中国建筑古典之美
宗白华：中国古典园林建筑艺术的美学思想
中国古典园林建筑艺术的美学思想作者宗白华一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽缥缈以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
古典诗词与建筑意象之美
古典诗词与建筑意象之美摘要：在中国上下五千年的历史发展长河中，古诗词作为我国古代文学艺术的精华，浓缩地反映了中国古代建筑艺术的成就。
建筑孕育诗词,诗词描写建筑,诗词与建筑虽然分属不同的学科领域,但它们仍具有相通之处。
通过对多首古诗词的赏析，不难发现两者是互相依存、互相渗透、共同发展的。
本文旨在通过总结古典诗词，归纳其中蕴含的建筑意象之美，并以此启迪当代的设计智慧，试图呼吁在建筑设计构思中，展现中国文化的源，突出建筑设计中的诗意化创作。
关键词：古典诗词；建筑意象；当代设计中国古典诗词，作为东方历史文明的重要组成部分，独具特色的语言文字不仅彰显了中华文明的魅力，更重要的是它保存了当代历史文化信息，是中国文学的形象代表。
另一方面，我国传统的建筑文化亦作为一种东方特有的文化与哲学，深刻的影响着世界建筑史的发展。
随着历史发展脚步的不断迈进，两者可谓是相辅相成，建筑孕育了诗词,因此诗词的结构形式便具有了建筑的美感;诗词描写了建筑,所以古典建筑也就有了一股诗词的书香韵味。
纵观浩瀚的历史，无论是大到城市规划建设，还是小到一处宅院的空间组织，处处都能寻觅到两者的踪迹。
一、古典诗词中的建筑意象1) 宫殿与楼阁《水调歌头?送章德茂大卿使虏》体现了南宋抗金派对抗金必胜的坚定信念，其中“流东”一词从侧面暗示了“金中都宫殿”这一建筑意象。
“金中都宫殿”是中国金代主要都城中都的宫殿。
金朝宫殿仍按“前朝后寝“规制布局，大安殿是前朝主殿，仁政殿则是后寝主殿。
两殿都是工字形平面，由两殿的前殿通过中廊连接后殿。
《水龙吟?春恨》和《唐多令?芦叶满汀洲》中的两个“南楼”，则分别描写了今江州的庾楼和今武汉的黄鹤楼。
江州庾楼因流传庾亮赏月的故事而闻名，楼下有三啸堂，楼南有一古槐，唐末便为江州名胜；黄鹤楼坐落在蛇山顶，楼内部由72根圆柱支撑，外部有60个翘角向外伸展。
主楼周围建有白云阁、象宝塔、碑廊、山门等建筑，将主楼烘托得更加壮丽。
2) 府邸与民居《经邹鲁祭孔子而叹之》是唐代皇帝李隆基前往曲阜孔府祭拜孔子时所写。
建筑美学论文中国古代建筑的形式美
中国古代建筑的形式美【摘要】多年以来，建筑美学一直是建筑界的热门研究对象。
虽说人们对于美有自己不同的感受和判断，但是，建筑作为一种空间形态的特殊艺术，具有最直接的社会、文化、心理的影响力，它的美也必然需要多面的判断和时间的证明。
本文主要以研究中国古代建筑的风格与特征来探讨建筑美学在古建筑上的应用。
【关键词】单体建筑、结构、空间序列、园林、意境、自然国是一个地大物博，历史悠久的文明古国。
我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。
中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古代建筑史中占据着重要的地位。
在对中国古代建筑的研究和学习中，我发现了许多中国特色的美学特征。
下面就是一些主要的特征分析：1、单体建筑——结构形象之美1.1 木构架结构形式中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式，创造了与这种结构相适应的各种平面和外观，从原始社会起，一脉相承，形成了一种独特的风格。
中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。
其中，抬梁式的使用范围最广。
1.1.1 三种主要结构形式的做法梁式：沿着房屋的进深方向在立柱，柱上立梁，再在梁上重叠数层瓜柱和梁，最上层梁上立脊瓜柱，构成一组木构架。
在平行的两组木构架之间，用横向的枋联络柱的上端，并在各层梁头和脊瓜柱上安置若干与构架成直角的的檩。
这些檩上除排列椽子承载屋面重量以外，檩本身还具有联系构架的作用。
两组木构架形成“间”，沿着面阔方向排列间则成为房屋的整体构架。
斗式：沿着房屋的进深方向立柱，但柱的间距较密，柱直接承受檩的重量，不用架空的抬梁，而用数层“穿”贯通各柱，组成一组组的构架。
干式：用天然原木或方形、矩形、六角形断面的木料，层层累叠，构成房屋的壁体。
上三种结构形式的承重与围护结构分工明确，赋予建筑物以较大的灵活性。
同时，由于斗拱和榫卯有一定的伸缩余地，因而在一定限度内可减少地震对这种构架所引起的危害。
另外，这种结构还便于适应不同的气候条件。
1.1.2 重要标记——斗拱拱是我国古代建筑的一个极为重要的标记，也是木构建筑的结构关键。
探索古代建筑之美
探索古代建筑之美古代建筑以其独特的艺术风格和宏伟的建筑结构，一直以来都令人无限向往和敬畏。
从埃及的金字塔到中国的长城，古代建筑师们留下了许多令后人叹为观止的杰作。
本文将探索古代建筑之美，从不同国家和时期的建筑中寻找建筑之美的奥秘。
一、埃及金字塔的神秘古埃及金字塔代表着人类智慧和技术的巅峰。
它们以其庞大的规模和复杂的结构而闻名于世。
作为古代世界的七大奇迹之一，金字塔的巍峨壮丽令人叹为观止。
金字塔的形状简单而庄严，代表着埃及古代文明的形象。
其底座四方，象征着法老们的权力和统治，而高耸入云的外观则显示了人类的雄心壮志。
金字塔内部结构复杂，包含许多密室和通道，为古埃及法老的陵墓提供了安全和隐秘。
二、中国的古代建筑之美中国古代建筑以其独特的木构建筑技术和精美的装饰而闻名于世。
从被誉为世界文化遗产的故宫到千年古刹的凤凰寺，中国的古代建筑展示了独特的东方美学。
古代中国建筑注重和谐统一的设计理念。
它们通常以庭院式建筑为主，将建筑与自然环境融为一体。
古代建筑师注重平衡、对称和比例，创造了独特的建筑风格。
建筑的搭建和装饰也十分注重细节，使用雕刻、彩绘等技术，使建筑更显精致和富丽堂皇。
三、希腊古典建筑的卓越之美古希腊是西方文明的摇篮，其古典建筑独特而富有魅力。
从雅典卫城的帕特农神庙到玛索利亚斯墓，希腊古典建筑展现了自由、理智与美的完美结合。
希腊古典建筑以其优雅的比例与对称而闻名。
它们采用了柱廊结构，通过几何形体的规则和谐，展现了建筑的均衡美。
希腊人注重线条和空间的平衡，建筑外部装饰采用了精美的雕塑，使建筑更加生动而优雅。
四、罗马建筑的巨大影响古罗马人承袭希腊文化，发展出独特的建筑风格，其影响至今依然深远。
从斗兽场到巴西利卡，古罗马建筑的设计和结构影响了许多后来的建筑师。
古罗马建筑注重实用性和功能性。
它们通常采用拱顶和穹顶结构，使建筑在搭建之初就具有耐久性和稳定性。
罗马建筑的另一个重要特征是其宏伟的比例和富丽的装饰，如拱门、雕塑和壁画，使建筑更具魅力和震撼力。
浅谈中国古典园林的美学韵味
浅谈中国古典园林的美学韵味【摘要】中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化传承和历史价值。
园林美学中的造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观以及水景设计等方面展现出独特的韵味和气质。
古典园林的美学追求以自然为基调，以清雅、谦逊的姿态展示出东方文化的精髓。
其独特的设计理念和布局方式对现代园林设计具有启示作用，引发人们对自然和人文的深刻思考。
古典园林美学的永恒魅力体现在其深深的文化底蕴和内涵中，对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。
通过深入探讨中国古典园林的美学韵味，可以更好地理解和感悟中国传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的智慧和哲理。
【关键词】中国古典园林、美学韵味、文化传承、地位与价值、造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观、水景设计、永恒魅力、现代园林设计、文化价值。
1. 引言1.1 中国古典园林的文化传承中国古典园林的文化传承源远流长，可以追溯到数千年前的中国古代文明。
园林作为中国传统文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。
古代皇家园林如颐和园、圆明园等，不仅是皇帝们休憩游玩的场所，更是展示皇家气派和文化品位的象征。
而私家园林如拙政园、留园等，则更多地表现了文人雅士对自然的独特诠释和审美追求。
古典园林的文化传承不仅体现在其建筑风格和景观布局中，更蕴含着中国传统文化的哲学思想和审美观念。
园林中的假山、亭台、池塘等元素都蕴含着中国传统文化的艺术符号和象征意义，反映了中国人对自然的崇敬和对生活的追求。
古典园林的文化传承不仅是对历史的回顾，更是对传统文化的传承和弘扬，让后人能够深刻领略中国园林的独特魅力和精髓所在。
1.2 古典园林的地位与价值古典园林在中国传统文化中拥有非常重要的地位与价值。
作为中国园林艺术的瑰宝，古典园林以其独特的审美价值和文化内涵受到人们的推崇和喜爱。
古典园林不仅是中国传统园林的代表，更是中国古代文化的载体和体现。
通过古典园林的建筑、景观和设计，可以深入了解中国古代人们对大自然的敬畏感、审美情趣和哲学思想。
【教案】凝固的音乐——中国传统建筑之美+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
课课题凝固的音乐——中国传统建筑之美课业类型美术鉴赏基本问题1.“天人合一”的传统文化观与中国建筑文化有着怎样的关系？2.你能列举家乡最美的建筑，谈谈它的特征和内涵吗？教材分析2019人美版的美术鉴赏建筑艺术课程分成三个主题来设计。
主题一通过中外建筑对比的形式来介绍建筑艺术的用材、经营空间、序列和群组，并侧重介绍了中国建筑的雕梁画栋之美。
主题二介绍了中国古典园林，主题三探究了传统建筑在城镇化建设进程中的保留问题，并对和谐的现代人居住环境进行探讨。
新版教材以单元、主题的形式，从中国传统文化和传统建筑入手，探讨建筑与社会发展的问题。
立足中国传统文化和建筑文化，学会建筑艺术的鉴赏方法，进而联系生活，探究身边的建筑艺术，进一步探讨建筑与社会发展之间的关系，培养社会责任感和文化自信。
本课设计思路本课具有鲜明的实用性、地域性、时代性，与生活的联系很密切。
既突出了建筑的精神性、文化的传承特征，强化了其艺术性，同时也增强了文化自信意识，参照建筑学体系，本节课以建筑为明线，展开了三活动的设计，包含了中外建筑鉴赏、身边的建筑十笏园和诗词里的建筑。
活动一：《赏析中外建筑》通过中外经典建筑的对比，理解建筑的建造技术、空间布局、材料选用。
深入分析教材中展示的《应县木塔》、《福建土楼》、《金字塔》、《罗马角斗场》四座建筑，学生可以直观的区分出中外建筑的区别，能理解把握不同地域文化对建筑风格的影响，并且认识到中国传统建筑的艺术特征。
活动二：《走进身边的建筑艺术》通过家乡的，具有“鲁东明珠”，“岱宗山水”之美誉的十笏园建筑，理解园林的造园理念、构成要素以及各自在建筑中的功能，引发学生通过对自己身边的民居或古建筑的研究深入理解城镇发展。
通过本课的学习，让学生既能深刻体会建筑之美，又可以培养学生关心身边建筑文化的情怀。
活动三：《诗词里的建筑》承接活动二中十笏园建筑里诸多名人的题字、楹联、诗词，引发学生探究也体现在诗词中的中国传统建筑的文化性。
中国古典建筑形式美
中国古典建筑形式美与文化艺术【内容提要】：本文通过探讨中国古典建筑形式与文化艺术的关系，分析了中国建筑艺术的特点，而楼台园林又最能体现中国古典建筑的文化艺术美特点。
在中国人民的思想中,园林均被看作是最理想，最美好的生活环境。
本文的观点是中国的古代建筑形式就是中国古典文化艺术的完整体现。
【关键词】：楼台园林，自然美，文化艺术，形式美【正文】：奇峰壁立，峰峦叠起的群山；烟波浩渺，水天一色的大海；清泉潺潺，鸟语花香的幽谷；千变万化，扑朔迷离的云烟；还有历经千百年，凝聚着我国古代人们智慧和情感的古建筑，反映了我国人文地貌，远古风情的楼阁园林，所有的一切都是如此的动人心弦，以致于让人如醉如痴，流连忘返。
这就是自然美。
而形式美具有独立的审美观，但它绝非纯粹自然的事物。
他或多或少，或隐或现地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形式和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。
在中国古建筑形式美的探讨中，建筑展现其文化艺术美的一面是有着相当重要的意义。
一.三大古建筑群的神圣庄重1.故宫故宫是明、清两朝的皇宫，它始建于明永乐初，是世界上现存规模最大、保留最完整的古代皇宫建筑群。
其建筑布局形式体现了“君权神授、天人合一”的观念，并融入“庄严天威”的思想。
故宫也称紫禁城,俗称大内。
紫禁城四周有高达厚实的墙，墙外有护城河环绕，形成一座壁垒森严的城堡。
城内公室号称9999.5间，实测为8600余间，建筑面积16万平方米，宫内有宫，院内套院。
它在建筑形式上形成天威气势，造成臣民惶恐的心理。
2.曲阜孔庙曲阜孔庙是我国规模最大文庙，前后共9进院落，整个孔庙内，苍松森然罗列，殿宇雕梁金碧辉煌。
尤其是大成门，它前有十三御碑亭，是金，元，清3代帝王为保护唐宋以来祭孔，修庙石碑而建。
十三亭均为正方形木结构亭，重檐八角，彩绘斗拱，黄瓦朱甍。
这里共有石碑63座，凡御碑均以赑屃为座。
大成门是取孟子“孔子之谓集大成”语意.东路的故宅井旁有一堵墙壁，壁前石碑上勒“鲁壁”两字。
紫禁城宫殿建筑艺术之美
紫禁城宫殿建筑艺术之美紫禁城为明清宫殿建筑风格。
中国古代建筑，历史悠久，源远流长。
经过历代劳动人民的发明创造，曾取得非常辉煌的成就，明清时期到达了中国传统建筑最后一个高峰，建筑风格呈现出形体简练、细节繁琐的形象。
其由低级发展到高级，由粗朴到精美，在世界建筑史上的位置非常重要。
中国古典建筑与自然环境相融合，追求天人合一。
每当人们看到那些飞檐翘角，雕粱画栋的古典建筑物就会心旷神怡，神清气爽，疲劳顿消。
无论何种艺术都是社会现实的反映，古今中外艺术的发展绝对离不开当地的政治、经济、科技、文化与历史。
什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式，建筑这没艺术形态也不会例外。
中国宫殿建筑之美，主要体现在以下几方面：第一方面是组群建筑的艺术处理之美。
建筑组群采用院落重叠纵向扩展，与左右横向扩展配合，大组群的建筑形象，高低起伏的变化，通过不同封闭空间的变化来突出主体建筑，如一幅幅中国的手卷画。
第二个方面是单体建筑的艺术加工之美。
明清建筑具有明显的复古取向，单体建筑从整个形体到各部分构件的艺术加工，由于形式上斗拱比例缩小，出檐较短，屋顶柔和的线条轮廓消失，建立起严肃、拘谨而硬朗的基调，从而达到建筑的功能、结构与艺术的统一。
第三是建筑的室内外装修之美。
建筑的室内外装修作为建筑整体的一部分，在清代，许多门窗棂格图案已发展为套叠式，门窗棂格图案更为繁杂，有的奢侈繁细，有的质朴简洁，已经成为建筑艺术的重要组成部分。
最后是建筑的色彩。
中国古代建筑的色彩，体现于墙体、屋面以及最能反映古代建筑色彩特点的建筑彩画。
紫禁城是明清两代的皇宫，它体现了历代宫殿建筑的特点，是中国古代宫殿建筑的典范。
紫禁城占地72万平方米，城墙高10米，前三殿、后三宫为轴线布局，左右六宫分列，总体布局以轴线为主，左右对称；四面各开一门，正阳门、大清门、天安门、端门、午门等一系列的门制，形成五门之制。
外有宽52米的护城河环绕。
根据需要，分为南北两部分，形成了宫殿建筑外朝、内廷的布局。
苏州拙政园：闲适恬静的园林之美
苏州拙政园：闲适恬静的园林之美苏州拙政园是中国古代园林建筑的杰作之一，位于江苏省苏州市的市区内，是中国著名的园林之一。
拙政园始建于明朝乾隆年间，原名为“摄心园”，后来由苏州知府王学启重新改建，并更名为“拙政园”。
今天的拙政园已成为中国最具代表性的园林之一，被列为世界文化遗产。
拙政园占地面积约5.2万平方米，由东、中、西三部分组成，整体设计精巧而雅致。
园内有众多建筑、湖泊、假山、廊、亭、台、楼、榭等景点，以及盆景、花木和奇石等园林元素，犹如一幅精美的画卷展现在游客面前。
入园后，首先映入眼帘的是一个修长而宽敞的湖泊，名为“无碍泽”。
湖面平静如镜，碧波荡漾，倒映着蓝天白云和周围的园林景色。
湖中心有一座雅致的“樱岛”连着南北两岸，整体呈现出一望无际的水景。
这里有人们可以乘船游湖，感受那份宁静与恬淡。
拙政园的高亭、远翠楼等建筑都建在岛上，使得整个园林显得更为开放和宽敞。
这些建筑大多数以二层为主，层层叠叠，错落有致。
拙政园的园林建筑表现出典型的江南风格，以极简的设计和对称的布局为特点。
每一座建筑都融入了自然景色，与周围的湖泊、花木和瀑布相互呼应，形成了一种和谐统一的美感。
园内最著名的景点之一是东园的“笔架山”，这是一座石制的小山，状如一只笔架。
山上有茂密的竹林和写满古代文人书法的石块。
这里还有一座古典的楼阁，供游客登高远望。
踏上楼梯，远离城市的喧嚣，只身置于这片宁静的园林之中，仿佛回到了古代士人的境地，心灵得到极大的舒展和放松。
中园的“大愿园”是拙政园最吸引人的景点之一。
这个园子的主题是佛教的“大愿”，在园内有一座规模宏大的佛殿，内有佛像和壁画。
殿外的花坛上种着各色鲜花，形成了独特的景观。
园中还有一片枯藤和一座高耸的假山，给人以自然和虚幻的美感。
西园的“砚台山”则是拙政园的另一大亮点。
这是一座由水泥与花岗岩所建造的假山，形状宛如一个砚台，高约7米。
假山上长满了各种蔓藤植物，从山顶流淌下的瀑布形成了一道美丽的飞瀑，给人以一种极具视觉冲击力的感觉。
中国古典园林中的诗情画意之美
中国古典园林中的诗情画意之美关键词意境美苏州园林造园一、苏州园林的形成及特点苏州园林就是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林居多，起至始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前年），构成于五代，明朗于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。
至清末苏州尚无各色园林一百七十多处，现留存完备的存有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。
苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。
顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴�j在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张�b在所撰的《绘境》中明确提出了“外师天道，中得心源”的艺术创作理论，沦为包含园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。
苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。
其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。
元末，在统治者“以功引诱天下”的政策的鞭策下，苏州沦为关键的商业贸易中心。
靠近战火的苏州城镇士人园以求发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。
吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现艺术小总结的趋势。
苏州经济稳步经济繁荣，大批文人参予构园理论著作层出不穷，构园名家刺绣纷呈。
清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化已经开始私自驻入，很大地冲击了传统的中国古典园林。
苏州园林依然就是传统与脱胎换骨并存有，而且大多以传统居多。
中国传统建筑中蕴含的设计美学思想
中国传统建筑与西方建筑 的不同 ， 它通常是 由多种元 素 ， 多 个建筑单体组合而成。即使建筑物本身可能是 一件完美杰作 ， 但如果脱离了周 围环境便难 以独善其 身， 而这也体现 出中国传 统 思 想 中 的 中庸 和 谐之 道 。今 天 ， 西 方大 量 建 筑 被移 植 到 中 国 ， 有些未免显得唐突 ， 我们不必 削足适履来将就欧美 的建筑 审美 ， 而如何继承并发扬我们传统设计美学思想 ， 结合今天 的社会 生 活 进 行创 新 设 计 或 许才 是 我 们 更需 要 重 视 的 。
露出 ， 古时代 匠师们在它们外表形状加入一些巧思设计 ， 使其成 为建筑本身 的装饰部分 。例如 ： 粱头做 成“ 挑尖粱 头” 或“ 蚂蚱 头” ； 额枋出头做成 “ 霸王券 ” ； 昂的下端 做成“ 昂嘴” ， 上端做成 “ 六分头” 或“ 菊花头 ” ； 将 几层 昂的上段 固定在一起 的横木做成 “ 三福云” 等待。而在屋顶的设计 上 ， 古时代智 慧的匠师也对其 加以装饰 。《 诗经》 中就有“ 如鸟斯革 ， 如翠斯飞 ” 的句子来歌颂 鸟翼 般舒 展 的屋 顶 和 出 檐 ， 从 中也 可 以 看 出这 种 装 饰 手 法 具 有 很 强 的雕 塑 感 。 另外 ， 在建筑外观上我们也可以看 出， 中国传统建筑 的颜色 的使用在世界各大建筑体系 中也可谓大胆 。中国古代建筑颜色 最初重在体现 自然的功能 ， 突出原料的本 色， 唐代 以前都没有着 色。到了唐代 ， 建筑有了统 一的规划 ， 建筑 归“ 礼部” 管， 有 了等 级制度的划分 。唐代建筑 ， 一律采用朱红与白色的组合 ， 产 生了 鲜艳悦 目、 简洁明快的色彩美 。黄色成为皇室特用 的色彩 ， 皇宫 寺院用 黄、 红色调 ， 红、 青、 蓝等为王府官宦之 色 ， 民舍只能用黑 、 灰、 白等色。可 以说 ， 唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。唐 宋 一 脉相 承 ， 宋 代 建 筑 是 唐 代 建筑 的 继 承 和 发 展 。油 漆 的 大 量 使用 ， 以及印度佛教 的影响 ， 建筑颜色突出为红色。这一 时期 的 色 彩 反 映 了 当时 的 主 流 文 化 。宋 代 喜 欢 稳 而 单 纯 、 清 淡 高 雅 的 色调， 是受了儒家的理性主义和禅 宗的哲理作基础 的宋代社会 思想所致 。到 了清代 ， 颜色使用越来越复杂 ， 建筑越来越重视装 饰性 ， 这一 时期 最突 出的就是 “ 油漆彩 画” 。到 了清代后期 ， 等 级制度使建筑颜色两极分化 ， 艺术 表现寓于 内容 要求 。例如宫
东方古典建筑之美领略中国古代建筑的独特韵味
东方古典建筑之美领略中国古代建筑的独特韵味中国古代建筑以其独特的韵味和美感而闻名于世。
从北方的故宫到南方的苏州园林，每一处古建筑都蕴藏着丰富的历史文化底蕴，让人叹为观止。
本文将带您领略东方古典建筑的美丽与魅力。
一、中国古代建筑的历史渊源古代中国建筑发展至今已有数千年的历史，最早的建筑遗址可以追溯到公元前2100年的长城上，可以说中国古建筑历史十分悠久。
中国古代建筑注重与自然环境的融合，追求“天人合一”的哲学思想。
无论是山水之间的庭院建筑，还是城市中心的宫殿建筑，都展现了古人对自然和谐共生的追求。
二、东方古典建筑的基本结构中国古代建筑的基本结构遵循对称和平衡的原则，它们通常由大门、大厅、次厅、天井和房间等功能区组成。
古人善于利用虚实结合和平衡取向的设计原则，在有限的空间内创造出开阔、舒适的居住环境。
例如，房间对称的布局、天井的采光和通风效果，都是中国古代建筑中常见的设计手法。
三、古代建筑的建造工艺中国古代建筑以其精湛的建造工艺而闻名于世。
木构建筑是中国古代建筑的主要类型之一。
它采用卯榫结构，通过卯榫和榫眼的精确配合，使建筑物稳固耐久。
另外，中国古代建筑还大量使用青砖和琉璃瓦等建筑材料，这些材料在保持建筑美感的同时，也能起到防水和防火的作用。
四、中国古代建筑的代表作品中国古代建筑的代表作品众多，其中最著名的莫过于北京故宫。
故宫以其宏伟的规模和精美的建筑细节，吸引了无数游客的目光。
在南方，苏州的园林也是中国古代建筑的瑰宝。
这些园林以其精心设计的山水布局和精美的建筑构造，向世人展示了古代中国人对自然和谐的追求。
五、中国古代建筑的文化意义中国古代建筑不仅仅是建筑物本身，更是中国文化的重要组成部分。
它们承载了丰富的历史故事和文化内涵，是古代中国人智慧和创造力的结晶。
每一座古建筑都是中国文化遗产的重要代表，对于了解中国古代文明和审美观念具有重要意义。
六、古建筑的现代传承与保护古建筑的保护和传承是当代社会的重要课题。
绝美的中国古典建筑
绝美的中国经典，疯转中！2014061814:50来源：上海最新闻有1参与阅读量：1悠久的历史创造了灿烂的中华文化，而古建筑便是其重要组成部分。
中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。
欣赏中国古建筑，就好比翻开了一部沉甸甸的史书。
李跃---水乡古镇。
作品拍摄于著名江南水乡甪直古镇，作者将水多、桥多、古宅多的特点淋漓尽致的表现出来，使古镇的风情、风貌得到了崭新得体现。
姜明灯---眉开眼笑。
作者将生活中看似简单的古民居线条和纯净自然的黑白色，勾勒出一张栩栩如生的笑脸，生动而富有张力。
宋晖---千峰古寺暮飞雪。
作品拍摄于辽宁省千山，作者透过镜头看到雪后的千山，画面简洁、线条清晰，犹如一幅天然的山水画。
赵敏---山村秋烟图。
作者采用中国传统水墨画的手法，来展现中国古建筑的风韵，使东方建筑和东方的审美在此得到了完美的结合。
陈敏捷---古街精灵。
古街上这只突如其来的家猫，带着几许神秘，带着几许诡异，有如精灵般地以恰当方式出现在画面恰当的位置上，仿佛能帮我们在这古街上完成一次时间的穿越。
焦潇翔---土楼世界。
作品是作者在福建写生时候拍摄的，各式各样的土楼像飞碟一样散布在青山绿水之间，记录着这一座座美丽的古建筑，也记录着作者和这土楼的世界。
谭方胜---檐。
作品拍摄于秋季的下午，于湖南岳麓书院后花园的屋檐，展现出中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。
汪顺陵---天上人间。
作品是作者2010年在江西婺源石城拍摄的，晨雾和炊烟在山村屋顶中缭绕，初升的太阳从东方照射进来，晨雾和炊烟掩盖了繁杂的背景，村庄仿佛在天宫一样。
王晓东---梦回紫禁城。
作品拍摄傍晚时分，作者走在故宫高高的宫墙下，突然感觉象进入了时光隧道，仿佛将作者带回了梦中的紫禁城。
吴璜---西溪湿地一隅。
作品拍摄2006年，作者得知杭州市整治西溪湿地，就及时赶到市郊余杭区境内的西溪湿地，拍摄数日，除高墙之外，冬日下，一棵枣树长在一扇石雕的小窗边。
中国古典诗词中的建筑艺术之美
中国古典诗词中的建筑艺术之美摘要：在中国文学史的艺术殿堂里，最为闪耀的那颗明珠无非是中国古典诗词。
而中国古典诗词的成功以及为历代后人穷追不舍的根本原因，是这些艺术形态本身凝结下来的艺术魅力和生命。
随着人们对于中国古典诗词研究的深入，古典诗词中的各种艺术意象就越来越引起了大家的关注。
尤其是中国古典诗词中的建筑艺术，被越来越多的人们所关注。
我们就不得不在考量这个过程的同时，对中国古典诗词中的建筑艺术之美进行严格的把控和分析。
本文着重从中国古典诗词中的建筑艺术之美，为大家共同展示其中的建筑艺术以及深远影响。
关键词：中国古典诗词；建筑艺术；意象；亭；房屋引言古老的东方艺术源于中国，因为在中国有古老的诗词艺术。
也正是凭借着悠久并且发达的诗歌艺术形式，我们国家在国际上被认可为”诗歌的国度”。
我们翻开中国第一部诗歌总集《诗经》，依然可以清晰地看清楚中国古典诗词的发展轨迹。
在这三千多年的岁月沉积和朝代更迭中，中国古典诗词始终保持着自己的独特魅力。
影响到后人的不仅仅是这些古老的艺术形式，更重要的是透过这些形式，里面包含的深刻内涵和思想文化。
一、中国古典诗词的特点和当下的现代诗相比较而言，旧诗成为人们对中国古典诗词的习惯称呼，或者甚至干脆把它叫做古诗，有广义和狭义之分。
纵观中国文学史的发展历程，里面所以的赋、韵、诗、词、曲，以及明清诗歌和近代的近体诗，这些艺术形式都有自己独特的传统创作格式，所使用的语言都是非常的精炼，表达的意义也较为深远，这是在广义上来讲。
与之相反，狭义的中国古典诗词指的是古体诗与近体诗这两种诗词样式。
无论广义还是狭义上来讲，中国古典诗词在语言上都具有非常独特的特征。
那么中国古典诗词在语言方面的特点，经过分析发现其中最大的一个特点就表现为中国古典诗词在语言的使用上。
这种使用不同与生活交流，也有别与其他文学形式的语言使用。
中国古典诗词在语言使用上强调的是对语言原来的面目和功能做出更改和变形，重新赋予它们新的的含义和寄托。
中国古建筑之美
2020·08放眼世界没有一个文明能如同中华文明般集延续性、独特性以及多样性于一体。
中华文明绵延发展五千多年，造就了数不清的历史文化奇迹，在很多领域创造出卓越的成就，尤其在建筑领域可以说是独树一帜，各式亭台楼阁，飞檐青瓦，盘结交错，曲折回旋，精致雅韵又不失大气磅礴。
在古老的中国大地上，对于这样一种美如仙境、不是天堂胜似天堂的古典建筑，文章尝试从形式、旋律、意境三个角度来分析和欣赏它独特的美。
一、形式美中国古典建筑和欧美建筑有一点最大的不同是中国古典建筑形式多样，变化丰富，有皇家宫苑、院落民居、园林别院、书院书斋、楼阁亭榭、庙宇楼堂等等，多元化的样式涵盖了社会生活的各个方面以及各个社会阶层。
相对于欧美相对单一的建筑功能形式，中国古代建筑形式上的多样化体现了东方美学的特点，中国古代建筑也同时对周边国家造成了强大而持久的影响。
中国有着辽阔国土，不同的生态气候以及众多的民族构成造就了不同地域特点的建筑，多种多样的建筑形式给人不同的审美享受，比如晋派建筑的大气、古朴、深沉，徽派建筑的错落有致、趣味天成，闽派建筑的气势宏大、形态各异等等。
多样性和多重文化特性是中国古建筑的共同特点。
本文从以下两点再深入分析中国古建筑的形式美：(一)独有的木质结构外部的形式都是由内部的结构决定的，中国古代建筑大都以木质结构为主要的结构形式，分为抬梁、穿斗、井干三种不同的结构形式，尤其以抬梁式运用最为广泛，主要作为殿堂或者厅堂而存在。
常规的中式古建筑分为三部分，由台基、柱梁以及最具有特点的屋顶构成。
由于中式古建筑的墙体并不承力，结构力主要是由梁柱来承受的，所以经常看到很多的古建筑即使墙体倒了，建筑主体依然屹立不倒。
中式建筑的屋顶设计在整个世界建筑史上独树一帜，被称为第五立面，其类型可以分为庑殿顶、歇山顶、硬山顶等，形式多样且富含变化。
屋顶正脊两端常常设立鸱吻（鸱吻是传说中海里的大鱼，甩尾能掀起千尺巨浪），它左右对称，既起到装饰作用，又有避雷作用。
我国古建筑的美学欣赏
我国古建筑的美学欣赏
一Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ／ 何如涛
பைடு நூலகம்
建 筑 无 论 是 在 古 代 还 是 在 现 代 都 是 一 项 都 是 木结 构 的 ， 这 就有 了特殊 的构 件 斗拱 。斗 的雍 容华 贵 。 很 大 的工 程 ， 需 要 耗 费 巨大 的 人 力 物 力 ， 具 体 拱 是 古 代 劳 动 人 民根 据 木 材 本 身 的 结构 把他 四、 平 面布 置 的美学 欣 赏 到 物 力 上 就是 建 筑 材料 的使 用 。 而 由此 散 发 穿 插 架 构 在 许 多 木 构 件 之 间 ， 一 层 层 的叠 加 ， 古代 建 筑不 仅 单个 的有很 大 的美 学 价值 ， 的建 筑 美 也 给人 深思 ， 对 于古 建筑 的美 学欣 赏 放 在 屋 檐 下 柱 子 和 屋 顶 之 间 。 斗 拱 在 西周 时 就 其 整 体 的布 局 而 言 也 具有 很 大 的美 学 欣 赏 必 然 能够 更好 地 服务 于现 代化 建筑 设计 。 期 就 已 经 出现 ， 经 过 唐 宋 到 明 清 时 期 发 展 成 价 值 。古 代 的建 筑 都 是 庭 院式 的 。有 许 多 单 材质 的 美学欣 赏 熟， 他 的 最初 出现 只是 为 了连 接 柱 子 和 屋 顶 ， 个 的房屋 相 互 连接 形成 一 座屋 ， 然后 在 屋 的周 古代 没 有 现代 的高 科技 没 有 钢筋 混 凝 土 ， 但 随 着建 筑 业 的发 展 变化 ， 渐 渐 成 了装 饰 的结 围布 置一 些 其他 的景 观建 筑 ， 这样 的庭 院和 建 他 们 采 用 的材 料 大 多都 是 纯天 然 的 ， 仅 仅进 行 构 。斗拱 有 着一 律 整 齐 的形 式 ， 而 且相 互 对称 筑 构 成 错 落 有 致 极 具 美
中国古典美学的概念、范畴
中国古典美学的概念、范畴中国古典美学是指在古代中国传统文化中对于美的理念、审美标准以及艺术表达方式的体系。
这个概念涵盖了广泛的范畴，包括哲学、文学、绘画、音乐、建筑等多个领域。
以下是中国古典美学的一些核心概念和范畴：审美观念：中国古典美学强调“雅俗共赏”、“含蓄内敛”等审美观念。
美不仅仅是感官上的愉悦，更是一种内涵深厚的精神追求。
美与道德、人生哲学紧密相连。
和谐之美：古典美学中强调的是和谐、均衡、统一的美感。
这体现在艺术作品中，追求构图的协调、色彩的和谐，以及意境的深远。
象征与意境：古典美学注重作品背后的象征意义，强调通过象征手法表达深邃的思想和情感。
意境在古典美学中被认为是艺术的灵魂，追求“意蕴于境”。
文学美学：文学在中国古典美学中占据重要地位，包括诗歌、散文、戏曲等形式。
诗以“言志”、“咏物”为主题，强调用简练的语言表达深沉的情感。
绘画美学：中国画强调意境的表达，注重“写意”和“意境”。
山水画通过线条和墨色的运用，追求虚实结合，表达出一种静谧而宏伟的美。
音乐美学：古典音乐追求“和谐共鸣”，通过音律的安排传达出情感的起伏。
琴棋书画与音乐被称为“文人四艺”，体现了古代文人的审美情趣。
建筑美学：古典建筑注重形式的庄重、布局的谨慎，体现了“礼乐之邦”的审美追求。
园林艺术也是建筑美学的一部分，强调“景在虚心”。
道德美：在中国传统美学中，美与道德有着密切的关系。
美不仅仅是外表的装饰，更要具备道德的内涵，美德的追求是中国古典美学的重要内容。
总体而言，中国古典美学强调的是内涵、深度、和谐以及文人情怀。
这种美学观念贯穿于古代文学艺术、哲学思想和生活方式之中，形成了独特而丰富的传统美学体系。
形容中国建筑之美的成语
形容中国建筑之美的成语1. 雕梁画栋。
哎呀，咱中国建筑里那些老房子呀，就像一个个精心打扮的美人儿似的。
就说故宫吧，那房梁上雕着各种各样精美的图案，柱子上也画着华丽的彩画，简直太漂亮了。
你要是去看一眼，保准会惊叹，这哪里是房子，简直是艺术品啊！这雕梁画栋的建筑，就像一部历史书，每一笔每一划都诉说着过去的故事。
2. 琼楼玉宇。
我跟你说，当你看到那些古老的亭台楼阁，就感觉像到了神仙住的地方一样。
像滕王阁，矗立在那儿，就像天上掉下来的琼楼玉宇。
那气势，那外观，让人忍不住幻想，是不是真有神仙在里面呢？这琼楼玉宇般的建筑，就像夜空中最亮的星，在历史的长河里闪耀着独特的光芒。
3. 金碧辉煌。
嘿，有些中国建筑啊，那真是金光闪闪，特别耀眼。
你看那些寺庙的大雄宝殿，一进去，满眼都是金碧辉煌的。
佛像前的那些装饰啊，金晃晃的，感觉整个屋子都在放光。
就好比一个穿着金色华服的贵族，高贵又大气。
这样的建筑，让人看了就心生敬畏，心里忍不住想，古代的工匠得多厉害才能造出这么壮观的东西啊。
4. 飞檐反宇。
朋友，你注意过古建筑的屋檐没？那飞檐反宇的设计可太巧妙了。
像苏州园林里的亭子，那屋檐向上翘起，就像鸟儿展翅欲飞一样。
你站在亭子下面，抬头看那屋檐，感觉就像在和天空对话。
这飞檐反宇的建筑，就像一首灵动的诗，充满了韵律感和生命力。
5. 美轮美奂。
哇塞，中国有好多建筑美得让人不敢相信自己的眼睛。
就像苏州的一些古典园林建筑，那布局，那细节，真的是美轮美奂。
一步一景，每个角落都像是精心雕琢的画卷。
你走在里面，就像走进了一个童话世界。
这样的建筑，就像一个神秘的宝藏，每次发现一个新的细节，都像是挖到了一块宝石。
6. 鳞次栉比。
你到一些古老的小镇去看看，那房子一排排的，鳞次栉比。
比如说乌镇，小河两边的房子，整整齐齐地排列着，就像一群听话的孩子。
从远处看，那画面可和谐了。
这种鳞次栉比的建筑布局，就像整齐的鱼鳞，有一种独特的秩序美。
你要是在那里住上一晚，感受那种宁静的氛围，肯定会爱上这种感觉。
中国古典园林中的意境美-最新文档
中国古典园林中的意境美1 引言阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气而生，天道与人道合一。
这是中国人基本的宇宙观念。
中国人的心灵向往融入宇宙大生命体中，故而有追求静、远的倾向。
拿中国画来说，它给人的心灵感觉是宁静的――宁静之中有无形的生气浑然流动，无论山水或是花鸟，都有那么一种至静而动的气韵；这种宁静的生命又是玄远的，每一个具体的山水形象或花木竹石的存在，都仿佛不只是它们本身，还显示着一种旷邈、幽深的存在。
所以对于园林意境的深入把握，意味着必须去捕捉那闪烁不定的精神根源。
2 禅文化与审美意识儒、道、释三家学说是中国传统文化三个坚实的支柱，三者构成了中国传统哲学的主流。
儒家学说是倾向于群体的关怀，是封建时代意识形态的正统，其学说经常被统治阶级奉为治国安邦的理论基础。
道家学说更倾向于个体的关怀，强调追求自我，寻找内心真正的自由。
释即佛家和佛学，佛教自东汉传入中国以后，渗入了中国本土的道家思想，使之成为包含道家思想的佛教。
经此中国化的佛教在中国弘扬光大，千余年来成为许多文人墨客的宗教信仰。
与纯粹的宗教哲学和宗教体验不同，禅宗的观念和禅悟的体验在一定程度上是指向人生境界、包含着类似审美的体验的。
禅宗主张一切众生皆有佛性，非常重视人的“悟性，倡导“顿悟之说。
这种“顿悟之说普遍得到文人士大夫的认可，并通过文人们的参与设计融入到艺术创作实践中，从而使其艺术创作更强调意境之美，更加追求创作构思的主观性和自由无羁，使得文人们的作品达到情景交融、哲理相通的境界。
3禅文化与园林艺术园林艺术是在一定的历史条件及文化背景下产生的，使某个时期物质文化与精神文化相融合的体现，园林是物化了的文化心理和审美意识。
园林艺术将中国古典诗画艺术，审美艺术融于其中，以景寓情、感悟咏怀，成为传统文化表达的有力形式语言，也是古典园林发展过程中逐渐明确并最终确立的创造宗旨。
从园林的历史发展角度来看，禅文化影响下形成的文人士大夫立足于心性自由、旷达适意的生活态度，以及自然清净、含蓄淡远的审美情趣，这些原因促成了文人士大夫私家园林的兴盛，并且带来了园林艺术特征发生质的变化，引导人们从宏观的方式转为从有限空间中体会心宁神怡之感，重在从有限景观中获得心灵的自由释放和精神的解脱。
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价值
满足人们的休憩及各种游览活动 适合游人在或动或静中观景，并 要力求使观赏到景色富于变化， 达到步移景换的效果，使游人在 有限的空间中有景物变幻莫测的 感受。 营造出别样的意境
北方的皇家园林
北方皇家园林建筑色彩多鲜 艳。多为琉璃瓦、红柱、彩 绘。
江南的私园
江南园林建筑则多用 大片粉墙为基调，配 以黑灰色的小瓦，栗 壳色梁柱、栏杆、挂 落。内部装修也多用 淡褐色或木材本色， 衬以白墙，与水磨砖 所制灰色门框，形成 素净，明快的色彩。
建筑之美
“精而合宜”、“巧而得体” 中国建筑向来重视与环境的协调， 人工与自然融为一体。园林中的一切 个体建筑应与周围山水、建筑景致想 和谐，要相映成趣、珠玉生辉。园林 中的建筑小品也必须与周围氛围相一 致。
特点
建筑类型ห้องสมุดไป่ตู้
艺术形式
价值
双重景观
使用和造景，观赏和被 观赏的双重性 园林建筑既要满足 各种园林活动和使用上 的要求，又是园林景物 之一；既是物质产品， 也是艺术作品。但园林 建筑给人精神上的感受 更多。因此，艺术性要 求更高，除要求具有观 赏价值外，还要求富有 诗情画意。
环境构造
与环境相辅相成
厅堂 轩馆
斋台
楼阁
榭舫
廊桥
亭 佛塔
①十字轴线对称， 主 体建筑放在中央，这种庭院 多用于规格很高、纪念性很 强的礼制建筑和宗教建筑， 数量不多； ②以纵轴为主，横轴为辅，主体建筑放在后部，形 成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛采用， 数量最多； ③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。 序列又有规整式与自由式之别。现存规整式序列最 杰出的代表就是明清北京宫殿。
园林建筑是与园林环境及自然景 致充分结合的建筑，它可以最大限度 地利用自然地形及环境的有利条件。 任何建筑设计时都应考虑环境，而园 林建筑更甚，建筑在环境中的比重及 分量应按环境构图要求权衡确定，环 境是建筑创作的出发点。
色彩得宜
园林建筑色彩明快、装饰精巧 在中国古典园林中，无论 是北方的皇家园林还是江南的 私园以及其他风格的建筑，其 色彩都极鲜明。 园林建筑设计中，采用什 么材料、色彩，都应着意于追 求整体的环境主题。 富丽、豪华、高贵是美， 而质朴、淡雅、古拙也是 一种美，建筑所在的环境 是其设计应考虑的首要因 素。