西方美术简史 1

系别专业班级姓名学号摘要：拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日）是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。

他既不像达芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人。

他是一位头脑聪慧，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。

他创造出盛期文艺复兴雅典、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美得统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

正文：拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。

11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。

后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。

形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。

拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月一日再婚。

十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。

年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随贝鲁吉欧的画室学习绘画，在1500年出师。

在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。

此作品甚至超越了贝鲁吉欧，不论是构图或形象塑造也有创新。

尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。

1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦斯，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。

其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

1513年-1514年年绘画的大型油画意大利里拉上的拉斐尔像《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。

另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1509年，他被罗马教皇朱利欧二世邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。

这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。

他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波尔申纳的弥撒》、《波尔戈的火警》、《加拉泰亚的凯旋》等。

他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。

而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱女子像》。

在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。

艺术特色：拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。

他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。

拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。

尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。

画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。

圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。

整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。

拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》。

这幅巨型壁画把古希《雅典学派》画稿腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。

在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。

以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。

作品赏析：一、《雅典学院》拉斐尔1509年，拉斐尔以《雅典学院》奠定了其一代宗师的地位，名列文艺复兴三杰。

这幅巨大的壁画是以帕拉图和亚里士多德为中心，画了50多位大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。

他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与之媲美，其时拉斐尔只有26岁。

《雅典学院》是以古希腊哲学家帕拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

艺术家试图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往，它的主题思想就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的夙愿。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。

他们自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或者是庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。

这座建筑显然是以波拉芒特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像。

中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置在台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——帕拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。

亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；帕拉图则右手向上，表示一切均源于神灵的启示。

这两个对立的手势，表达了他们思想原则的分歧。

其余的人，众星捧月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。

左上方帕拉图的一侧，一个大胡子的人与左面的一组，在动势上是相反的。

台阶下面的左侧，以坐在地上正专注地书写着什么的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“完全数”的比例图。

在他的背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据；后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛伊。

背后稍远，还有一个头戴桂冠、胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。

在毕达哥拉斯面前站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯科·德拉·洛菲尔，他是乌尔比诺未来的大公。

台阶下面右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家阿基米德，周围是他的四个学生。

这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。

旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手执天文仪的，是埃及天文学家托勒密。

在托勒密对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家波拉芒特，而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，那个露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。

把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式。

画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。

这位学者主张除了自然需要之外，其它任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。

这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克利特彼此呼应。

赫拉克利特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。

事实上，这里的许多形象，体格健壮、动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。

更有意思的是，帕拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。

《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作，它和米开朗基罗的《创世纪》以及达·芬奇的《最后的晚餐》被艺术史学家视为文艺复兴盛期的经典艺术之作。

二、西斯廷圣母拉斐尔西斯廷圣母（意大利）拉斐尔1512-1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。

长达2.65米,宽近2米的布面油画,画中人物和真人大小相仿现藏于德累斯顿。

这幅西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界.13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心. 这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮，几乎每一个见到过这幅画的人都被圣母所感动。

对拉斐尔的评价：达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。

父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。

15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔19岁。

拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。