圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征

圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征

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圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征-音乐论文

圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征

刘贺明

作者简介：刘贺明(1972~)，沈阳音乐学院讲师。

有人曾经将双簧管的音色比喻成“田园似的牧歌”，这样一个唯美的赞誉的确是再合适不过了。当优美的“天鹅湖”主题想起，人们无不惊叹于世界上竟然有如此般清澈动听的音乐之声。双簧管，一个优雅、傲然的乐器带给人们无限舒畅的情怀。历史上很多著名作曲家都非常钟爱双簧管这件乐器，经典的双簧管曲目比比皆是，本文将要分析的圣桑《D大调双簧管协奏曲》是双簧管曲库里的经典名作，它清新秀雅，朴素自然，赢得了双簧管乐迷们的极大青睐。

圣桑是享誉世界的法国19世纪作曲家，曾有评论说他的音乐是“新古典主义风格”。在笔者看来，圣桑的音乐无需刻意定义为哪类音乐风格、哪种流派，因为在他的音乐作品中，既有古典主义规范严谨的格局，又有浪漫主义自由奔放的性格，还夹杂着民族主义个性独立的音乐元素。品味圣桑的音乐，时而华丽，时而灵秀，时而气势恢宏，永远包含着丰富多彩的音响效果。圣桑的创作涉猎了交响乐、小提琴、钢琴、双簧管、单簧管等多种乐器类型，他还对声乐作品有所贡献，著名歌剧《Samson et Dalila》就是出自于他的笔下。在众多作品中，圣桑尤其在协奏曲的创作中取得了辉煌成就，例如他的《第一大提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等，都是各类乐器协奏曲的保留曲目。而这首《D大调双簧管协奏曲》，是圣桑管乐类作品中最突出的一首。这首作品的旋律结构犹如圣桑其它器乐曲作品一般，以古典主义风格为主，所用的旋律、结构及音乐织体，传承了古典主义规整、考究、典雅的文

艺精神。当然，浪漫主义的自由奔放与细腻柔情在这部作品中也充分体现。下面，让我们具体分析这首作品的整体艺术特征。

乐曲的第一乐章采用了小行板，虽然篇幅短小，还是能够看出采用了奏鸣曲的曲式结构。呈示部的旋律起始于D大调，娓娓歌唱着一段温暖、质朴、蜿蜒曲折的音乐故事。圣桑是一位旋律大师，他的旋律自然流畅，丝毫没有矫揉造作，他十分擅长捕捉双簧管乐器的音色特点，用了双簧管最唯美的音区诠释这段歌唱性的旋律。旋律的流淌是小心翼翼的，开始两小节用休止符，赋予了旋律精致感。接着，旋律一气呵成地前进了4小节，基本采用上下起伏徘徊的组织，轻盈、悠扬、连绵不断，让人仿佛置身于大自然中，呼吸着清新的空气。然而，在九曲回折之后，这一乐句的终止落到了小调上。这种过渡让你丝毫感受不到生硬，顺理成章的将乐曲带入了另外一个乐段，一个崭新的情境之中。这种情境是深沉低调的，弥漫着浓浓情意的。双簧管安静透明的音色来诠释这样长线条的乐句是再合适不过的了，每个音发出的都很淡定沉着，从容冷静，让人有无限空间去思考和遐想。

在发展部中，乐曲来到了降E大调，这对于主调D大调来说绝对是远关系调，通常听起来会觉得生硬，格格不入。然而，作曲家巧妙地采用了同音转换的作曲技法，使调式的转换在不经意间就发生了。发展部的旋律织体依旧均衡稳定，用

八分音符的连音演奏基本贯穿了全体。在这里，只有调式调性变化了，而音乐风格却和呈示部始终保持了统一。然而，在古典主义奏鸣曲结构中，发展部通常脱离呈示部的音乐素材和风格，开启崭新的音乐段落。所以，圣桑的这种结构布局更为自由，他只是借鉴了古典主义奏鸣曲的结构雏形，但作曲家对这首作品在心里的定义更类似于精致的小品，所以没有严格按照框架设计音乐结构，他忠实于内心的感受让音乐自然发展。直到发展部结束的位置，作曲家并没有将尾音落到主音降E上，而是落到了升F上，这样做的目的还是为了调性转换，因为我们看到在结束部，乐曲又回到了主调D上。因此，同样的调式转换方法在这里重新使用了一次，产生了调式回归，为主题再现做好了准备。

如果说呈示部是平和的、温婉的，那么，结束部中情绪就更加激动更加浓烈了。结束部里基本重复呈示部的主题，只不过没有过渡到小调上，旋律只建立在大调上发展。不过，它的变化在于表情记号上，那也就是说，这一段要更有起伏，更夸张，要达到乐曲的高潮。呈示部中，音乐的强度最大只是一个sf,而在这里，出现了f这个力度，并且在c3这个音上还加了重音记号。这个音虽然不是乐曲的最高音，但是这么强的力度和长度足以证明它是全曲的高潮部分。之后，经过一串连接片段，乐曲慢慢减弱，最后在pp的情绪中结束了，呈现出一个巨大的反差，但总体上的音乐风格还比较统一。

单看乐谱，觉得第一乐章的旋律貌似简单，但是对于双簧管来说，这一段乐曲对呼吸的要求特别高，大量的连音要演奏出连绵不断的感觉，并不是易事。乐曲的

情绪始终控制在基本平和的状态中，因此，音色的控制也极其重要，能把控好乐曲柔和的美感，是需要经过反复训练才能达到的。

这首协奏曲的第二乐章轻快活泼，具有田园似的风格趣味。双簧管诠释这种清新的曲调具有很强的优势，它的音色原本清澈、明亮、纯净，因此，当演奏这样风格的音乐时，真的能够在人眼前勾勒一幅乡间小路的风光美景。这个乐章在结构上是带引子和尾声的二段体，简洁凝练，不失趣味。开头的引子特别有中国味道，当然，这并不是圣桑有意用中国素材创作的片段，而音乐就是这样充满灵性，充满巧合，今天的我们怎会猜到200年前的欧洲，竟然有一位作曲家创作了和华夏民族音乐风格如此之相似的旋律。这几句旋律宛若清晨的黄鹂，在弥漫着清澈芳香的丛林中，唱起精灵般地美妙歌谣。先是两句抛砖引玉的32分音符连奏，将音乐氛围带入一番仙境，接着节奏型换成8分音符，慢慢舒缓下来，旋律也从高出慢慢滑落，最后落到主调之时，仿佛回到了温暖人间。整个引子自由浪漫，引领人们接受了大自然的洗礼。

进入主题之后，乐曲采用了9/8拍，用了带符点的三拍子节奏型，这样的节奏型把这首乐曲赋予了西西里舞曲的感觉，轻松惬意，充满着明媚阳光。

在这一乐段中，有些长音的地方还加了装饰音，令乐曲显得轻巧灵动。作曲家也始终没有放弃16分音符连音的运用，这种效果增强了乐曲的自由感，并且能充分发挥双簧管这件乐器的性能——在演奏连音时无可比拟的优雅淡定。第25小节起乐曲在g小调上停留了几小节，做了短暂离调，丰富了调性色彩。然而，经过一段过渡之后，乐曲结束在F大调的六级音上。也许用同音做远关系调性转换是圣桑一贯的写作手法，这里同样如此，第一乐段的结束音成了下一乐段G 大调的属音，调式自然过渡，没有生硬痕迹。第二乐段的旋律音区集中在双簧管的中音区，情绪比第一乐段更为激动了，连续切分音部分的渐强比之前的旋律更涌动，预示着高潮的来临。接着2小节之后，这一乐章的最强音出现了，这个音虽然音域不高，但是坚定果断，沉稳有力。然后，乐段在渐慢渐弱中消失。

尾声部分，乐曲回到原调，前两句重复了开篇引子，乐曲产生回归主题的意向，让人们恍然之间又回到令人神往的自然清新气氛之中。随后的织体由16分音符转换为三连音，使乐曲慢慢趋于平静。在整个放缓的过程中，旋律依旧呈起伏状态，并不是一条直线落底，而是徘徊下落，曲线前行。这样的线条对于双簧管演奏来说又增加了难度，在保持长句吹奏的稳定连贯性同时，还要顾及大幅跨越音符间的音准。在这里，遍布了六度、八度这种跳跃性音程关系，令乐曲在一幅摇曳的画面中慢慢结束。

前两个乐章，我们更多地给予浪漫、美好、恬静、淳朴、自然等溢美之词，使我们更加期待第三乐章会是一种怎样别出心裁的田园风格。然而，第三乐章的伟大之处让我们之前的一切想象都付诸于现实。

第三乐章的旋律依旧保持着田园风格，依旧为人们勾勒大自然的美好光景。不过，它远离了平静，远离了幽然自得，取代这些性格的是欢快、激动、热烈的情绪氛