书斋资料

《书斋·追古| 中国生活艺术展》将于明日在@国家大剧院开幕。

古人把书房称为“书斋”，它是文人雅士“外师造化、中得心源”的内在体现。

本次展览，以九间中国式书房与一间未来书房构成，并各选取一位古代文人墨客的书斋号，其中文征明“玉磬山房”的构想，由李亚鹏以「上下」家具来进行表达，沉淀出一个书香盈袖、入韵身心之地。

古人把书房称为“书斋”，“斋”字有净化和静寂的象征，它是文人雅士“外师造化、中得心源”的内在体现。

近几年，“中国书房”这个名词传播广泛，反映了东方文化在当代社会的意义，以及以家庭为单位的精神文化空间“书房”对于人类心灵修复与提升的重要性。

不管时代如何变迁，唯一不变的是“书房因为有人才得以存在”，当我们关注空间中的每一本书、每一件器物时，仿佛会看到一位位充满品格与才情的人物，他们的心理能量让我们在这并不完美的世界中感受到生命的温暖和美的力量。

本次展览，以九间中国式书房与一间未来书房构成。

“九”在中国数字象征中有“无限”的意思。

九间中国式书房各选取一位古代文人墨客的书斋号，并由一位当代生活艺术家作为主人来进行设计。

呈现在空间中的书房场景，虽然没有人而又仿如有人在，是古与今跨时空的精神“对话”。

“未来”是任人畅想的，但也决定于我们生活的每个当下之中。

当智能时代来临，如果一个小小芯片植入我们的脑神经中就可以让我们拥有无穷知识，那时，“书房”的意义又将产生什么转变？或者我们会追问“知识对于人的生命意识有多大的作用？”并重新站在智慧的高点审视当下的生活。

生活美学，是一个可以把人心导向良善境界的载体。

我们的生活通过设计与艺术的结合，即可达到精神与物质的一体性，这也是中国传统文人精神给予我们的启示。

我们将以有形的生活审美方式为载体，逐步走向浑然一体的生命本质：“当您忘记自己是生活着还是在艺术中时，才是人生最为美好的状态”。

对“书斋·追古”这一主题的探索，其实是由我在生活中逐渐从心底里腾升出来的一个疑问而引起的。

从小到大，书对我影响很大，所以，我最喜欢买书，书买多了，自然会觉得书房在我的生活空间里很重要。

在家里，我特意留出80多平方米的空间用来做书房，很长的一段时间里，我觉得这间书房表达了我的生活方式。

在书房里，我可以读书、可以写字、可以画画、可以打坐、可以喝茶……然而几年之后，面对自己的书房，我突然发现虽然拥有那么多书，但我到底有多少精力与时间去看书，我又认真地读过几本书呢？我开始对我买书的行为产生了质疑。

再环视书房，最让我着迷的竟然是那面没有任何装饰的白墙，我想大概那面白墙代表着空灵与智慧吧。

策展人智吉（佘文涛）的书房于是，我给自己提出了几个问题，一个人一生到底需要读多少本书？一个家到底需要什么样的书房？在现代生活方式中，书房这个空间存在的意义究竟是什么？书以及书房与我们生活和生命的关系到底是什么？这便有了如今的展览《书斋·追古》，有了与大家一起的思考与探索……展览《书斋·追古》的九间书斋三十六度五：那么在您有了这一系列质疑与思考之后，为何是用十间书斋来呈现？又为何是通过九位当代文化名人与九位古代文化名人进行隔时空对话、交流的形式来探索？智吉（佘文涛）：我觉得空间背后最重要的还是人，所以“书斋·追古”不仅仅是想跟大家一起思考与探索当代人生活中的书房应该是什么样，更重要的是想引起大家对自己生活方式以及生命状态的思考：我们如何通过读书获取知识，又如何将知识在生活中转化为我们的智慧，这份智慧又如何安顿我们的身心、生命……九位古代文人，是想通过探索中国文人一脉相承的精神气质与人格，来获得与传承古人生命的本质与智慧；九位当代文化名人，在邀请上，我希望能更广泛与包容，所以，其中有艺术家、设计家、美学家、文化学者、文化推动者、禅修者等等，我希望通过他们的想象与思考，来探索与古代文人的生活方式与生命状态相融合与相呼应的点；所以，“书斋·追古”并不是一个简单的复古、再现的展览，我们所要做的是在想象与呼应中传承与探索……三十六度五：作为策展人，您在策展与布展中，收获是什么？智吉（佘文涛）：最大的收获，也是最有意思的事是与九位当代文化名人在这个过程中的交流与互动，会感受到每一位老师超越自己的力量。

而整个策展的过程就象是画一幅画一样，边构思边延展，而每一次新的变化与发展，就象是冥冥之中已有安排一样。

三十六度五：展览开幕后的这几天，在与观众的互动中，您的感受又是什么？智吉（佘文涛）：观展的每一个人都会发出自己最真实的声音，不同职业、年龄段的人群会对书斋有不同的理解……思考。

就是想给大家带来一种思考。

思考自己跟书的关系，思考书房空间的意义，并借此反思自己当下的生活方式与生命状态，只要有这些就够了。

三十六度五：我们看到在这次展览的九间古代文人书斋里，田家青老师对话的书斋“画禅室”却放了八把手风琴，显得很特别，您如何看？智吉（佘文涛）：在与田家青老师的互动中，他说自己是个极卖力的木匠，又喜欢音乐，所以他想做一个“木匠的音乐书房”。

他的这一提议，我很赞赏，这恰恰与我最初对书房的质疑与思考有了呼应，书房不一定非要有书，有音乐、有电影等等都好，与其说书房是一个藏书的空间，不如说，是安顿我们生命的一片净土与归属。

三十六度五：在这次展览中，第十间书斋被定义为未来书房，我们看到未来书房是一间白色的空屋子，关于这个创意设计您的初心是什么？智吉（佘文涛）：这个问题还要回到策划这次展览的初心上面去，实际上，我把对自己书房的疑问具象成为一间未来的书房，放到了观众们的面前，期待着可以带给观众们不同的思考。

这间未来书房的造型，是一间空屋子卧倒在地方上的样子，四面的白墙以及空间代表空无，也代表着智慧；我希望观众们走到这间未来的书房后，可以放空自己，回到人类自身原本的智慧原点，去思考、去判断、去选择生活与生命的本质状态……我觉得人是有精神的高级动物，精神不仅可以超越肉身，还可以超越时空。

宇宙的本原存在是没有所谓的时间与空间的，因为人的存在，才有了感觉上的“时间”，以及以身体为主体感觉到的“空间”。

因此也就有了生活中的各种烦恼，过去的会怀念、现在的会纠结、未来的会有所期盼与希望，正是这些杂念反而妨碍了人本身的自在与快乐。

未来书房并不是什么都没有，在这间空白的房子里，有一片水，水中有金鱼在游动，其实就是代表了人在最当下的状态里，没有时空概念之后的自由自在与获得最为究竟的快乐，那是一种大智慧。

小的时候，我觉得书与我的关系是书可以给予我知识；长大成人后，我觉得我们应该将这些从书里获取的知识转化成为我们自身的智慧；然而人到中年之后，我又突然觉得其实这种智慧更重要的是能与我们的生活与生命相融合，它是自我修持的一个过程。

于是，在这个过程里，我期待可以借助展览《书斋·追古》与大家一起思考、探索！古人的书斋，记忆比较深刻的是刘禹锡的“陋室”和归有光的“项脊轩”。

前者有传颂千古的《陋室铭》为证，后者有感人至深的《项脊轩志》为证。

刘禹锡贬官和州（今安徽和县）时写下了《陋室铭》，其实后人并不知道刘禹锡在和州的这间简陋的书斋是不是以“陋室”为名，但文章实在写得太好，不以“陋室”为名反而令人觉得有些可惜。

《陋室铭》透露出一种潇洒豁达的名士之风，“斯是陋室，惟吾德馨”，这名士之风不是魏晋的放浪形骸，仍以个人道德的精进为归宿。

房屋虽然简陋，但高尚的道德充盈于此而使芳香满室，因此这房屋就算不得是简陋了。

归有光是明代散文家，年轻时在“项脊轩”中苦读应考。

项脊轩是名副其实的“陋室”，简陋到“室仅方丈，可容一人居，百年老屋，尘泥渗漉，雨泽下注，每移案，顾视，无可置者”。

归有光在科场屡遭失败，人于穷厄之时，对别人给予的温暖总是分外敏感、分外感动。

这间小小的书斋，给归有光的生命注入了大大的温暖。

在书斋苦读的日子，鼓励他读书上进的老妪、“从余问古事，或凭几学书”的温柔妻子，都让重感情的归有光不能忘怀。

归有光晚年的书斋叫“世美堂”，这本是归有光亡妻先人的产业，出于对亡妻的思念，他借钱买下了宅子，斋名一仍其旧，而斯人已矣。

读书人喜欢追根溯源、刨根问底，中国古代历史上最早的书斋叫什么？有学者说叫“玄斋”，玄斋的主人是西汉一位十分博学的学者扬雄。

他躲在玄斋中研究玄学，后来还仿照《易经》写成了一本《太玄》，可谓玄之又玄。

书斋之为书斋，纵使没有万卷之巨，也要有适量的藏书。

扬雄那个时代，书的载体还是以竹简、丝帛为主，直到魏晋南北朝，纸张才逐渐取代了简帛，因此扬雄能有一座书斋，实在不是普通读书人能梦寐以求的。

对于后世读书人来说，梦寐以求的是能拥有像“天一阁”那样的书斋。

“天一阁”的主人是明代兵部右侍郎范钦，他雅好藏书，遇见好书，常是倾囊而出。

这样一位经济基础雄厚的爱书人，自然应当有一座理想的书斋。

天一阁的名字应当来源于《易经》中的“天一生水，地六成之”。

这句话也充分体现在了天一阁的建筑形制上，阁分两层，上层为一大间，下层为六小间。

令人钦佩的是，范钦后人对于天一阁藏书的管理十分严格，严格到有些不近人情，但也因此使得天一阁的藏书在历经沧桑后仍然蔚为大观，裨益后世学者良多。

如1998年历史学者戴建国在天一阁竟然寻出了佚失千年的北宋《天圣令》的后十卷，为中国古代法制史研究抛下了一颗震撼弹。

书斋无论大小，承载的是读书人对于知识与学问的向往，文化就在这一座座书斋间汩汩不绝地流淌着。

【归去来馆】东晋·陶渊明浔阳柴桑（今江西省九江市）人，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。

中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。

“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。

实迷途其未远，觉今是而昨非。

舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。

问征夫以前路，恨晨光之熹微”。

李白《九日登山》：渊明归去来，不与世相逐。

为无杯中物，遂偶本州牧。

因招白衣人，笑酌黄花菊。

【竹里馆】唐·王维河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。

唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照”。

有“诗佛”之称的摩诘居士，所作诗画多表达山林幽寂情趣，意境高雅闲淡、超拔脱俗。

苏轼评：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”【三然书堂】唐·白居易祖籍太原，唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。

“乐天既来为主，仰观山，俯听泉，傍睨竹树云石,自辰及酉,应接不暇。

俄而物诱气随,外适内和。

一宿体宁,再宿心恬,三宿后颓然嗒然,不知其然而然”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。

官至翰林学士、左赞善大夫。

【雪浪斋】宋·苏轼眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋著名文学家、书法家、画家。