新媒介在工艺美术绘画中的应用
高中美术作业中的材料媒介运用
03
实例三
以一件具体的现代艺术作品为例，探讨新材料媒介在艺术创作中的作用
和意义，以及给观众带来的审美体验和思考。
THANKS
感谢观看
创作实例分析与欣赏
实例一
某品牌饮料包装设计
设计理念
简约、时尚、环保
材料选择
可回收纸张、生物降解塑料
创作实例分析与欣赏
印刷工艺
四色印刷、烫金
欣赏点
色彩搭配和谐，排版简洁大方，突出品牌特色
实例二
某画展海报设计
创作实例分析与欣赏
01
设计理念
创意、艺术、视觉冲击
02
材料选择
艺术纸张、布料
03
04
印刷工艺
专色印刷、丝网印刷
欣赏点
图形设计独特，色彩鲜艳明快 ，具有强烈的视觉冲击力
05
摄影类作业材料媒介运用
摄影器材简介及选购指南
摄影器材概述
包括相机、镜头、闪光灯等关键设备，是摄 影创作的基础。
镜头选购指南
了解不同焦段镜头的特点，根据拍摄需求选 择适合的镜头类型。
相机选购要点
关注品牌、型号、性能、价格等因素，根据 个人需求和预算选择合适的产品。
鼓励学生在美术作业中尝 试使用新材料，探索不同 的艺术效果和表现方式。
环保意识在材料选择中体现
优先选择环保材料
在美术作业中，应优先选 择可回收、可降解、无毒 无害的环保材料。
减少浪费
在创作过程中，要合理规 划材料使用，减少浪费现 象。
培养环保意识
通过美术作业中的材料选 择，引导学生关注环保问 题，培养他们的环保意识 和责任感。
综合性材料在艺术创作中应用
纸张的拓展运用
除了传统的绘画纸张，艺术家们还尝试使用各种特殊纸张、废旧 纸张或自制纸张进行创作，以展现不同的质感和效果。
全球化对新时代中国工艺美术的影响
探索研究［摘 要］全球化的到来对各行各业都产生了深远的影响。
工艺美术作为传承文化的重要载体，承载着一个民族、一个地域的文化与历史。
然而，全球化的浪潮使得传统工艺美术进入了全球市场的竞争中。
在这一进程的深刻影响下，中国工艺美术面临着机遇和挑战。
如何在全球舞台上将中国工艺美术与现代技术、现代媒介融合，并应对全球化对工艺美术产业的影响，是亟待解决的问题。
以较为全面的视角探讨全球化对传统工艺美术产业的影响，并提出相应的策略和建议。
［关键词］工艺美术；文化传播；全球化［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）31-0031-03 本文文献著录格式：董雨鑫.全球化对新时代中国工艺美术的影响［J］.天工，2023（31）：31-33.董雨鑫 意大利卡拉拉美术学院全球化对新时代中国工艺美术的影响作者简介：董雨鑫（1998—），男，蒙古族，内蒙古包头人，硕士研究生，研究方向：工艺美术（雕塑）。
一、新型传播媒介对中国工艺美术的影响随着全球化的发展与科技的进步，世界各国之间的文化交流越来越密切，许多新型传播媒介如视频平台、电商网站等在全球范围内得到了广泛应用。
这些传播媒介对中国工艺美术的传承、推广和创新产生了深远的影响，为中国工艺美术提供了广阔的平台与发展机遇，也为许多传统民间工艺的发展打开了新市场、新思路。
在这一背景下，中国工艺美术通过新型传播媒介获得了空前的发展机遇。
现代传播媒介的出现使得观众可以随时随地通过电视、电脑或手机观看艺术作品。
观众不仅可以在家中或办公室欣赏经典的工艺美术作品，还可以通过互联网浏览各种新兴工艺美术作品。
这种便利的观赏方式使得各类精美的工艺美术品不再是束之高阁的艺术品，而是走入了寻常普通人的生活。
新型传播媒介对中国工艺美术的影响还体现在教育上，随着网络的普及，视频、直播、互动软件等媒介打破了地域限制，学习者的范围也逐渐扩大，年龄、职业或地理位置都不再是学习工艺美术的障碍。
媒介发展语境下当代美术的实践变异与理论调适山
2012.No4摘 要 媒介发展不但促进了当代美术实践的创新，并且推动着美术理论的变革。
同时，媒介发展带来的消极影响也不容忽视。
正视媒介发展对美术演进作用的两面性，有助于二者协调深入的良性发展。
关键词 媒介发展 美术实践 理论调适回顾艺术漫长的发展历程，艺术与媒介的关系由来已久，艺术史上历次重大变革，艺术每前进一步所取得的丰硕成果，均无法脱离媒介与科技的有力支撑。
本文所指称的媒介包含两个层面的含义，一是指艺术作品得以表达和外显的物质媒介，即艺术材料；二是指艺术作品赖以传播的大众媒介。
随着信息时代的来临，媒介发展日新月异，新媒介技术层出不穷，为当代艺术的发展带来了诸多改变，尤其是在美术实践领域，从创作观念、作品形态到传播方式、过程和作品接受各个环节都发生了相应的变化，同时也带动了相关理论的演变。
1 媒介发展对当代美术实践的影响麦克卢汉的“媒介即讯息”理论，指出对社会真正有意义、有价值的“讯息”不是各个时代的媒体所传播的内容，而是该时代所使用的传播媒介的性质、它所开创的可能性以及带来的社会变革。
在麦克卢汉看来，社会生活和行为方式的改变和创新总是与新媒介的出现相伴随，媒介是社会发展的基本动力。
[1]艺术素来以反映社会生活和时代风貌为己任，其发展之道自然与社会发展步调一致。
而作为最古老的艺术门类之一，美术的发展和创新必然与媒介发展密切相关，媒介技术的推陈出新，对当代美术的影响无处不在。
1.1 美术创作的多元化和技术化“美术”，包括绘画、雕塑、书法及工艺美术和工业设计在内的通过造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型。
有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
随着媒介技术的发展，美术创作早已突破了传统的方式，在材料、工具和手段运用上发生了翻天覆地的变化。
西方“抽象表现派”艺术家借助画笔、调色刀、漆桶甚至手抹等方式，在画布上用颜料营造出松散、零乱和不均匀的效果；照相现实主义的艺术家更是大量借用照相机搜集素材，通过机械装置结合个人的绘画技巧以实现照片现实化的绘画效果；中国艺术家用裁剪、拼贴替代传统的笔墨创作出突破传统的“抽象水墨”画。
论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系
论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系【摘要】现代主义美术产生的原因主要源自工业革命、科技发展和社会变革等因素。
工业革命的到来使得人们对传统艺术形式产生了质疑，科技的进步也为艺术创作提供了新的可能性。
社会的变革带来了思想观念的变革，促进了现代主义美术的兴起。
传统艺术对现代主义美术的影响也是不可忽视的，传统艺术的批判与反思激发了创新意识，传统艺术的转型与融合为现代主义美术的发展提供了启示。
现代主义美术与传统艺术之间既有辩证关系，又存在相互影响。
两者的融合与发展将成为未来艺术的主流趋势，未来的传统艺术也将受到现代主义美术的影响而不断发展。
我们需要在传统艺术和现代主义美术之间找到平衡，保持创新和传承的关系，为艺术的未来开创更加美好的前景。
【关键词】现代主义美术、传统艺术、工业革命、科技发展、社会变革、批判、反思、转型、融合、关系、发展趋势、未来影响1. 引言1.1 现代主义美术的兴起背景现代主义美术的兴起背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
这一时期，工业革命带来了巨大的社会变革和技术进步，同时也带来了对传统艺术的挑战和批判。
艺术家们开始对传统艺术的规范和束缚产生反感，他们追求独立自由的艺术表达形式，试图打破传统的束缚，寻求新的艺术表达方式。
现代主义美术的兴起背景中，对西方传统绘画形式的挑战和质疑是一个重要的因素。
传统绘画形式主要是指19世纪以来在欧洲主导的写实主义绘画风格，这种风格强调描绘客观真实世界，以实现精确的逼真效果为最高追求。
在工业革命和科技进步的推动下，人们的生活方式发生了巨大变化，传统绘画形式已经无法完全满足人们日益多元化的审美需求。
现代主义美术的兴起可以看作是对传统艺术形式的一种反抗和超越。
艺术家们试图通过拓展艺术的表现形式和媒介，挖掘个体内心深处的情感和精神追求，以及探索新的审美标准和表现方式。
现代主义美术的兴起，标志着艺术领域在思想、形式和观念上发生了彻底的变革，同时也为后世的艺术创作开辟了新的方向和可能性。
浅谈多媒体在美术教学中的运用
浅谈多媒体在美术教学中的运用作者：袁琳来源：《小作家选刊·教育教学》2015年第01期随着高科技的普及应用，多媒体逐渐成为深化教育改革，实现教育现代化，提高教育质量的重要手段。
把以多媒体为核心的教育技术在学校中进行普及和应用，是当今教学改革的必经之路，也是提高教学质量的重要保证。
所谓“多媒体”有两层意思：一是融合幻灯、投影、录音、电话、电视等多种传播媒介的手段与一体的设施;二是以计算机技术为基础，结合网络、通讯技术，全方位、多角度集成的多种信息载体的设施。
由此可见，多媒体不仅要运用人以外的物质资源，还要注重人自身学习智能及资源的作用，这样才能优化美术教育结构与过程，进一步提高教育教学质量与效率。
在以往的教学中，基础知识和技能主要是以教师的讲授，加之以简单的演示和学生的练习为主，理性知识多而感性材料少，造成学生注意力下降，机械的、被动的学习，现代教育技术信息量大，能有效提高美术课堂的教学效率。
教师要给学生传授丰富而又广阔的知识，靠传统的教学方法，速度慢、范围窄，限制了信息的扩充。
如何在有限的教学时限内最大限度的传授美术知识和技能，更好地认识美术，引导学生参与文化的传承和交流，促进学生的个性形成和全面发展，是现代教育技术手段用于教学就能解决的必然途径，它具有速度快，知识信息量多而不乱等特点。
给学生丰富的最新的知识，有利于调动学生渴求知识的欲望，从而有效的提高教师效率。
如在教学美术《我和昆虫》时，我运用网络资源，搜集到各种昆虫的图片，在一堂美术网络课中，学生在电脑上可以自由地观察自己喜欢的各种昆虫，而不需要跟着老师来被动地认识、观察。
在认识各种昆虫的过程中，他们不仅可以认识昆虫的外形特征，点击昆虫以后，还可以了解各种昆虫的生活习性，这些有关昆虫的常识如果要老师在课堂上一一讲解，恐怕要讲两堂课，而且学生听得没劲;现在利用多媒体来教学，不仅教师操作方便，增加了知识量，而且学生学得开心、主动，他们可以自由的选择自己喜欢的昆虫来认识。
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计摘要：新媒体艺术是当今社会飞速发展的一种新型的艺术形式，其形式特征、美学理论和知识构成是发展的关键所在。
针对目前新媒体艺术设计所面临的学科基础知识不足、行业发展的瓶颈等问题，本文从行业进行调查，对最新的前沿研究结果进行分析，认为新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养才能得到有效快速的发展。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术引言：21世纪是一个数字信息的时代，数字媒体产业也被视为最有发展前景的行业，因此，对于这个融合科技、文化和艺术的新兴行业，政府也是非常重视。
庞大的市场需求推动了众多与数字媒体有关的行业和领域的变化和发展。
在教育方面，全国各地的高等院校都开始根据自身的特点，设立了与数字化传媒有关的学科和专业。
一、新媒体艺术设计的兴起科技的每一次发展，都会极大地对艺术与设计的格局发生变化，并为其带来蓬勃发展的推动力。
纵观美术发展的历史，我们可以发现对医学、身体解剖等方面的探索以及在素描、雕塑艺术等方面奠定了较高的理论依据；在几何学与透视学方面的研究，使绘画的透视学理论与人体的视觉理论相一致；颜料化学发展给了油画者一个色彩丰富的表达空间；随着对光学理论的不断深入，印象主义艺术家们在运用光学理论的基础上，通过对事物之间的相互联系进行剖析与整理，并在一定程度上促进了照相技术的出现，进而对美术的发展起到了巨大的促进作用。
二十世纪后，艺术受到的冲击越来越剧烈，数字媒体的发展给艺术带来了更多的展示机会。
从90年代开始，数字艺术是一门新兴的学科，是将“艺术学”与“电脑科学与技术”相结合。
“新媒体艺术最突出的特征就是联系和互动。
”二十一世纪，数字媒体、数字影像、 CG特效、网络技术等数字技术，已是当今世界的重要支柱，美国和日本的数字产品比传统的汽车制造业要高，韩国则以数字内容为基础，推行电子书，为韩国的发展提供了新的推动力。
当前，世界范围内的数字内容正逐步向更广泛、更深入的方向延伸，并有望成为中国最有潜力的行业。
新石器时代工艺美术领域的突出成就
新石器时代工艺美术领域的突出成就1.引言1.1 概述在新石器时代，工艺美术是人类文明发展的重要组成部分。
它是通过不同材料和技术创作出具有美感和实用性的物品，展现出人类的智慧和创造力。
新石器时代是人类社会从原始社会向文明社会转型的重要时期，也是人类工艺美术得以迅速发展的阶段。
在这个时期，人类开始使用石器、陶器等材料，并通过不断的实践和创新，逐渐形成了独具特色的工艺美术技艺。
新石器时代的工艺美术成就主要体现在以下几个方面。
首先，新石器时代的陶器制作技术达到了相当高的水平。
人们掌握了陶器的制作工艺，能够将粘土制作成各种形状的容器，并进行装饰和彩绘，充分展示了他们对美的追求和审美的能力。
其次，石器的制作和加工技术也有了长足的进步。
人们学会了选材、打磨和雕刻，并发展出了多种石器类型和造型，为人类的生产和生活提供了更多可能性。
此外，新石器时代的工艺美术还涉及到纺织、编织等领域。
人们开始使用植物纤维和动物毛发，制作出各种饰物和布料，并进行织造和编织，展现了丰富的纹样和花纹设计。
新石器时代的工艺美术不仅在技术水平上取得了突出的成就，而且对后世的工艺美术产生了深远的影响和启示。
它为后来的文明社会提供了宝贵的文化遗产和艺术资源，成为后世艺术创作的重要参考和借鉴对象。
同时，新石器时代的工艺美术也反映了当时社会生产和生活的特点，揭示了人类文明发展的轨迹和演变。
通过对新石器时代工艺美术的研究和探索，我们可以更好地理解人类文明的起源与发展，并在现代工艺美术的实践中汲取灵感和启迪。
综上所述，新石器时代的工艺美术在技术、创作和文化方面都取得了突出的成就。
它不仅是当时社会发展的产物，也是后世艺术的宝贵遗产。
我们应该重视并尊重这一阶段的工艺美术，将其作为文明发展的重要组成部分，为我们的现代工艺美术创作提供更多的启示和借鉴。
同时，我们也应当加强对新石器时代工艺美术的研究，保护和传承这一宝贵的文化遗产。
1.2文章结构文章结构部分的内容：本文将从以下几个方面展开讨论新石器时代工艺美术领域的突出成就。
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今时代，美术教育正经历着深刻的变革与发展。
传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有丰富创造力和审美素养的人才提供了更广阔的空间。
传统美术教育承载着历史的积淀和文化的传承。
从古代的壁画、书法、绘画到民间工艺，传统美术蕴含着丰富的技艺、审美观念和人文精神。
例如，中国传统的水墨画，以其独特的笔墨技法和意境表达，展现了对自然、人生的深刻感悟。
传统美术教育注重基本功的训练，如线条的勾勒、色彩的运用、构图的法则等。
学生通过反复练习，能够掌握扎实的绘画技巧，培养耐心和专注力。
同时，传统美术作品中所蕴含的文化内涵和价值观念，如和谐、对称、中庸等，也潜移默化地影响着学生的审美取向和思维方式。
然而，随着时代的进步和社会的发展，现代美术教育逐渐崭露头角。
现代美术教育强调创新思维和个性表达，鼓励学生突破传统的束缚，大胆探索新的艺术形式和表现手法。
现代科技的发展为美术教育带来了新的工具和媒介，如数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等。
这些新兴的艺术形式不仅丰富了美术创作的手段，也拓宽了学生的艺术视野。
此外，现代美术教育更加注重与其他学科的交叉融合，如与心理学、社会学、科学等领域的结合，使学生能够从更广泛的角度去理解和创作艺术。
在美术教育中，实现传统与现代的融合具有重要意义。
一方面，传统美术为现代美术提供了深厚的根基和丰富的营养。
现代美术创作中的许多元素和灵感都来源于传统美术，对传统的继承和发扬能够使现代美术更具文化底蕴和历史厚重感。
另一方面，现代美术的创新理念和技术手段能够为传统美术注入新的活力，使其在当代社会中焕发出新的魅力。
例如，通过数字技术对传统绘画进行修复和展示，能够让更多的人欣赏到传统美术的精妙之处；将传统工艺与现代设计相结合，可以创造出具有市场竞争力的文创产品。
要实现传统与现代在美术教育中的融合，教师起着关键的作用。
教师需要具备扎实的传统美术功底和现代美术素养，能够在教学中引导学生理解和把握两者的关系。
浅谈工艺美术的创新
浅谈工艺美术的创新摘要：随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次，为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，首先我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与创新的问题。
关键词：工艺；美术；创新；文章编号：1674-3520 （2015）-04-00-02一、设计理念的创新工艺美术作品的形态、寓意、特点取决于设计，有什么样的设计就有什么样的作品和产品。
设计理念的创新主要涉及三个方面的问题：造型、材料、技术。
理念取决于知识和悟性，有什么样的理念就有什么样的设计。
创新是设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新在设计创新的内涵和过程中，新知识具有很重要的地位。
可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。
新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。
一项以新知识为主体的设计，往往构成了这项设计新的结构和功能，形成新的不同于以往的产品结构和体系，并预示着已有产品寿命的终结，而赢得新的市场空间，取得巨大的效益。
工艺美术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。
艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的，是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品、甚至是非物质产品的形式进行的创造。
工艺美术又称实用艺术，是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。
80 年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。
总之，中国在紧跟世界的脚步，设计理念不断更新，只有不断地更新设计理念我们的工艺美术才会不断地发展、不断地进步。
信息技术在美术教学中运用论文
浅谈信息技术在美术教学中的运用美术教学与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展。
如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大增加了信息量和科技量。
通过两者结合达到开阔视野，提高欣赏水平；精讲多练，增强绘画技能，这也适应学生认识的发展和身心发展的需要；分析演示，培养动手能力。
从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。
美术是一种教育工具，能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。
但美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点。
因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大增加了信息量和科技量。
这也适应学生认识的发展和身心发展的需要。
从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。
随着素质教育的进一步深入，科技的不断发展，现代多媒体以高科技图形处理技术，涵盖了以往教学手段的一般功能，并能建立信息逻辑连接。
在教学中，时空的体现、交互的视觉效果和手段操作的便捷等方面都体现出了其明显的优点。
同时其更能引发学生的学习兴趣，取得意想不到的教学效果。
下面就笔者在美术教学中应用多媒体电脑技术进行辅助教学的实践，谈谈点滴体会。
一、开阔视野，提高欣赏水平法国著名雕塑家罗丹曾言：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”由此看出，对美的审视能力的培养是多么重要。
这其中引导学生通过欣赏课来发现美、感受美是最重要的一条途径，故而欣赏课占小学美术教学内容的10%。
每一册教材上都有欣赏的内容，种类繁多，内容丰富。
从民间工艺到中外建筑；从优秀儿童作品到中外名家巨作。
既有专题欣赏，又有课前欣赏。
美术欣赏课应该努力把握住学生对事物所产生的第一印象，进而再深入地挖掘其深层的美。
但在实际教学中，由于教材篇幅较小，供学生欣赏的作品画面太小，要让学生在这么小的画面上去体会作品的含义、风格等无疑有一定困难。
综合材料工艺设计的应用现状与发展前景研究
109产品设计综合材料工艺设计作为工艺美术的一种表现形式和类别，是指用两种或两种以上材料进行手工艺设计与制作，通过对材料的综合运用，实现作品的审美塑造。
综合材料工艺设计作品的完成，涉及材料、工艺技巧、设计方法和审美观念等多方面内容，要求设计者有对材料与工艺的综合运用能力。
综合材料工艺设计作为一种材料表达方式与手工艺术表现形式，具有视觉化、个性化和审美化特征，承载着当代手工艺设计的理念与手工文化的内涵，有较为广阔的发展空间与前景。
材料与工艺是工艺美术创作中不可或缺的元素。
材料是工艺美术创作的物质基础和载体媒介。
制作者要通过不同的工艺手段完成材料之间的融合及质料到形式结构的塑造，使材料的美感得以展现，实现艺术形式构建与视觉表达。
综合材料工艺设计者要有对材料的敏锐感知能力。
可用于综合材料工艺制作的材料非常广泛，传统材料如棉布、夏布、丝绸、羊毛、毛线、植物纤维、各种纸材、动物皮革、金属丝、金属片、马赛克、碎玻璃、砂石、粘土等。
这些材料在人们的日常生活中很常见，具有很强的亲和性，缩短了作品与观众之间的陌生感与距离感。
除了传统工艺制作材料，很多非传统的工艺制作材料，如硅胶、水晶滴胶、轻质粘土、泡沫胶、布织布、尼龙网、光导纤维、数控纤维、竹纤维、大豆蛋白纤维、莫尔带纤维、包装卡带等，也被用于综合材料工艺设计中。
综合材料工艺设计是对材料本质特性及内在精神的创造性应用。
材料作为工艺美术设计的载体媒介，有自己独特的性能、存在形式与结构。
随着科技的发展，各种新型材料不断被应用到综合综合材料工艺设计的应用现状与发展前景研究文/田 欣摘 要：材料与工艺是工艺美术设计中不可或缺的元素。
当代工艺美术设计中对材料与工艺的运用越来越走向综合。
综合材料工艺是装饰陈设品设计制作的重要表现形式之一，具有良好的发展空间与前景。
关键词：综合材料；工艺设计；应用现状；发展前景基金项目：2020四川美术学院学科建设项目：综合材料工艺设计（省部级研究生优质课程培育）（612050504）。
浅谈现代蜡染在小学美术教学中的应用
研究浅谈现代蜡染在小学美术教学中的应用蒋相江摘要：蜡染是运用蜡的防染原理制作而成的一门古老工艺美术，具有极强的民族特色与艺术表现力。
笔者作为一名小学美术教师，立足于实际教学经验，从现代蜡染在小学美术教学中的教学意义入手，深入探讨如何通过现代教学手段使学生明晰蜡染的艺术特性与制作步骤，从根本上提升学生美学素养，培养民族自信心，为其日后的学习发展奠定基础。
关键词：现代蜡染；小学美术；教学实践随着历史的演变与发展，蜡染在实践中不断改进与创新，逐渐形成了支系众多又表现力充分的创作体系，其中以贵州蜡染最为著名。
在当今的美术教育教学中，教师应积极运用现代教学方法，通过趣味且直观的课堂增强学生的学习兴趣与求知欲望。
同时，时刻跟进学科发展前沿，不断拓展蜡染美术的衍生知识，充实学生的美术知识与素材库，为其日后的创作奠定学科基础。
一、现代蜡染画在小学美术课堂中的教学意义蜡染包括制靛、制蜡、轧布、绘蜡、侵染、风干六个步骤，其中绘蜡可以有效提升学生的美术绘图基础与技法。
同时还有助于培养学生提炼概括的图像处理能力，增强对点、线、面的组织意识，从根本上提升他们的美学素养与实践技法。
具体来说，绘蜡是指用各种工具蘸取蜡液在漂白过的布料上进行规制的一个过程，其中绘制图形纹样的工具就有多种，包括蜡刀、竹条竹签、鸡鹅毛管笔、毛笔、镂空纸型版。
蜡刀因头刃部尖平，头身部宽阔的特点而备受青睐。
这种形状的蜡刀，既可以绘制纤细的线条，也可以填涂颜色，并且因为材质是铜而具备优良的导热性，有助于防止蜡液凝固，使绘画过程更加连贯。
竹条竹签则用于绘制直线时使用，其绘制而出的直线纤细笔直，富有韵味。
毛管笔与毛笔则在线条的表现形式上更加多样，能够形成按、捺等多种线条的起伏变化，极具韵律感。
镂空纸型版的使用可以有效提高制作效率，主要应用于复杂图案的绘制。
通过上述总结，不难看出在绘蜡制作过程中，可以有效锻炼学生的绘画基本功、平面构成能力、手工技能等综合性实践能力，强化“手脑合一”在实践中的比例。
计算机在工艺美术中的应用
计算机在工艺美术中的应用Computers are increasingly playing a significant role in the field ofart and design. They have revolutionized the way art is created, with software like Adobe Creative Suite offering tools for graphic design, illustration, and photography. 越来越多的人意识到计算机在艺术与设计领域中扮演的重要角色。
它们已经彻底改变了艺术创作的方式，例如Adobe Creative Suite等软件提供了图形设计、插图和摄影等工具。
One of the key benefits of using computers in art is the ability to experiment with different techniques and styles without the constraints of traditional mediums. Artists can easily explore new avenues and push the boundaries of creativity. 在艺术创作中使用计算机的一个重要好处是可以不受传统媒介的限制，可以尝试不同的技术和风格。
艺术家可以轻松地探索新的领域，推动创造力的边界。
Furthermore, computers have made art more accessible to people around the world. With the rise of digital platforms, artists can easily share their work online and connect with a global audience. This has democratized the art world and created opportunities for emerging artists to showcase their talent. 此外，计算机让艺术更加容易接触到全世界的人。
数字化时代下工艺美术的创新与发展
探索研究［摘 要］随着信息技术的迅猛发展，数字媒体已经成为现代社会不可或缺的一部分。
工艺美术作为一门独特的艺术形式，也面临着数字化时代的挑战与机遇。
旨在探讨数字化时代下工艺美术的创新与发展，分析数字媒体对工艺美术的影响和推动作用，并提出相应的策略和发展建议。
［关键词］工艺美术；数字媒体；创新；发展；影响；策略［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0035-03 本文文献著录格式：周喜梅.数字化时代下工艺美术的创新与发展［J］.天工，2023（24）：35-37.周喜梅 广州商学院数字化时代下工艺美术的创新与发展作者简介：周喜梅（1983—），女，汉族，河南郑州人，本科，研究方向：工艺美术数字媒体艺术。
一、背景介绍在现代社会，信息技术的迅速发展已经改变了人们的生活方式。
特别是在艺术领域，数字媒体已经成为一种不可或缺的表达方式。
这种转变对传统工艺美术产生了深远的影响，使其面临前所未有的挑战和机遇。
二、研究目的和意义数字媒体在当代社会中发挥着越来越重要的作用。
随着数字技术的不断发展和普及，数字媒体以独特的形式和表现力，为人们提供了丰富多样的艺术体验。
它不仅拓展了传统工艺美术的边界，还促进了不同文化之间的交流与融合。
本文的主要目的是探讨在数字化时代下工艺美术如何进行创新和发展，以及数字媒体对工艺美术产生的影响和推动作用。
通过深入的研究和分析，我们可以更好地认识这种现象，并提出相应的策略和发展建议。
这对于保护和发扬传统工艺美术，推动其在新时代背景下的发展具有重要的理论和实践意义。
三、数字媒体在工艺美术中的应用现状（一）数字媒体的定义和特点数字媒体是一种使用数字技术进行信息传播的媒介，它的形式多种多样，如文本、图像、音频和视频。
这种媒介的主要特点是可以无限制地复制和分发，具有极强的信息传递功能，以及交互性和实时性。
此外，数字媒体还具有全球化、虚拟化和个性化的特点。
以新质生产力激发传统手工艺的当代活力
以新质生产力激发传统手工艺的当代活力作者：***来源：《中华手工》2024年第03期在数字技术不断革新的背景下，代表科技与创新的新质生产力以其强大的生命力推动着社会各个领域的进步与发展，手工艺也位列其中。
尤其是AI、3D打印等技术的成熟，让传统手工艺受到了巨大冲击。
这种冲击并不一定是坏事，新的技术让传统手工艺插上了时代的翅膀，为传统手工艺的当代转型提供了千载难逢的机遇。
但同时也应看到，千百年来，传统手工艺始终以“人”为载体，手艺人也普遍自觉地保持传统工艺的本色、崇尚人工与自然的融合。
不可避免地，在传统工艺走向新质生产力的过程中容易陷入矛盾境地：使用现代技术能够显著提高手工艺效率、增添其活力，但“手工”本色也会随之减淡；反之，继续坚持手工生产为主就会面对效率低下、难以适应现代审美和商业模式的难题。
因此，不能简单地以工业模式来看待传统手工艺的现代转型，传统手工艺的当代化不是简单地活化，而是在保持手工艺本质的基础之上，引入新技术、新工艺和新材料，完成其当代的深度转型。
源源不断的手艺人、研究者、企业等做出了改变和尝试。
2024年5月，第二十届文博会观澜湖艺工场分会场暨“国匠荣耀·艺创共融”观澜湖国潮博览月在深圳举行。
来自全国各地的非遗传承人、手工艺人、艺术家、设计师、文创品牌企业家和代表以及来自美国、韩国等海外艺术家汇聚于此，在丰富的展品与深入的讨论中展开艺术与思维的碰撞和思考。
活动既设置了“国潮新生——手艺设计沙龙”“国匠荣耀·第八届手工艺创新沙龙”等汇集手工艺各界关于“探寻AI时代下手工艺的发展之路和成为新质生产力的途径”的观点与实践的思想圆桌，也有集纳了海内外结合传统工艺与现代审美工艺品的6大艺术展览，还有国潮文创嘉年华、非遗进景区市集等文创活动，以一场精彩的手工艺盛会，探索激发传统手工艺当代活力的有效途径。
以设计之力推动手工艺迭代更新设计，在传统手工艺领域释放出了强大创造力和广阔想象空间。
毛线工艺在幼儿美术活动中的运用
毛线工艺在幼儿美术活动中的运用一、引言幼儿是天真无邪的小天使，他们对世界充满好奇与探索欲望。
艺术活动在他们的成长与发展过程中起到重要的促进作用。
毛线工艺作为一种简单易学、富有创造性的手工艺术形式，在幼儿美术活动中应用广泛。
本文将介绍毛线工艺在幼儿美术活动中的运用，探讨其对幼儿的综合能力发展的积极影响。
二、毛线工艺基本概述毛线工艺是指利用羊毛、纱线等材料进行编织、打结、缝制等手工艺制作的过程。
它不仅可以制作实用的物品，还可以创造出各种形态各异的艺术品。
毛线工艺的特点是简单易学、材料简单易得，并且有很大的创作自由度。
三、毛线工艺在幼儿美术活动中的运用1.色彩搭配与美感培养幼儿对色彩的感知与认知是他们审美能力发展的基础，而毛线工艺正是通过选择不同颜色的毛线，搭配出各种色彩组合。
在制作过程中，幼儿可以自由地选择自己喜欢的颜色，并学习运用色彩搭配的原则，培养对美感的感知与品味。
2.空间感与形象创造毛线工艺的制作需要运用空间组织能力，例如，在制作毛绒玩具时，幼儿需要决定每个零件的大小、形状和位置。
这种空间感的培养对幼儿的智力发展有很大的促进作用。
同时，通过毛线的编织和排列，幼儿可以创造出各种生动有趣的形象，提升自己的想象力和创造力。
3.动手能力与手眼协调毛线工艺需要幼儿进行细致的手工操作，如拧线、打结、缝制等。
这种操作可以锻炼幼儿的手指灵活性和手眼协调能力，促进手部肌肉的发育。
通过反复的实践，幼儿的动手能力和操作技巧也会逐渐提高。
4.耐心与专注力的培养毛线工艺需要耐心和专注，因为它是一项耗时的手工活动。
在制作过程中，幼儿需要持续的专注力，从细枝末节的细微动作到整体的组织、调整，都需要耐心和细心。
这种专注力的培养对幼儿的学习和生活中的各个方面都有积极的影响。
四、毛线工艺在早期艺术教育中的重要性1.创造性思维的培养毛线工艺有很高的创造性，通过它，幼儿可以学会灵活运用不同材料和技法，创造出各种形态各异的作品。
这种创造性的思维培养对幼儿的思维发展和解决问题的能力都有很大的帮助。
新媒介在工艺美术绘画中的应用
新媒介在工艺美术绘画中的应用媒介是进行信息传递的重要载体，在现代社会发展中，媒介的信息呈現出新、多、广的特点，为人们的生活、工作以及创造提升了空间，使得人们在进行社会、工艺活动时更加便捷。
因此，新媒介的产生与发展和人们息息相关，在工艺美术绘画中，新媒介的应用也越来越广泛。
如今，工艺美术绘画作品正在走向千家万户，而新媒体的应用为之打开了新的门路，促进了绘画艺术的发展、进步与普及。
本文即对新媒介在工艺美术绘画中的应用做出简要浅析。
标签：新媒介；工艺美术绘画；应用新媒介使得人们的生活变得更加便捷，是科学技术进步与发展的重要成果之一，新媒介的信息承载力丰富了人们在各方面的创造，特别是工艺美术绘画与新媒介的融合应用，使得二者相得益彰。
工艺美术绘画是文化的重要承载体，如今投身于工艺创作的艺人与技术人员也越来越多，其所创造的工艺美术文化贡献数不胜数。
新媒介在工艺美术绘画中的应用，极大地促进了工艺美术绘画的发展，在现代创作中，新媒介帮助绘画作品更加大众化、简易化，使得更多的人能够接触、理解、欣赏美术工艺，从而从绘画作品中汲取文化养分，提升自身文化素质，进而达到文化传播的目的。
本文探究了新媒介在工艺美术绘画中的应用，并以数字技术的应用为简要例子，最后得出新媒介对工艺美术绘画的影响。
一、新媒介概述新媒介即指利用数字技术、网络技术等信息技术，以各种电子产品作为载体，为大众带来信息服务的传播形态。
新媒介的信息传播迅速、便捷、多途径，因此已渐渐成为大众普遍接受的信息载体，其与大众的生活、工作、学习与创造息息相关，为社会创造了巨大的财富，也推动了社会某些方面的进步与发展。
新媒介使得许多文艺创作更加平民大众化，对创造者来说，作品的制造方式发生了改变，也拥有了更多的选择和路径，同时，在作品展现方面有了更加丰富的呈现形式，使得文化走进千家万户。
对于欣赏者来说，对工艺文化的解读更加便捷简易，更方便了大众的文化生活与精神需求。
新媒介穿越了传统媒介的时代，丰富更新了媒介的传播形式与内容，影响着工艺的创造方式，是学者们专注研究的一门课题。
MR技术在美术设计中的应用
- 36 -信 息 技 术混合现实（MR）是最新的数字化技术，它使虚拟世界融入现实世界。
混合现实技术的目标就是研究出能与人类的感知系统相一致的技术，以此干预人们的感知过程，触发神经元的碰撞，产生真实的感受[1]。
混合现实艺术设计中的很多元素都是为了烘托作品的气氛，暗示和引导观众进入作品营造的氛围中。
据人们的社会生活经验，对事物的固有印象，利用虚拟技术在作品现场模拟相应的元素，引起人们对这些元素的条件反射，模糊了观众对空间的感知，从而被引导进入作品的情景，使艺术语言的表达变得更加多维。
1 MR 混合现实的运用方式与表达形式 1.1 浅识MR 技术MR 混合现实是VR 与AR 技术的结合体[2]。
混合现实技术通过计算机图形技术和可视化技术，在现实环境中可以产生不存在的虚拟对象，通过虚拟技术，还原或重组了一些时间和空间，激发观众的感知系统，调动出相应的时间和空间的感觉，使观众在进入作品观赏的那一刻就被带到艺术家所创造的时空里去。
这种感知体验超越了观众当下所处的时空，从而给人带来一种全新的感知体验。
混合现实艺术作品在时空的营造与呈现上是自由和灵活的，不受当下时空的限制，在时空中任意跨度重组，不断挑战和刷新人们的感知体验。
并通过传感技术将虚拟对象准确地“放置”与真实环境融为一体，用户可以通过现实设备（如头盔显示器等），感知附加的虚拟信息，增强用户对环境的信任度。
1.2 MR 技术的发展及运用在 MR 技术与 CR 技术的未来发展中，应该将前面所谈到的技术问题逐步解决与完善[3]。
并且做到既能够让用户随身携带，又能够在其眼前展示非常真实、广阔的视觉效果，将3D 效果的渲染做到以假乱真。
MR 技术与 CR 技术在其他行业中，不仅是设计行业，如医疗、建筑、汽车等领域都展现出它独一无二的魅力，可以说 MR 技术的应用前景是非常广泛的。
尤其是在美术设计中的应用，艺术家利用了混合现实技术在计算机上创建出与人类的感知经验一致的仿真作品，例如仿真三维模型、仿生的动植物模型等。
工艺美术运动的成就
工艺美术运动的成就工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它打破了传统艺术的束缚，注重艺术与生活的结合，以及手工艺术的重要性。
在过去的几十年里，工艺美术运动取得了许多令人瞩目的成就。
工艺美术运动通过对传统艺术的重新解读，为艺术注入了新的活力。
以往的艺术作品主要依靠绘画和雕塑等媒介来表达，而工艺美术运动强调手工艺术的重要性，将艺术与日常生活相结合。
比如，设计师们开始将艺术的元素融入到家具、陶瓷、玻璃等物品的设计中，使这些物品不仅具有实用性，还具有艺术性。
这种将艺术融入到生活中的方式，使人们能够在日常生活中感受到美的存在，提高了人们的生活品质。
工艺美术运动注重传统工艺技艺的传承和发展。
在现代工业化的进程中，传统工艺技艺面临着消亡的危机。
然而，工艺美术运动的兴起，让人们重新认识到了传统工艺的重要性。
工艺美术运动通过对传统工艺技艺的学习和研究，推动了传统工艺的传承和发展。
比如，一些工艺美术学校和工作室成立了专门的工艺研究所，致力于对传统工艺技艺的研究和创新。
这些研究所通过对传统工艺技艺的传承和发展，为工艺美术运动的发展提供了重要的支持。
工艺美术运动强调个性化和创新。
在传统艺术中，往往强调艺术家的个人风格和技巧。
而工艺美术运动则鼓励艺术家们通过自己的创作，表达自己的个性和观点。
这种个性化和创新的精神，使得工艺美术运动的作品更加多样化和丰富化。
比如，一些设计师通过对材料的创新和运用，创造了许多独特的工艺美术作品。
例如，使用塑料、纸张等非传统材料制作的工艺品，给人们带来了耳目一新的感觉。
工艺美术运动为当代艺术的发展开辟了新的道路。
在传统艺术中，艺术家往往通过绘画、雕塑等媒介来表达自己的创作。
而工艺美术运动则通过将艺术与日常生活相结合，为艺术创作提供了新的方向。
艺术家们开始关注日常生活中的细节和琐碎，将其转化为艺术作品的一部分。
这种将艺术融入到生活中的方式，不仅打破了传统艺术的束缚，也为当代艺术的发展开辟了新的道路。
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新媒介在工艺美术绘画中的应用
作者：范苗苗
来源：《读天下》2018年第13期
摘要：本文的研究目的是明确新媒介在工艺美术绘画中的发展历程，通过提出新媒体在工艺美术绘画中的具体应用，以此来提高我国的工艺美术绘画水平。
通过本文的研究得知，新媒介在工艺美术绘画的应用有工艺品上的应用、艺术作品创作材料的应用、当代艺术作品创作中的应用。
希望本文的研究能为我国工艺美术绘画艺术家有所启发，进而提高我国的工艺美术绘画水平。
关键词：新媒介；工艺美术；绘画应用
随着我国国民生活质量的提高，越来越多的人将生活品位转向艺术层面，而新媒介在工艺美术绘画中的应用能够更好地适应人们艺术品位的转变，为推动工艺美术绘画的发展，应加大新媒体在现代工艺艺术作品的运用，通过新媒介在工艺美术绘画中的应用，能够使现代艺术品更加贴近人们的生活。
本文的研究不仅对提升我国艺术创作水平具有重要意义。
一、新媒介在工艺美术绘画中的发展历程
新媒介是一个定义较为宽泛的术语，其定义会随着时期的不同而转变。
在《日本现代设计事典》中将新媒介分成三个类型：有线类、无线类、商品类。
新媒介的普及，使得工艺美术绘画在新媒体的加持下显得更加生动和具体，通过声音以及影像的运用打破传统单一的平面美术表现形式，让读者能够更直接地体会作品的文化内涵。
工艺美术绘画的传统创作方式由于新媒介的出现而改变，使绘画更具开放性，同时工艺美术绘画的传播途径也因为新媒介的出现而变得多样化。
人们可以借由新媒介的技术手段进行工艺美术绘画的创作以及寻求自己需要的工艺美术画品，促进了工艺美术绘画的发展与传播。
在工艺美术绘画过程中，首先需要作者确定作品的立意再进行创作，选择的媒介创作手段不同所表达的作品内涵也会有所不同，作者需要选择与自身作品含义以艺术特点相匹配的媒介手段，再通过该媒介手段进行艺术创作，新媒介能够更好地表达作者的艺术观念，新媒介在整个工艺美术绘画创作中起到重要的作用。
二、新媒介在工艺美术绘画中的应用
（一）新媒介在工艺品中的应用
新媒介在我国的发展时间较西方发达国家较晚，我国的新媒介艺术创作历程可以分为主要的四个时期：新媒体艺术的混合时期、新媒体艺术的统一形态、新媒体艺术的分析形态、新媒体艺术的综合时期。
就本文讨论的工艺美术绘画领域而言，艺术家使用新媒介手段进行艺术创作，能够创造很多打破传统的作品，这使得当代工艺美术绘画作品具有更加独特性，更能符合现代人的生活观念。
值得一提的是，南方瓷器绘画中的新媒介运用，以景德镇为首的南方是瓷
器文化的发源地，在瓷器烧制绘画制作上具有数千年的历史，其瓷器绘画题材具有多样性，尤其是随着新媒介手段的运用，使得绘画在传统清新雅致的山水、人文故事等题材基础上增加了颜色更加鲜明的野兽派画风绘画，这些瓷器绘画更加贴近现代年轻人对于艺术的理解，表达着年轻人对于生活如火般的热情以及爱憎分明的内心情感世界。
（二）新媒介在艺术作品创作材料的应用
近些年来，越来越多的工艺品不再仅仅将时代与生活的互通作为核心理念，人们更加关注的是新兴艺术种类的艺术价值理念。
新时代的艺术家强调将传统的工艺美术绘画与多媒体数字技术相结合，对艺术作品进行多元化创作，最种呈现出更能符合现代人价值观的艺术作品。
“综合材料”是美术界的一个专有名词，指的是美术作品在创作过程中使用的各种材料，传统的综合材料包含的是绘画颜料等绘画材料。
但在新媒体观念下的综合材料不仅指的是二维平面上的表现材料，也包括了三维立体空间的数字材料。
（三）新媒介在当代艺术创作中的应用
在当代艺术的创作中，新材料和新工艺的运用为工艺美术的创作提供了无限的活力。
当代工艺美术作品新媒介的多样化为工艺美术绘画带来了全新的形式及观念，新媒介的引进为当代工艺美术绘画起到至关重要的影响。
例如：瓷砖画，随着人们生活水平的提高，人们对生活质量的追求也越加提高，对于瓷砖的样式不仅仅是传统的乳白色方瓷砖，而是变为具有颜色搭配、艺术理念的瓷砖壁画。
甚至有一些高端的瓷砖壁画是由专门的艺术家利用激光浮雕技术刻画出来，每一块瓷砖的绘画都有所不同，通过瓷砖的拼接而形成一幅完整的壁画。
三、工艺美术绘画在新媒介背景下的发展
（一）艺术创作观念的改变
随着我国经济的快速发展，艺术领域正遭受到前所未有的冲击，任何艺术形式都应为适应现代社会环境及观念的转变而作出调整。
新媒介的发展对当代艺术作品的影响较为深刻，媒介的改变带动了工艺美术绘画的变革，现阶段艺术家更加追求强大的视觉冲击，例如：超现实主义艺术家追求绘画出现实生活中不存在的内心世界，以带给现代人一种超脱现实的感觉。
新媒介的出现能够更好地辅助艺术家的创作需求，并改变了艺术家对于绘画创作的传统理念，认为只有纸笔才能进行绘画创作。
（二）传播途径多元化
工艺美术绘画的传播途径也因新媒介手段的运用发生巨大的改变，工艺美术绘画的传播由传统单一的现实传播途径变成多元化的数字传播途径，这为工艺美术绘画的传播提供了极大的便利，并且新媒介的传播手段更加适应现代社会人们的生活方式，使人们更加容易理解和接受工艺美术绘画。
四、结论
本文的研究是为了促进新媒介在工艺美术绘画中的发展，经过本文的研究，认为通过新媒介的应用，会为工艺美术绘画带来以下发展：艺术创作观念的改变、艺术评价标准的改变、传播途径的多元化。
本文的研究围绕着新媒介在工艺美术绘画的应用展开，对我国工艺美术绘画水平的提高具有重要意义。
新媒介时代的到来，在给工艺美术绘画带来巨大变化的同时，也为其提供了很多的机遇和挑战。
参考文献：
[1]朱成梁.美术绘画教育中色彩教学的创新与实践[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2017，36（06）：115-116.
[2]史志云.我国传统绘画艺术的影响分析——以陶瓷工艺美术为例[J].美与时代（中），2017，16（09）：131-132.
作者简介：
范苗苗，山东省威海市，山东大学艺术学院。