浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美
浅谈紫砂壶的独特魅力
浅谈紫砂壶的独特魅力作者:董永生来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要:评估一把紫砂壶的优劣,首先在于其用泥的品质。
虽然泥色的变化,只给人带来视觉感官的差异,与其使用的功能无关。
就使用的习惯而言,紫砂壶通过不断地抚摸,透过手感的舒服,则可达到愉悦心灵的效果。
关键词:紫砂;品质;功能中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)29-0029-01宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。
究其原因,不外乎两点,一是她的使用性;另一个便是她的艺术性。
无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。
比如,时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又如,陈曼生,他虽不制壶,但他与杨彭年兄妹合作的“曼生十八式”,在造型设计和装饰上都极具美感,影响甚为深远。
经过数代人的不懈努力,如今,宜兴紫砂壶受到越来越多人的喜爱。
本文简单地从紫砂的泥料、紫砂壶的分类,以及养壶的学问三方面探讨宜兴紫砂的独特魅力所在。
由于紫砂泥的结构特点是鳞片状分子与众不同,制壶成型工艺也是独特的方式——打身筒成型法和泥片镶接成型法,这两种方法在成型制作时首先将泥块打成一定厚薄均匀的泥片,然后一点一点逐步拼接粘成一件完整的器皿。
由于全过程均是手工操作,成型制作中可以充分发挥各种设计想象力,使得独特的艺术构思与手工艺在形体上得到完美的和谐统一,同时更由于是全手工操作,各人的艺术构思及工艺操作各不一式,便成就了砂壶的各自独特性与珍藏价值。
众所周知,紫砂壶是公认的最佳泡茶器具,这主要取决于她的泥料。
宜兴紫砂世界独有,紫砂矿只产于宜兴,具有唯一性和不可替代性。
宜兴丁蜀镇黄龙山一带是紫砂矿的发源地。
紫砂泥料粗分为紫泥、红泥、绿泥等,它们所藏矿源位置不同、性质不同,烧成后的状态也各不相同。
在投资紫砂壶时要了解和掌握鉴别方面的基本知识。
从紫砂“荷花仙子壶”探析紫砂文化的艺术美
从紫砂“荷花仙子壶”探析紫砂文化的艺术美作者:钱丽媛来源:《江苏陶瓷》2015年第02期摘要宜兴紫砂壶艺作为中国的民间工艺,之所以魅力四射,受到大家的钟爱,是因为它蕴含了厚重的传统文化,具备了一种人们在日常生活中难以抗拒的美好力量,这种力量是精神的,也是物质的。
紫砂壶能够饱含传统文化魅力,全凭在手工技艺的基础上创造了壶器的“精、气、神、形、美”。
好的紫砂壶是材质、工艺、造型、装饰、内涵的完美统一,是长期的手艺积累和纯熟技巧,是文化修养和内心情感的自然流露,也能带给欣赏者一种享受艺术的愉悦心理。
关键词荷花仙子壶;紫砂;艺术美紫砂壶原本是喝茶的器皿,自明代开始,由于文人、雅士、墨客、骚人的介入,注入了文化的内涵,才使它有了更多可赏、可玩、可进行美学分析的空间,提升了自身的价值和力量。
紫砂壶的生命力在于在继承中创新,在提高中发展。
凡是有成就的紫砂大师、名家,无一不是在继承传统的基础上不断创新,最终形成自己的艺术风格。
传统文化对紫砂壶的影响很大,好多紫砂艺人善于吸取传统文化的精华,养足自己的底气,焕发创新的勇气,凝聚赶超的锐气,雄心勃勃地在紫砂壶的创新发展之路上闯出自己的一片天地。
现以紫砂“荷花仙子壶”为例(见图1),谈谈它对传统文化的继承,以及在新时代如何创新与运用。
1 紫砂“荷花仙子壶”的艺术造型紫砂“荷花仙子壶”运用了曲线塑造壶体。
从壶嘴到壶把,仿佛是用一根弯曲带颈的莲叶贯通,壶身和壶把的结合形成壶的整体,且莲叶的筋纹脉络清晰。
壶嘴是由莲叶的尾端延伸而成,充分显示了静中有动的活力,微翘的壶嘴增强了动感。
壶体由荷叶包茎而成,敦实圆厚、轮廓清晰,线和面的转折处理得干净利落。
“荷花仙子壶”的提梁突破了紫砂壶的原有样式,提梁与壶体的结合部采用外凸内凹的形式,其顶端恰好是手提的部位。
在线、面的处理上,提梁的薄厚与壶口处统一、均齐。
提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的线,这条线仿佛是荷颈的形状,线的处理清晰挺秀。
凌波仙子-精品文档
与荷花文化对比
荷花在中国文化中被视为纯洁和高雅的象征,而水仙则被赋 予了吉祥和幸福的含义。
06
凌波仙子的艺术价值和审美体验
艺术表现形式和风格
独特的人物造型
凌波仙子以清新脱俗、飘逸俊 雅的人物造型为特点,展现出
中国古典美人的韵味。
优美的动作神态
凌波仙子的动作和神态设计灵 动自然,如行云流水,展现出
凌波仙子的形象通常代表 着美好与纯洁,是一种高 雅、清新的美的象征。
自由与灵性
凌波仙子的飘逸形象也代 表着自由与灵性,体现了 人们对自由、灵性和超脱 的向往。
柔弱与坚韧
凌波仙子的婉约柔美并不 意味着软弱,她同样代表 着坚韧不拔的精神。
与其他文化符号的关联
荷花与水仙
凌波仙子与荷花、水仙等水生 植物有着密切的联系,常被视
凌波仙子
xx年xx月xx日
contents
目录
• 凌波仙子的传说 • 凌波仙子的形象和象征意义 • 凌波仙子的故事和文学作品 • 凌波仙子的宗教和神秘性 • 凌波仙子的植物和水仙文化 • 凌波仙子的艺术价值和审美体验
01
凌波仙子的传说
起源和传说
中国传统文化
凌波仙子起源于中国传统文化 ,与水有关,通常被描绘为美
水仙文化的传承和发展中国传统 Nhomakorabea化在中国传统文化中,水仙花被赋予了美好的文化内涵,成为友谊、纯洁、吉祥的 象征,被赞誉为“凌波仙子”。
传承与演变
水仙文化在历史传承中不断演变,形成了各种与水仙相关的民间传说和故事,如 《水仙的传说》等。
与其他花卉文化的对比
与牡丹文化对比
牡丹花被誉为“花中之王”,在中国传统文化中具有很高的 地位,而水仙文化则被视为民间文化的一种。
浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美
感情 , 最 终 以 紫砂 壶 流 动线 条 的动 态 美 呈 现 出 来 , 揭示 了 人感 宣 泄 的 主要 艺 术 概 括 手 法 就 是 线 条 。 常 言有“ 壶如其人 ” , 但更 是“ 线 如其人” 。紫 砂 “ 凌波 仙子壶” 挺 拔、 硬 朗的气势神韵 , 是从它行 云流水般的线条体 现出来的 , 这 种 曲 线 体现 出 刚 中带 柔 的风 韵 。
图 1 凌 波 仙 子 壶
壶 器 腹 部 的莲 花 纹 。 就将莲之柔和 、 脱俗展现得淋 漓尽致 了。 莲, 又称荷 , 睡 莲科 , 属 多 年 生水 生 宿根 草 本 植 物 , 其 地 下 茎 称 藕, 能食用 , 叶入药 , 莲 子 为 上 乘补 品 , 花 可 供 观 赏 。古 人 称 荷 花为鞭蓉 、 水芙蓉 、 水芝 、 水芸 、 水旦 、 水华等 , 溪客、 玉环 是 其
有 一 股 唯 美 的 意境 。
紫 砂 壶 的创 作 过 程 对 壶 器 的线 条 产 生 了情 感 ,从 而 唤 起 了 美
的感应 、 美 的 欲望 、 美 的理 念 。 因此 , 此 壶 漫 延 浸 染 了 审 美 思 想
2 紫砂“ 凌 波仙子壶 ” 的线条美
中 国 陶瓷 的造 型 基 本 上 是 线 条 的 运 用 、 线 条 的艺 术 , 也是 紫 砂 壶艺 美 的最 基 础 的本 质 。 可 以说 。 壶 艺 所用 之 线 是 最 富 有
成 虚 的空 间 以缓 冲身 筒 的厚 重 . 给 人 一种 沉稳 博 雅 的韵 味 。 紫 砂“ 凌波 仙子壶 ” 的胎质 质地较细 , 色泽呈肝 红 ; 壶 身饱满 , 为
椭 圆形 壶 腹 ; 壶 口略 宽 , 壶 腹 以下 内 收 , 底 座 为 圆 圈状 ; 在 壶 腹 上装一弯流 , 流 的 根 部 与 壶 腹部 相 接 处 过 渡 优 美 自然 ; 最 使 整
浅谈紫砂壶的意境美
浅谈紫砂壶的意境美作者:范维娇来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要:围绕紫砂壶艺物象形式美和意境韵味美,并结合自身壶艺创作体会,论述了物象与意境之间的关系,揭示了紫砂壶艺的魅力所在。
关键词:紫砂壶;意境美中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)18-0030-01意境是中国美学中一个独特的审美范畴,是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。
艺术意境,是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到“意”、“象”交融,从而营造出的一种美的境界。
传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就,早已得到举世公认。
作为中国传统工艺美术的紫砂壶艺,本身植根在中国的文化土壤中,其造型艺术自然无法摆脱中国传统美学的影响,然而纵观紫砂壶艺的发展史,我们不无惊讶地发现,艺人们的创作多集中于造型的均称、巧拙、虚实等方面的探究,意境之美在此领域却没有得到充分地展示。
究其原因是多方面的,比如当年紫砂从艺者素质修养有限,而相对诗书画等艺术形式,紫砂壶艺的发展历史也较短,而且其最初仅是作为生活用品出现,其美是建立的技艺和实用的基础上的等等。
中国紫砂艺术的魅力是沉于心,而见于物象。
紫砂壶艺作品意境的真正领会,则要砍落一层“表皮”方呈现晶莹的“真境”。
但凡对中国紫砂壶艺发生兴趣的人,都应具备一定的艺术境界,能体会到中国艺术的意境诞生的真谛,功力境界主于利,伦理境界主于爱,学术境界主于真,壶艺境界则主于雅。
壶与茶相戚,茶语禅相通。
以天赐宜兴独特的紫砂泥经壶人之手捏成的自然天成的壶艺作品,让人们在赏读它的色相、造型、韵律等时,化实景为虚境,创形象为象征,使心灵得到净化。
壶艺境界还要在于美。
艺术的价值是在超越一般经验感觉现象基础之上的双重超越。
用禅理来体会,壶艺美学的第一要义好比以指指月,意念随手指潜行触月后,则需忘指,从而让幽远的意境伴随前后左右,使心境豁然开朗,充满无比愉悦。
壶艺之意境,蕴含奥妙不尽。
五色养清泉——作品“凌波仙子”的创作创意谈
2019年06月第52卷第3期29五色养清泉作品“凌波仙子”的创作创意谈吴亚敏(宜兴214221)摘要很多事物之所以独特,其根源在于其自身的材质,紫砂壶造型丰富多彩,但除了自身材质的特殊之外,还在于其孕育多样的文化特性。
纵观中国传承下来的民间艺术,有很多都具有这样的特性,紫砂泥被称为五色土,而在明代有一种石头同样以“五色”为名,那便是南京雨花台的雨花石,作品“凌波仙子壶”在创作的时候融入了雨花石形态的特点,结合传统紫砂壶的造型结构,融合成了具有当代装饰风格的紫砂壶艺创作。
关键词五色石;雨花石;紫砂;造型;设计;中国自南北朝以后,文人雅士寄情山水、啸傲烟霞,至唐宋时期达到颠峰,历史上固然对这种文学清谈之风多有微辞,但不可否认,雅史趣事确实对中国文化艺术的发展起到了不可磨灭的推动作用。
在近代,以顾景舟等老一辈紫砂艺人所倡导的“文人壶”概念,实际上是对整个中国传统文化艺术的一种延续,在传统艺术领域,艺术追求的是“意境”,是景外之景、画外之音,众所周知的诗情、画意、神采、文风都可以包含在意境之中,理解这种创作的含义,这当然需要一定的文化品位。
近代,中国曾在西方的坚船利炮下被迫地打开国门,也让中国人终于认识到文化的多样性,经过几十年的卧薪尝胆,中国不仅迎来了社会经济的繁荣昌盛,也迎来了文化艺术的复兴。
“文人壶”的概念以及更广泛的“文人紫砂”的概念,重新回到了紫砂创作者的脑海中,但古时传统的文人阶层已然湮灭,普世化的教育让更多人享受到了文化的乐趣,各种传统艮间艺术所取悦的终于不再是以前高高在上的文人阶层,而是整个社会,我们每一个人。
在这样的时代,紫砂所天然具有的文化优势就显现了出来,这是由于紫砂壶原本便是脱胎于日常生活中的日用器,天然地贴近生活,更加的民俗化,由紫砂壶作为载体,演绎中华文化能够更为人所接受,作品“凌波仙子”(见图1)便是借用紫砂壶的结构,融入“雨花石”作为装饰,从中引申出水中之莲的妖婭身姿,清澈透亮的湖中盛景生动形象地通过一把小小的茶壶展现了出来。
简述《菱花仙子壶》的造型设计和韵味
PURPLE CLAY紫砂专题简述《菱花仙子壶》的造型设计和韵味紫砂壶造型多样,形制美观,文化气息强,具有其他陶瓷不能比的艺术特点。
经过了一代又一代艺人的观察和研究,作品的艺术特点吸取了其他传统工艺品没有的艺术个性。
一次简单的喝茶经历都会使人们由衷爱上紫砂壶。
它对茶的留香都是让人很难忘的,在作品中有佛家、道家等思想。
用紫砂壶来煮茶,那种滋味相当美妙,从古时候的文人骚客中,就能很清楚地了解到。
紫砂作品造型式样丰富。
作品造型朴实无华,却厚重无比,犹如馨兰发自深山那般沁人心脾。
紫砂器具从光货器皿开始发展,到如今花塑器、筋纹器都相当丰富成熟。
对紫砂器型来说,更珍贵的永远是泥料,而紫砂的内涵在于其中的艺术文化,引人深思。
《菱花仙子壶》 壶身平滑光亮,色泽淡雅,质感高级。
壶嘴壶把犹如袅袅升起的炊烟,造型飘逸,富有艺术个性。
嘴部根部大,出水流畅,嘴口齐整,断水利落。
耳形壶把线条优美,端握舒适。
壶颈与壶底相互呼应,高度类似,可见工艺制作之精细。
半圆的壶盖隆起,上置一扁圆钮,拿捏也很舒适。
壶身微微饰以莲花纹,阴线、阳线拿捏精确,颇有一派自然生机。
作品采用黄金段泥,其色似黄金,像极了帝王使用的颜色。
光器在艺术作品中要有特点,就一定是具有艺术特点的,要把其中的情感表现出来,就一定要追求本身的艺术性,这是对于光器作品的创作理念。
在花器作品中,也要把其中的美感表现在作品上,要源于自然,也要高于自然。
创作,对于一件作品来说,是非常重要的,因为这包括了它的独特性和艺术性,这其中还有一位艺人的思想灵魂。
创作是讲究形式的,要很清楚地了解作品造型的特点,壶嘴、壶把、壶口、壶底等艺术构造,要清楚其中的线条过渡、明暗衔接、虚实对比,只有正确处理了点、线、面,作品才会更加完善。
作品的神韵,是通过艺术趣味表达出来的。
创作不是仅仅停留在表面上,而是要在深处去思考。
一切的事物,它的灵魂之处都是由内向外去发展,最后才能灿烂开花,具有强烈的艺术感染力。
高雅脱俗的凌波仙子--论紫砂壶“银台醉客”的艺术特色
高雅脱俗的凌波仙子
——论紫砂壶“银台醉客” 的艺术特色
许幼丰 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂壶造型精彩纷呈,发展至今大致形成了以光 器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中,筋纹器 的创作理念主要来源于自然界瓜果或者花瓣的筋纹或纹理, 经过不同的工艺创作而成,其纹理清晰、线条顺畅,具有韵律 美。一壶如一人,每把紫砂壶都有其独特的艺术魅力,本文以 紫砂筋纹器“银台醉客”为例,浅谈其造型设计和文化意境。 【关键词】紫砂壶;银台醉客;造型设计;艺术魅力
2006年 , 宜 兴 紫 砂 壶 制 作 技 艺 被 列 为 非 物 质 文 化 遗产,促进了紫砂壶艺的发扬与传承。紫砂壶艺的发展 是一个漫长的过程,并非一蹴而就,而是历代陶工和民 间艺人世代相承的结果,是人们充分发挥紫砂泥特有的 性能,融合多种文化艺术形式,使传统文化渗透进紫砂 壶中,使之成为有感情、有灵性的艺术品。紫砂壶最早 常见的有执把注水壶、提梁注水壶等,它们均是来自民 间,其造型简朴、制法粗犷、质坚耐用,体现了紫砂壶 实用器的本质。慢慢地,随着饮茶品茗风尚的发展与盛 行,紫砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂,成为家 中饮茶的器皿,随后又因着文人雅士的参与设计与推 广,被赋予了更多的文化价值,深受人们喜爱。
凌波拍岸,志在青云--谈谈“凌波”紫砂壶的绞泥艺术与抽象概念特征
PURPLE CLAY 紫砂专题
凌波拍岸,志在青云
——谈谈“凌波”紫砂壶
的绞泥艺术与抽象概念特征
范陶琦
【摘 要】绞泥是紫砂壶艺术中一种独特的泥料运用方式, 为气质宁静,质地坚硬的紫砂壶增添了如水般的柔情。本文 所选择的这件“凌波”紫砂壶艺术作品即运用了经典的绞泥 艺术,并于结构中体现抽象概念特征,从而在体现绞泥艺术 之美的同时彰显紫砂壶艺术之现代精神。 【关键词】紫砂壶;绞泥;凌波;抽象概念
综上所述,此壶创新特征主要有三点:首先是绞泥 装饰部分,体现了对传统工艺的继承与发展;其次是壶 钮抽象概念造型的表达;最后则是结合天地以显“凌 波”之志的艺术手段,三者相结合便创造出一件朝气蓬 勃而又不失传统韵味与现代气息的紫砂壶艺术作品,对 于珍贵的段泥来说,也可称得上是物尽其用。
除创新特征外,我们还可以看出紫砂壶造型与装饰 之间的整体感。一件紫砂壶的造型与装饰必定要共同为 主题服务,不可只顾展现自己的艺术特征,那样便会使 紫砂壶产生疏离感,主题、意境也会变得模糊。此壶以 “凌波”为主题,很容易让人联想到大海,而大海则是 平和安静与波涛汹涌的共同体,因此在造型上,此壶选 择了圆器造型,这一造型不仅是中国茗器中的经典造 型,便于制作,内涵中华民族精神气质,即内敛坚韧与 进步昂扬。这一造型也犹如一个大画布,在画布下方, 手工艺人绘制上绞泥“波浪”,上方还有几只小海鸥的 影子,十分和谐。壶钮也是此壶最重要的装饰,与这大 海映衬变成广阔无尽的天空。“凌波”在此处表面意义 是波涛,其外延则象征着中华民族的文化品格与精神, 使壶的内在与外在得到统一,造型与装饰得到融合,从 而使抽象的鸟形壶钮与绞泥装饰也变得更加具体鲜明, 便于欣赏者理解此壶深入的内涵,进一步感受紫砂壶造 型、装饰与绞泥工艺之精湛灵活。
紫砂“莲花仙子壶”之意境美
楚 了线条 的来 龙去脉 。 复 观 此 壶形 态 优 美 , 以莲 入 壶 , 结构突出 、 工 艺 考究 、 美 观大方 。 壶钮 、 壶盖 、 壶身。 莲 花堆叠 , 肌 理滋
润 。至 上 而下来 看 , 壶钮 即 为一朵 绽 放 的莲花 , 亭亭
渐 变 为如 今 同为泡 茶利 器 的艺 术 品 .用紫 砂 陶土 手 工 制 成 的紫砂 壶 之唯美 与 优雅 .吸引 着古 今 多少 的
设计 兼具 外表 美观 和 实用 的特 点 。 比例 对称 均 匀 。 线 条明朗, 多姿 多 彩 , 既 表 达 了莲 花 的意 境之 美 , 又 包 含 了吉祥 的蕴 意 , 这 正是创 作此 壶的 意义所 在 。
1 紫砂“ 莲花仙子壶" 之花容月貌
这 款紫 砂 “ 莲花 仙 子壶 ” 洋 溢着 如仙 子 般亭 亭 玉
立 的气 息 , 它清 新雅 致 、 意趣 盎然 。壶 的整 体造 型 以 莲 花 为 主题 。 壶身 饱 满 有 容 、 端庄朴素 , 构 图简 洁 明 快, 线 条 流畅 。莲 花素 有清 高 文雅之 意 , 此 壶 以莲 花 作为装 饰 , 寓 意莲 年有 余 、 吉祥 如意 。莲花 钮下 以菱 瓣 形 的贴 塑莲 花 覆于 盖 面 ,筋 纹脉 络 清 晰 .瓣 瓣 精 巧 。壶体 底部 , 以莲 花瓣 为身 筒 的基底 , 符合 传 统文 化 间人们 通 常认 识 中的莲 座 、 莲台。 让 人 一 眼便 看得 明 了 。此外 , 壶钮 、 壶盖、 壶 身都运 用 了铺 砂工 艺 。 像 颗 颗 繁星 映照 着露 珠点 点 的莲 花 。尽 可从 中感 受
理蕴 含在 其 中 , 是 为心 中有 菩 提 。 足 下生 莲 花 。莲 花
出尘 离染 , 清洁无 瑕 , 是友谊 的象 征 。 观赏 此壶 , 让 人顿 生无 限遐 想 。 壶 的整体 造型 似
紫砂壶泥料与造型的美学思考
紫砂壶泥料与造型的美学思考作者:刘华君来源:《天工》2016年第04期“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余清。
”自古以来,有多少文人雅士对紫砂情有独钟。
一把温润的紫砂壶,能够醒诗魂,解酒困,添画韵,增书香。
它的魅力不仅仅在于它是件实用的土陶器皿,更是一件颇具鉴赏价值的艺术珍品。
透过工匠们的紫砂壶艺创作,紫砂文化的魅力在他们的作品上表现得淋漓尽致,泥料与造型的完美结合,展示着时代文化的气息和美学价值。
我们所说的一把紫砂壶的气度往往取决于其创作者的个性、气质、修养、品味以及创作这把壶时的心境。
所以,一把壶制作完成后,有的清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的从阳刚之气中透出一丝温柔细腻。
不仅如此,不同的从艺者做同一种造型的壶也会给人完全不同的感觉。
比如,同是制作传统紫砂觚菱壶,有的人突出了大气,有的人突出了华贵,而有的人则突出了娇媚,各不相同且独具个性。
《提把觚菱》壶是我精心打造的一把紫砂提梁壶,采用原矿紫砂泥料,色泽古典雅致。
我将阳刚之气,带入我的紫砂壶创作之中,展示着我多年来刻苦磨砺并逐步走向成熟的制壶技巧,自然而然地表现出紫砂本质的细腻,更透出庄严豪迈的阳刚之美。
整把壶方中带圆,圆中有方,每个面都用心经营。
觚棱造型寓意吉祥,提梁造型端庄大气,自信、坚强、勇敢、果断、大方等品质似乎也通过这样一把紫砂壶传递了出去,给人奋发向上、积极进取的美好气象。
我创作的另一件作品《魁方》壶,以传统的四方形为壶身,但壶腹便便,这样更突出了“魁方”的豪迈与雍容大度。
且线条挺括,流畅,于凝重中不失舒缓。
壶取“底槽清”泥,底蕴深厚,壶体泥质颗粒感极强,隐隐约约,闪烁着风华。
整个壶器硕大饱满,线条丰美,气势非凡,让人赏心悦目。
紫砂壶作品既要表现出阳刚之美,完成造型的修炼后,又要体现出壶中的情感张力。
一把壶的张力,简单地说是指制壶者由内心活动和性格因素,通过灵动的手在紫砂壶上表现出的气势与精神,这种气势可能表现在紫砂壶的线条、造型或者某个小细节的处理上。
疑是银河仙子来——浅谈紫砂作品“茶仙子”的设计和制作
沉,嵌入式的壶盖让整个壶体结构紧凑,暗接直流,流 线型的流身关系让原本就圆润光滑的湖面更显流畅,圆 圈壶把同样也是如此,流畅自然,握感舒适。这些规范 化的结构造型在具体的制作中,需要注意大小比例以及 镶接部位的整体平衡,做好以上几点,围绕着壶钮的主 题塑造才会变得更有意义。
《茶仙子》
CERAMICS SCIENCE & ART 77
一、紫砂作品“茶仙子”的造型设计 “文人紫砂壶”这一概念兴起以后,现代紫砂壶的
设计就开始试图融入符合当前这一时代的“文人紫砂” 的造型风格。在创作一把具有文人气质的紫砂壶造型 前,首先要对于传统紫砂壶的结构有着深入透彻的了 解。在紫砂壶最初的一段时期,对于形体比例的掌握是 泥料粗糙、装饰尚未多样,传统文人参与还未深入的情 况下的必然选择,古朴、大方、典雅,有着当代设计审 美当中所透露的简洁。但随着紫砂形态以及装饰的进一 步发展,传统经典的壶式结构开始无法满足不断变化扩 张的文化性质需求,所以陶刻、书法、绘画、雕塑等等 的融入就成为了伴随工艺技法进步时期的必然产物,紫 砂壶形设计的多样化自此开启。
紫仙子来
——浅谈紫砂作品“茶仙子” 的设计和制作
范顺松
【摘 要】紫砂壶一贯以来给人的印象就是古朴,典雅充满 了传统民间手工艺应有的文化色彩,但很多艺术创作想要获 得延续和突破就必须永不停歇的创新,在传承紫砂传统工艺 技法的基础上,当代紫砂造型的创作必然会有更多的创意融 入其中,而新的造型新的题材,也必然跟原有的紫砂壶结构 产生联系,其塑造过程既是创作者情感意识的体现,也是时 代不断发展,文化不断衍变的特征。 【关键词】紫砂;造型;设计;银河
夏明杰 浅谈紫砂《玲珑壶》的造型设计和文化内涵
浅谈紫砂“玲珑壶”的造型设计和灵感来源夏明杰(宜兴214221)摘要宜兴紫砂壶作为中国传统文化的瑰宝,以其精彩纷呈的造型和深厚的文化价值受到海内外人士的喜爱。
紫砂壶集金石书画于一体,每把壶都有它的造型特点和文化内涵。
紫砂“玲珑壶”以生动流畅的线条勾勒壶身,呈现出端庄优雅、刚柔并济的精神气质,让人联想到东方女性的玲珑美,以及中国传统儒家思想“方圆并济”的中庸之道。
关键词玲珑壶;紫砂光素器;东方女性美宜兴紫砂壶是中国传统文化的瑰宝,它起源于北宋、盛于明清,得益于宜兴得天独厚的自然地理环境和深厚的人文熏陶,它在这片广袤的土地上深深扎根,被人们喜爱和推崇。
它与宜兴的地域文化密不可分,更与茶文化、博大精深的中国传统文化血脉相连。
1紫砂“玲珑壶”造型设计紫砂壶从造型到装饰,集文学、书法、篆刻、雕塑于一体,凝结了作者深厚的思想情感,同时记录着时代生活的变化和人们精神情感的需求,承载着古老悠久的历史文化。
“方匪一式,圆不一相”,紫砂壶造型千姿百态,给人以愉悦的视觉审美享受,是造型艺术的宝库。
一壶如一人,每把壶都有它的外貌、体形和气质,或古雅端庄,或清秀可人,或质朴敦厚,其美好的艺术形象给人以丰富的情感遐想。
在历代文人雅士的参与设计下,紫砂壶从传统实用器发展为精美的艺术品,如今大致可分为光素器、花器和筋纹器三大类。
紫砂“玲珑壶”属于光素器,制壶艺人以简约流畅的线条勾勒整壶的轮廓,虽无斑斓的色彩和精致的装饰,但素净中自有灵动的气质和充沛的气场,赏心悦目,让人不知不觉间沉醉其中。
紫砂“玲珑壶”由原矿紫泥制成,紫泥沉郁古拙的色泽营造出传统古典美,渲染出安静古雅的氛围,洗涤尘心。
纵观整壶,壶身结构为圆器,玲珑饱满,稳重而不僵滞,肩颈与壶盖过渡恰到好处,壶盖为压盖,贴合紧密、转承灵活,向上隆起,宛若一个和壶身比例协调的球,珠钮饱满,亦是球形,整壶结构与“掇球壶”类似,三个球相叠,不失“掇球壶”古雅敦厚的气质,却又融入别样的奇思妙想,推陈出新,对传统作出新的演绎和诠释。
浅析紫砂壶的物象美感
浅析紫砂壶的物象美感作者:许涛来源:《佛山陶瓷》 2012年第9期许涛(江苏宜兴 214221)摘要:艺术,源于生活,又高于生活,它总是代表一个民族形式、地方特点和个人风格,是表现人的生活感情和各地方的风俗习性,紫砂工艺体现了宜兴人民高尚的文化艺术和优雅的风俗习性。
关键词:紫砂壶;创作内涵;物象美1 前言宜兴紫砂壶始于北宋,盛于明清。
从粗糙古朴的陶碗到造型别致的紫砂茶壶,历经几千年的变迁,茶壶的制作造型与美感也是日臻完美、丰富,这一只只茶壶的造型、用料、色彩和铭文都是历史发展的反映。
宜兴紫砂壶凭借着独特的地理位置,取材于本地优厚的人文物理,将许多传统中、生活中的物象形式表现出来,或平中见奇、或华而不奢,古朴典雅、千奇百态。
2 浅析紫砂中的物象美紫砂造型艺术的美学是全方位的,内容深厚广博、传统自然、丰富多彩。
本文就一些传统和生活中的物象表现来浅析紫砂艺术品。
中国传统文化中,龙为最民族化的形象,它在我们的祖先中奠定了最高的神话基础,在图腾社会时期,龙就是中国祖先的权威和尊贵象征。
龙的图形自古以来都比较广泛地表现在各行各业。
如建筑业,表现在门檐、屋宇、窗棂的造型设计和龙的结合;书画业,如国画、山水画、油画、水墨画等极尽龙的形象和抽象之美;家装业,如床榻、桌椅等等皆融合了龙的神形。
而在工艺美术业,龙的形式和内容更为广泛。
从民间刺青、剪纸、印花、服饰直至陶瓷器皿,各有各的特色。
宜兴紫砂壶融合龙的神形也是千姿百态、淋漓尽致的。
如早期龙在紫砂壶表现的最典型的作品——“鱼化龙”,从清代起先后就有邵大亨、黄玉麟、朱可心等先辈艺师倾心于此壶的创作。
此壶造型构思巧妙,壶身上鱼、龙、云的装饰浑然一体,通身作海水状,波浪活泼,富有动感。
壶中的龙,龙头威武尊严,龙身扭曲变化,张口睁目中吞玩宝珠,壶盖与壶身连体波浪自然相融,壶钮是一立体龙头,伸缩自如,配以龙尾执柄,奇趣极生。
壶中鲤鱼也随着龙的腾跃更显神气,强化了“鲤鱼跃龙门”之意。
凌波仙子 轻盈纯澈——浅谈紫砂壶“凌波仙子”的造型特征以及文化内涵
图1紫砂壶“凌波仙子”自古以来,文人雅士们便喜欢寄情于山水,以抒发心中的情怀,这种风情到了唐宋时期可谓是上至巅峰,尽管历史上也曾对此有过些许言语,但是无法泯灭的是,这种文学清淡之风无疑是对中国文化艺术的发展起到了很大的促进作用,在宜兴紫砂壶之中同样也有着类似的雅俗之风,被人们称之为是“文人壶”,以此形式来延续整个中国传统文化艺术,它与文人雅士所追求的别无二致,那便是意境,将自己所想要表达的思想与观点都蕴含于意境之中,以此来呈现于人们面前,使得人们的欣赏不再流于表面,更加追求内在的精神价值,既修身养性、陶冶情操,又提升了人们的文化品味。
近代时期,在我国被迫打开了国门之后,各国文化相互流通,使我们的国人认识到了文化的多样性,文化的发展也开始变得越来越繁荣昌盛,也就有了文艺复兴的产生,这也使得宜兴紫砂“文人壶”的概念变得更为广泛和流通,但是传统的文人阶层至此早已不复存在,文化教育变得越来越普及,各种各样的传统民间艺术也不再仅限于文人阶层,而是流传于每一个人之间,这对于紫砂壶的传播来说无疑是有了很大的先天优势,其原本便是由日用品演变而来,更加地贴近人们的生活,更为的民俗化,因而通过紫砂壶的形式来向人们演绎中国传统文化艺术的魅力,能够更容易让人们接受。
这款紫砂壶“凌波仙子”(见图1)在造型制作的过程之中,融入了莲花以及雨花石的元素,所采用的都是大自然中的景色,淳朴而又质简地将其中的真、善、美通过一把小小的紫砂壶呈现了出来,让人们领悟到了大自然的雅俗气韵。
雨花石与紫砂泥有着同样的名号“五色”,紫砂艺人便通过绞泥的形式将其以不同颜色呈现出来,并且以贴塑装饰的方式将其呈现于紫砂壶的壶肩之处,每一块雨花石均匀地分布在壶肩一圈上,且大小形状也都不尽相同,有着各自的特色与规律,突显出大自然最真实的美,而其之所以如此布局,便是为了突出壶盖上面的壶钮,壶钮以莲心的形态制作而成,在其周边更是分布着莲叶的装饰,使之看起来好似一颗含苞待放的莲花,而与雨花石联系在一起就好似形成了一幅湖中美景,湖水清澈吴亚敏(宜兴214221),与其自身别致的材质有着密不可分的关联,较强的可塑性以及良好的透气性,从而也就有了丰富多彩的紫砂壶造型,除了精美绝伦的外观造型之外,还在于其中所蕴含的丰富且深厚的文化底蕴。
漫谈紫砂壶作品《凌波微步》的造型艺术与文化情调
漫谈紫砂壶作品《凌波微步》的造型艺术与文化情调
杨海蓉
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)1
【摘要】紫砂壶自北宋时期诞生至今,在六百余年的历史之中,紫砂艺术依旧保持着自己的活力与动力,以顽强的生命力不断发展。
时至今日,紫砂壶已经成为了中国传
统艺术文化的一张名片,更是在世界艺术之中站稳了脚跟。
每种艺术的诞生都与当
下的时代背景息息相关,紫砂艺术也不例外。
它因天时、地利、人和而生,也因茶道
艺术而生,我们爱其独特的特质,崇拜其深刻浓厚的人文意境。
紫砂壶已经不止是一
种简单的茶具,更是一种文化、艺术的象征,承载着世世代代平民百姓、文人墨客的
情感,不断地将这种情感价值传递。
笔者所创作的这把紫砂壶作品《凌波微步》的
灵感也正是来源于民间,将紫砂身上这种生活气息得以延续。
笔者将从其设计灵感、造型艺术、文化内涵等方面入手,进一步对这件作品进行解析。
【总页数】1页(P160-160)
【作者】杨海蓉
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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盈盈仙骨在,端欲去凌波
盈盈仙骨在,端欲去凌波作者:潘颖来源:《江苏陶瓷》2021年第04期摘要紫砂壶是传统艺术中的一朵奇葩,它自北宋诞生起已有几百年的历史,始终以强劲的生命力不断发展,如今更是在世界文化艺术之林独树一帜,绽放奕奕光彩。
紫砂壶“凌波”以水仙入壶,让人执壶品茗时多了几分趣味,愿以此壶为记,换你来年一梦清明。
关键词紫砂壶;凌波;造型设计;美感意境每种艺术的诞生都与其所处的时代息息相关,可以说艺术是时代的产物。
在中华上下几千年的历史文明进程中,曾兴起过各种艺术形式,但其中有许多都随着时代的演变而湮没于历史洪流里,最终销声匿迹,这些艺术的兴起与消失都与时代的变化、人们的生活习惯等密不可分。
紫砂壶可谓传统艺术中的一朵奇葩,它自北宋诞生起已有几百年的历史,始终以强劲的生命力不断发展,如今更是在世界文化艺术之林独树一帜,绽放奕奕光彩,这是因为紫砂壶与中国源远流长的茶文化紧密相融,契合人们的饮茶习惯,更能与时俱进、结合时代的特点和人们的审美,而为人所接受。
1 紫砂壶“凌波”的造型设计纵观紫砂壶的发展历程,随着时代的变化,紫砂壶的造型装饰工艺不断完善,除传统的手工匠人以外,也有各行各业的人加入到紫砂壶的创作设计中,从业人员的文化水平逐渐提升,这些都为紫砂壶的创作提供了优越条件。
发展至今,各种器型层出不穷,契合了不同人群的审美和文化。
筋纹器起源于明代,可谓线条艺术的绝美代表。
众所周知,任何造型都离不开线条的勾勒,由点及线、由线及面是造型的基础,一把成功的紫砂作品一定有赏心悦目的线条,筋纹器的主要特征就是由“经线纹理”构成,它是利用点、线、面、块状创造美感的突出代表。
紫砂筋纹器将大自然中的瓜果、花瓣等形体引入造型,运用几何形等比例分割,使得作品呈现出规律的纹饰,一般而言,筋纹线条自钮顶向壶身发散,线条流畅自然、以一贯之,壶体造型凹凸有致,给人以韵律美和形式美。
欣赏紫砂壶“凌波”(见图1),此壶的造型灵感来源于水仙花,它将水仙花造型高度抽象后以筋纹棱瓣形式表现,结构上极为严谨,等分筋纹,并且有阴阳纹棱,筋纹器的工艺难度都具备,韵律变化视觉效果也极佳。
充满灵性的紫砂壶
充满灵性的紫砂壶2017-06-01一捧紫砂泥土,一碗清冷泉水,再经那双艺术之手几番精雕细琢,这原是散碎柔软的卑贱的东西,被交付烈火,便幻化出浑然天成,宛若天工开物的一把紫砂壶——一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝——于是,简单的东西有了生命,有了灵性。
壶的颜色,是那样古朴而傲艳。
多么光滑无瑕,仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女,雍容华贵;又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂,承受着时光流水,用那亘古不变的脸谱,演绎着千百年来幻变的中国神话。
水是甜的,茶却是涩的,但壶不介意,那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中;而后,在小巧的嘴里潺潺倾泻出的,竞是满盏的清新与素雅的香了。
人生路上,不会是永远的一马平川与甘甜美好。
直挂云帆济沧海”固然令人神往,但没有逆境的人生却是不完整的。
逆境给我们带来阻挠和羁绊,但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。
周文王身陷牢狱写下《周易》;孔子仕途失意编下《春秋》;屈原流放创作了《离骚》;韩信忍胯下之辱终成大业……可见,逆境并不可怕,只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜,也盛下苦涩,你能化腐朽为神奇!紫砂壶硬是挺过来了。
历史和文化造就了壶的神奇与气度,但同时也造就了它的狭隘。
茶因壶而有了精彩,壶因茶而有了神韵与灵魂。
倘若世间没有了茶,那壶便如清末百无一用的书生”了。
正因壶的完美与高傲,使它容不下除茶以外的任何东西——这成了壶的悲哀。
就在杨坚隋军早已渡过天险,直达陈朝国都时,陈朝皇帝却只认准王气在此”而终被活擒——这便是固步自封的悲哀。
为了保住大清帝国摇摇欲坠但富丽堂皇的外壳,清朝始终实行闭关自封的政策。
就在清朝统治者们仍抱着天下之中心”祖宗之法不可变”的观点,继续享受奢侈生活,全国文化、经济倒退的同时,却无视西方资本主义早已萌芽,工业革命早已爆发的现实。
科技的日新月异,文化、经济的飞速发展,都使得西方文化与东方文明的距离愈拉愈远。
此时的中国不过是一艘破落不堪的头等舰罢,它胜过邻船的地方,只在它的体积和外表。
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浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美
作者:董震红
来源:《江苏陶瓷》2014年第03期
摘要一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素。
陶艺家在制作紫砂作品时,巧妙地运用大自然美的音符,随着山河大地同乐,与大自然的脉搏跳动和鸣,倾听自然之声,把大自然这种真、善、美的感觉融进紫砂壶的设计中,从而创造出不少与大自然的旋律相和鸣的流动线条之美。
关键词紫砂壶;凌波仙子壶;线条艺术
线条的运用,是紫砂壶装饰的艺术表现手法,又是紫砂壶的重要组成部分。
以行云流水般的线条来表现紫砂“凌波仙子壶”的艺术创作(见图1),是经由艺术想象与艺术创想,并在紫砂壶的创作过程对壶器的线条产生了情感,从而唤起了美的感应、美的欲望、美的理念,因此,此壶漫延浸染了审美思想感情,最终以紫砂壶流动线条的动态美呈现出来,揭示了人生的境界。
1 紫砂“凌波仙子壶”的造型之美
紫砂“凌波仙子壶”是一款以线条为主要表现手法的紫砂壶器,以哲学的力度和诗意的柔情、最高理性和最浪漫的情怀渗入这把紫砂“凌波仙子壶”一经一纬的思维缔造空间里,并把自己的人生体验、对世界和宇宙的心理独白溶解在紫砂文化的延伸上,其中蕴含了无限的人生美意。
紫砂“凌波仙子”提梁壶造型丰满,腹提得起来,底收得有力,提梁高度适宜,恰形成虚的空间以缓冲身筒的厚重,给人一种沉稳博雅的韵味。
紫砂“凌波仙子壶”的胎质质地较细,色泽呈肝红;壶身饱满,为椭圆形壶腹;壶口略宽,壶腹以下内收,底座为圆圈状;在壶腹上装一弯流,流的根部与壶腹部相接处过渡优美自然;最使整壶增色的是盖面上的壶钮竟是精妙绝伦的莲花状,而壶腹却配有优雅的一圈莲花纹,线条的比例协调、简洁有力。
不但线条刚劲有力,在明朗之中有见到一股柔和的美,高雅古韵间自有一股唯美的意境。
2 紫砂“凌波仙子壶”的线条美
中国陶瓷的造型基本上是线条的运用、线条的艺术,也是紫砂壶艺美的最基础的本质。
可以说,壶艺所用之线是最富有情感之线,陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条,常言有“壶如其人”,但更是“线如其人”。
紫砂“凌波仙子壶”挺拔、硬朗的气势神韵,是从它行云流水般的线条体现出来的,这种曲线体现出刚中带柔的风韵。
艺术是需要欣赏者发挥想象的,欣赏紫砂“凌波仙子壶”的线条也是如此。
紫砂“凌波仙子壶”的线韵之美以气韵为灵魂,线随着气韵任意流走,线条在壶型的节律中发展、延伸着,追
求线的舒展、线的神韵和线的生命气息,并在不断的创新发展中全方位打造出了紫砂“凌波仙子壶”的线条艺术美。
3 紫砂“凌波仙子壶”的文化思考
艺术的最高境界是于最绚烂处渐趋于平淡。
紫砂“凌波仙子壶”是挖掘了大自然恩泽之物的天然美。
寥寥的一圈环绕于壶器腹部的莲花纹,就将莲之柔和、脱俗展现得淋漓尽致了。
莲,又称荷,睡莲科,属多年生水生宿根草本植物,其地下茎称藕,能食用,叶入药,莲子为上乘补品,花可供观赏。
古人称荷花为鞭蓉、水芙蓉、水芝、水芸、水旦、水华等,溪客、玉环是其雅称,未开的花蕾称“菡萏”,已开的花朵称“鞭蕖”。
莲花是我国十大名花之一,是君子的代名词,又是高洁的代名词,所以李白自号“青莲居士”;同时莲还是友谊的象征和使者,又以出淤泥而不染的特性深得世人的喜爱。
中国古代民间就有春天折梅赠远,秋天采莲怀人的传统。
在中国花文化中,莲花是最有情趣的作画题材,是最优美的素材,也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用的图案纹饰和造型。
莲的形象,以全手工的技艺在紫砂“凌波仙子壶”上被纯熟运用后,各部分过渡精巧、刚柔并济,再配以壶身与凌然的提梁形成的虚实空间,以及点、线、面行云流水般的走势,使“凌波仙子壶”整器古味盎然,于朴实无华的莲的圣洁中,微微透出了静逸与虚空的韵味。
线条的运用具备了人类共同的审美意识,体现出人类的认识意识,表达出人类的情感意义,反映了人类的真美精神和民族意志。
紫砂“凌波仙子壶”的线条之美,使人从欣赏紫砂壶中看到了中华民族的延续发展和智慧精神,这也是紫砂壶艺得以源源流长、生生不息的根源所在。
因而,体悟和表达陶艺人意境的语言,欣赏其线条之美是重要的手段。
人们在审视紫砂“凌波仙子壶”的线条美时,一种行云流水般的美好情感也就自然而然地诞生了。
参考文献
[[1]沈震宇.浅谈波浪线在紫砂壶器上的运用——谈王东石的“波浪壶”[J].江苏陶瓷.2012(02):25.
[2]居然.线条——根雕造型的基础[J].花木盆景(花卉园艺).1999(07):34-35.
[3]郭海坤.紫砂壶艺的线条运用[J].江苏陶瓷.2008(03):50.。