关于台湾电影的评价及介绍
青蛇 影评
青蛇影评
《青蛇》是一部由台湾导演许鞍华执导的电影，于1993年上映。
这部电影以中国古代的传统神话故事为背景，讲述了一对青蛇姐妹与人类之间的爱恨情仇。
影片以其独特的叙事方式和视觉效果，深深地吸引了观众的眼球。
首先，影片的视觉效果非常出色。
导演运用了大量的特效和精美的场景设计，将古代中国的神话世界展现得栩栩如生。
尤其是青蛇姐妹的变身和施法场面，令人叹为观止。
同时，影片的服装和道具也十分考究，将古代中国的文化和美学展现得淋漓尽致。
其次，影片的情感表达也非常到位。
青蛇姐妹与人类之间的爱恨情仇，展现了人性的复杂和深刻。
观众在观看的过程中，不禁会对青蛇姐妹的命运产生共鸣，思考人类与超自然力量之间的关系。
影片中的爱情和友情也让人感动，让人对人性和情感产生深刻的思考。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
影片中运用了大量的古典音乐和民乐，为故事情节增添了不少神秘和悲壮的氛围。
音乐与画面的完美结合，让观众更加沉浸在故事情节之中。
总的来说，《青蛇》是一部非常成功的电影作品。
它不仅在视觉上给观众带来震撼，更在情感上引起了共鸣。
这部电影让人感受到了中国古代神话的魅力，也让人对人性和情感有了更深刻的思考。
值得一提的是，影片中的女主角由张曼玉和周润发出演，两位演员的精彩演技也为影片增色不少。
强烈推荐给喜欢古装神话题材的影迷们。
台湾影视观后感
台湾影视观后感我最近观看了一部台湾的影视作品，《一一》。
这部电影讲述了一个台湾上班族家庭的故事，通过描绘不同家庭成员的生活和内心矛盾，展现了他们的成长和变化。
电影从女主角小霞的视角展开，她是一个年轻有为的职业女性，但却陷入了婚姻的困惑中。
她的丈夫荣浩经营一家小公司，面临经济压力和家庭责任的双重困扰。
小霞的父母则是两位成熟稳重的长辈，他们在家庭中承担了许多责任，但也有自己的梦想。
电影通过展现这些角色之间的互动和冲突，深入探讨了当代台湾家庭的现状和问题。
《一一》用细腻的镜头和真实的情感展现了现代家庭的复杂性。
每个角色都有自己的独特性格和内心矛盾，在日常生活中遇到了各种困难和挑战。
女主角小霞在工作和婚姻之间感到无力和迷茫，她想要追求自己的梦想，但又要面对现实的压力。
她的丈夫荣浩面临着生意失败的危机，他努力工作，但也因此忽略了家庭的责任。
小霞的父母则为了供养子女而放弃了自己的梦想，对此他们也有所埋怨。
这些复杂的情感和矛盾使得整个家庭陷入了困境，他们需要面对自己的问题并找到解决的方法。
电影通过环环相扣的故事情节展示了家庭成员之间的相互影响和变化。
小霞的丈夫荣浩在经历一次意外之后，重新审视了自己的生活和价值观，最终找到了重新出发的动力。
小霞的父母也在电影中展现了他们对家庭和梦想的坚持与矛盾。
通过这些角色的成长和变化，电影传递了关于家庭、婚姻和生活的思考与启示。
《一一》不仅是一部写实的家庭题材电影，更是对当代台湾社会的深入观察和对家庭价值的思考。
电影呈现了现代家庭的复杂性和多样性，人们在现实压力下的迷茫和挣扎。
但与此同时，电影也传递了希望和勇气的信息，告诉观众只要我们坚持自我和追求梦想，就能找到生活的价值和快乐。
总之，《一一》通过细致的描绘和真实的情感，展现了当代台湾家庭的现状和问题。
这部电影引起了我对家庭、婚姻和生活的思考，让我更加珍惜和关爱身边的人。
我相信这部电影会给观众带来更多的启示和思考，同时也向世界展示了台湾电影的魅力和深度。
我心里难忘的台湾十大经典电影
我心里难忘的台湾十大经典电影我心里难忘的台湾十大经典电影台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。
以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。
笼罩于心头的，是年幼时的记忆，对台湾最初的情愫。
只因为那些经典的台湾影片，当初给予内心强烈的震撼与触动，让我于尚未清楚地认识台湾之前，就在头脑中不断地勾画着或真实，或虚幻的一个美丽又哀愁的岛屿。
而抛开个人情愫，辉煌一时的台湾电影承载的是一个漫长的时代，几代人成长和经历的印记。
这记忆，连同那些感动过我们的影片一起，融入艰难摸索而又成绩斐然的中国电影史，让中国的电影文化更加丰满灿烂。
带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。
1.《养鸭人家》导演：李行主演：唐宝云、葛香亭、武家麒、欧威时长：119分钟上映时间：1964年影片讲述一个被收养的孤女小月，与其养父之间的深情厚恩，悲欢离合。
只是，在经过故事的演绎，结局父母俩终于得以重聚。
而欲将其亲生妹妹转变成赚钱工具的朝富，也终被小月的养父感动，在他忏悔，遗憾的眼神中，流露的是人性善良的光辉。
台湾的许多经典影片，都或多或少地带有“悲情”色彩。
而以健康写实为主色调的《养鸭人家》，脱离了台湾影片中泛滥过度的悲情，单纯简洁的故事架构，清新的台湾乡野风光，充满人间温情的结尾，给人耳目一新，温暖释然的感觉。
近年来感动过无数观众的大陆电影《暖春》，与《养鸭人家》有着异曲同工之暗合。
或许，前者更受后者的影响吧。
2.《破晓时分》导演：宋存寿演员：杨群、伍秀芳、佟林、韩苏、孙越时长：92分钟上映时间：1967年《破晓时分》是台湾电影史上最重要的作品之一，也是中国电影史上最重要的电影之一。
改编自朱西宁的短篇小说。
从一个小衙役的视角，叙述他第一天在衙门当差，就遇上了一起“奸夫淫妇谋财害命杀亲夫”的冤案，并在老衙役等人教唆之下违背良心为其做伪证。
台湾电影观后感
台湾电影观后感近年来，台湾电影业蓬勃发展，涌现出许多优秀的作品，给观众带来了难忘的观影体验。
在这篇文章中，我想从不同的角度来聊一聊对几部台湾电影的观后感，分享一些个人的观点和感受。
首先，我想谈谈郭敬明执导的电影《小时代》系列。
这一系列电影以台湾当代都市年轻人的生活为题材，展现了他们的梦想、友情和爱情。
整个系列电影以其独特的视觉风格和叙事手法吸引了我。
尤其是第一部《小时代1：青木时代》，通过细腻的剧情和出色的演员表演，成功地刻画了四个女生之间的情感纠葛和成长历程。
每个角色都有自己的特点和故事，使得整个电影充满了吸引力和感染力。
此外，影片对细节的关注和对时尚的追求也给人深刻的印象。
虽然这一系列电影受到了一些争议，但它无疑是台湾电影业的一部重要作品。
接下来，我想评价一下魏德圣导演的作品。
魏导演的电影常常探讨人性、家庭和社会问题。
他善于通过细腻的情感描绘和复杂的故事情节来展现现实生活中的人物和场景。
其中一部我印象深刻的电影是《那些年，我们一起追的女孩》。
该片以一段青春校园爱情为主线，通过主人公对女孩的回忆和怀念，深入探讨了青春期的情感困惑和成长经历。
电影的拍摄手法和剧情设置都非常出色，让观众仿佛回到了自己的学生时代，感受到了那段忧伤而美好的时光。
魏导演的作品总是能引起观众的共鸣，让人不禁思考生活的意义和人与人之间的关系。
另一部非常值得一提的台湾电影是《不能说的秘密》，由李亚杰执导，周杰伦和桂纶镁主演。
这是一部爱情音乐片，讲述了一段情感跨越时空的故事。
电影通过音乐和画面的交叠，诠释了爱情的魔力和感人之处。
尤其是周杰伦和桂纶镁的精彩演绎，让整个故事更加真实感人。
影片的配乐也非常出色，让观众沉浸在音乐的海洋中，感受到了情感的起伏和力量。
《不能说的秘密》不仅仅是一部爱情片，它还通过音乐和艺术探讨了人生的意义和对过去的回忆。
除了以上几部电影，台湾电影市场还有许多其他优秀的作品。
无论是导演的个人风格，还是电影的主题内容，这些作品都展现出了台湾文化和社会的多元性。
再见爱人台湾评价
再见爱人台湾评价
摘要：
1.台湾地区的电影《再见爱人》的概述
2.中国大陆对《再见爱人》的评价
3.电影中所表达的价值观及其在大陆的影响
4.结论：电影的艺术性和对人性的思考
正文：
《再见爱人》是一部来自台湾地区的电影，讲述了一段跨越时间和空间的爱情故事，受到了观众的好评。
在中国大陆，这部电影也引起了广泛的关注和讨论。
中国大陆对《再见爱人》的评价总体上是积极的。
观众和评论家们都赞赏电影的情节设计，认为它既感人又富有深度。
同时，电影的拍摄技巧和演员的表演也得到了肯定。
电影中所表达的价值观也引起了大陆观众的深思。
电影强调了爱情的力量，以及人对爱情的执着和追求，这引发了人们对爱情的思考和反思。
同时，电影中也体现了对家庭、友情和生活的珍视，这也是中国主流价值观所倡导的。
然而，也有一些观众对电影的某些情节提出了质疑，认为它们可能与现实生活有所脱节。
但这并不影响他们对电影的整体评价，他们仍然认为这是一部值得一看的好电影。
总的来说，《再见爱人》是一部艺术性很强的电影，它引发了人们对爱情和生活的思考。
尽管它来自台湾地区，但其所表达的价值观却与大陆的主流价值
观相吻合，这也使得它在大陆受到了广泛的欢迎。
简述台湾新新电影审美特征
简述台湾新新电影审美特征
台湾新电影的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 注重情感表达：台湾新电影的导演们非常注重情感表达，通过细腻的镜头语言和感人的故事情节，深入挖掘人物内心的情感世界，展现人性的美好和复杂。
这种情感表达的方式，使得台湾新电影具有浓郁的人文关怀和深刻的社会意义。
2. 追求艺术创新：台湾新电影的导演们积极探索电影艺术的可能性，在镜头语言、叙事手法、音效设计等方面不断创新。
他们敢于尝试各种不同的拍摄手法和表现方式，从而创造出极具艺术感染力的电影作品。
3. 关注社会问题：台湾新电影的题材广泛，涉及社会问题的各个方面，如贫困、家庭关系、性别平等、环境保护等。
导演们通过电影作品反映社会问题，引发观众的思考和关注，为推动社会进步和改善民生做出了积极的贡献。
4. 多样化的题材和风格：台湾新电影的导演们不拘泥于传统的题材和风格，敢于挑战和尝试各种不同的类型。
从文艺片到喜剧片，从剧情片到纪录片，从现实题材到奇幻故事，都有涉及。
这种多样化的题材和风格，使得台湾新电影具有更加广泛的受众基础和市场空间。
5. 注重观众体验：台湾新电影的导演们注重观众的观影体验，通过精心的剧情安排和丰富的视听效果，让观众沉浸在电影的世界中。
同时，他们也积极与观众互动，通过电影作品传达对社会问题的关注和思考，激发观众的共鸣和参与。
总的来说，台湾新电影的审美特征可以归纳为注重情感表达、追求艺术创新、关注社会问题、多样化的题材和风格以及注重观众体验等几个方面。
这些特征使得台湾新电影在华语电影市场中独树一帜，赢得了广泛的关注和赞誉。
《无言的山丘》电影影评
《无言的山丘》电影影评《无言的山丘》是一部深刻反映台湾社会历史的电影，它以 1900 年代末的台湾为背景，展现了在日本殖民统治下，台湾人民的生活状况和命运。
影片通过讲述一对兄弟的淘金梦，揭示了当时社会的种种矛盾和问题，同时也探讨了人性、命运和希望等主题。
电影的开头，便是兄弟俩父母双亡，为了讨生活在地主家做长工。
他们怀揣着淘金梦，来到了金矿。
然而，初进矿区便赶上爆破事故，死掉两兄弟，这也为这对兄弟的命运打下了伏笔。
矿区是 100 年前台湾社会的一个缩影，日本统治者掠夺着绝大部分利益，而工人作为被统治的贫民，只能血汗挣来的钱仅够温饱。
在这两大主体之间，游弋着以妓馆为代表的商人，他们有钱但毫无尊严，随时可能财富清零。
即便如此，每个人都有自己的生存之道。
日本矿长来来去去，看似和善，实则心狠手辣。
穷人家的女孩进入妓馆做杂货，开始接客，最终染病绝望死去。
寡妇阿秀的丈夫们便是矿工的巡回，总有一天会丢了性命。
但每个人都靠着梦和信念支撑着自己。
日本人靠交响乐让自己和上流社会保持联系，矿工们则靠偷些金子来积累翻身的财富，妓馆的女人们想着合同期满回家见爹娘，日本人遗留的男孩子幻想有朝一日能够娶到心上人，阿秀则想着各种法子攒钱，等着命里的第三个也是最后一个男人。
然而，他们都无法逃脱时代大命运的牢笼。
阿秀背着三个男人的排位，拉扯着孩子走出了矿区，但她能走出自己的阶级吗？那个时代的台湾，被殖民的百姓赤贫且文盲，天花板太低了，很难想象她的孩子还有什么好的出路。
但全片的弟弟和富美子终成好事，这又给人带来了一丝希望，足以让人续命，维持着社会危险而腐朽的运转。
这部电影的叙事风格平淡而波澜壮阔，细腻而扎实，将那个社会讲述得淋漓尽致。
各种社会运转的循环路数清晰可见，然而，人生最大的悲哀莫过于已经看清了未来无望的轨迹，最大的憧憬则是自己能成为跳出轮回的幸运儿。
但凭什么呢？就如同影片中所说：“三两命的人受得起五两命？”不管怎么说，还是要努力去干！此外，我还注意到电影结尾的一个细节，这张图片似乎是在向白先勇致敬。
台湾电影解析
台湾电影解析看过的台湾电影实在不算多，但每部都令我印象深刻。
节奏缓慢、画面考究、内涵深刻，每部台湾电影几乎都有这样的共性，包括我看过的《海角七号》，以及侯孝贤的若干作品，不过这恰恰是中国整个民族性应有的内涵，相比之下大陆电影在这方面差很多。
史诗级的《赛德克·巴莱》有上下两部，总共四个多小时，窝在沙发一个下午不间断看完，全片无尿点，仅此一点，这部片子就算成功。
《赛德克·巴莱》很容易让人联想到《勇敢的心》、《启示录》、《风语者》，甚至是《红河谷》，它们都与战争、杀戮、民族、文明等关键词相关，信息量太大，需要思考的事情太多，半天转不过弯来，看得很伤脑筋。
《赛德克·巴莱》的一大功劳，是对台湾的原住民进行了一次集中的风情展示。
除了《娜鲁湾情歌》，我们对台湾原住民的文化的了解实在是一片空白。
严格说起来，台湾不是哪个党的，台湾真正的主人正是这些原住民——一如北美大陆真正的主人是印第安人一样。
大陆的民族学把他们统一称之为“高山族”，未免太不严谨，也不够尊重。
从片子里看，汉族人和他们之间的关系也并非一片和谐，汉族人怕他们，他们也以防备和抵触的心理与汉族人接触。
民族，是“想象的共同体”，在确立国家的认同之前，民族认同就是这种“想象”的核心。
对赛德克人来说，谁破坏了他们的生活方式，谁破坏了他们对土地的使用权，谁就会被“血祭”，无论是汉族人还是日本人。
只不过汉族人生活在山下，以一种与之互不侵犯的方式共处。
而有文明优越感的日本人，在开始与原住民打交道之前，显然没做好田野调查工作。
如今，台湾人又是怎样看自己的？认同缺失也好，两个国家也好，现实问题总是有历史根源的。
饰演原住民的，全都是带有原住民血统的演员，长着动力火车一般的脸，片中对白除了一两句普通话、若干闽南话之外，全是日语和原住民语言。
魏德圣导演是下了功夫的——就像此前韩国的《最后的武器：弓》里，竟然全是满语对白，如今全中国都不剩几个会说满语的人了。
看完500多部台湾电影，确定这10部是最佳
看完500多部台湾电影，确定这10部是最佳相⽐曾经辉煌⽆⽐的⾹港电影，台湾电影更像⼀个⼩弟弟。
1949年电影《阿⾥⼭风云》成为台湾第⼀部⾃制的国语故事⽚，⽽⾹港电影曾经达到的⾼峰，台湾电影从来没有攀登过。
出⽣晚，上限低，类型少。
这⼤概是台湾电影给⼈最⼤的印象吧。
上个世纪60-70年代，台湾电影有了很⼤的发展，反应社会的写实主义电影，以琼瑶⼩说改编的爱情电影，根据古龙作品拍摄的武侠电影⼀⼀粉墨登场，但成就依然不⾼。
80年代，台湾电影格局为之⼀变，《光阴的故事》称成为台湾新派电影开⼭之作，掀起了轰轰烈烈的新浪潮，代表⼈物是⼤名⿍⿍的杨德昌、侯孝贤等⼈。
《光阴的故事》在这⼆⼈之后，李安、蔡明亮、陈国富、赖声川⾼举旗帜，孜孜不倦，让这股电影风潮⼜澎湃起来。
还因为特殊的⽇本原因，台湾的青春电影经久不衰，⾃成⼀派，这个类型⽚，⽐⼤陆精细，⽐⾹港温婉，更有⼈情味。
⽐起⾹港电影曾经统治过华⼈世界，台湾电影显得那么默默⽆闻，那么，这七⼗多年来，台湾涌现过哪些经典电影呢？从我个⼈看电影的体验择判，选出⼗部，供爱电影的⼈参考。
第⼗名《寒单》《寒单》台湾对中华民俗的保持，是很地道的。
台湾台东特有的元宵⽂化习俗叫“炸寒单”。
这部电影当然不⽌说习俗，⽽是说的爱和仇恨，赎罪与宽恕的故事。
故事好，严丝合缝；演得好，台湾⽬前最棒的青年演员铁定是郑⼈硕和胡宇威；氛围好，刚猛和温柔互相印证。
第九名《滚滚红尘》《滚滚红尘》这部根据三⽑作品改编的电影，居然带有张爱玲的⽓质。
世事动荡，国仇家恨中，爱情漫漫⽽⽣，在爱情中，我们做的最多的，恐怕是叹息吧。
林青霞、张曼⽟、秦汉，那个时代正是他们最好的韶华。
第⼋名《听说》《听说》台湾的青春爱情电影优秀的太多，但《听说》是⽆可伦⽐的，它清新，健康，活⼒，充满了⼈世间的美好，沾满了青春的斑斓，它不委屈，也不颓废。
彭于晏和陈意涵的表演，恰如其分。
第七名《阳光普照》《阳光普照》很喜欢台湾电影这种不慌不乱的淡定从容，把⼀个家庭的聚散悲欢说的那么的安详⾃在。
《一一》台湾社会魅影,爱与亲情的交织纠结
《一一》台湾社会魅影，爱与亲情的交织纠结《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。
这部电影以其细腻而真实的叙事方式，深入探讨了台湾社会的魅影，并将爱与亲情的交织纠结展现得淋漓尽致。
电影以一家人为主线，通过不同角色的生活经历，展现了台湾社会的多元面貌。
影片以一对中年夫妇的家庭为中心，他们的儿子小杰正在经历着青春期的烦恼和探索。
与此同时，他们还面临着家庭经济的压力和婚姻关系的危机。
通过这个家庭的故事，电影展现了台湾社会中许多人所面临的普遍问题和困境。
影片以一种缓慢而沉静的节奏展开，给观众留下了足够的思考空间。
导演通过细腻的镜头语言和真实的演员表演，将观众带入了这个家庭的内心世界。
每一个角色都有自己的独特性格和情感，他们的内心世界被真实地展现出来，让观众能够深入理解他们的痛苦和困惑。
电影中最引人注目的是对爱与亲情的描绘。
在这个家庭中，每一个成员都在寻找自己的爱与幸福。
父亲在工作和家庭之间矛盾重重，母亲则努力扮演着一个好妻子和好母亲的角色。
小杰则在成长的过程中经历了许多矛盾和挣扎，他对于爱和性的探索与家庭的期待产生了冲突。
这些角色之间的关系错综复杂，充满了纠结和矛盾，正如现实生活中的我们一样。
除了家庭问题，电影还通过小杰的奶奶和外婆的故事展现了台湾社会的变迁和传统观念的冲突。
奶奶是一个传统的台湾妇女，她对于婚姻和家庭有着坚定的信念，但她的儿媳却在外面有了情人。
这种传统与现代的冲突在电影中得到了充分的展现，让观众对于社会的发展和变革有了更深入的思考。
《一一》的拍摄手法也非常出色，导演运用了大量的长镜头和静态镜头，使得观众能够更好地感受到角色的情感变化和内心的纷乱。
同时，电影的配乐也非常出色，音乐与画面相得益彰，为观众营造出了一种独特的氛围。
总的来说，《一一》是一部具有深度和内涵的电影。
它通过对于台湾社会的描绘，展现了爱与亲情的交织纠结。
影片中的角色和故事都非常真实，让观众能够产生共鸣和思考。
《过台湾》观后感100字
《过台湾》观后感100字
作为一名观众，我观看了电影《过台湾》。
这部电影结构清晰，排版整洁，语言通顺和流畅，使得读者容易理解和阅读。
电影讲述了一对夫妻穿越台湾的历程，他们遇到了各种各样的人和事。
这些人和事让他们更加了解台湾的历史和文化，同时也让他们对彼此的感情有了更深的理解和认识。
我对电影中的情节进行了简明扼要的概括，但无法展开描述完整而细致的故事。
我在观看电影中，感受到了许多关于人性、情感和文化的思考。
电影中的引用台词、画面和音乐等元素都充分展现了台湾的历史和文化魅力。
例如，电影中穿插的历史影像和音乐，展现了台湾的文化底蕴和历史渊源。
这些元素将观众带入了台湾的历史和文化中，让我们更能够了解台湾和台湾人。
观看此电影让我深刻认识到了不同国家和地区之间的文化差异。
这对我而言是一种学习和启发。
我们需要尊重不同文化背景下的人和事，在交流中更多地关注人性和情感，以实现和谐共处和合作发展。
最终，我认为这部电影是一部真正触动人心和启迪思想的传世之作。
它展现了一个真正的台湾——富有历史、文化和美丽的地方。
我强烈推荐这部电影给所有想要了解台湾的人。
《看见台湾》观后感
《看见台湾》观后感电影《看见台湾》是一部令人深思的作品，通过多个故事线索，展现了台湾这个多元而独特的地方。
影片以真实的生活为背景，以细腻的情感为线索，以台湾的历史、文化和社会问题为基础，深入探讨了人性、家庭和社会的复杂关系。
首先，影片通过不同的人物故事，展现了台湾的多样性。
无论是年轻的大学生、老一辈的农民，还是来自不同社会阶层的人们，他们的故事都透露出台湾这个岛屿的独特魅力。
影片通过细腻的描绘，让观众感受到台湾人民的真实情感和生活状态。
这种多样性不仅体现在人物形象上，也体现在影片的风格和表现手法上。
导演通过不同的镜头语言和音乐，展现了台湾的美丽风景和独特的文化氛围，让观众仿佛身临其境，感受到了台湾的魅力。
其次，影片深入探讨了人性、家庭和社会的复杂关系。
通过不同人物的故事，观众可以看到人性的善良和复杂。
有些人物在面对困境时选择坚守自己的原则，有些人则在利益的驱使下做出了错误的决定。
这种对人性的揭示让观众深思，也引发了对自身行为的反思。
影片中的家庭关系也是一个重要的主题，通过不同家庭的故事，展现了家庭成员之间的情感纠葛和矛盾。
有的家庭因为亲情而团结，有的家庭则因为利益的冲突而分崩离析。
这种家庭关系的描绘，使观众对自己的家庭关系产生了共鸣，也让人们思考如何处理好家庭关系。
此外，影片还通过展示台湾社会的一些问题，如社会阶层的分化、家庭暴力等，让观众对社会问题有了更深入的了解。
最后，影片通过情感的表达和细腻的描绘，让观众产生了强烈的共鸣。
影片中的人物形象鲜活而真实，他们的情感和内心世界通过导演的细腻表达得以展现。
观众可以感受到他们的喜怒哀乐，也可以从中找到自己的影子。
影片通过细腻的情感描写，让观众对人性和情感有了更深入的理解。
同时，影片的音乐和画面也给人留下了深刻的印象，让人们回味无穷。
总之，电影《看见台湾》通过多个故事线索，展现了台湾这个多元而独特的地方。
影片深入探讨了人性、家庭和社会的复杂关系，通过情感的表达和细腻的描绘，让观众产生了强烈的共鸣。
台湾老片 天体会
台湾老片天体会
《天体会》是一部著名的台湾老片，讲述的是一个在艰苦的青春时期发生的青少年团契的爱情故事。
该片拍摄于1966年，由台湾著名电影制作人陈志芳执导。
主要角色有陈小燕、徐子琦、邱秀文、黄耀明、林志颖等众多演员。
故事讲述的是一群团契成员每天准时在学校里聚会，在一起聊天、跳舞、做游戏等等。
尽管他们年纪尚轻，但他们仍有自己的梦想，渴望自己有一天能够超越现状，勇敢地把自己的梦想变成现实。
但是，他们的梦想也遭到挫折，有些与家庭的关系，有些与学习的压力。
其中，有一个女孩因为家庭的压力，不得不放弃自己的梦想。
她恬静有淡雅的嗓音，比起班里其他人口中更加幽默，逐渐强大起来，逐渐受到大家尊敬。
最后，团契成员在夜深人事静时，又一次碰面，共同聆听月光下传来的天体会的声音，弥足珍贵的时光，把每个人的梦想和生活融合在一起，回味他们在暑假时的温暖。
《天体会》不仅是一部台湾老片，也是一部深受瞩目的电影，许多观众因看了这部电影而将梦想投资自己，勇敢地追求自我的目标。
它更加强调了友谊的力量，展示了不论生活有多艰难，都可以用友情来克服，用勇气、勤奋来面对困难，实现自我价值。
《悲情城市》电影影评
《悲情城市》电影影评台湾，这片美丽而复杂的土地，承载着太多的历史和情感。
侯孝贤的电影《悲情城市》以其深刻的主题、独特的叙事和精湛的艺术手法，展现了台湾在历史变迁中的悲情与无奈。
影片的背景设定在1945年至1949年间，这是台湾历史上一个重要的转折时期。
日本战败，台湾回归祖国怀抱，但随之而来的是国共内战的影响和政治动荡。
影片通过一个普通家庭的命运，揭示了这个时期台湾人民的苦难和挣扎。
“山峦无声，傍海观苍穹”，影片开篇的山峦和海湾景色，奠定了整个故事的基调。
清冷、绝望、悲凉充斥着影片的情感基调，画面也呈现为“冷色调”，与台湾当时的社会氛围相呼应。
在四下凄寒的环境中，人物们的沉默少言，更增添了内心的压抑和痛苦。
林文清的聋哑设定，使他成为了一个沉默的观察者，他于无声处抒发内心积压的慨叹，让观众更能感受到他的痛苦和无奈。
在《悲情城市》中，文字主要作为字幕的形式出现，承担客观事件描述和人物文本对话两个主要角色。
这些文字看似简单，却蕴含着深刻的历史意义和情感表达。
它们客观、忠诚地记录了影片中林家的历史，以小见大，使电影带给观众的情绪更加深化。
看似不能说话的文字，实际发出的是振聋发聩的呐喊。
同时，影片中包含国语、日语、粤语、闽南语、上海话五种主要语言类型，五者间文化的交错，体现出台湾人文化归属的不确定性。
他们究竟该以何种语言为官方话语？在语言的认知领域，《悲情城市》中的人物处于“空白”状态。
这种语言的混杂和不确定性，也反映了台湾在历史变迁中的身份认同问题。
此外，电影中的照片也无声地诉说着历史。
林文清作为一名用相片记录人间事、不能开口说话的人，他用自己无声的方式诉说着历史。
影片中拍摄林文清在修复底片的镜头，不由使笔者联想到《我在故宫修文物》中郭文林一行人对书画作品的忠实复制，他们都在通过一种安宁、精致的方式审视历史。
而在影片最后拍摄全家福的片段中，林文清在拍照前特意梳妆打扮，走到“假景”前和妻儿坐定。
与三人背后温馨西式家庭的布景相比，他们的生活可谓苍凉凄楚，正如邻居所言：“日子不好过”。
台湾电影青苔表达的意思
台湾电影青苔表达的意思
台湾电影《青苔》主要表达的是社会底层人物的生存挣扎和残酷现实。
通过展现几个主要角色的命运交织，影片描绘了他们在面对生活困境时的不同选择和命运。
影片中通过呈现人物的苦难和挫折，反映了社会现实中的不公和残酷，同时也表达了对人性的深入探索和对生命的敬畏。
此外，《青苔》也揭示了台湾社会的阴暗面，如贫困、毒品、暴力等问题，这些社会问题也是导致人物命运悲惨的重要原因之一。
影片通过细节描写和情感渲染，使观众能够更深入地理解和感受人物的内心世界和现实处境，从而对人性、社会和生命有更深刻的思考。
总之，《青苔》是一部深入挖掘人性、社会和生命意义的电影，它以台湾社会的背景为依托，展现了人类生存的现实状况和社会的不公与残酷。
通过观看这部电影，观众可以更深入地思考人生和社会的问题，并意识到生命的可贵和珍惜。
台湾电影讲了四个小故事
台湾电影讲了四个小故事这是一个讲述四个不同故事的台湾电影。
第一个故事讲述了一名青年的生活，他在学校里受到欺凌，与家人也有矛盾。
在他的生日那天，他打算自杀，但被一名女孩拯救了。
女孩给他带来了关爱和温暖，让他重新燃起了对生命的热情。
第二个故事讲述了一对年轻夫妇，他们住在一栋公寓里。
丈夫是一名残障人士，因为无法工作而感到失落。
妻子为了支持他，决定在家里开一家小店。
他们的生意开始慢慢发展起来，但是丈夫却因为对妻子的依赖而感到内疚。
最终，他们决定一起面对未来，克服困难。
第三个故事讲述了一名女子和她的女儿。
女儿在一次意外中失去了视力，这对母女的生活因此发生了很大变化。
女儿因为失去了视力而变得沉默寡言，母亲也开始感到压力。
在一个晚上，母亲带着女儿去参加一场音乐会。
在音乐的陪伴下，女儿重新找回了生命的快乐，母亲也明白了如何重新与女儿建立联系。
第四个故事讲述了一名年轻女子的成长故事。
她从小就在祖父母的影响下长大，后来她搬到了城市里，开始了自己的职业生涯。
在一次旅行中，她遇到了一个男人，两人相爱了。
但是他们因为工作的原因而分开，女子又回到了祖父母身边。
最终，她在祖父母的鼓励下，决定离开家乡，去寻找自己的幸福。
这部电影通过四个小故事，探讨了生命中的困境和挑战，以及人们如何在面对困难时克服障碍，重新发现生命的价值和意义。
这部台湾电影以四个小故事的形式，向观众展示了台湾社会的多样性和人们在不同生活境遇下的情感经历。
故事中的人物形象鲜明，情节温馨感人，深受观众喜爱。
第一个故事让人们意识到，每个人的内心都有脆弱的一面，而在我们生命中的某个时刻，需要一些关爱和陪伴来支持我们。
女孩子给男孩子的关爱和温暖，让他走出了低谷，重新寻找生命的价值。
第二个故事告诉我们，家庭的支持和团结对于一个人克服困难和迎接挑战非常重要。
尽管丈夫身体上有残疾，但是妻子一直在支持他，两人在共同努力下克服困难，实现了生活的幸福。
第三个故事让人们明白，即使在人生最黑暗的时刻，也有光明的希望。
阿里山的姑娘 影评
阿里山的姑娘影评
《阿里山的姑娘》是一部令人心动的电影，它讲述了一个关于家庭、爱情和坚持的故事。
影片以台湾阿里山为背景，展现了当地的美丽风景和浓厚的文化氛围。
导演通过细腻的叙事和精彩的表演，将观众带入了一个温暖而感人的世界。
首先，影片的画面非常精美，阿里山的壮丽景色和悠久历史为整个故事增添了许多魅力。
观众可以在电影中感受到大自然的美丽和力量，这种视觉上的震撼让人印象深刻。
同时，影片也充分展现了台湾的传统文化和民俗风情，让观众对这个地方有了更深的了解和认识。
其次，影片中的角色塑造非常成功，他们的表演让人印象深刻。
主人公是一个坚强而温柔的姑娘，她在阿里山的茶园里长大，对家乡充满了深厚的感情。
她的爱情故事和对家庭的责任感让观众产生了共鸣，让人对生活和爱情有了更深刻的思考。
最后，影片的情节设计紧凑，剧情引人入胜。
故事情节跌宕起伏，充满了情感冲突和人生挑战。
观众在观影过程中会感受到各种情绪的起伏，从而对影片产生更深的情感共鸣。
总的来说，电影《阿里山的姑娘》是一部令人感动的佳作，它不仅展现了台湾的美丽风景和丰富文化，更通过精彩的故事和表演让观众产生了深刻的共鸣。
这部电影不仅让人感受到了家乡的温暖和爱情的力量，也给人带来了对生活的深刻思考。
值得一看！。
《过台湾》观后感600字左右
《过台湾》观后感600字左右《过台湾》是一部让人又感动又触动的电影。
这部电影以过去和现在的不同时间为背景，讲述了残酷的历史和民族情感，以及一个女孩在寻找自我和身份的历程。
导演用深情的视角和独特的技法，把各种交汇在一起，让人们了解台湾的历史和文化。
这部电影的结构很清晰，将故事分为几个不同的角度，向观众展示了不同的历史版本。
这样的叙述方式细节丰富，使得整个电影更加生动。
故事发生的地方，也是电影的一大重点。
呈现出的良辰美景和高山深谷自然风光，给人带来美满的愉悦感。
在这样的基础上，导演更加深入人心地表达了历史，不尴不尬，陈述了台湾在战争中扮演的角色和历史背景。
电影中一个女孩的成长史，更是让人感动和心动。
这个女孩在寻找自我和身份中，发觉自己的天赋和梦想。
在这个漆黑的世界里，电影向观众展示了她的进步、不懈努力以及为自己和夜晚而战的决心。
电影中的台词、画面和音乐都充满着感情和情感。
台词直戳人心，表达了这个时代的观点和感情，让人感受到导演的人文关怀和社会责任。
画面艳丽而深情，纪实性十分强，它能使我们体验到历史的沧桑，也能让我们体验到所谓“人”这一主题的深刻感受。
而音乐则是电影的灵魂，唯一的支柱。
音乐的形式和内容与电影紧密联系在一起，它令人感受到哀思和感慨，更加忧郁。
正如许多电影所带来的一样，这部电影也让我对人生有了新的思考。
旅途中所遇到的一些人和在路上的景色，让我意识到自己过去所忽略的平凡生活和热爱自己所拥有的一切。
在片子的最后，每一个人都会回到自己的世界里，在自己平凡的生活中发现真正的爱。
这部电影通过寻找自身和人的关系，使我们思考人们应该寻找到自己内心的力量，更应该寻找到自己的价值、存在和意义。
在看完这部电影之后，我想告诉每一个人：无论你是谁，无论你在哪里，都要记住你的历史和文化。
每一个人都应该为之前的历史、祖先和后代负责。
每个人都应该用自己的力量和激情，向前走。
让我们一起，不畏惧任何风险，走向一个新的世界。
《1895》影评
《1895》影评今天看了电影《1895》，这是我看得为数不多的台湾电影中给我震撼最大的一部影片。
《1895》叙述1895年，甲午战争后被清廷割让给日本的台湾，在日本政府接收过程中所发生的本岛客家人及闽南人、原住民义军反抗的故事。
这部影片一个很大的特点就是以客家话为主要语言。
客家，是中华民族大家庭中重要的一员，具有显著特性的汉族民系，是汉民族中的一个地缘性群体。
而客家文化是这个群体在其形成与发展过程中，为适应和改造生存条件而创造出来的全部物质文化与精神文化的总和。
一旦这种文化产生，它就成了该群体的识别标志及维系该群体生存与发展的最核心的力量。
换句话说，没有客家群体，就不会有客家文化；但如果没有客家文化长期稳定的发展，客家群体也是不可能具有那么强在的生命力，以至于经过数百上千年之久，还能维系到现在。
客家民系分布很广，其中粤闽赣边三角地区是其主要聚居地，在国外以东南亚为主。
据学术界估计，客家人现约有4000至5000万左右。
客家文化是特定历史条件下形成的，以移民为代表的地域性文化。
为什么说它是地域性文化呢？因为这种文化的产生有非常明确的地域范围，它只产生于赣、闽、粤三角地区，而不产生于其它地方。
影片里面将各种人物形象给我们生动的体现出来，以及影片中冷暖色调的搭配，人物的特写等等让我们看到了客家男人的多情，女人的勇敢，土匪的义气。
从这部影片中我们更深层次的去感受一些东西，在客家人努力抗敌御辱的时候，官兵并没有来援助他们，而是撤回了大陆，也就是说他们努力的结果肯定是失败，台湾最终还是会被日本人占领，而他们抗敌的目的是什么呢？影片中阿英给土匪头子说了这样一句话：大哥我不愿改成东洋娃，说东洋话。
他们在努力维护自己的文化，但他们在维护自己的文化同时也在努力寻找着自己的“根”，从整部影片去体会都会感受到那中台湾电影中挥之不去乡愁情结，在这一点上，与《日本沉没》给我的感觉有点相似，《日本沉没》中日本人那种忧患意识也充斥在整部影片中，让人感觉忧郁和低沉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
很久没有看到这么真实感人的电影了。
通篇的黑白镜头，透着淡淡的悲伤，让我们预感到以后会发生的悲剧。
在一个法制社会里，底层人的无助。
为了亲情，去和冰冷冷的法制斗争。
一个生活在底层的父亲，在制度森严的现代社会里，豪无话语权。
没有发出自己声音的任何渠道，无人理睬，所有的人貌似都在照章办事，制度下的虚伪与冷漠太可怕了！
社会能去考虑底层人生活的辛酸，进而完善制度，这是进步。
遗憾的是，至今我们还没有看到
那些长长的镜头，朴实的风格，感人的故事，黑白的影像。
感人至深
几处让我眼角湿润,印象深刻的镜头:
1洒水车明明看到前面有人，没有警示，知道会把水撒到人身上，但是就那么撒了上去，至少应该按一下喇叭吧
2、李武雄要跳天桥，电视机前面的看客抱怨为什么半个小时了还不跳，浪费了他的时间；
3、两个电视采访的记者被要求带话给楼上但一口拒绝，因为不是一个部门的。
当场景切换到天桥时，记者又是那么热切的想知道主人公为什么会走到了这一步
4李武雄跳天桥时的大声呼喊：“社会不公平啊!"
5没有减压就直接浮上水面，那是以为妹仔趴在船头。
6还有结尾父女相见的那个长镜头。
剧情简介：李武雄，一名来自高雄红毛港渔村的中年男子，七年前与同居女友生下女儿后，女友随即不告而别。
随着女儿长大、入学问题到来，他想要帮女儿办理户籍登记，才发现同居女友早有结婚登记，依户籍法规相关的规定，女儿的父亲不能登记为李武雄。
为了争取女儿抚养权，他南北来回奔波，四处陈情寻求协助，却一无所获，无助的他选择了抱着女儿从台北天桥往下跳……
能拿下金马奖最佳电影，实至名归！
导演戴立忍。
这届金马奖最佳导演获得者。