桑的《天鹅》一曲就因此而被发现。
此曲在1905年被俄国编导米哈伊尔·福金为著名芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃创作为芭蕾独舞。
由于很多芭蕾作品时常用“天鹅”作为标题，因此改名为《天鹅之死》来进行区别[2]。
舞蹈保持了古典芭蕾的传统，描述了在傍晚淡淡月光下，一只美丽的白天鹅抖动着翅膀，立起脚尖轻盈、缓慢地在平静的湖面上左右徘徊，伴随大提琴演奏出忧思的旋律。
白天鹅的生命就快要走到终点，但她向往生命的光辉，十分坚强地抖动翅膀，一次次地尝试着飞离湖面。
最后她终于奇迹般旋转飞翔了起来。
但由于她使尽了浑身力量去飞翔，最终因精疲力竭而缓缓屈身倒地，她全身如同触电般战栗，但依然竭尽全力抬起一只翅膀指向遥远的天际，最后渐渐闭上了双眼，安详地死去，以象征人类在现实生活中与死亡命运进行不懈反抗的搏斗精神。
加上安娜·巴甫洛娃以她优美的舞姿表现出天鹅如何安静地接受必须来临的死亡，舞姿和乐曲融合无间，恰到好处，极其和谐，并将乐曲中大提琴的忧伤、深沉表现得淋漓尽致，十分贴切。
这也是此舞蹈能够大受好评，成为举世佳作的原因，并开启了俄国舞蹈新的里程。
编导者福金用《天鹅》来为安娜·巴甫洛娃创编也证明了此乐曲能够感动到他，使他有为《天鹅》创编舞蹈的冲动和灵感。
并且福金认为，巴甫洛娃那种娇柔纤细、稍带忧伤的神态来表演受伤的白天鹅是最理想的。
这部作品也证明了舞蹈不仅仅是用眼睛去欣赏的艺术，更应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。
从芭蕾独舞《天鹅之死》的成功，可以看出音乐和舞蹈的密不可分性。
首先，音乐是创编舞蹈的前提，听到一首好的音乐作品，会带给编导灵感，这首作品适合什么舞蹈主题、适合什么样的演员来演绎等，都能够通过音乐作品去思考。
其次，音乐表达的情感需要舞蹈去烘托、加强、发展甚至是二次创编赋予新的意义;而舞蹈的肢体语言、情绪表现也需要音乐作为基础;二者相互作用才能将整个舞蹈作品赋予生命，才能感动观众，收获成功。
因此，芭蕾独舞《天鹅之死》的成功离不开圣桑这首优美迷人的作品《天鹅》。
结;语
圣桑是一位优秀而满腹才华的作曲家，也是优秀的钢琴家、管风琴家，在音乐历史长河中，为后人留下许多百听不厌的优秀作品。
《天鹅》一曲是圣桑最经典的作品之一，运用大提琴演奏典雅、庄重的主题旋律，附以钢琴琶音伴奏出波光粼粼的水面。
很好地将天鹅美丽的身姿、神态、动作传达给听者，使人听到了乐曲简单的旋律美、也想象到了乐曲表现的画面美，更看到了乐曲延伸到芭蕾舞那种融洽至极的姿态美。
注释：
[1]江柏安，高;兴，姚;军.大学音乐[M].湖北：华中科技大学出版社，1997：74.
[2]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2006：26—31.
（责任编辑：张洪全）。