试论高等艺术院校壁画专业课线描构成的教学
线描课程教案
线描课程教案教学目标：1. 学习线描的基本概念和技巧。
2. 锻炼学生的观察力和绘画能力。
3. 培养学生对线条运用的审美意识和创造力。
教学重点：1. 线描的基本技巧。
2. 多角度观察和全面表达。
教学难点：1. 对线条的感知和表达。
2. 色彩的运用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍线描的定义和意义。
2. 展示一些线描作品，引发学生对线描的兴趣和好奇。
二、讲解（10分钟）1. 介绍线描的基本技巧，如笔画的粗细变化、线条的曲直变化等。
2. 讲解线描的分类和用途，如素描线描、建筑线描等。
三、示范（10分钟）1. 在黑板上示范如何进行线描，注意示范线条的起伏和变化。
2. 强调观察物体的轮廓和结构，用简单的线条表达出来。
四、练习（30分钟）1. 学生根据教师的示范进行线描练习，可以选择简单的物体练习。
2. 引导学生观察物体的细节和不同角度，绘制出全面的线描作品。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的线描作品，并进行互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力。
六、总结（5分钟）1. 总结线描的基本技巧和注意事项。
2. 强调线描对于艺术创作的重要性，鼓励学生继续深入学习和探索。
拓展活动：1. 学生可以选择其他物体进行线描练习，例如人体、建筑物等。
2. 学生可以尝试使用不同材料，如水彩、铅笔等进行线描绘画。
教学资源：1. 黑板、白板和书写工具。
2. 线描示范作品。
3. 学生练习用的纸张和绘画工具。
美术线描课程体系图解教案
美术线描课程体系图解教案教案标题：美术线描课程体系图解教案教学目标：1. 了解线描在美术创作中的重要性和应用。
2. 学习不同线条的表现方法和技巧。
3. 培养学生的观察力和手眼协调能力。
4. 提高学生的美术表达能力和创造力。
教学内容：1. 线描的定义和作用。
2. 不同线条的分类和表现方法。
3. 线描的构图和创作技巧。
4. 线描在不同艺术形式中的应用。
教学步骤：引入：1. 制作一幅线描作品展示给学生，引发学生对线描的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考线描在美术创作中的作用和意义。
探究：3. 介绍线描的定义和概念，让学生理解线描是通过勾勒线条来表现物体形态和结构的一种绘画方式。
4. 分类介绍不同类型的线条，如实线、虚线、粗细线等，并展示相应的示例作品。
5. 引导学生观察不同线条的特点和表现效果，并通过练习画出不同类型的线条。
实践：6. 引导学生学习线描的构图技巧，如线条的长度、方向、位置等对作品整体效果的影响。
7. 分组让学生选择一个主题，运用线描技巧绘制作品，并在班内展示和分享。
拓展：8. 介绍线描在不同艺术形式中的应用，如插画、漫画、平面设计等，并展示相关作品。
9. 鼓励学生尝试将线描与其他艺术技法结合，创作出更丰富多样的作品。
总结：10. 综合回顾线描的定义、分类、表现方法和应用，并提醒学生在日常生活中多加观察和练习线描技巧。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和绘画技巧的表现。
2. 收集学生的作品，评估其对线描的理解和应用能力。
教学资源：1. 线描作品展示。
2. 不同类型线条的示例作品。
3. 绘画工具和纸张。
4. 线描的应用作品展示。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续练习线描技巧，并创作更多的作品。
2. 探索线描在不同主题和风格下的应用，拓宽美术表达的可能性。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际教学情况进行调整和优化。
大学线描课程教案
课程名称：美术与设计基础授课对象：大学美术专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握线描的基本概念、技巧和表现手法。
2. 技能目标：培养学生运用线描手法进行创作的能力，提高线条的运用和构图能力。
3. 情感目标：激发学生对线描艺术的兴趣，培养审美情感和艺术修养。
教学重点：1. 线条的基本特性及其表现力。
2. 线描的构图方法和表现技巧。
教学难点：1. 线条的节奏与韵律感。
2. 线描作品的整体和谐与统一。
教学准备：1. 教师准备：线描作品集、多媒体课件、线描工具（铅笔、炭笔、钢笔等）。
2. 学生准备：素描本、铅笔、炭笔、钢笔等线描工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示线描艺术作品，引导学生欣赏和感受线描的美感。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、讲解1. 讲解线描的基本概念、线条的属性（粗细、曲直、虚实、长短等）。
2. 介绍线描的表现手法，如：勾勒、排线、勾画、线条组合等。
三、示范1. 教师现场示范线描作品的绘制过程，讲解线描的构图方法和表现技巧。
2. 引导学生观察示范作品，分析线条的运用和构图特点。
四、练习1. 学生根据所学内容，进行线描作品的创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
五、总结1. 总结本节课所学内容，强调线描的基本概念、技巧和表现手法。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高线描技能。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学内容，检查学生对线描知识的掌握程度。
2. 引导学生分享自己在练习中的心得体会。
二、讲解1. 讲解线条的节奏与韵律感，以及如何运用线条表达情感。
2. 介绍线描作品的整体和谐与统一，强调构图的重要性。
三、示范1. 教师现场示范具有节奏感和韵律感的线描作品。
2. 引导学生分析示范作品，学习线条的运用和构图技巧。
四、练习1. 学生根据所学内容，创作具有节奏感和韵律感的线描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，教师进行评价和指导。
美术教育中的线描与构形教学方法研究与实践分享
美术教育中的线描与构形教学方法研究与实践分享引言：美术教育被广泛认为是培养学生创造力和观察能力的重要途径之一。
然而，在教学过程中，我们常常面临着教学方法不合理、学生创作能力不足等问题。
本文将探讨美术教育中的线描与构形教学方法，旨在提供一个系统的解决方案，帮助美术教师在教学中更好地引导学生的创作。
一、线描与构形在美术教育中的重要性1.1 线描的作用及特点线描是美术表现中最基本、最直观的手段之一，通过细腻而准确的线条勾勒，揭示形状、轮廓和结构的特点。
线描的运用有助于培养学生观察细节、分析结构的能力，并提升其空间想象力。
1.2 构形的作用及特点构形是指通过调整、组合和排列图像元素，从而达到整体平衡、形式美感的设计过程。
构形在美术创作中起到组织形象、表达含义的重要作用。
通过构形教学，可以培养学生的审美能力、创造力和空间思维。
二、线描与构形教学方法的研究与实践2.1 以线描为基础的教学方法在线描教学中，教师应注重以下方面：（1）培养学生观察细节的能力：通过让学生观察细节、描绘轮廓和结构的练习，提升学生的观察力和表达能力。
（2）鼓励学生尝试不同线条表现方式：教师可以引导学生使用不同线条的粗细、强弱、曲直等特点进行练习和创作，帮助学生发展自己的线条语言。
（3）引导学生进行线条构图：通过教授线条构图的基本原则和技巧，帮助学生在绘画过程中合理安排线条的位置和长度，增强作品的表现力。
2.2 以构形为基础的教学方法在构形教学中，教师应注重以下方面：（1）教授构图基本原则：教师应向学生传授构图的基本原则，如平衡、比例、对称等，以帮助他们理解图像的组织方式。
（2）以实例激发学生的创造力：通过展示各种优秀的构图案例，激发学生的创造力和探索欲望，帮助他们理解构图的多样性和表达方式。
（3）组织实践活动：组织学生进行构图实践活动，如拍摄照片、剪纸等。
通过实际操作，帮助学生掌握构图的技巧和方法。
三、实践案例分享3.1 线描教学实践案例本文作者在实践中采用了以下线描教学方法：（1）观察细节绘制素描：学生在观察真实物体时，通过勾勒主要轮廓的同时，注重表现细节，如纹理、阴影等，以增强观察能力和技巧。
线描教案中的线条构图与布局揭示学生如何通过线条的排列与分布来创造艺术效果
线描教案中的线条构图与布局揭示学生如何通过线条的排列与分布来创造艺术效果线描是一种运用线条将物体或表面特点绘制出来的绘画技法，它通过线条的排列与分布来展示不同的物体形态和艺术效果。
在线描教学中，线条的构图与布局是至关重要的，它是教师引导学生进行创作的关键环节，也是学生展示创意的重要方式。
本文将探讨线描教案中线条构图与布局的作用，以及如何通过线条的排列与分布来创造艺术效果。
1.线条构图的作用线条构图是线描作品的基础，它决定了作品的整体结构和组成要素。
线条构图包括线条的方向、长度、粗细、曲直等方面的安排，通过合理的线条构图可以凸显物体的特点和表达作者的意图。
例如，在绘制一个立方体时，通过线条构图的安排可以使立方体的各个面具有透视感，呈现出空间的深度和立体感。
线条构图的合理运用可以使线描作品更加有层次、有艺术感。
2.线条布局的作用线条布局是线描作品中线条的分布方式。
它决定了线条在画面中的位置和关系，通过线条布局可以突出重点、表达主题、调动观者的视觉效果。
线条布局的技巧包括对比、平衡、节奏、重复等，通过不同的线条布局可以传达出不同的情感和意境。
例如，在绘制一幅风景画时，通过线条布局的安排可以突出山与水的对比，表达出浩渺的自然景色；通过线条布局的重复与间隔可以营造出舒缓的音乐或节奏感。
线条布局的合理运用可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
3.线条排列的创造性应用线条的排列是指线条在整个画面中的安排与组合方式。
在线描教学中，老师可以引导学生通过对线条排列的创造性应用来创造独特的艺术效果。
例如，学生可以通过交叉排列的线条来表达交织的关系和复杂的情感；通过纵横交错的线条来表达节奏感和活力；通过曲线和弧线的排列来表达柔和和温暖的氛围。
线条的排列不仅仅是一种图形的安排，更是创作者情感和思想的传递。
通过对线条排列的创造性应用，学生可以展示出自己独特的艺术视角和创作能力。
总之，线条构图与布局在线描教案中扮演着重要的角色。
高校线描教案设计模板范文
教学目标：1. 知识与技能目标：使学生了解线描的基本概念、技巧和表现方法，掌握线描的基本步骤和技巧，能够运用线描手法进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方式，培养学生的审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对线条美的追求和欣赏能力，提高学生的艺术修养。
教学重点：1. 线条的基本概念和表现手法。
2. 线描作品的构图和布局。
3. 线描作品的创意和表现力。
教学难点：1. 线条的运用和变化。
2. 线描作品的整体效果和氛围营造。
教学准备：1. 教学课件或实物展示。
2. 线描绘画工具（铅笔、橡皮、炭笔、毛笔等）。
3. 纸张、画板等绘画材料。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的线描作品，引导学生欣赏，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是线描吗？请简要介绍一下。
二、讲解与示范1. 讲解线描的基本概念、技巧和表现方法。
2. 介绍线条的种类、特点以及如何运用线条进行创作。
3. 通过示范作品，展示线描作品的构图、布局和创意。
三、实践操作1. 学生根据教师提供的主题或自由发挥，进行线描创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，分享创作心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足。
3. 鼓励学生相互学习，共同进步。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调线描的基本技巧和注意事项。
2. 拓展：引导学生思考如何将线描与其他绘画技法相结合，创作出更具创意的作品。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、展示和总结等环节，使学生对线描有了初步的了解和掌握。
在教学过程中，教师应注重以下几点：1. 营造轻松、愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2. 注重学生的个体差异，因材施教，关注每一个学生的成长。
3. 鼓励学生积极参与，培养他们的审美能力和创作能力。
4. 注重教学评价，及时发现问题，调整教学策略。
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一、教学目标1. 知识与技能：掌握线描的基本技法，能够运用线条表现物体的形态、质感、空间等。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生独立思考、创新意识和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注自然、追求艺术美的情感。
二、教学重点与难点1. 教学重点：线描的基本技法，线条的表现力。
2. 教学难点：如何运用线条表现物体的形态、质感、空间等。
三、教学过程1. 导入（1）展示一幅优秀的线描作品，引导学生欣赏。
（2）提问：这幅作品给你什么样的感受？它是如何运用线条表现物体的？2. 线描技法讲解（1）介绍线描的基本技法：线条的粗细、长短、曲直、浓淡等。
（2）分析线条在表现物体形态、质感、空间等方面的作用。
（3）示范线描的基本技法，让学生跟随练习。
3. 实践环节（1）布置实践任务：以校园景物或自然景物为题材，进行线描创作。
（2）指导学生进行创作，注意以下几点：a. 选择合适的线条表现手法；b. 注重线条的节奏和变化；c. 尝试运用透视原理，表现空间感。
4. 作品展示与评价（1）组织学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）总结线描教学的主要内容，强调线描在艺术创作中的重要性。
（2）拓展：引导学生思考如何将线描技法应用于其他艺术领域，如绘画、设计等。
四、教学评价1. 学生对线描技法的掌握程度；2. 学生作品的质量，包括线条运用、形态表现、空间感等方面；3. 学生在实践过程中的创新意识和审美能力。
五、教学反思1. 教师对教学目标的实现情况进行反思，找出不足之处，以便改进教学方法。
2. 教师关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求，调整教学策略。
3. 教师鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的团队协作精神和创新能力。
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课程名称：美术基础课程授课对象：美术专业本科生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握线描的基本技法，包括线条的运用、构图、比例和透视等。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高审美情趣，培养学生的创新精神和实践能力。
教学重点：1. 线条的基本运用技巧。
2. 构图与比例的合理安排。
3. 透视原理在线描中的应用。
教学难点：1. 线条的粗细、浓淡、虚实变化。
2. 复杂场景的透视处理。
教学准备：1. 教学课件2. 线描绘画工具（铅笔、橡皮、炭笔、素描纸等）3. 学生作品欣赏资料教学过程：第一课时一、导入1. 展示优秀线描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：线描画有哪些特点？学生回答后，教师总结并引入课题。
二、讲解线描技法1. 线条的种类：直线、曲线、折线、波浪线等。
2. 线条的运用：粗细、浓淡、虚实、疏密等变化。
3. 构图与比例：画面布局、主体与背景的关系、比例协调等。
4. 透视原理：一点透视、两点透视、三点透视等。
三、示范与指导1. 教师现场示范线描绘画，讲解技巧要领。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
四、作业布置1. 学生根据所学知识，自行选择主题进行线描创作。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
第二课时一、作业展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，教师进行点评。
2. 学生相互评价，分享创作心得。
二、巩固与提高1. 教师讲解线描技法中的难点，如线条变化、透视处理等。
2. 学生再次进行实践操作，巩固所学知识。
三、拓展与延伸1. 引导学生欣赏不同风格、不同题材的线描作品，拓宽视野。
2. 鼓励学生尝试不同线条、构图、透视等技法，发挥创意。
四、总结与反馈1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点、难点。
2. 学生反馈学习过程中的困惑和收获，教师进行解答。
教学评价：1. 课堂表现：学生的参与度、互动性、纪律性等。
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课程名称：美术与设计基础课程性质：专业基础课授课对象：美术与设计专业学生教学目标：1. 知识目标：使学生了解线描的基本概念、技巧和方法，掌握线描的基本技巧，提高学生的审美能力和表现力。
2. 能力目标：培养学生观察、分析和表现物体外形的能力，提高学生的造型能力和创作能力。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对艺术创作的热爱，提高学生的审美情趣。
教学重点：1. 线描的基本概念和技巧。
2. 线条的组织和运用。
3. 线描作品的创作过程。
教学难点：1. 线条在表现物体外形时的灵活运用。
2. 线描作品的整体布局和视觉效果。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀的线描作品，引导学生欣赏，激发学生的兴趣。
2. 提问：什么是线描？线描有哪些特点？二、讲解与示范1. 教师讲解线描的基本概念、技巧和方法，包括线条的粗细、长短、曲直、疏密等。
2. 教师示范线描作品的创作过程，包括构图、线条运用、细节处理等。
三、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试绘制简单的线描作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生在练习中存在的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的线描作品，互相交流心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调线描技巧的重要性。
2. 学生课后继续练习，尝试创作不同风格的线描作品。
教学资源：1. 教师准备线描作品、线描教材、教学课件等。
2. 学生准备绘图工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括提问、回答问题、练习等。
2. 绘画技巧：评价学生的线描技巧，包括线条的运用、构图、细节处理等。
3. 作品评价：评价学生的线描作品，包括创意、表现力、视觉效果等。
教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 教师关注学生的个性差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
3. 教师鼓励学生勇于创新，培养学生的审美情趣和艺术创造力。
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课时：1课时年级：高中美术教学目标：1. 让学生掌握线描的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提高学生的造型能力和审美能力。
教学重点：1. 线描的基本技巧和方法。
2. 观察能力和表现力的培养。
教学难点：1. 线条的表现力。
2. 线条与形体的结合。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的线描作品，引导学生欣赏。
2. 提问：这些作品有哪些特点？线描有哪些表现形式？二、讲解1. 线条的种类：直线、曲线、折线、弧线等。
2. 线条的粗细、虚实、长短、曲直等变化。
3. 线条的表现力：刚柔、强弱、虚实、动静等。
4. 线条与形体的结合：如何用线条表现物体的形状、质感、空间等。
三、示范1. 教师现场示范线描的基本技巧，如线条的起笔、转折、收笔等。
2. 教师现场示范如何用线条表现物体的形状、质感、空间等。
四、练习1. 学生根据教师示范，进行线描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评。
2. 学生互相评价，交流心得。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、评价等环节，让学生掌握了线描的基本技巧和方法。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重学生的观察能力和表现力的培养，引导学生从生活中发现美、表现美。
2. 在讲解和示范环节，注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握技巧。
3. 鼓励学生发挥创意，用自己的线条语言表现作品。
4. 及时给予学生肯定和鼓励，提高学生的学习兴趣和自信心。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多的线描作品，拓宽学生的审美视野。
2. 鼓励学生参加线描比赛，提高学生的实践能力。
3. 开展线描艺术讲座，邀请专业画家为学生讲解线描艺术的发展历程和技巧。
板书设计：一、线描的基本技巧1. 线条的种类2. 线条的粗细、虚实、长短、曲直等变化3. 线条的表现力4. 线条与形体的结合二、线描的练习1. 观察生活中的物体，用线条描绘2. 创作一幅线描作品教学资源：1. 优秀的线描作品图片2. 线描教材3. 线描工具：铅笔、毛笔、钢笔等。
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课程名称：美术基础课程之线描技法授课班级：美术系2023级1班授课教师： [教师姓名]授课时间： 2023年10月15日教学目标：1. 理解线描艺术的基本概念和特点。
2. 掌握线描技法的表现手法，如线条的粗细、浓淡、疏密等。
3. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
4. 通过线描练习，提高学生的绘画技能和创作能力。
教学重点：1. 线条的基本运用和表现。
2. 线描作品中空间的营造和构图。
教学难点：1. 线条在表现不同质感、形状和光影时的变化。
2. 如何通过线描表达情感和意境。
教学准备：1. 教学课件：展示不同风格和技法的线描作品。
2. 教学工具：铅笔、炭笔、橡皮、纸张等。
3. 学生作品：收集不同年级学生的线描作品，用于课堂分析和讨论。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 展示线描作品的图片，引导学生观察和分析作品的特点。
2. 提问：什么是线描？线描艺术有哪些特点？3. 简要介绍线描艺术的历史和发展。
二、讲授新课（15分钟）1. 讲解线条的基本类型：直线、曲线、折线等。
2. 分析线条的粗细、浓淡、疏密等变化对画面效果的影响。
3. 介绍线描技法的表现手法，如勾、勒、皴、擦等。
4. 通过课件展示不同风格的线描作品，分析其表现手法和艺术特点。
三、示范与讲解（10分钟）1. 教师现场示范线描作品，讲解创作过程和技巧。
2. 强调线条在表现质感、形状和光影时的变化。
3. 引导学生注意构图和空间的营造。
四、学生练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的素材进行线描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
3. 邀请优秀作品参加学校或系部的展览。
六、总结与作业布置（5分钟）1. 总结本节课的教学内容，强调线描技法的应用。
2. 布置课后作业：以校园景物为题材，创作一幅线描作品。
壁画白描基础课程教案设计
壁画白描基础课程教案设计一、课程背景分析。
壁画白描是指用白色颜料在墙面上绘制描绘图案或图像的一种绘画技法。
在古代，壁画白描常常用于宗教建筑或皇家宫殿的装饰，如埃及的金字塔、希腊的宫殿等。
而在现代，壁画白描已经成为一种具有艺术价值和欣赏价值的绘画形式，被广泛运用于各种建筑装饰、室内设计以及艺术创作中。
在教育领域，壁画白描作为一种传统的绘画技法，具有一定的教学价值。
通过学习壁画白描，学生可以了解到古代艺术的发展历程，掌握绘画的基本技能，培养审美情趣，提高艺术修养。
因此，设计一门壁画白描基础课程，对于学生的艺术素养和审美能力的提高具有重要意义。
二、课程目标。
1.了解壁画白描的历史渊源，掌握其基本概念和技法特点。
2.掌握壁画白描的基本绘画技能，包括线条、明暗、比例等。
3.培养学生的观察力和想象力，提高其审美能力和艺术修养。
4.通过实际绘画训练，培养学生的动手能力和创造力。
三、教学内容和方法。
1.教学内容。
（1）壁画白描的历史渊源和发展概况。
（2）壁画白描的基本概念和技法特点。
（3）线条、明暗、比例等基本绘画技能的训练。
（4）实际绘画训练，包括静物、风景、人物等不同主题的绘制。
2.教学方法。
（1）讲授相结合。
通过讲解壁画白描的历史和技法特点，让学生了解其基本概念和发展脉络。
（2）示范引导。
老师通过实际操作，向学生展示壁画白描的绘画过程和技巧要点。
（3）实践训练。
组织学生进行实际绘画训练，指导他们掌握基本的绘画技能和表现能力。
（4）评价反馈。
通过作品展示和评比，激励学生的学习兴趣，同时及时给予他们针对性的指导和建议。
四、教学流程安排。
1.第一节课，壁画白描的历史渊源和发展概况。
（1）介绍壁画白描的概念和特点。
（2）讲解壁画白描在古代和现代的应用和发展。
（3）展示一些经典的壁画白描作品，分析其艺术特点和价值。
2.第二节课，壁画白描的基本技法讲解。
（1）讲解壁画白描的基本线条技法，包括粗细、曲直、密集等。
（2）讲解壁画白描的明暗表现技法，包括明度、对比、过渡等。
美术绘画教学线描教案
美术绘画教学线描教案教案标题: 线描艺术——发掘学生的创造力和表现力教学目标:1. 了解线描的基本概念，学习线条的分类和运用；2. 培养学生的观察力和细致入微的表现能力；3. 提高学生的创造力和表现力，通过线条表达情感和思想。
教学重点:1. 理解线描的概念和基本分类；2. 学习运用线条传达情感和表现对象特征。
教学准备:1. 艺术书籍和图片资料；2. 不同类型的画笔和绘图纸。
教学过程:引入活动:1. 引导学生回顾前几节课学习的主要内容，简要介绍今天的主题-线描艺术；2. 展示一些线描作品，鼓励学生观察细节，并对线条的运用进行讨论。
知识传授:1. 清晰地介绍线描的定义和分类；2. 示范不同类型线条的绘制技巧，并讲解其应用场景。
练习与实践:1. 学生使用铅笔或炭笔在绘图纸上进行线描练习，重点练习直线、曲线、斜线等基本线条的绘制；2. 学生选择一个简单的物体进行线描绘制，着重表达物体的轮廓和纹理。
创作与展示:1. 学生以自选主题或老师指定的主题进行线描作品的创作；2. 学生展示自己的作品，分享创作过程中的困难和收获。
课堂总结:1. 对本节课的内容进行复习和总结，强调线描的重要性以及运用；2. 鼓励学生继续探索和实践线描艺术的更多可能性。
拓展活动:1. 鼓励学生观察身边的事物，并用线描的方式进行记录和表达；2. 倡导学生参加校内外的美术比赛或展览，展示他们的线描作品。
教学反思:本节课通过简明扼要地介绍线描艺术的概念和分类，激发了学生探索和运用线条的兴趣。
通过练习和创作过程，学生提高了他们的细致观察和表达能力，并展示出了不同的创造力。
然而，如果时间允许，可以加入更多的实践活动和创作机会，让学生有更多的时间来探索和发展自己的技能和风格。
线描绘画技法讲解教案设计
线描绘画技法讲解教案设计教案设计，以线描绘画技法讲解。
一、教学目标。
1. 知识与技能，学生能够掌握线描绘画的基本技法，包括线条的运用、线描的表现手法等。
2. 过程与方法，通过教师的示范和指导，学生能够独立完成一幅线描绘画作品。
3. 情感态度与价值观，培养学生对线描绘画的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点与难点。
1. 重点，线描绘画的基本技法和表现手法。
2. 难点，如何运用线条表现物体的形态和质感。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师通过展示一些优秀的线描作品，引导学生观察和思考线描绘画的特点和魅力。
2. 知识讲解（15分钟）。
教师向学生介绍线描绘画的基本概念和技法，包括线条的种类、线描的表现手法等，并结合实例进行讲解。
3. 示范与指导（20分钟）。
教师现场进行线描绘画的示范，并指导学生如何运用线条表现物体的形态和质感，如何处理线条的粗细、长度和方向等。
4. 练习与实践（30分钟）。
学生根据教师的示范和指导，进行线描绘画的练习和实践，尝试用线条描绘简单的静物、风景或人物。
5. 创作与展示（25分钟）。
学生根据自己的兴趣和想象，进行一幅线描绘画作品的创作，并在课堂上进行展示和交流。
6. 总结与反思（5分钟）。
教师对本节课的教学进行总结和反思，鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，指导他们不断提高线描绘画的技巧和水平。
四、教学手段。
1. 教学工具，黑板、彩色粉笔、线描绘画作品实例等。
2. 教学媒体，多媒体课件、投影仪等。
3. 教学设备，画笔、素描纸、铅笔、橡皮擦等。
五、教学评价。
1. 作业评价，对学生的线描绘画作品进行评价，包括线条运用的灵活性、形体的表现力、质感的处理等。
2. 参与评价，对学生在课堂上的参与和表现进行评价，包括对教师讲解的理解程度、练习和实践的积极性等。
六、教学反思。
本教案设计以线描绘画技法为主题，通过导入、知识讲解、示范与指导、练习与实践、创作与展示等环节，全面培养学生对线描绘画的兴趣和能力。
线描水平构图教案设计思路
线描水平构图教案设计思路教案标题：线描水平构图教案设计思路教案目标：1. 学生能够理解线描水平构图的概念和重要性。
2. 学生能够运用线条在画面中进行水平构图创作。
3. 学生能够通过水平构图表达出画面的平衡和稳定感。
教学重点：1. 理解线描水平构图的概念和原则。
2. 运用线条进行水平构图的创作。
3. 表达画面的平衡和稳定感。
教学准备：1. 教师准备多张线描作品的图片，包括具有水平构图的范例。
2. 准备铅笔、纸张和橡皮等绘画工具。
教学过程：引入：1. 展示一些线描作品的图片，引发学生对线描水平构图的兴趣。
2. 引导学生思考：你们认为水平构图在绘画中的作用是什么？理论讲解：1. 介绍线描水平构图的概念和原则，包括水平线的运用、画面的平衡感和稳定感等。
2. 展示具有水平构图的线描作品范例，分析其中的构图原则和效果。
实践操作：1. 让学生用铅笔在纸上练习画直线和水平线，并理解水平线的特点和表现方式。
2. 引导学生选择一个简单的物体或场景作为创作对象，要求他们用线条进行水平构图的绘画创作。
3. 学生完成绘画后，互相欣赏和评价作品，讨论画面的平衡和稳定感。
总结反思：1. 引导学生回顾本节课的学习内容，总结线描水平构图的重要性和应用。
2. 学生分享自己的创作体会和收获。
拓展延伸：1. 鼓励学生在日常生活中观察和发现更多具有水平构图的事物，并进行绘画实践。
2. 探索其他构图方式，如垂直构图、对角线构图等，并进行比较和分析。
教学评估：1. 观察学生在实践操作中的参与程度和创作表现。
2. 收集学生的绘画作品，评价其线描水平构图的运用和效果。
3. 学生对于线描水平构图的理解和应用能力的书面反馈。
大学线描教案
课程目标：1. 了解线描绘画的基本概念、特点及发展历程。
2. 掌握线描绘画的基本技巧和方法。
3. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
4. 培养学生的创新思维和独立创作能力。
教学对象：大学美术专业学生教学时间：8课时教学准备：1. 教学课件2. 线描绘画教材3. 绘画工具：铅笔、橡皮、画纸等4. 作品欣赏图片教学过程：第一课时：线描绘画概述一、导入1. 教师展示线描绘画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么绘画风格吗？”2. 学生回答后，教师总结：“这就是线描绘画。
”二、教学内容1. 线描绘画的基本概念、特点及发展历程2. 线描绘画在美术史上的地位三、教学活动1. 教师讲解线描绘画的基本概念、特点及发展历程，并展示相关作品。
2. 学生分组讨论，分享对线描绘画的理解。
第二课时：线描绘画的基本技巧一、导入1. 教师展示不同风格的线描绘画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这些作品是如何完成的吗？”2. 学生回答后，教师总结：“接下来，我们将学习线描绘画的基本技巧。
”二、教学内容1. 线条的基本形态：直线、曲线、折线等2. 线条的表现力：粗细、虚实、轻重、节奏等3. 线条的组织：疏密、对比、统一等三、教学活动1. 教师示范线描绘画的基本技巧，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第三课时：线描绘画的构图与透视一、导入1. 教师展示不同构图的线描绘画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这些作品是如何构图的呢？”2. 学生回答后，教师总结：“接下来，我们将学习线描绘画的构图与透视。
”二、教学内容1. 构图的基本原则：主次、平衡、对比等2. 透视的基本原理：一点透视、两点透视、三点透视等三、教学活动1. 教师讲解构图与透视的基本原理，并展示相关作品。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第四课时：线描绘画的黑白灰处理一、导入1. 教师展示不同黑白灰处理的线描绘画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这些作品是如何处理黑白灰的吗？”2. 学生回答后，教师总结：“接下来，我们将学习线描绘画的黑白灰处理。
线描课程教案
线描课程教案引言线描是绘画基础中非常重要的一门课程，它以线条为基本元素，通过勾勒物体的轮廓和形态，表达出画面的结构和空间感。
本文将从课程目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面，探讨线描课程的教案设计。
一、课程目标线描课程的目标是培养学生对线条的敏感度和表现力，提高他们的观察力和构图能力。
具体目标包括：1. 培养学生对线条的感知能力，使他们能够准确勾勒物体的形态和轮廓；2. 培养学生的观察力，使他们能够捕捉到物体的细节和特征；3. 培养学生的构图能力，使他们能够合理安排线条的位置和长度，达到画面的平衡和美感；4. 培养学生的表现力，使他们能够通过线条的运用，表达出画面的结构和空间感。
二、教学内容线描课程的教学内容包括以下几个方面：1. 线条的基本知识：介绍线条的种类、特点和表现方法，让学生了解线条的基本概念；2. 物体的形态和轮廓：通过观察不同物体的形态和轮廓，让学生掌握勾勒物体的技巧和方法；3. 细节的捕捉：引导学生观察物体的细节和特征，帮助他们提高观察力和表现力；4. 构图的原则：介绍构图的基本原则，如对称、平衡和重点等，培养学生的构图能力；5. 空间感的表现：引导学生通过线条的运用，表达出画面的深度和空间感。
三、教学方法线描课程的教学方法应注重理论与实践相结合，注重学生的主动参与和实践操作。
具体教学方法包括以下几个方面：1. 讲解与示范：通过讲解线条的基本知识和示范勾勒物体的方法，帮助学生理解和掌握线描的基本技巧；2. 观察与实践：引导学生观察不同物体的形态和轮廓，然后进行实践操作，让他们亲身体验和掌握线描的技巧；3. 个性发展：鼓励学生在实践中发展自己的个性和风格，引导他们在线条运用和构图方面有所突破；4. 合作学习：组织学生进行小组合作学习，让他们相互交流和合作，共同提高线描技巧和表现能力。
四、评价方式线描课程的评价方式应注重学生的实际表现和综合能力。
具体评价方式包括以下几个方面：1. 作品评价：评价学生的线描作品，包括线条的准确性、形态的表达和构图的合理性等；2. 进步评价：评价学生的学习进步和个性发展，鼓励他们在线描技巧和表现能力方面的突破；3. 参与评价：评价学生在课堂上的参与情况和合作能力，鼓励他们积极参与课堂活动。
美术线描教案
美术线描教案美术线描教案美术是一门独特的艺术形式，通过线条的勾勒和描绘，可以展现出丰富的想象力和创造力。
线描，作为美术创作中的一种基本技法，被广泛运用于绘画、插画、设计等领域。
本文将探讨美术线描的教学案例，以帮助学生更好地掌握这一技巧。
首先，我们需要了解线描的基本概念和特点。
线描是通过线条的勾勒和描绘来表现物体的形状、结构和纹理等要素。
线条可以分为实线和虚线，通过线条的粗细、长短、曲直等变化，可以表现出物体的轮廓、明暗和质感等特征。
线描作品通常以黑白为主，强调形态和结构的表现，给人以简洁、明快的感觉。
在线描教学中，我们可以从基础练习开始，帮助学生掌握线条的运用和表现能力。
例如，可以要求学生用直线、曲线、斜线等不同类型的线条画出各种形状，如圆、方、三角形等。
通过这些练习，学生可以熟悉线条的运用方式，并逐渐掌握线条对形状的表现能力。
除了基础练习，我们还可以引导学生进行线描的观察练习。
观察是美术创作的基础，通过观察物体的形态、结构和纹理等特征，可以更好地表现出物体的特点。
在线描教学中，可以选择一些具有特殊形态或纹理的物体，如水果、植物、动物等，让学生观察并用线条描绘其特征。
通过这样的练习，学生可以培养观察力和表现力，提高线描的技巧水平。
此外，在线描教学中，我们还可以引导学生进行线描的创作实践。
创作是美术教育的核心，通过创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
在线描创作中，可以选择一些具有个性和情感的主题，如人物、风景、静物等，让学生通过线条的描绘来表达自己的感受和理解。
通过这样的创作实践，学生可以提高线描的表现能力和审美水平。
除了以上的教学案例，线描的教学还可以与其他艺术形式相结合，创造更多的可能性。
例如，可以将线描与水彩、素描等技法结合，创作出更加丰富多样的作品。
同时，线描也可以应用于设计领域，如平面设计、产品设计等，为学生提供更广阔的发展空间。
总之，美术线描作为一种基本的绘画技法，对于学生的美术素养和创作能力的培养具有重要意义。
线描课程教案
线描课程教案教案名称：线描课程教案一、教案背景和目标线描是绘画的基础技法之一，通过勾勒物体的轮廓线，表现出形状和结构。
本课程旨在帮助学生掌握线描的基本技巧和表现能力，培养学生的观察力和绘画能力。
二、教学内容和流程1. 教学内容：(1) 线描的定义和作用；(2) 线描的基本技法：直线、曲线、交叉线等；(3) 线描的表现能力：轻重、密度、层次等。
2. 教学流程：(1) 导入：通过展示一些线描作品，引发学生对线描的兴趣；(2) 知识讲解：简要介绍线描的定义和作用；(3) 技法讲解：逐一介绍直线、曲线、交叉线等基本线描技法，并示范操作；(4) 练习演练：提供一些简单的练习题，让学生在纸上进行线描练习；(5) 表现能力讲解：讲解线描的表现能力，如轻重、密度、层次等，引导学生注意；(6) 创作实践：提供一些实物或图片，让学生运用所学的线描技法进行创作；(7) 总结回顾：对本节课所学的内容进行总结，并鼓励学生展示自己的作品。
三、教学资源和评估1. 教学资源：(1) 展示线描作品的图片或实物；(2) 线描练习题；(3) 实物或图片供学生进行创作的素材。
2. 教学评估：(1) 学生练习题的完成情况和质量；(2) 学生创作作品的表现能力和创意；(3) 学生对线描技法的理解和运用能力。
四、教学延伸和拓展1. 教学延伸：(1) 鼓励学生观察周围的物体，并进行线描练习；(2) 引导学生尝试使用线描技法进行其他艺术形式的创作，如插画、设计等。
2. 教学拓展：(1) 组织学生参观艺术展览，了解不同艺术家的线描作品；(2) 鼓励学生使用线描技法进行实地sketch，记录生活中的场景和人物。
五、教学反思和改进本节课注重了线描的基本技法和表现能力的讲解和练习，但对于学生的创意发挥和实践能力的培养还有待加强。
在今后的教学中，可以增加一些创作任务和实践环节，激发学生的创造力和想象力，提高他们的绘画水平和艺术修养。
同时，教师也应根据学生的不同特点和需求进行个性化的指导和辅导，帮助他们更好地掌握线描技法。
线描课程教案
线描课程教案一、课程概述线描是绘画的基础技能之一，也是学习绘画的必备技能。
本课程旨在通过教授线描的基本知识和技巧，帮助学生掌握线描的基本技能，为学习更高级别的绘画技能打下坚实的基础。
二、教学目标1.了解线描的基本概念和技巧；2.掌握线描的基本技能，包括线条的粗细、长度、曲直等；3.能够运用线描技巧进行简单的素描绘画；4.培养学生的观察力和绘画能力。
三、教学内容1. 线描的基本概念线描是指用线条来描绘物体的形状、轮廓和纹理的绘画技法。
线条是绘画的基本元素之一，通过线条的粗细、长度、曲直等变化，可以表现出物体的形态和质感。
2. 线描的基本技巧1.线条的粗细：线条的粗细可以通过画笔的压力来控制，也可以通过画笔的大小来控制。
粗细的变化可以表现出物体的轮廓和质感。
2.线条的长度：线条的长度可以通过画笔的移动来控制，也可以通过画笔的大小来控制。
长度的变化可以表现出物体的形态和纹理。
3.线条的曲直：线条的曲直可以通过画笔的移动来控制，也可以通过画笔的角度来控制。
曲直的变化可以表现出物体的形态和动态感。
3. 线描的练习1.线条的练习：通过练习不同粗细、长度、曲直的线条，提高学生的线条控制能力。
2.简单物体的线描：通过绘制简单的物体，如水杯、苹果等，让学生掌握线描的基本技能。
3.线描素描的练习：通过绘制简单的素描，如静物、人物等，让学生运用线描技巧进行绘画。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解线描的基本概念和技巧，让学生了解线描的基本知识。
2.演示法：通过演示线条的绘制方法和技巧，让学生掌握线描的基本技能。
3.练习法：通过练习不同粗细、长度、曲直的线条和简单物体的线描，让学生掌握线描的基本技能。
4.个性化教学法：根据学生的不同水平和兴趣，采用不同的教学方法和教学内容，提高教学效果。
五、教学评估1.课堂表现：评估学生在课堂上的听讲、思考和发言能力。
2.作品评估：评估学生的绘画作品，包括线条的粗细、长度、曲直等方面的表现。
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能。
、
线描 写生 构成
顾 名 思义 ， 线描 写生就 是 以线条这 种绘 画语 言表 现对 象 。 要运 用好 线这 种语 言 ， 学生首先 应该从 学理 上加 以理解 。从 严 格 的意义 上讲 ， 自然物 象 中是不存 在线 的， 线本 身 即为假 定 的、 抽 象 的、 程 式化 的 ， 是视觉对具 体物 象想象 、 抽象 的结果 。用线 与用体 面表现物象是 两种截 然不 同的视觉 思维和 习惯。用线在
为无论何 种材料 壁画都 必须过稿 ， 而过 稿 时必须有 线描 稿才能
壁画专业 的创作形 式有别于其他绘 画形式 ， 壁 画画面 巨大 ， 物象丰 富， 非常讲 究物象之 间的穿插
与组合。把静物写生引入线描写 生训练 ， 目的是培
完成 。况且 ， 在壁 画设计 的初 始 阶段 ， 由于壁 画 幅面 巨大 ， 画面 造型 丰富多样 ， 用线描 的方式表现 言简意赅。更为重 要的是 ， 线
难 以找到的。 自然 界 物 象 虽 然 是 通 过 光 线 的 作 用 反 映 到 人 们 的 视 觉 感
感 而发、 有 意而表 ， 以表达创 意为 目的， 以培养创新
能力为核 心 ， 积累视 觉经验 ， 激发 学生 的创 造力和
想象力， 努力拓展 思维广度 与深度 的训练过程。
在 线描 意象构成 训练 中应突 出强调 动态 的思 路发展过 程。 因为线描这 种造 型活动不 可能在 瞬 间完成 ， 总有一个循 序渐进 的过程 ， 对于 形的潜在 的美感反 应 以及 对这种 潜在美所作 的想 象能力是 造型 活动 的基 本条件 。在 教 学训 练 中 ， 应 强调 以
描构成 教学对培养 学生构 成 画面、 理解 设计命题 具有无 法替代 的功用。故此 ， 作为壁 画专业 的基 础训练 ， 线描 构成教学 的重要
性不言而喻。
养 学生在 准确把握物体结构 的同时， 深入认识物体
间的构成形 态及其形成美感 的因素。
２ ． 人 体 线 描 写 生
用 线表现 人体是壁 画专 业学 生必须具备 的基
础课教学有一定的启迪和帮助。
关键词： 壁 画 线描构成 教学 高等 艺术院校壁 画专 业工作 室除 了绘 画专业 一般的 素描 、 色彩基础教 学外， 还应有作 为专业基础训练 的线描构 成、 色彩构 象构 筑坚实的基础 。
１ 静 物 线 描 写生
成等专 业基础教 学训练。这是 由壁 画专业的专业性决定 的。因
其体 积 ， 具有 意象与 非理 性 因素， 是 画家对物 象理想化 的结果 ，
力、 创造力及构成 画面 的能力尤为重要。
线描 意象构成课 程训 练主要是 指 以线为表现 语言和构成手段 ， 充 分利用想象 、 联 想， 尽量做 到有
在 具体 的写生造型 中只是 暗示形体 的存在 。故而 ， 在线描 写生 中， 纯主观 的线是 概念空洞的 ， 纯客观 的线在具体 的物象上也是
教学 心得
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ Ｃ ＡＴ Ｉ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
ｔ
摘
要： 文章 结合 艺术院校壁画专业教 学活动 的实际情况和特点 ， 试 图从 线描构成 、 色彩构成两方 面归纳壁 画专业
基础教 学改革思路 ， 从 壁画专业基础 训练的 角度探 讨线描写 生构 成和线描意 象构成两种训 练模 式 ， 以期 对壁 画专业基
中所感到 的形体边 缘， 这个边缘就是绘 画 中所谓 的形体 的轮廓 ， 立体 的物 象正是 由这 大大 小小 的形体 轮廓 和 凹凸“ 脊梁 ” 组成 的， 它们是 线要表现 和存在 的地方 。线描写 生要求 学生准确把
等艺术院校壁画专业课线描构成的教
“ 发现” 的状态去 画， 从画面不断 出现 的视觉效果 中
本 功。在 着重 了解掌握人体形体结构 、 动态规律 的
同时， 将人物与场景 融合 ， 采 用简化与提炼 的方法 ，
增 强画面 的构 成意识 ， 提 高对 画面 的组织 能力 ， 甚
至加 大 画 面 的 幅度 以 改 变 习惯 性 的 造 型 模 式 ， 以 画
炼以线造型 的能力 ， 同时汲取现 当代造 型设 计艺术 的一切 营养 ，
官 中， 但 一切 物体 的客观 存在都 具有 固有 的形体 结构和 外貌特 征， 线描写 生的观察 方法就是 从这 方 面进 行。分析 提炼 物象结
构的组合 、 起伏 和转折 的变化 ， 搜 索每 一个结构 的制高点与消失 点， 抓住每 一个结构 凹凸的“ 脊梁” ， 线 的学问就 在于此。在写生 中， 具体位置透 视 的现象使物 象在不 同角度上产 生 了人 的视觉
面构成意识 为切入 点， 使 学生对 新的视 觉方式和 图 式表现 有全新 的体验 。探 索用 线造型所 呈现 的表
运用 线条语 言进行 想象构成 的训练 。故 而， 笔者对 线描 写生构
成 与线描 意象构成 两种训练模式进行探讨。
一
现力 ， 把 准确表达对象 的感 受能力和构成 画面的意
二、 线 描意 象构 成
作为壁画专业基础课 的线描构成教 学 ， 片面强
调写 生还 远远 不够 ， 无法全 面培养 学生的想象 力 、 创造 力。而想 象力对 学生 的创作 设计有 决定性作 用。 因此 ， 采用 线描意象构成教学培养学 生的想象
视 觉上主要表 现为首先从物 象轮廓 上的流转 ； 其次， 形体 转折处 也体 现为线的起伏 、 隐现 、 穿插 。线描写生主要表现 为使 人联 想
线描教学无疑 可以吸收传统 中国画中的各 种线条表现及构
成形 式， 但 笔者 认为壁 画专业线描构成教 学应该 放宽视野 ， 从中 西方的优 秀壁 画传统 中汲取 营养 。除 了学 习国画的传 统技法如
“ 十八 描” 等程 式化的技法 外 ， 还 可 借 鉴 西 方 传 统 的 写 生 方 式 锤