浅谈高中美术教学中的“望、闻、问、切”
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考高中美术教学是培养学生审美素养和创造力的重要途径之一。
然而，在实际教学中，我们常常面临许多挑战和问题。
本文将从教学目标、内容选择、教学方法和评价体系等几个方面进行思考，探讨如何提高高中美术教学质量。
首先，教学目标是美术教育的核心。
高中美术教学的首要目标是培养学生的审美能力和创造力。
美术是一门以观察、表现和创作为特点的艺术学科，学生应具备宏观理解、微观观察和辨别能力，能够感知自然与社会的美，培养独立思考和创造力。
因此，我们需要制定合理的教学目标，逐步培养学生的观察力、想象力和表现力，使他们能够在审美和创作上有所突破。
其次，在内容选择方面，我们需要注重理论与实践的结合。
高中美术课程应该全面涵盖绘画、造型、摄影、设计等方面的基础知识和技能。
但仅仅停留在理论知识的层面是远远不够的，我们应鼓励学生通过实践来巩固所学知识。
例如，在学习绘画技巧的同时，组织学生进行素描、临摹、创作等实践活动，提高他们的实际操作能力。
同时，我们要关注跨学科的融合，让美术与其他学科进行交叉，激发学生的创造力和综合能力。
教学方法在美术教学中起着至关重要的作用。
我们应该倡导多元化的教学方法，鼓励学生主动参与和思考。
传统的讲授式教学方法往往忽视了学生的主体性，我们可以借助现代技术手段，通过多媒体教学等方式，给学生提供更直观、丰富的学习材料，调动他们的学习兴趣。
此外，群体合作和个体指导相结合的教学模式也是可行的。
学生可以在小组内相互交流，共同解决问题，同时也可以获得教师的个别指导，深入挖掘自身的潜能。
最后，评价体系应该与课程目标相一致。
传统的评价主要注重成绩和作品的表现，容易形成标准化的评判体系，限制了学生的创造力和想象力。
我们应鼓励学生在创作和表现中体现个性和独立思考的能力。
评价既要关注作品的产出，更要注重学生的思维过程和创造过程。
例如，我们可以通过学生的创作日志、表现记录等方式，对学生的思考、探索和尝试进行评价，不仅看结果，更看过程。
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考高中美术教学是培养学生审美能力和创意思维的重要环节，对于培养细腻的观察力和独立思考能力有着重要作用。
然而，在实际教学中，我们经常会面临一些问题。
通过对这些问题的思考和探讨，我们可以更好地改进美术教学，提升学生的艺术素质。
首先，我认为美术教学应该注重培养学生的创造力和独立思考能力。
美术作品不仅仅是技巧的展示，更是对学生独特思想和个性表达的载体。
因此，教师应该提供足够的自由和空间，让学生能够自主选择题材和创作方式，在创作过程中，培养他们独立思考的能力和对艺术的理解和表达。
同时，教师应该注重引导学生从多个角度去观察和思考，提供不同的艺术样本和艺术品鉴，帮助学生独立思考并形成自己的风格和观点。
其次，美术教学应该注重发展学生的观察力。
观察力是美术创作的基础，只有通过锻炼学生的观察力，才能开发他们感知和理解事物的能力。
如何培养学生的观察力呢？我认为可以通过以下几个方面进行：首先，加强对自然环境的观察。
在日常生活中，学生可以观察自然界的万物，比如花草、树木、动物等，从中发现其中的美，理解事物的变化和演化规律。
其次，增加艺术品鉴赏课程。
学生可以通过欣赏名画和雕塑作品，学习艺术家运用光影、色彩和构图的技巧以及表达情感和思想的手法，培养他们对细节的敏感度和观察力。
再次，安排实地考察和素描训练课程。
学生可以到公园、街头等地方进行实地观察和素描训练，通过观察和还原生活中的场景和人物，提升他们对事物形象的捕捉和再现能力。
最后，美术教学应该注重培养学生的审美能力。
审美是人们对美的感知和评价能力，是判断和鉴赏艺术品的重要依据。
在高中美术教学中，我们应该培养学生的审美能力，让他们能够运用艺术的语言和视觉形象语言去描述、分析和评价作品。
首先，教师可以通过引导学生参观美术馆和画廊，让他们接触到不同类型和风格的作品，培养他们的艺术素养和审美能力。
其次，教师还可以组织学生参加美术比赛和展览活动，让他们有机会展示自己的作品，接受他人的评价和意见，从中学习和成长。
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考作为一项人文艺术学科，美术教育在整个教育体系中占有重要的位置。
然而，目前高中美术教育在实践中存在一些问题和困难。
本文就对高中美术教学的几个方面做出一些思考和探讨。
一、美术教学目标的确定高中美术课程能否真正起到培养学生的审美能力、创造能力和探究能力等重要作用，与美术教学目标的确定密不可分。
因此，需要明确美术教学的目标，以期实现高中美术教学的有效性。
对于美术教学的目标，一般可以分为审美教育、知识教育、技能教育和情感教育等几方面。
其中，审美教育是美术教学的核心之一，我们可以通过教学设计等方法来开展相关教育。
二、教学内容的确定高中美术教学的内容设计是基于课程标准、教学大纲和教学计划等文件要求的。
在教学过程中，美术教师应按照学校要求，结合教育教学实际情况和学生的实际情况，进行相关课程内容的设计和调整。
此外，美术教学应注重培养学生的审美能力、创造能力和探究能力等。
三、教学方法的探讨在美术教学过程中，教学方法是非常关键的。
美术教学方法的科学性和合理性对于提高教学质量、实现教育目标和满足学生需求具有重要作用。
在授课内容和方法等方面，可采用多样化、灵活性等方法，以便更好地激发学生学习的激情和动力，并让学生感受到学习美术是快乐的体验。
四、教学手段的完善高中美术教育需要提供丰富的教学资源，扩大美术教育对学生的影响力和广泛性。
教学手段的完善对于高中美术教学的开展具有至关重要的作用。
在美术教学过程中，使用多媒体计算机、美术专业书籍、美术专用工具以及各种软硬件资源等教学手段，都是提高美术教学质量的必要手段。
五、教师素质的全面提升高中美术教育的教师是具有高度专业素养和师德水平的教育专家。
高中美术教师应加强教育专业知识的不断更新，丰富教学经验和睿智的从教思想，加强美术教育对学生的心理健康的影响，并在教学成绩上有不断的努力和追求。
六、美术环境的创设美术环境是美术教学与学习的重要因素之一。
高中美术教学应注重创设美术环境，以营造艺术气氛，为学生的学习创造良好的美术环境。
高中美术教学工作总结与思考
高中美术教学工作总结与思考引言：美术教育在高中阶段扮演着不可忽视的角色，既能培养学生的审美能力，又能提高他们的创造力和想象力。
本文将总结和思考我在高中美术教学工作中所遇到的问题和我采取的相应措施。
一、教学目标的制定和达成在制定教学目标时，应考虑学生的特点和兴趣。
美术课程旨在培养学生的艺术欣赏能力、审美能力和创造能力。
要实现这些目标，我经常引导学生去艺术展览、美术馆等地参观，同时在教学中注重培养学生的实践能力，让他们动手创作作品。
此外，我还鼓励学生参与各种美术竞赛，提高他们的比赛能力。
二、教学内容的选择和设计美术教学内容的选择应与学生的学习年级和知识水平相适应。
我通常按照学科教学大纲设定相应的教学内容，同时也根据学生的兴趣和潜力设计一些创新性的教学活动。
例如，在学习色彩理论时，我会组织学生进行色彩混合实验，让他们亲自动手尝试，以加深他们对色彩理论的理解。
三、教学方法的运用和改进在教学方法上，我注重提高学生的参与度和学习兴趣。
在讲解课件时，我经常配以示范教学和实物展示，以便学生更好地理解课内知识。
同时，我也鼓励学生发表个人见解，通过讨论和分享，增进他们的交流和合作能力。
此外，我还积极开展多媒体教学，融入音乐、视频等元素，以提高学生的学习积极性。
四、评价方式的选择和应用美术教学评价是指对学生的学业水平和能力进行定期测试和综合评价。
我通常采用多种评价方式，包括作品评价、平时表现评价、小组讨论评价等，以多方面了解学生的学习情况。
同时，在评价标准上，我也注重对学生的创新能力和出类拔萃的作品给予特殊的鼓励和表扬。
五、教学环境的创设和改进为了提供更好的美术教育环境，我努力改善教学设备和教学资源。
例如，我引导学生重新布置美术教室，将其装饰得更具艺术氛围。
另外，我也积极争取学校购买更多的美术书籍、工具和材料，以提供更多种类的教学资源给学生使用。
总结：美术教学工作是一项复杂而有挑战性的工作，但它也是一项富有乐趣和成就感的工作。
高中美术专业教学实践中的问题与思考
高中美术专业教学实践中的问题与思考高中美术专业教学实践中存在一些问题，需要我们进行思考和改进。
以下是其中一些常见的问题和一些思考。
一、缺乏培养学生创造力的实践美术专业的核心是培养学生的创造力和艺术表达能力。
在实践中，我们常常只注重学生的技法训练和技术应用，忽视了对学生创造力的培养。
这导致了学生创作时缺乏思想深度和独特性，作品呈现出的风格单一和缺乏个性。
解决这一问题的思考是，我们需要通过多元化的创作任务和启发式的教学方法来激发学生的创造力。
我们可以组织学生参观展览、进行艺术研究，引导他们从现实生活中获取灵感并运用到创作中。
我们还可以给学生提供更多的艺术材料和技法，鼓励他们尝试不同的表现方式和风格，从而培养他们的独特艺术语言。
二、重视技法训练而忽视艺术理论和历史知识的教育在美术教学中，技法训练是重要的一环。
在实践中，我们过于注重技法的掌握，而忽视了对艺术理论和历史知识的教育。
这导致学生在创作中缺乏对艺术的理性思考和对艺术历史的了解，作品的深度和内涵不足。
针对这一问题，我们可以通过增加艺术理论和历史课程的时间和内容来加强学生对艺术的理性思考和历史的了解。
我们可以邀请专业艺术家或者美术教育专家来学校进行讲座或工作坊，让学生了解到更广阔的艺术领域和深入思考艺术的方法。
我们还可以通过教材和多媒体等教学资源，为学生提供丰富的艺术知识和资料。
三、缺乏实践与现实生活的结合在美术专业中，学生需要通过实践来进行艺术创作和表达。
在实践中，我们往往只停留在纸上的练习和课堂上的训练，忽视了和现实生活的结合。
这导致学生的创作缺乏真实的情感和体验，作品缺乏与观众的沟通和共鸣。
解决这个问题的思考是，我们需要将学生的艺术实践与现实生活相结合。
我们可以组织学生去社区、风景名胜区或者艺术村进行户外写生和创作，与自然和社会环境互动，获取真实的观察和体验，从而为作品注入更多的情感和内涵。
我们还可以鼓励学生与社会进行交流，参与社会艺术项目和社区服务活动，提升他们的社会责任感和公共艺术意识。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门培养学生审美能力和艺术修养的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高自己的艺术欣赏水平，并增进对艺术的理解和感悟。
在我看来，高中美术鉴赏课在教学过程中应注重以下几点。
1.注重培养学生的审美能力。
审美能力是指学生在审美活动中对艺术作品的感受和评价的能力。
在课堂教学中，教师应引导学生通过观察、分析和比较作品，培养他们对美的敏感和判断能力。
例如，在欣赏一幅画作时，可以从构图、色彩、线条等方面进行分析，帮助学生理解作品的意境和艺术表达方式。
通过这种方式，学生可以逐渐形成自己的审美品味，提高自己的艺术鉴赏水平。
3.注重培养学生的艺术修养。
艺术修养是指学生对艺术的理解和对艺术家的创作理念的领悟。
在教学中，教师可以通过讲解艺术家的生平、创作背景和作品的意义等内容，帮助学生更全面地理解作品。
同时，教师还可以组织学生进行一些艺术实践活动，如模仿名画或艺术家的创作风格，以培养学生的创造力和表现力。
通过这种活动，学生可以更加深入地理解艺术作品，在实践中提升自己的艺术修养。
4.注重培养学生的表达能力。
艺术作品是艺术家的思想和情感的表达，而学生作为艺术鉴赏者，也应该具备将自己的感受和思考通过艺术形式表达出来的能力。
在教学中，教师可以引导学生通过绘画、摄影、写作等方式，表达对作品的理解和感受。
例如，可以要求学生选择一幅作品，用自己的语言描述作品的意境和情感；或者要求学生根据作品的主题创作一幅自己的作品。
通过这种方式，学生可以将自己的思考和情感与艺术作品进行对话，形成独特的艺术表达方式。
4.注重培养学生的跨学科能力。
艺术与其他学科密不可分，通过与其他学科的融合，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
在教学中，教师可以将艺术作品与历史、文学、哲学等学科进行结合，开展跨学科研究。
例如，可以通过讲解作品创作时的历史背景、文学作品对艺术作品的影响等，引导学生思考作品与其他学科的关系。
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考高中美术教学是培养学生审美能力、艺术表达能力和创造力的重要途径。
但在实际教学中，我们也可以看到一些问题，比如学生缺乏独立思考能力、创新能力不强等。
因此，我对高中美术教学的几点思考如下：首先，注重培养学生的观察力和思维能力。
艺术创作离不开对世界的观察和思考。
因此，我们可以通过引导学生观察生活中的事物、场景和人物，培养他们对细节的敏感性和思考的能力。
同时，我们还可以引导学生学习欣赏艺术作品，培养他们对不同艺术形式的理解和分析能力。
其次，鼓励学生进行自主创作。
高中阶段是学生成长和发展的关键时期，他们的创造力和个性开始得到更多的发挥。
因此，我们应该给予学生更多的发挥空间，鼓励他们进行自主创作。
可以通过提供各种艺术素材和工具，培养学生的创作能力和自我表达能力。
同时，我们还应该给予学生充分的自由，尊重他们的个性和创造力，鼓励他们勇于尝试和创新。
第三，提供多样化的教学方式和资源。
每个学生都有不同的学习方法和兴趣爱好。
因此，我们应该提供多样化的教学方式和资源，满足学生的不同需求。
可以通过组织实践活动、教学比赛等形式，激发学生的学习兴趣和动力。
同时，我们还应该利用互联网和现代科技手段，为学生提供更丰富、生动的学习资源，如艺术绘画视频教程、艺术作品鉴赏网站等。
第四，加强与其他学科的跨学科教学。
艺术与其他学科有着密切的联系，在教学过程中可以通过与其他学科的跨学科教学，提高学生的综合应用能力。
比如，在历史课上可以结合相关艺术作品进行讲解，既丰富了学生的历史知识，又增强了学生对艺术的理解。
此外，还可以通过与数学、物理等学科的跨学科教学，引导学生将艺术与科学相结合，培养学生的创新思维和实践能力。
最后，建立良好的评价体系。
评价是教学过程中的重要环节，它不仅可以评价学生的学习成果，还可以促进学生的学习动力和自我发展。
因此，我们应该建立科学、公正、多元的评价体系，注重发现学生的潜能和特长。
可以通过作品展览、评比等方式，激发学生的学习热情和竞争意识。
浅谈高中美术课堂教学
一
【 摘
一
、
１ ． 美术教 学形 式 化
长期 以来 ，由于美术不是高考考试 项 目 被划人 副科 行业 ，置于无足轻重 的位置 ，老 师和学生对 于美术课 自然也就不 重视了。一 部分老师将美术课 当成一种任务 ，上课 照本 宣科地念 ，或者放一些美 术作品让学生 自己 看 甚至有些美术课 变成了 电影欣赏课 。还有 部分老师 曲解新课 标的精神 ，片面地追求 活跃 、合 作、探究学 习，完全不 考虑教材 内 容 以及教学 目标 ， 动不动就让学生分组讨论 、 表演 ，一 节课 看似热 闹非凡 ，其 实只是流于 形式 ，完全没 有实质 内容 ，学生根本 学不到
浅谈高 中美术课 堂教 学
５ ２ ５ ３ ０ ０ 广 东省信 宜 市第二 中学 王振 军
要】 新课 程改革后 ，素质教 育成 松 ，对 课堂不闻不 问。应该与学生建立 平等 的交流合作关系 ，从传统 的教授者变成 学生 课程对 学生的审 美能力、 实践 能力的培 养有 学习的引导者 ，从课堂的主导者变成学 习活 着重要 的作 用，但 是 由于重视 不足、 方法不 动的组织者、参与者 ，充分调动学生学 习的 当等原 因，高中美术教 学还存在 着很 多的问 积极性 增加课堂的参与度 。例如每次在教一 题。本文介绍 了高 中美术课堂的现状 ，并从 个新 的年级时，第 一节美 术课我都会问 问同 转换教师 角色、丰 富教 学方法、情感教 学等 学们对 于美 术的看法 ，有的同学认为美术是 多方面阐述 了高中美术课堂教 学的有效策略 。 种劳 动，有 的同学认 为美 术来 源于原始的 【 关键词 】高中美术；美术教学 ；方法 图画记事 ，有 的同学则认 为美术 是一种巫术 演变而来 ，每一次 的回答都会有让 我惊喜的 由于高 中学习压力大 、时 间紧，美 术课 答案。对于一位 同学 的回答 我印象特别深 ， 成为 了很 多学生的休息课 ，甚至直接被其他 他说 美术不能简单地说是什 么或 者起 源于什 学科挤 占，再加上 老师教学方法不 当导致高 么，美术 活动包含 了这些 总体 ，因为美术本 中美术课堂长期效 率低下。中学美术不是要 身就是一种劳动 ， 也是作者思想的一种表达， 培养大 画家大 艺术 家 ，而是以鉴赏为 主，通 而这种劳动方式也可 以说是寓于游戏之中的。 过美 术的学 习培养 学生的审美能力 ，强化学 这样 的回答 让我看到 了一个高 中生哲学 、辩 生对美的认知 ，促进他们的全面发展 。 证 的思 维，为之惊叹。老师转换角色之后 。 高中美术课 堂教 学现状 能够很好地激 发学生的 内在动力 ，培养他们
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门集艺术理论研究、作品欣赏、审美能力培养于一身的课程。
在这门课程中，学生们可以对各个时期、各个流派的艺术作品进行研究和鉴赏，提高自己的审美水平和艺术修养。
然而，在实际教学中，我们也会面临一些问题和挑战。
从我的角度出发，我将从多个方面谈谈如何在高中美术鉴赏课上进行良好的教学。
首先，为了提高学生对艺术作品的鉴赏能力，我们需要设计有针对性的教学内容。
美术鉴赏课程应该覆盖不同时期、地域和流派的艺术作品，让学生了解不同的艺术表现方式和艺术家的创作理念。
我们可以通过观看视频、阅读材料、参观博物馆等多种途径来引导学生进行艺术鉴赏，帮助他们理解和分析艺术作品的内涵和形式语言。
同时，我们也可以邀请专业的艺术家或学者来进行讲座或互动交流，让学生在了解艺术家的创作动机和方法的同时增进对艺术作品的理解与欣赏。
其次，我们可以运用多种评价方式来帮助学生提高艺术鉴赏能力。
在美术鉴赏课上，我们可以通过小组讨论、写作、展览评比等方式来培养学生的批判性思维和表达能力。
例如，我们可以组织学生参观艺术展览，要求他们撰写观后感或写作品评论，通过这些活动培养他们的独立思考和批判性思维能力。
此外，我们还可以组织学生进行创作，让他们通过实践来理解和掌握艺术的语言和表现方式。
这样一来，学生不仅可以提高对艺术作品的鉴赏能力，同时也能够更好地理解艺术创作的过程和技巧。
另外，我们也需要注意培养学生的跨学科能力。
在美术鉴赏课上，我们可以将艺术与其他学科进行结合，拓展学生的视野。
比如，我们可以与历史课程相结合，让学生了解艺术作品所处的历史背景和文化环境；与文学课程相结合，让学生通过文学和艺术的交叉对比，深入理解艺术作品所传达的思想和情感。
这种跨学科的教学方式可以促进学生的思辨能力和综合分析能力，使他们在学习美术鉴赏的同时，也能探索其他学科的知识。
此外，我们也应该关注学生的主动性和参与度。
美术鉴赏课上，我认为老师应该尽量为学生提供一个积极互动的学习环境。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。
同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。
总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
对高中美术欣赏课的几点看法
有些美术 老师总是认 为美 术科不 是高考科 目， 把美术课悲观地定位为美 术不 重要 ，所 以上课敷衍 了事 ，美术欣赏课堂上就像个播音员那样只管说或 像 台上的歌唱家那样只管按歌词 唱，真可谓是地地 道道的“ 播音员 ” 和“ 歌唱家” ！整堂课只管津津有味 地朗诵 自己收集 的大量资料 ，但是学生却没有学习 兴趣 ， 一节课下来学生什么收获也没有 。 我们知道学 习兴趣 是与学生认知活动 中的注意力 、 想象力 、 思维 力、 创造力等智力因素密切相关 ， 也和支持学生进 行 艺术评 பைடு நூலகம்的情感 、 意志等心理 因素直接相关 ， 它贯穿 于美术欣赏教学 的始终 。 只有 当学生 以浓厚的兴趣 、 自觉的态度 ， 积极 主动 的进 行欣赏 ， 才能高效 、 全 面 地完成美术欣赏教学任务 ，达到美 术欣 赏教学课程 标准 的要求 。比如 ， 在讲古希腊 的雕塑时 ， 我首先会 考 虑怎样设 计这 节课才 能把 学生 的积极 性调 动起 来， 而不 是简单 的４ ０ 分钟 的讲稿 。 我的做法是采用多 媒体 的教学手段 ，先播放了雅典奥运会上一段有关 于古希腊雕塑录像 ， 并进行简要的背景介绍 ， 让学生 充分 领悟 到西方人 所崇 尚 的典 范模 式是 怎样形 成 的。 再列举 出《 掷铁饼 者》 、 《 命运三女神》 这样著名 的 雕塑作品进 行分 析 ，让学生充分感受到古希腊雕塑 庄重的艺术 品格 和写实精神 。 然后出示 《 米洛斯的维 纳斯》让学 生结合语文课 中有关于维纳斯的课文和 网上资料从人体 比例 、 人体动态、 精神气质等各方面 进行 赏析 ， 发表各 自的看法。 最后设计一个给维纳斯 接上双臂小游戏 ， 让学生 自己总结 出残缺美 的概念 ， 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。整 个教学过程不断地激发学生浓厚的兴趣 ，求 知欲 强 烈， 大大提高了他们美术欣赏水平 。
高中美术鉴赏教学中的有效提问再探
高中美术鉴赏教学中的有效提问再探美术鉴赏是高中美术教学中开设的一门重要选修课程。
一般认为，它是学生基于自己在生活中对美的感知经验，运用自己的思维对美术作品作出判断、联想的过程。
对于美术鉴赏教学而言，其还伴随着教师引导学生对美术作品和美术现象进行理解、内化等过程，因此从思维加工的机制上来看，美术鉴赏需要学生的感知、表象建立、比较、想象及情感体验等心理参与，但鉴赏作为一种相对高级的心理活动，其又不局限于这一层次与水平。
我们认为，美术鉴赏是在此基础上，学生综合众多感觉器官，调用各种感觉手段与信息输入通道，在对美术作品的欣赏或批评中获得对美与丑的判断。
在这个过程中，学生的感受是丰富的，一般情况下当老师提供作品的某种美时，学生可以获得美的愉悦，而当教师提供的美术作品不符合学生的美感时，学生获得的就是批判的冲动。
我们之所以认为问题的提出对于学生的美术鉴赏具有重要作用，是因为问题往往是打开学习思路的重要手段，或者说得更明确一点，当学生面对美或丑的作品时，有时凭直觉往往不能作出准确的判断。
这个时候教师如何点拨呢？如果是单向的讲授，则不利于学生审美观点与标准的形成，而如果通过问题来引导，那学生往往就可以在问题的驱动之下，对作品鉴赏产生一种自觉的符合直觉的认识，这种认识往往是内化于学生内心的，因此往往会成为学生内在的知识。
正是因为这个原因，我们才说有效提问是促进学生审美能力、鉴赏能力提升的重要策略。
一、美术鉴赏教学中的提问何以有效？在高中美术鉴赏教学中，怎样的提问才算是有效的？这个问题的答案关系到美术鉴赏教学的出发点是否正确，关系到美术鉴赏教学的方向是否正确。
在笔者看来，有效提问不只是简单的将陈述句改成疑问句，而是要求教师结合学生的美术基础，在对学生的认知特点和规律有所把握的基础上，在研究了美术鉴赏教学的目标与学生之间的距离之后，针对学生知识建构的过程提出的具有促进知识生成和能力形成的问题。
尤其是面临现在高中学生的学习，笔者经过慎重思考之后，还是认为对于提问是否有效的正确答案在于回到学习的原点，那就是学生的学习兴趣与动机。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门重要的学科，对于培养学生的艺术素养和审美能力有着重要的作用。
在高中阶段，美术鉴赏课程旨在让学生了解和欣赏各个时期的艺术作品，培养学生的艺术眼光和审美能力。
在这篇文章中，我将从几个方面谈谈对高中美术鉴赏课教学的一些看法。
首先，高中美术鉴赏课的教学目标应该是培养学生的艺术鉴赏能力。
鉴赏艺术作品需要学生具备一定的艺术知识和文化背景。
因此，教师应该注重为学生提供必要的艺术背景知识，并引导学生通过对作品的观察和分析，培养他们的感知能力、思维方式和审美情趣。
这种培养过程应该是渐进的，从简单的艺术元素、构图和色彩运用开始，逐渐深入到作品的意义、表达和思想内涵。
其次，高中美术鉴赏课需要注重培养学生的表达能力。
艺术作品是艺术家思想和情感的表达，而鉴赏艺术作品也需要学生能够准确理解和表达自己的观点和感受。
因此，教师应该引导学生学会用艺术语言描述作品的表现手法和特征，以及自己的审美感受。
同时，学生还应该通过写作、演讲等方式表达对作品的理解和感悟。
这样不仅可以增强学生的表达能力，也可以提高他们的思辨和批判思维能力。
另外，高中美术鉴赏课也应该关注当代艺术的教学。
当代艺术是一个多样化且不断发展的领域，能够为学生提供更广阔的艺术视野。
因此，在教学中应该引入一些当代艺术家和作品，让学生了解到当代艺术的不同表现形式和思想内涵。
通过对当代艺术的鉴赏，学生可以更好地把握当代社会的审美趋势和变化，从而增强自己的审美眼光和创造力。
此外，高中美术鉴赏课的教学还应该与实际生活相结合。
艺术作品是对生活的反映和诠释，能够丰富人们的精神生活。
因此，教师应该引导学生通过观察和感悟生活中的艺术元素和美学意义，让他们学会将艺术融入到自己的日常生活中。
比如，在实地考察中观察名胜古迹的建筑、欣赏公共艺术作品等，可以让学生更好地感受到艺术与生活的融合。
最后，高中美术鉴赏课的教学也应该注重培养学生的团队合作能力和创新精神。
深入了解高中美术教学工作的难点与痛点
深入了解高中美术教学工作的难点与痛点【导言】随着时代的发展和社会的不断进步，美术教育作为一门重要的学科，被越来越多的人关注和重视。
但是在高中美术教学工作中，仍然存在着许多的难点和痛点。
因此，本篇文章将围绕这一话题展开探讨，深入分析高中美术教学工作的挑战与难点，以期为解决相关问题提供一些参考。
【正文】一、精准的课程定位在高中美术教学中，最为关键的问题就是如何确定课程的定位。
因为美术教育的目的和作用十分复杂，其中既包括传承和发扬中华传统文化的使命，又包括提升学生审美能力的功能，同时还需要培养学生的创新思维和实践能力。
但是在实际教学中，很难保证所有的这些要素都能被充分考虑到。
为了解决这个问题，需要着重加强美术课程的研究和规划工作，尤其是要针对每个年龄阶段的学生，确定和明确对应的教学目标和内容，并且结合现代教育理论和实践，进行不断地优化和升华。
二、高水平教师队伍建设美术教育无疑是需要高水平教师队伍来支撑的。
而在如今的高中美术课堂中，教师队伍的素质和能力是制约教学质量的一个重要因素。
但是现实情况是，在很多学校里，由于相应的优惠政策不够完善，乃至于很多高水平的教师都不太愿意选择美术这个专业，因此导致美术教学队伍总体素质较低的现象比较普遍。
因此，高中美术教学需要通过政策和措施的支持，全面提高教师素质，特别是要加强对美术教育培训的投入和管理，以吸引和留住更多的优秀教师。
三、创新教学方法和手段在高中美术教学中，教学方法和手段的创新和运用是一个不可忽视的难点。
传统的教学模式下，教师很难充分调动学生的积极性和创造性，而且很难针对每个学生的特点和能力进行灵活的授课。
因此，需要在教学方法和手段上创新，采用多样化和个性化的教学方式，让学生在参与式学习中快速掌握所学知识和技能，进而激发他们的艺术创造潜能和兴趣。
四、教学资源的不足在高中美术教学中，教学资源的不足是影响教学效果的一个重要因素。
很多学校的教学设施相对落后，甚至缺乏必要的教学器材和美术作品展示和收藏。
“望”“闻”“问”“切”：探寻美术教学的新美景——关于将地方
小学美术新课标指出，美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏、尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
当前，我国教育领域非常崇尚学科素养，就美术学科来说，美术学科素养更多地呈现在美术学科的创造性、独特的审美意识等方面。
地方特色作为传统的经典，也是教学的重要资源。
《义务教育美术课程标准》明确提出“鼓励各地积极开发地方特色课程，开展特色活动课程”。
《美术学科教育学》一书中也提出，要丰富学生的学习领域，促进美术学科的综合性发展。
教师只有在美术课堂上加强对特色资源的开发利用，才能使学生了解各地区的特色资源，学会发现家乡美、自然美、社会美等，培养学生热爱家乡的情怀。
文章探讨了如何将地方特色融入美术学科教学。
一、“望”：创设情境，导入新课一直以来，情境教学法是美术教学中的一个重要方法，运用情境教学法有助于激发学生的探究兴趣，引导学生对美术学科教学产生浓厚的兴趣。
结合教学，教师首先以提问校名的方式导入这节课。
教师提问：“同学们，谁知道我们学校的全名？你知道它还有一个名字叫什么吗？”引出本校是花鼓灯特色学校，再以邀请舞蹈队学生上台表演的方式引起学生的兴趣。
随后，教师引导学生观察图片，得出花鼓灯舞蹈所需要使用的道具是扇子和手绢，并展示花鼓灯舞蹈道具之一——扇子。
通过这样的课堂引入，学生对课堂教学内容从一开始就产生兴趣。
所谓“良好的开端是成功的一半”，有效的课堂导入模式，对于学生的高效学习有着重要的价值和意义。
二、“闻”：开展研究性学习教师要通过课堂上的细致观察了解学生的知识掌握情况。
课堂是师生关系的统一体，教师要善于提出有价值的问题，了解学生的内心想法、课堂上对知识点的理解程度。
在本堂课上，教师让学生认真思考并探究性地理解下列问题：第一，日常生活中见过哪些材质的扇子。
教师引导学生思考日常生活中见过哪些材质的扇子，总结出有羽毛扇、纸扇等。
第二，见过哪些形状的扇子。
教师引导学生回忆扇子的形状，总结出有团扇和折扇。
关于高中学校美术教学的几点思考
关于高中学校美术教学的几点思考摘要：近年来，高中学校的学生存在着综合素质偏低、学习习惯不好、学习积极性不高等问题。
同时由于他们处在一个青春激昂、富有活力的年龄段，学习和接受能力强，对知识和技能的渴求也较为强烈。
针对高中学校学生的特点，美术教育要求高中美术教师注意总结教学经验，以期不断提高教学质量，更好地起到美术教育应有的作用。
本文特从四个方面对高中美术教学进行了初步探讨。
关键词：高中学校美术教学创新能力审美能力结合当下高中学校教学的实际，我们会发现在高中美术教学实践中存在很多不可忽视的问题，阻碍了学生学习潜能的挖掘，也给整个高中教育体系的完善造成影响。
美术作为高中教育“德智体美劳”五个组成部分中“美”的重要载体，其重要性不言而喻。
由此，本文特从学生美术学习兴趣的培养、审美能力的培养、创新能力的培养以及把美术教学实践与生活相联系等四个方面展开了论述，旨在提高高中教师的教学水平。
一、注意培养学生学习美术的兴趣高中学生美术学习兴趣的培养，是高中美术教师在教学实践中所要解决的首要问题。
针对高中学生的基本特点，他们的综合素质偏低，学习积极性与主动性也不高，这就要求教师注意激发学生的美术学习兴趣，只有学生对这门课感兴趣，才会关注这门课、学好这门课。
其实学习兴趣不仅是美术教学中的重要课题，也是其他学科不容忽视的关键因素。
那么怎样才能科学地培养高中学生学习美术的兴趣呢？美术学习兴趣的培养，首先是对美术教师自身能力的要求。
这就要求高中美术教师形成自己独特的教学风格，有着可以吸引学生的教学魅力。
要做到这点是不容易的，硬件上，美术教师应该具备过硬的业务水平，才能从容应对教学中的知识应用；软件上，美术教师应该有自己独特的授课方式，能融入到学生中去。
其次，教师应充分考虑到全班学生的特点，因材施教地展开教学活动，针对不同学生的具体情况而采用不同的教学方法。
二、注重培养学生的美术审美能力高中学生美术审美能力的培养是高中美术教学的教育目的之一，是高中学生学习美术所要具备的基础技能之一。
普通高中美术鉴赏课中“提问教学”的探讨
普通高中美术鉴赏课中“提问教学”的探讨普通高中美术鉴赏课中“提问教学”的探讨《普通高中美术课程标准实验教材》指出：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品的感受、体验、联想、分析和判断，获取审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”。
可见。
美术鉴赏是一种结合感情、态度、生活与知识、经验、技巧和复杂、高级的思维活动。
但在实践教学中，我们时时感到学生的鉴赏能力与其年龄所具有的应辨能力不相配，主要体现在：1.缺少审美经验高中学生的美术鉴赏往往以“美不美”“像不像”来作为评价尺度，对一些能产生感官触觉的作品有自然的亲近感，对一些具像作品还能谈一些审美感受，如：雕塑《艰苦岁月》中传达的红军长征艰苦奋斗、勇往直前的革命乐观主义精神。
但对于较抽象的作品往往束手无策。
很多学生认为“看不懂”，在鉴赏标准上存在许多盲区。
2.存在惰性思维大部份学生回答问题时习惯于看一下课本上是怎样写的，如：鉴赏《生日》时只会说是夏加尔对美好生活的回味，而鉴赏《黄河母亲》则会脱口而出“微妙的微笑”……对作品的理解缺乏较个性的认识和感触。
不看重审美的重要性及对自身带来的影响与意义，对美术作品缺乏研讨的习惯，更懒于去想，思维游离于课堂之外，更不会主动开展课后拓展。
鉴于以上原因，教师应从努力改变课堂教学入手，想方设法使学生积极参与课堂，从而提高课堂吸引力，这在当前应是较为务实与可行的。
“提问教学”即是寻求有效教学的一种策略与技巧，它是在对话状态下，教师引导学生对某一问题进行持续深入的挖掘与探讨，来获得完整的审美感知与体验，并使学生形成合适的学习方法与能力的一种教学手段。
实践证明，它可以较大程度地改良学生的学习习惯，并使他们在享受学习成就的快乐中感知美术学习的价值，从而自下而上地改变个人、小组、班级、学校的美术教学价值观。
那么，教师在美术课堂中提问什么呢?1.关于作品细节的提问通过对作品细节的提问，就像给了学生的一块放大镜，可帮助他们仔细的审视作品的每一个角落，完整地描述作品。
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·研究探讨·
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浅谈高中美术教学中的“望、闻、问、切”
福建省长乐华侨中学 饶贤林
【摘要】为了提高学生的美术学习能力，教师要关注课堂教学中的“望、闻、问、切”。
通过教师引导学生进行“望、闻、问、切”会激发学生的学习主动性，提高学生的审美能力和鉴赏能力，从而促进学生的全面发展和综合素质的提高。
【关键词】高中美术 “望、闻、问、切” 审美能力
“望、闻、问、切”本是医学方面医生对于病人进行诊断时采用的方法，这些方法可以促进医生了解病人的病情。
在高中美术教学中，通过教师引导学生在美术学习过程中采用“望、闻、问、切”的方法，会促进学生更清楚地了解美术的学习的方法，提高学生的审美能力和鉴赏能力，从而在潜移默化中提高学生的可持续发展。
一、通过“望”感受美术作品的美，鉴赏美术
美术鉴赏的学习首先是需要学生通过眼睛来看的，这就是“望”。
通过学生对于美术作品的“望”，学生一定会形成一个初步的认识和了解。
通过色彩、形状、结构等方面对美术作品形成一个初步的认识。
“望”是学生通过视觉了解到的最直观、最具体的一种艺术形式，它会帮助学生通过视觉来进一步深入地进行美术作品的鉴赏和欣赏。
不论欣赏什么美术作品，教师都应该让学生首先通过“望”的形式来感受美，让学生通过“望”来形成自己对于美术作品的一个初步认识。
例如在学习《图像与眼睛》时，为了让学生能够根据艺术作品来了解图像特征，教师首先就要引导学生进行欣赏和“望”。
通过学生对于《花果册页》《曼陀林和吉他》的“望”，学生会了解图像的形体，点线面体，表现轮廓结构；通过学生对于《侧椅的人体》的“望”，学生会了解图像的明暗，主要是通过受光部来表现物体的体积；通过对于《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》等的“望”，学生会了解图像中的空间感，知道实体空间、虚拟空间……通过学生的欣赏和探究，学生就会了解图像通过三种类型反映物象：具象、意象和抽象。
在“望”中学生感受到了欣赏的美，体会到了作品的五彩缤纷和艺术的异彩纷呈，从而在潜移默化中提高了自己的艺术修养和美术鉴赏能力。
二、利用“闻”了解作品背景内涵，提高认识
学生的认识和理解总是不够深入和全面的，为了提高学生的认识，教师可以带领学生一起进行美术鉴赏学习过程中的“闻”。
这里的“闻”主要指的就是学生的听闻。
学生的生活经验和鉴赏能力都是不如教师的，在美术鉴赏学习过程中，教师要充分地发挥自己的指导和点拨作用，在美术学习过程中对学生进行指导，给学生讲授美术作品背后的故事和隐藏在作品中的知识。
教师通过介绍的方式带领学生进行鉴赏，促进学生通过“闻”的方式来提高自己的鉴赏能力，全面、深刻地理解作品的魅力。
例如在学习《战争与和平》时，教师就可以让学生鉴赏《布雷达的投降》，在学生的探究中，教师可以引导学生思考画面上表现出的胜利者和失败者分别是谁，带领学生分析国王让委拉斯贵支完成这件作品的动机是什么？向学生介绍委拉斯贵支是怎么做的？教师的讲解会让学生了解到画家有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争初值为和平休战的场面，体现了作者对于和平的强烈愿望。
教师的引导会促进学生更深刻地理解作品的背景以及作者通过艺术作品想要表达的情感，促进学生在探究中提高自己的艺术修养和人文精神。
学生的听闻会帮助学生开阔视野，让学生可以沉醉在教师的引导和讲解
中，提高认识，促进学生艺术修养的提高。
三、借助“问”质疑解惑突破难点，解决困惑
“学起于思，思源于疑”通过学生的思考和探究学生会更好地欣赏到美术作品中的美和艺术价值，促进学生鉴赏能力的提高和进步。
因此，教师要通过“问”的形式来引导学生对于美术作品进行鉴赏。
“问”是一个多维的、全方面的互动活动，既包括了教师对学生的提问，设置问题让学生进行探究和思考；也包括了学生通过学习和鉴赏形成的质疑和困惑，向教师提出的问题；还包括了学生之间相互探究形成的问题。
通过不同形式的问答，激发了学生探究的积极性，促进学生可以认真地思考和分析，在探究中提高自己的欣赏能力和鉴赏水平。
例如在学习《原始人的创造》时，教师就可以通过问题来引导学生进行思考，让学生探究：良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某种观念和信仰？你认为中国的龙这种图像最早有什么作用？女性在原始时代的地位重要吗？问题给学生的学习带来了动力，驱动着学生积极主动地进行思考和分析，让学生可以在思考中感受到艺术与生活的密切关系，从而促进学生多元情感体验和文化体验。
通过学生的探究和思考，学生会在欣赏艺术作品的同时体会到原始人的审美观念，感受到美是人们永恒的追求，从而促进学生审美能力的提高，激发学生学习的主动性。
四、勇于“切”大胆表达不断创新，探究本质
“切”就是通过学生亲自地动手实践进行鉴赏和分析，让学生能够在实践中通过自己的动手和参与来感受美术作品创作的不易。
学生在动手实践中会形成一些灵感，受到启发，从而更深刻地理解美术作品中所蕴含的美和魅力。
“切”给学生提供了一个参与美术创作的平台，让学生在这里可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，从而提高自己的审美和艺术修养。
例如在学习《各异的风土人情》，教师可以指导学生民间美术的种类是非常多的：民间绘画、民间雕塑、民间玩具、刺绣染织、服饰、戏具、剪纸、纸扎彩灯等都是民间艺术形式，为了让学生能够更好地感悟这些艺术形式，教师可以给学生提供艺术作品来让学生进行鉴赏或者让学生在课堂上任选一种艺术形式来进行创造，并对自己的作品进行评价和鉴赏。
通过学生的亲自参与，学生对于艺术的理解会更加深刻，形成一些创新性的认识，促进学生艺术修养的更上一层楼。
总之，正如马克思曾经说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。
”教师在美术鉴赏课堂上通过“望、闻、问、切”等不同的方式引导学生来感悟和体验艺术作品就会激发学生学习的主动性，促进学生对于课堂的参与，使学生成为学习的主体，实现学生艺术修养的提高和进步。
【参考文献】
[1]《高中美术新课程理念与实施》蒋敦杰等主编 海南出版社 2004.4
[2]《普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏》人民美术出版社 2004.7。