钢琴作品《壮乡组曲》分析
《壮乡组曲》的音乐风格和演奏特征探究
当代音乐２０１９年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ«壮乡组曲»的音乐风格和演奏特征探究薛㊀锋[摘㊀要]«壮乡组曲»是我国杰出钢琴家㊁作曲家㊁教育家倪洪进先生创作的ꎬ是一部以歌颂中华文化㊁壮族人民美好生活为艺术主题的钢琴组曲ꎮ这部组曲共包含了«船从远方来»«歌墟»«摇篮曲»«酒歌»四个部分ꎬ每个部分之间既能独立成曲又能统成一章ꎮ作曲家将大量广西民间音乐素材移植到钢琴曲中ꎬ同时参考西方现代作曲技法ꎬ将民族性和时代性相融合ꎬ使其成为新时代我国钢琴音乐创作的重要代表作之一ꎮ本文主要是对«壮乡组曲»的音乐风格和演奏特征进行了深入的分析ꎮ[关键词]倪洪进ꎻ壮乡组曲ꎻ音乐风格ꎻ演奏分析[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０３－００６７－０２[收稿日期]２０１８－１２－１６[作者简介]薛㊀锋(１９７６ ㊀)ꎬ女ꎬ国防大学军事文化学院实验艺术剧院讲师ꎮ(北京㊀１０００８１)一㊁作品简介«壮乡组曲»是我国现代著名作曲家倪洪进先生于２０世纪７０年代创作的一套钢琴组曲ꎬ乐曲是其本人亲自到广西壮族自治区采风获得的音乐题材ꎮ组曲一共分成了四部分ꎬ分别是«船从远方来»«歌墟»«摇篮曲»和«酒歌»ꎻ创作灵感来源于广西壮族民间音乐ꎬ浓厚的民族风格体现了中华文化的内在含义[１]ꎮ«壮乡组曲»作为中西音乐结合具有艺术创新的一套杰出钢琴组曲ꎬ在演奏方法的应用和作品主旨的传递上进行了密切的关联ꎮ需要演奏者在充分了解作品创作背景的同时ꎬ掌握熟练的演奏技巧才能完整地表述作品深层的文化内涵[２]ꎮ因此ꎬ本人通过对中西方音乐相结合的钢琴精品之作«壮乡组曲»其创作背景㊁音乐风格及演奏特征进行深入的分析ꎬ希望在今后的演奏中可以更好地体现作品的民族特征与内在含义ꎮ二㊁创作背景倪洪进ꎬ是我国著名的钢琴作曲家㊁演奏家ꎮ最早于２０世纪７０年代开始创作钢琴音乐ꎮ先是以改编民间音乐为多ꎬ然后逐渐发展至以民族音乐为风格进行自主创作ꎮ１９７９年ꎬ倪洪进先生跟随演出部队参加广西南宁举办的壮族自治区周年庆活动ꎮ之后ꎬ他便留在广西地区进行大量的采风ꎬ便于深入了解当地的民俗民风㊁风土人情等ꎬ并深得体会与启发ꎬ为她今后民族化的创作奠定了良好的基础ꎮ其主要代表作品包括了«壮乡组曲»«幻想曲»«叙事曲»«圆明园漫步»等ꎬ其中又以«壮乡组曲»最广为人知ꎬ家喻户晓ꎮ«壮乡组曲»正是作者在广西壮族自治区成立２０周年采风后ꎬ深有感触而创作出的一套钢琴组曲ꎮ作品主要应用了巴洛克时期的音乐形式 组曲ꎬ以广西壮族民族音乐为基调进行创作ꎬ包含了«船从远方来»«歌墟»«摇篮曲»«酒歌»四首乐曲ꎮ四首乐曲既相互独立又互相关联ꎬ通过一系列场景生动地描绘了广西壮族人民参加三月三歌墟盛世的民俗风情ꎬ这些从各地乘船赶往歌墟ꎬ在歌墟中欢快对歌的人们ꎬ经历了一天载歌载舞后的安静休息ꎬ到最后热闹地在一起聚会饮酒[３]ꎮ整首作品给人一种身临其境的感觉ꎬ突出了壮乡当地百姓的淳朴好客和善歌善舞的特性ꎬ多方面地营造出了壮乡的山水㊁歌声㊁酒会等风土人情ꎬ是一部有着显著民族特征的中西文化结合的重要作品ꎮ就像作者自己点评的 更想在钢琴上发出中国民间特色音乐ꎬ自己更重视的是创作而不是简单的改编 ꎮ三㊁音乐风格与演奏特征分析(一)第一首ꎬ«船从远方来»这首作品的音调素材来自于广西武鸣ꎬ展现了广西地区秀美的风景ꎮ乐曲的曲式结构为三部曲式ꎬ其中Ａ段是一首船歌ꎬ音律重点集中在低声部ꎬ给人描绘出小船缓缓从晨雾中向对岸驶来的情景ꎻ乐曲渐强渐弱的音调分布ꎬ也营造出了 船乎远乎近ꎬ由近至远 的动态感ꎮ曲中两个小节的简短引子ꎬ使听者能够想象到漓江水正在潺潺的流动ꎻ借助琵琶音色来表现流水ꎬ以及增加密集度和扩充音域的方式体现出流水正在由 小波浪 慢慢汇聚成 波涛 的汹涌气势ꎮ演奏的过程中ꎬ左手应尽量多使用大指ꎬ弹奏过程大指要立起来ꎬ便于统一音色ꎬ声音尽可能的低沉[４]ꎮ演奏中ꎬ右手伴奏需尽量轻合与柔缓ꎬ与左手在旋律的调节上有明显的区分ꎬ这样演奏出来的效果在听觉上就会形成船歌与水声两种效果ꎮ当旋律第二次出现时ꎬ右手的伴奏变成六或七连音ꎬ这样船歌的声音获得了加强ꎬ７６０给人一种船正在由远及近的感觉ꎮ这首作品听上去令人耳目一新ꎬ音律始终停留于左手声部ꎬ旋律主要是对原有民歌的叙述ꎬ没有大的改动ꎬ而右手声部却运用了很多半音化的创作方法ꎬ将淳朴的民歌和现代化半技法相融合ꎬ实现了听觉上的和谐统一ꎮ«船从远方来»仿佛让听众看到一幅秀丽的山水图ꎮ从最初的十六分音符下行音阶就成功捕获了听众的耳朵ꎬ将让听众且听且置身其中ꎬ流连忘返ꎬ这也正是«壮乡组曲»的音乐风格特点ꎮ(二)第二首ꎬ«歌墟»这首乐曲在速率上有许多变化ꎬ两个插部并无明确的速度标记ꎬ只是要求稍快ꎬ稍快的概念相对来说比较模糊ꎬ需要演奏者根据各方面因素进行综合的分析ꎮ乐曲属于回旋曲ꎬ所以其主部速度在作者未特别说明的情况下ꎬ需尽量保持一致ꎮ作品主部的第一次出现ꎬ速度标记为Ｌａｒｇａ￣ｍｅｎｔｅꎬ第二次出现和第一次的速度大致相同ꎬ所以我们要严格根据该速度标识来演奏[５]ꎮ到了主部的第三次出现ꎬ速度变成了Ａｌｌｅｇｒｏꎬ体现了情绪上的扩张ꎮ这首乐曲使用了很多复调创作手法ꎬ尤其是在主部的第二次出现中ꎬ高声部与低声部均使用模仿手法来表现主旨ꎬ演奏该段时需正确分清声部ꎬ把高声部和低声部进行突出强调ꎬ而中间两个声部则相对弱化ꎬ相反ꎬ若是旋律被中声部所掩盖ꎬ则音响效果会出现混乱ꎬ大打折扣ꎮ同时ꎬ还要注意在左手低声部模仿主题的过程需重点强调乐句的开头ꎬ如此能够加强其复调性ꎬ给人一种延绵起伏的感觉ꎮ主部第三次出现时ꎬ旋律隐藏于和声中ꎬ这就要求演奏者巧妙地寻找旋律ꎬ演奏的过程尤为重视旋律音ꎬ非旋律音则下意识地进行弱化ꎬ这样就构成了完整流畅的旋律线条ꎮ主部第一次的出现是小伙的歌声ꎬ所以音色选择低沉浑厚ꎬ第一插部中联想到姑娘正在回应小伙的歌声ꎬ声色变得婉转清脆ꎬ演奏的音色也更加清脆明亮ꎬ主部与第一插部共同组成了第一次对歌ꎻ在主部第二次出现后ꎬ增加了其小伙伴的声音ꎬ模仿的旋律变得延绵不绝ꎬ相对应的是第二插部的音色改成了姑娘和小伙伴的声音ꎬ所以ꎬ此处的对歌和前面相比氛围更加浓烈ꎬ演奏的过程需正确区分与把握ꎻ主部的第三次出现ꎬ速率明显加快ꎬ情绪高亢ꎬ达到了男女混合声的效果ꎬ所以该处的音色是响亮充实的ꎮ(三)第三首ꎬ«摇篮曲»«摇篮曲»是一首优美感人的抒情音乐作品ꎮ乐曲的音调题材来自于壮族的当地民谣«摇篮曲»ꎮ«摇篮曲»曲式构造为一部曲式ꎮ柔和中带着宁静的旋律ꎬ也是壮族儿歌的主要旋律ꎬ体现了年轻母亲正在温柔地轻晃摇篮ꎬ在心爱的孩子面前低声哼鸣催眠曲的温馨画面ꎮ因此这首作品的结构仍保留了壮族民间乐曲的结构方式ꎬ采用一部曲式ꎮ旋律特点是温和恬静ꎮ整首曲子的弹奏力度要求偏弱ꎬ尽可能轻和㊁细腻的触键ꎬ音乐疏密相错ꎬ重视音律表达的趋势ꎬ要有对和音的深入体会与音乐的倾向性ꎬ尽量反映出演奏者内心细腻的情感ꎬ属于一类哼唱的表达方式ꎬ注重对语气的把控ꎮ这对左手的伴奏有着很高的要求ꎬ要尽量体会其中微妙的情感变化ꎮ触键尽可能不要用力敲击键盘ꎬ借助手指的柔和来进行弹奏ꎬ防止在弹奏过程中ꎬ被生硬的音色改变了作品原本想要营造的柔美意境ꎮ(四)第四首ꎬ«酒歌»«酒歌»这首作品的最大特点是融入了许多舞蹈场景ꎬ表现出壮族地区人民的豪放开朗性格ꎮ需要注意的是对整个场景进行把握与描绘ꎬ不能只局限于某个特定画面的描述ꎮ乐曲最开始采用的是ｆ力度ꎬ以低音部位开头ꎬ给人一种强有力的演奏方式ꎬ这样的描绘方式也恰当地体现了人们酒后豪放的状态ꎬ在演奏中需先进行指尖灵活的准备ꎬ强力度的处理表现弹奏的坚定与力量感ꎮ从第九章节以后ꎬ采用的是托卡塔的弹奏方式来体现舞蹈画面ꎬ之后用双手交替的方式完成演奏ꎬ其中左手弹奏表现了明朗的音乐感ꎬ也体现了指尖灵活的节奏性ꎮ第十九至第三十二小节ꎬ尽管依旧采用了双手交替的弹奏方式ꎬ但是节奏上变得更加灵活与丰富ꎬ左手要体现对高音演奏的审美ꎬ表现女性舞蹈的特殊魅力ꎬ从左手转到右手的弹奏方法表现出了声音的结合ꎬ进行前后的衔接ꎮ«酒歌»既要呈现出男性舞蹈铿锵有力㊁豪迈奔放的画面感ꎬ也要体现女性柔美飘逸的舞蹈画面美ꎮ这首曲子的高潮部分也是曲子的结尾处ꎬ使用的是钢琴反向八度ꎬ力道从ｍｆ提高到了ｆｆꎬ弹奏的时候身体上半身处于明显倾向钢琴键面的状态ꎬ乐曲弹奏的后三部分(和弦为主的部分)ꎬ则体现出了弹奏的力量和营造出一种淋漓尽致的狂欢场景ꎮ结㊀语综上所述ꎬ«壮乡组曲»虽然是一首钢琴音乐作品ꎬ却又不局限于钢琴音乐ꎬ它在应用钢琴演奏技巧的同时还具有大量的民族音乐特征ꎬ通过拟人拟物的方式进行改编ꎬ许多片段也是模仿特定的民族乐器进行处理ꎮ东㊁西方乐器与民族文化的交融可以说是一件既美妙又不容易的事情ꎬ需要演奏者进行反复的揣摩和分析ꎬ包括在音色㊁技巧㊁力度等方面进行适当的调整ꎮ很好地营造各场景的意境及突显钢琴的表现力ꎬ引起听众的共鸣ꎬ有利于将我国民族音乐进行更好的传承与发扬ꎮ注释:[１]石㊀丹.倪洪进«壮乡组曲»的分析与演奏特征研究[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１４(０６):１０１.[２]蔡㊀韧.键盘上的壮乡音画 倪洪进«壮乡组曲»的创作与演奏[Ｊ].云南艺术学院学报ꎬ２０１０(０３):８９ ９２.[３]薛㊀可.钢琴作品«壮乡组曲»分析[Ｊ].歌海ꎬ２０１５(０３):６０ ６４ꎬ７３.[４]王洁慧.浅析«壮乡组曲» 对钢琴艺术民族化创作的探索[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１４ꎬ(０５):１２１ １２３.[５]吴鹏飞.倪洪进«壮乡组曲»中的民族风格分析[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１６(０５):９３ ９５.(责任编辑:郝爱君)８６０当代音乐 ２０１９年第３期。
广西壮族音乐元素在钢琴作品中的应用调研
广西壮族音乐元素在钢琴作品中的应用调研摘要：随着时代的发展和人民素养的提高，传承本土民族音乐文化越来越受到各行各业的重视。
钢琴作为中西合璧的乐器已走入了千万家庭，随着经济的发展和对外交流，同时在本土及国内外专家及音乐工作者们的努力下，通过艺术传承、创编等形式创作了不少具有地域特色的广西民族音乐钢琴作品，这些作品的产生既弘扬了我们广西的山歌文化、让大众了解更多的壮族特色的音乐，更是在不同层面上凝聚了民族音乐的力量。
关键词：广西壮族；钢琴；作品；民族。
作者简介：刘晓莉（1983-），女，汉族，广西合浦人，中共党员，副教授。
研究方向：钢琴演奏与教学、儿童音乐教学法。
一、广西壮族音乐元素钢琴作品研究的目的广西是一个山清水秀、少数民族聚集、民歌文化丰富的地方。
随着经济的发展和对外交流，同时在本土及国内外专家及音乐工作者们的努力下，通过艺术传承、创编等形式挖掘了不少具有地域特色的广西民族音乐。
广西最著名的铜鼓、民歌、花山壁画、以及独特的风俗都是我们民族文化的精髓，许多音乐工作者、作曲家、民间艺术家等通过采风等形式，把广西本土的民间音乐用不同的乐器进行创编及改编。
作为中国-东盟博览会的举办地，广西成为了国家与东盟双向交流的重要枢纽。
广西的民族本土音乐文化在东盟国际化的舞台中逐步提高影响力。
近年来，保护非物质文化逐渐受到大众的关注和重视，同时在政府、社会各机构的倡导和组织下，广西本土音乐文化活动如民歌节、大学生艺术展演、红铜鼓比赛活动中，更多凸显了本民族音乐风格特色。
由此，许多音乐工作者们在艺术研究与创作中越发自觉以弘扬本土文化，利用地方民族音乐，创造更多符合时代需求特色的作品为目的。
随着时代的发展和人民素养的提高，钢琴作为中西合璧的乐器已走入了千万家庭，钢琴音乐在国内已成为大众喜欢的乐器之一。
笔者发现，近年来，以广西本土音乐元素进行创编的钢琴作品越来越多，作曲家及艺术工作者们有的是创新现有的民族作品，有的通过改编、挖掘地方音乐元素进行钢琴新作品创作，这样的创作热潮不但丰富了民族钢琴音乐作品，更为钢琴演奏者及爱好者们提供了更多的钢琴作品素材，同时通过作品传播，一定程度上对大众提高了对广西民族音乐特色的欣赏水平和音乐认知。
倪洪进《壮乡组曲》音乐风格和演奏分析
Yi Shu Ping Jian 倪洪进《壮乡组曲》音乐风格和演奏分析桑毓蔓四川音乐学院摘要：《壮乡组曲》是我国杰出钢琴家、作曲家、教育家倪洪进创作的钢琴组曲，这套组曲包含了《船从远方来》《歌墟》《摇篮曲》《酒歌》四个部分，每个部分不仅能独立成曲同时又能统成一章。
创作灵感来源于广西壮族民间音乐，浓厚的民族风格突出了中华文化的内在含义。
作为中西音乐文化结合具有艺术创新特点的钢琴组曲，演奏方法的应用和作品音乐主旨的传递有着密切的关联，需要演奏者在充分了解作品的创作背景的同时，掌握一定的演创新奏技巧才可以完整的表述作品深层的文化含义。
因此，本人拟通过对《壮乡组曲》的创作背景、音乐风格及演奏技巧进行深入的分析，以期在今后的演奏中能够更好地展现作品的风格特征。
关键词：钢琴音乐风格演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0013－03一、《壮乡组曲》的作者介绍和创作背景倪洪进1935年出生于浙江的一个音乐世家，其父倪秋平是著名京剧大师梅兰芳的琴师。
1947年她考入上海国立音专接受了专业的钢琴教育，1949年新中国成立后受教于周广仁老师，1954年起留学苏联，五年后以优异的成绩毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，是80年代以前我国唯一在苏联学习深造的中国钢琴家。
倪洪进从上个世纪70年代开始创作钢琴音乐。
先是以改编民间音乐为主，然后发展到以民族音乐风格进行自我创作。
1979年，倪洪进跟随参演的部队前往南宁举行的广西壮族自治区周年庆活动，之后，她便开始在广西地区进行大量的采风，深入了解当地的习俗、风土人情等，并深受体会与启发，《壮乡组曲》即是她在当时的主要代表作之一。
二、《壮乡组曲》的音乐风格和演奏分析（一）第一首，《船从远方来》这首作品的音调素材源自于广西武鸣，表现了广西地区秀美的风景。
乐曲为三部曲式，其中A 段是一首船歌，音律主要集中在低声部，给人一种小船正从晨雾中缓缓驶来的意境，乐曲中渐强渐弱的音调分布，也体现了“船乎远乎近，从近至远”的动态画面。
探析广西壮族民族音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学
2020.09真情 教育探索9探析广西壮族民族音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学申莉莎南宁师范大学师园学院摘要：钢琴作为西洋古典音乐中一种常见的键盘乐器，历史悠久且具有独特魅力，与其同样具有魅力的广西壮族民族音乐近年来逐渐被改编为钢琴作品，两者的有机结合体现了我国传统文化具有创造性和包容性。
当钢琴与壮族民族音乐元素相结合，要考虑两者自身的特点，将两者本身的优点相融合发展，保留广西壮族音乐元素中的民族特性，让壮族民族音乐走向国际舞台。
本文将对广西壮族民族音乐元素改编的钢琴作品与广西壮族民族音乐本身的特点进行分析，并对钢琴改编作品演奏和教学中的方法进行探究。
关键词：壮族音乐；钢琴改编；钢琴教学我国是一个多民族国家，不同的民族有不同的文化传统。
广西壮族自治区是省级行政区，位于我国的华南区域，壮族人民能歌善舞，拥有自己独特的民族文化特色和表现形式。
壮族民歌就是壮族地区特有的音乐元素，在国内广为流传，目前已申报非物质文化遗产。
现如今我们尊重少数民族的传统文化，但同时在西洋乐普及的时代，如何做到将民乐与西洋乐结合更是当今的重点，根据广西壮族音乐改编的钢琴曲数量虽然不多，但是已经开始产生多元文化的融合与碰撞。
钢琴作为西洋古典音乐的“乐器之王”，音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，还是音乐创作中必不可少的基础乐器之一。
壮族民歌具有独特的音阶、格律和内容形式，在钢琴演奏中体现出壮族民乐的特点尤为重要，以及如何对广西壮族音乐元素改编的钢琴作品进行教学更是值得分析。
一、广西壮族民族音乐元素的特点与形式壮族是我国人口最多的少数民族，多聚集在壮族自治区，但也有部分分散在云南、广东、湖南等华南各处，各地方言与习俗具有差异性，所以壮族的民族音乐形式颇多，但内容多与生活息息相关，体现壮族人民的民族特性和壮族劳动人民对生活的热爱。
壮族音乐可分为民歌、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐和器乐，其中壮族民歌广为流传。
倪洪进《壮乡组曲》的演奏探索
与标题相符的音乐 内容使《 壮 乡组 曲》 呈现 出鲜 明的画面 性特点 ， 秀丽多姿的壮乡美景 ， 能歌善舞 的壮 乡人 、 纯朴 自然的 民风 、 丰富多彩 的音乐活动 ， 犹如一幅 幅民间风俗画卷 ， 通 过作
探索的作品。
这 首 作 品在 一 定程 度 上 对 西 洋 现 代 音 乐 技 法 进 行 了探 索 ， 并 显 示 出乐 曲构 思 的 独 特 性 ， 深刻性 与成熟性 ， 融 风 格 的 民族
性、 技法的现代性、 思维的哲理性于一体， 是钢琴音乐伤鼎的优
秀代表。
２ 演 奏探 索
◎艺术研究 ◎
倪 洪进《 壮 乡组 曲》 的演奏 探 索
明 明
（ 江汉大学 ， 湖北 武汉 摘 要： 我 国著名 的钢 琴 家 、 作 曲 家倪 洪进 在 她 的 音 乐生 涯 中， 创 作 了无数 优 秀 的钢 琴 作 品 ， 无数 在 音 乐创 作 领 域 中做 出 了 有 益探 索 的作 品 ， 为 我 国的 钢 琴 音 乐发 展 做 出 了 重要 贡 献 。 文 章 以倪洪进钢琴作 品《 壮 乡组曲》 为研 究对 象， 对该 作品的演奏 进行探 索， 以期从 中获得 对 民族钢琴音 乐作品 艺术表现 上的启 示， 为今后 中国钢琴音 乐作 品的演奏 与教 学提 供 一些有 益的 参考。 关键词 ： 倪 洪进 ； 壮 乡组 曲 ； 演 奏探 索 １ 作 曲家 生 平及 作 品简 介
岸 的号 子彼 此 呼 应 。 再 现 段 音乐 逐 渐 平静 ， 力度减弱 ， 表 现 出一 种 飘 渺 的 感 觉 ，
倪洪进（ １ ９ ３ ５ 一） ， 浙江 人 ， 钢 琴 演奏 家 、 教育家 ， 出 身于 音 乐 世家 ， 从小便受到 民族音乐 的熏陶和滋养 ， 她的父亲倪秋平是京 剧 大 师 梅 兰芳 的琴 师 。倪 洪 进 自幼 学 习 钢 琴 ， 曾就 读 于 上 海 音 乐学院 ， １ ９ ５ ９年毕业于莫斯科音乐学院 ， 并 获优 秀文凭 ， 是八十 年代初以前 ， 我国唯一 的在苏俄钢琴学派故 乡受到该学派系统 教 育 的 中国钢 琴 家 。 回 国后 ， 倪 洪进 先 后 任 教 于 中央 音 乐 学 院 、 中国音乐学院 、 解放军艺术学院 ， 并在国内外音乐院校 、 电台、 电 视台广泛进行演奏和讲学活动。她是我国少数集教学 、 演奏 、 创 作三方面于一 身的优秀钢琴艺术家之一 。 倪洪 进 的 钢琴 音 乐 创 作 活 动 始 于 二 十世 纪 七 十 年 代 初 ， 在 ７ ０年 代 中 叶至 ８ ０年代 中叶 的十 年 ， 对 倪 洪 进来 说 ， 是 一 个 活 跃 而 又极 富 成 效 的创 作 时 期 。她 从 改 编 现 有 的 民 问音 乐 开 始 ， 逐 渐发展到 以民族音乐的风格情趣进行原创 ， 在文化层面上探索 钢琴音 乐的创 作。她 的创作 曲 目主要有 ： 《 金 蛇狂舞 》 、 《 幻想 曲》 、 《 叙事曲》、 《 圆明园漫步》 、 《 壮乡组 曲》 等。在倪洪进 的每 首作 品 中 ， 我 们都 能 够 感受 至 属 于 她 自己的 独特 风 韵 ， 或 者 可 以称 为倪 洪进 所 特 有 的 “ 笔锋 ” 、 “ 文采 ” 。
广西少数民族钢琴作品演奏艺术研究 ——以倪洪进《壮乡组曲》为例
广西少数民族钢琴作品演奏艺术研究——以倪洪进《壮乡组曲》为例文/赵钰摘要：本文以钢琴家倪洪进的广西少数民族钢琴作品《壮乡组曲》为例，专论其演奏艺术。
目的是通过该研究能更多地了解广西壮族民歌的曲风特点和民俗风情、民族文化，更深入地挖掘作品的艺术内涵，使学生在学习弹奏一首少数民族钢琴曲的同时，能深入理解其演奏艺术后更好地展现出作品的价值。
关键词：少数民族钢琴作品；壮乡组曲；演奏艺术研究《壮乡组曲》是倪洪进于七十年代末到广西采集民风后创作。
作者是作曲家，也是钢琴演奏家，在融入广西山水间的乡音乡情后，深深地被这些美丽的风景、勤劳的民族、独特的民俗所吸引。
全曲由《船从远方来》《歌墟》《摇篮曲》《酒歌》四首标题乐曲组成，精选出壮族民俗最具特色的生活画面，体现着壮族人民的风土人情。
它是一部将中国民族音乐元素和西方现代作曲技巧相结合的钢琴作品，标志着在中国钢琴音乐发展历程中从民歌改编到直接采用民歌音乐元素创作的重要转折。
其中单曲乐思完整，套曲则有着丰富的内容和情节，串联起来讲述了一个关于壮乡欢庆节日的更为完整的故事。
《船从远方来》以琶音比喻潺潺流水，船儿渐近渐远的过程；《歌墟》以复调部分和高潮部分最为出彩；《摇篮曲》的宁静祥和更突显节日的热烈氛围；《酒歌》作为组曲的最后一首，尾声的八度技术烘托出整首套曲辉煌而富有内涵的艺术美，使《壮乡组曲》结束在一片热情奔放、意犹未尽的情绪中。
1 《船从远方来》 演奏艺术研究《船从远方来》的音乐素材来自广西武鸣的一首侗族民歌。
其结构为再现的三段曲式，作者用琶音来表现流水，四三拍的律动有着不断推进旋律的动力。
以四分音符为一拍，呈示段从每拍三连音缓缓划进人们的听觉，主旋律在左手，琶音似流水般温柔中藏着力道。
谱例1是第一音乐主题的变化重复,同样由左手奏出,不同的是右手的琶音增加到每拍六连音。
大指转指的动作是难点,容易引发重音或不均匀,因此转指的时候要充分发挥大指的主动性,手掌心架起适当的高度差让大指迅速穿过,贴键弹奏。
倪洪进《壮乡组曲》中《歌圩》与《酒歌》和声应用分析
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通过在不 同音 区以及调性上四次反复呈现 这种 和声进 行， 作 曲家也是有 意地让人们能够更加深入地感受到壮族 民间音乐 的和声进行特点 。同时作 曲家在创作 《 酒歌》时， 也使用 了许多二度音程的进行 。如谱例 ３
二 、两首作 品的和 声应 用分析
（ 一 ）二度音程和 声的应用 在西方传 统和声体 系中，二度 音程 是不协和 的音程 。而在我 国民族和 声当中，二度音程则被广泛 的使用 ，它可 以单独 出 现，也可 以附加其他和弦出现来突出作品的民族性 。 壮族 民歌 中有我国 民歌中少有的多声部民歌，尤其 以二声部 民歌为主 。在其 中的 民歌中，纵 向由大二度音程进行到 同度 音程是非常常见的 ，大二度的不协和性反而体现出了协和的音响特 色，这同壮族人 民审美有很 大的关系 。在壮族 民歌 中，大 二度音程可以不用解决 ，还有一些民歌则就以大二度和 声来 结尾 。因此可 以说 ，大 二度音程和声广泛存在于壮族 民歌 当中，
广西壮族与侗族钢琴音乐创作特色比较
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二 、创 作 特 色 比较 之 相 同点 从 创 作 年 份 来 看 ，这 些 作 品 大 多 出 自 ２０世 纪 的 ７０ 年代 末 至 ８０年 代 中期 ，正 是 “文 化 大 革命 ”结 束 时期 和改
革开放 时期 ，也 正值 我国的作曲家们在不 断研究探 寻我 ’ 、
曲 日名称 ‘多耶》 （１９８５年）
《山歌与铜鼓 乐》 （１９８４年）
曲式体裁 调性 手法 创作素 材采灏
自由曲式 多 调性 结 广强 侗篪 传 统歌舞
构
形式 “多耶
复三 部 曲 十二音 三 江 侗族 地 区，侗
式与 回 旋 列无 调性 族大歌 曲耜 结 合 拄 法
Ｉ Ｙａｎ Ｊｉｕ Ｐｉｎｇ Ｌｕｎ·研究评论 Ｉ—■—■一
广西壮族 与侗族钢琴 音乐创作特 色 比较
吴 启 健 钦 州 学 院
摘 要 ：广 西 是 歌 舞 的 海 洋 ，其 问蕴 藏 着 丰 富 的 民 闻 音 乐 艺 术 宝藏 。壮 族 和侗 族作 为 广 西地 区极 具 代 表 性 的 两 大 少数 民族 ，多年 来 ，作 曲 家们 以这 两 个 民 族 的 民 间 音 乐素 材 创 作 而成 的 钢 琴 曲 不 乏 名 作 ．其 中 有 的 作 品 曾获 全 国 大 奖 ，成 为 炙 手 可 热 、经 久 不 衰 的 佳 作 ，这 些优 秀 的 钢 琴 作 品 也 成 为 了我 国钢 琴 音 乐 作 品 中 的 一 个 重要 拼 图 。 文章 从 宏 观 比较 分 析 的 角度 着 手 ，从 不 同视 角去 剖 析 壮 族钢 琴 元 素作 品 与侗 族 钢 琴 元 素 作 品 的 异 与 同。 关 键 词 ：广 西 钢 琴 作 品 壮 族 与 侗 族 比较 分 析
中国风格钢琴作品倪洪进《壮乡组曲》创作技法研究
中国风格钢琴作品倪洪进《壮乡组曲》创作技法研究引言中国音乐作为世界上最古老的音乐体系之一，拥有着丰富的民族音乐资源。
在钢琴音乐领域中，中国风格作品也逐渐受到重视，其中《壮乡组曲》是一部优秀的中国风格钢琴作品。
本文将以《壮乡组曲》为例，深入研究倪洪进的创作技法，分析其在中国风格钢琴作品中所体现出的特色和成就。
一、倪洪进《壮乡组曲》简介《壮乡组曲》是中国钢琴家、作曲家倪洪进创作的一部钢琴作品，展现了中国壮族独有的音乐特色。
该组曲共分为四个乐章，分别为《歌》、《舞》、《马灯》和《打鼓》，每个乐章都展现出了浓厚的中国民族音乐气息。
整部作品旋律美妙、富有节奏感，将中国传统音乐元素巧妙地融入极具中国风格音乐特色。
二、倪洪进创作技法分析1. 民族音乐元素的融合倪洪进在《壮乡组曲》中充分运用了中国壮族的民族音乐元素，如壮族民歌的旋律、节奏以及特有的音阶，将这些特色融入到钢琴作品中。
在《歌》这一乐章中，旋律优美、简单明快，富有浓厚的民族风情；而在《打鼓》中，则通过变化的节奏和强烈的旋律，展现了壮族传统鼓乐的魅力。
这种融合的方式使得整个作品富有异域情调，不仅展现了中国音乐的独特魅力，同时也展现了作曲家对传统音乐的理解和创新。
2. 和声的运用在和声的运用上，《壮乡组曲》同样展现出了倪洪进的独到之处。
作品中的和声丰富多样，不仅运用了西方的和声体系，还融入了中国古典音乐的和声特色，如层叠的和声结构和稳定的旋律走向。
这种和声的运用使得作品的音乐表现力更加丰富，也更贴近中国古典音乐的韵味。
和声的运用也突出了中国音乐的古典特色，为中国风格钢琴作品的发展提供了新的思路和方向。
3. 篇章结构的处理在《壮乡组曲》中，倪洪进巧妙地处理了篇章结构，使得整个作品在乐曲结构上更加完整和紧凑。
每个乐章都具有独特的特色和表现力，同时又与整个组曲相互关联，形成了一个完整的音乐体系。
倪洪进巧妙地运用了重复、变奏等手法，使得整个组曲既有统一的主题，又呈现出多样的音乐风貌。
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学【摘要】广西壮族民歌音乐元素在钢琴作品中的应用是一个独具特色的音乐创作领域。
通过改编广西壮族民歌音乐元素的钢琴作品演奏，可以展示出独特的民族风情和音乐美学。
在钢琴教学中，如何教授广西壮族民歌音乐元素成为一个重要的议题。
通过帮助学生理解和激发其兴趣与学习动力，可以有效地提高学生的综合音乐素养。
广西壮族民歌音乐元素能够丰富钢琴作品演奏，同时在钢琴教学中融入这些元素有助于学生全面发展，提高他们的音乐表现能力。
通过深入研究和实践，广西壮族民歌音乐元素的应用和教学将会成为一个重要的教育领域，促进音乐文化的传承和发展。
【关键词】广西壮族民歌音乐元素、钢琴作品演奏、教学、改编、广西壮族民歌音乐、钢琴教学、学生、兴趣、动力、丰富、融入、全面发展。
1. 引言1.1 介绍广西壮族民歌音乐元素广西壮族民歌音乐是中国传统音乐的珍贵组成部分，具有浓厚的地方特色和独特的民族风情。
其音乐元素主要包括旋律、节奏、和声和音色等。
广西壮族民歌的旋律优美动人，往往表达着民族情感和生活体验，具有强烈的感染力。
广西壮族民歌的节奏多变，富有活力和节奏感，给人以充满激情和活力的感觉。
广西壮族民歌音乐中的和声丰富多样，常常采用自然和声、走向和声和反复和声等形式，使得音乐更加丰富多彩。
广西壮族民歌音乐中的音色也非常独特，常常运用竹笛、二胡等传统乐器演奏，使音乐更具传统特色。
广西壮族民歌音乐元素丰富多样，具有浓厚的民族特色，展现了壮族人民的生活和情感。
在钢琴作品演奏和教学中，充分挖掘和应用广西壮族民歌音乐元素，将会为作品赋予更多情感和魅力，也有助于学生全面发展和理解民族音乐文化。
1.2 钢琴作品演奏与教学意义钢琴作品演奏与教学意义是指通过钢琴演奏和教学来传播和展示广西壮族民歌音乐元素的特点和魅力。
在演奏中，钢琴作品可以通过巧妙运用广西壮族民歌音乐元素，表达出独特的情感和韵味，从而吸引听众的注意和欣赏。
钢琴作品的演奏也是一种教学过程，通过学习钢琴演奏，学生可以深入了解广西壮族民歌音乐元素的特色和演奏技巧，提高对这一音乐形式的认识和理解。
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学广西壮族民歌以其独特的风格和动人的旋律而著称，是中国民歌中的珍品之一。
其浓厚的民族特色和情感表达深受人们喜爱，因此在钢琴演奏中将广西壮族民歌音乐元素进行改编，可以为音乐注入新的活力和魅力。
本文将介绍关于广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学。
一、广西壮族民歌音乐元素及改编特点广西壮族民歌具有丰富的音乐元素，包括独特的调式、旋律和节奏。
其音乐特点主要包括：一、独特的旋律，表现出浓厚的民族风格和情感表达；二、独特的调式，如壮族音阶、调式和旋律构成，使得其音乐具有鲜明的民族特色；三、独特的节奏，如强烈的鼓点和跳跃的音乐节奏，给人以强烈的感染力和视觉冲击力。
在钢琴演奏中，要将广西壮族民歌音乐元素进行改编，需要注意以下几个方面的特点：一、保留原曲的基本旋律和主题，注重对旋律的表达和情感的渲染；二、加入钢琴独有的技巧和表现方式，如琶音、颤音、滑音等，丰富音乐的表现效果；三、采用合适的和声和音乐结构，使得原曲的音乐元素在钢琴演奏中得以展现和发挥。
广西壮族民歌音乐在钢琴演奏中的改编需要对原曲进行深入的理解和分析，充分挖掘音乐的内涵和特色，使其得以在钢琴演奏中得以充分展现。
钢琴演奏是一种丰富多彩的表演形式，其音色、音域和表现手法都具有独特的特点。
将广西壮族民歌音乐元素进行改编后的钢琴作品演奏，可以为观众带来新的感受和享受。
在演奏该类作品时，钢琴家需要注意以下几个方面：对于广西壮族民歌的音乐特点进行深入的研究和理解，包括其旋律、调式和节奏等方面的特点。
只有通过深入了解原曲的音乐元素，才能对其进行有效的改编和演绎。
钢琴家在演奏过程中需要注重对音乐情感的表达和渲染。
广西壮族民歌具有浓厚的民族风格和情感表达，因此在演奏时要注重对音乐情感的诠释和渲染，以及对民族风格和特色的展现。
钢琴家还需要注重对技巧和表现手法的运用。
通过运用不同的技巧和手法，如琶音、颤音、滑音等，可以丰富音乐的表现效果，增加音乐的艺术魅力和感染力。
纵情放歌,你唱我和钢琴曲《壮乡组曲》第二首《歌墟》中的主题贯穿与调性变奏分析
作者： 赵涛[1]
作者机构： [1]山东省工会管理干部学院音乐教研室
出版物刊名： 音乐创作
页码： 120-121页
年卷期： 2011年 第4期
主题词： 主题风格;主题贯穿;转调手法;复节奏;色彩音
摘要：倪洪进是我国著名钢琴家中在演奏和教学之余进行钢琴音乐创作比较成功的代表性作曲家之一,她最具代表性的作品是体现壮族人民风土人情的钢琴组曲《壮乡组曲》,其中包括四首小品（《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》）,其中以《歌墟》一曲技术最为精炼,在此曲中,作曲家将西方音乐的变奏手法与中国风格的结构巧妙地结合在一起,并在一些段落中使用了复节奏手法,转调手法更加大胆自由,为音乐材料思想内容的充分揭示提供了有力的依据。
本文正是就这首作品的上述特征进行深入的剖析,从而研究作曲家是如何将核心主题组织成曲的。
倪洪进《壮乡组曲》的分析与演奏特征研究
倪洪进《壮乡组曲》的分析与演奏特征研究【内容摘要】为探索倪洪进《壮乡组曲》的演奏特征，展现作品的音乐意境，文章对其创作的文化背景和演奏技巧进行研究，指出在演奏中应把握好音乐层次，控制好音色，突出民族风情才能达到最佳演奏效果。
【关键词】倪洪进《壮乡组曲》民族曲风演奏特征《壮乡组曲》是由我国杰出钢琴教育家、演奏家、作曲家倪洪进创作而成，以展现中华文化、展示壮族人民美好生活为艺术表达的钢琴组曲。
[1]该组曲由《船从远方来》《歌墟》《摇篮曲》《酒歌》四部分组成，每部分既单独成曲又统成一章；其创作源泉取材于壮族民间音乐，浓郁的民族风格彰显了中华文化的独特内涵。
作为以中西音乐文化融合为艺术创新特征的钢琴组曲，其演奏技法的运用与作品音乐意境的表达息息相关。
这就要求演奏者不但要了解作品的创作背景，还要熟悉其演奏特征才能完美表达作品的文化内涵。
为此，笔者通过对《壮乡组曲》创作的文化背景和演奏技巧进行分析，以期在演奏中更好地展现作品的民族风。
一、《壮乡组曲》曲风的塑造与形成作为我国少数集教学、演奏、创作三方面于一身的，在钢琴艺术文化传播、钢琴教育事业发展贡献自己毕生力量的优秀钢琴艺术家，倪洪进在祖国各地的采风中深切地感受到广大人民的勤劳与质朴，创作出具有中国特色的钢琴作品。
倪洪进以传统民族音乐为基础，在融合西方钢琴演奏技法的基础上，形成了以民族风格为特色的钢琴作品创作之路。
《壮乡组曲》是倪洪进上世纪70年代到广西壮族地区采风后创作的钢琴作品。
该作品中融入了壮族风情、民族曲调，是对中西文化融合下的钢琴组曲创作的大胆尝试。
作品的曲风以壮族传统民歌宽广、优美、富有感染力的山歌为创作原型。
该作品不但开启了中国钢琴作品创作的中国化之路，同时也为中国传统民族音乐走向世界奠定了基础。
二、《壮乡组曲》的演奏特征《壮乡组曲》为我们描绘了一幅壮族人民辛勤劳作、热情好客的魅力画面，其4个单曲表现出时而悠远绵长、时而高亢激烈、时而优柔婉转、时而欢快热闹的特点，需要演奏者运用不同的弹奏技巧不断把握情景的转换，才能表现作品的音乐意境。
壮乡【浅析倪洪进《壮乡组曲》中的民族风格的论文(推荐5篇)】
《壮乡【浅析倪洪进《壮乡组曲》中的民族风格的论文（推荐5篇）】》摘要：《壮乡组曲》中《摇篮曲》的曲调借鉴了广西民谣——《宝宝睡的香》，如在《船从远处来》中，作曲家倪洪进借鉴壮族民歌《船从远方来》的旋律，将这个旋律原样再现到钢琴曲中，《壮乡组曲》中的《船从远方来》就是通过这种方式来完美的展现出壮族地区山清水秀的美丽画面广西壮族自治区降雨量大，河流众多，气候温暖湿润，多以平原或丘陵为主，河流交错，船自然就成为当地最有效的交通工具。
广西人民的生活与音乐关系非常紧密，这一点从电影《刘三姐》人们撑船行走于河流之间，用歌声来彼此交流中就可以看出。
《壮乡组曲》中的第一首作品《船从远方来》描写的是阿哥乘船去找阿妹的甜蜜景象。
这首作品借鉴了广西民歌《船从远方来》，其歌词“船从远处来咯，随水流来到嘞，船在河中飘咯，妹在岸上叫嘞”展现出壮族百姓谈情于山水之间，用歌声传递彼此的爱意。
“歌圩”在广西地区有着悠久的历史传统，是壮族地区特有的传统节日，也是壮族百姓聚集在一起放声歌唱的日子。
在这一天，壮族年轻的男女通过对歌彼此相互熟识，并建立友谊，如果双方互相爱慕，就可以互相赠送定情信物。
在“歌圩”期间除了男女双方对歌外，还有壮剧、采茶等壮族特有的艺术展演，人们还会请戏班子来演戏。
节日对于少数民族地区的人们来说就是要热热闹闹的，在节日中展示出的艺术文化都与人们日常生活息息相关。
在这个节日中，村民既是欣赏者，同时他们又是这种艺术文化的创造者，他们通过对自己本民族的认识去创作自己的民族音乐，形成了具有壮族特色的“歌圩文化"在《壮乡组曲》中，《歌圩》的曲调就借鉴了广西山歌《日头落山岗过岗》，描写了壮族男女甜蜜的对话情景。
曲调抒情婉转，在描写爱情的歌词的衬托下，更显得温柔动人。
《壮乡组曲》中《摇篮曲》的曲调借鉴了广西民谣——《宝宝睡的香》。
这首民歌在广西地区每个人都会唱，是一首耳熟能详的摇篮曲。
摇篮曲在广西地区形势多样，其曲调缓慢而又婉转、抒情而又甜美。
中国风格钢琴作品倪洪进《壮乡组曲》创作技法研究
中国风格钢琴作品倪洪进《壮乡组曲》创作技法研究《壮乡组曲》是中国风格钢琴作品中的经典之作，由著名钢琴家倪洪进创作。
这部作品融合了中国民族音乐的特色与钢琴演奏的技巧，成为了许多钢琴爱好者学习与演奏的经典曲目之一。
在这篇文章中，我们将深入探讨倪洪进《壮乡组曲》的创作技法，从和声、旋律、节奏等方面剖析这部作品的魅力所在。
一、和声与旋律的融合倪洪进《壮乡组曲》中的和声运用功不可没。
在这部作品中，倪洪进运用了许多中国民族音乐中的和声特点，如五度相生和声、属阶和声等，使得整个作品充满了中国传统音乐的韵味。
他还融入了现代钢琴演奏的和声技巧，使得整个作品更富有变化和层次感。
除了和声外，倪洪进在《壮乡组曲》中还巧妙地融合了丰富的旋律元素。
他运用了许多中国民族音乐中的传统旋律，如悠扬的竹笛旋律、明快的二胡旋律等，使得整个作品充满了古老与神秘的魅力。
他的旋律构思也充满了现代音乐的创新与时尚，使得整个作品更加富有生机与活力。
二、节奏与韵律的变化倪洪进在《壮乡组曲》中的节奏与韵律变化也给钢琴演奏者带来了挑战。
他运用了许多特殊的节奏变化和韵律变化，如快速的音符连续、特殊的和弦跳跃等，使得整个作品演奏起来更加富有技巧与挑战性。
这些节奏与韵律变化也使得整个作品更加生动有趣，更有利于观众的欣赏和理解。
三、结构与表现形式的统一倪洪进《壮乡组曲》中的结构与表现形式的统一也是其创作技法的一大亮点。
在这部作品中，倪洪进巧妙地融合了中国传统音乐的结构特点与现代钢琴作品的表现形式，使得整个作品更加完整与统一。
在结构方面，倪洪进运用了许多中国传统音乐的结构手法，如自由曲式、变奏曲式等，使得整个作品更加具有古典音乐的韵味。
他还巧妙地融入了现代音乐的结构手法，如序曲式、套曲式等，使得整个作品更加丰富多彩。
在表现形式方面，倪洪进也充分发挥了钢琴这一乐器的魅力。
他巧妙地融合了传统与现代的演奏技巧，如快速的手指技法、多变的音色变化等，使得整个作品更加生动与具有感染力。
《壮乡组曲》的创作特点简析
《壮乡组曲》的创作特点简析
杨凌云
【期刊名称】《艺术探索》
【年(卷),期】2000(000)0S1
【总页数】5页(P)
【作者】杨凌云
【作者单位】湖北武汉音乐学院钢琴系
【正文语种】中文
【中图分类】J62
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广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学
广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品演奏与教学
广西壮族民歌是中国传统音乐中的重要组成部分，具有独特的音乐元素和魅力。
在钢
琴演奏与教学中，我们可以将广西壮族民歌的音乐元素进行改编，创作出钢琴作品，既能
传承中国传统音乐文化，又能丰富钢琴演奏的内容。
广西壮族民歌的音乐元素包括节奏、旋律和和声等方面。
钢琴作品的改编可以从这些
方面进行。
节奏是广西壮族民歌的重要特征之一。
广西壮族民歌的节奏多样，包括快板、慢板、
双快板等。
在钢琴作品中，可以使用不同的节奏元素，如追赶、对手等，以展现广西壮族
民歌的节奏感。
广西壮族民歌的旋律朴实、优美。
在钢琴作品中，我们可以利用钢琴的特点，通过不
同的音符配合和弹奏技巧，去展现广西壮族民歌的旋律特点。
通过快速的音符变化，强调
广西壮族民歌的旋律变化，表现出广西壮族民歌的独特韵味。
和声是钢琴作品的重要组成部分。
广西壮族民歌的和声特点多样，包括和弦进行、声
部运动等。
在钢琴作品的改编中，可以利用和声手法，展现广西壮族民歌的和声特点。
可
以利用和弦的音响效果，给钢琴作品增添层次感和丰富性，提升演奏的艺术效果。
钢琴作品的演奏与教学中，还应该注重教学方法的选择和教学内容的安排。
教师可以
结合广西壮族民歌的特点和学生的实际情况，采用一些钢琴技巧的教学方法，如和声分析、音乐鉴赏等，通过钢琴作品的演奏与教学，激发学生的兴趣和学习动力。
壮族民歌在钢琴作品中的艺术表现
壮族民歌在钢琴作品中的艺术表现发表时间：2016-12-05T08:47:06.050Z 来源：《文化研究》2016年9月作者：覃也倬[导读] 钢琴曲《壮乡组曲》（倪洪进曲）中的第一首《船从远方来》就是原样采用壮族民歌《船从远方来》的旋律创作而成的。
广西大学摘要：广西是“歌海”之乡，壮族人民善唱歌、爱唱歌。
壮族民歌由历代壮族劳动人民的集体创作，表达了壮族人民的思想、情感、意志及愿望，这是壮族人民的劳动生活智慧的结晶。
现有的壮族民歌风格的钢琴作品具有其艺术魅力，本文从壮族民歌在钢琴作品中的原样体现，变化体现，节奏形态，和声形态，壮族民歌艺术表现等几个方面进行分析研究，这对弘扬民族音乐文化精神具有研究价值和现实意义。
关键词：壮族民歌钢琴在音乐史上，作曲家们用民歌创作音乐是很常见的。
有原样引用民歌，有根据民歌来改编，也有只采用民歌中的某些艺术因素来进行创作，甚至只体现民歌中的一种神韵的创作等。
如俄罗斯作曲家柴可夫斯基曾采用了俄罗斯民歌《孤寂的凡尼亚》创作出著名的D大调第一弦乐四重奏中的第二乐章《如歌的行板》；罗马尼亚著名作曲家艾奈斯库的管弦乐曲《罗马尼亚狂想曲》也采用了民歌的旋律。
我国的许多作曲家采用了壮族民歌因素创作出许多成功优秀的壮族风格钢琴作品中，这说明了民歌是作曲家们创作的重要源泉。
壮族民歌形态在钢琴作品中的体现有以下几种形式。
一、壮族民歌旋律在钢琴作品上的原样体现钢琴曲《壮乡组曲》（倪洪进曲）中的第一首《船从远方来》就是原样采用壮族民歌《船从远方来》的旋律创作而成的。
谱例1从上面谱例上看，钢琴曲的主题音乐采用了整首民歌旋律。
要演奏好这首钢琴作品，首先要理解和掌握这首民歌的艺术内容、情感表现及其艺术风格。
壮族民歌《船从远方来》是一首南路壮歌，它主要表现“情”和“美”，就像壮乡的秀水青山，清新明丽。
它的背景是河岸和船以及壮族歌手及群众。
广西壮乡水源丰富，许多河流、支流围绕在壮乡的大地上，壮族民间歌节及歌唱活动有些就是在美丽的江河岸边上举行。
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来， 琴 表 歌 中意 ， 没 有 人 声 的 琴 歌 丝 毫 不 减 其 风
采， 通过钢琴 时而悠 长时而急促 、 时而深沉 时而 洪进众多的钢琴作 品中， 《 壮乡组曲》 以其壮家音 活 泼 、时 而 低 吟 时 而 嘹 亮 的声 音 演 唱 出不 同景 乐 特 有 的 意境 显 露 在 世 人 面 前 ， 得 到 演 奏 者 和 学 物 ， 表 达 出不 同情 感 。 者 的青 睐 。《 壮乡组曲》 共 由《 船从 远方来 》 、 《 歌 因此 ， 《 壮 乡组 曲》 通过 钢 琴 演 奏 如 歌 的旋 律 墟》 、 《 摇篮 曲》 、 《 酒歌》 四首标题音乐作 品组成 ， 来表现音乐 如歌的意境 ， 琴与 歌合为一体 ， 琴是 这 四首 作 品 既独 立 成 曲又 相 互 关 联 ， 无 论 作 为 平 歌 的载 体 ， 歌 是 琴 的外 在表 现 。 常钢琴练习还是音乐会选 曲， 都是上乘佳作 。 周荫 昌先生 曾在 《 倪洪进 钢琴作 品序》 中将 中 国钢 琴 音 乐作 品 的创 作 做 法 和 样式 概 括 为 “ 琴
形象 ， 而 后 者 是 通 过 听 觉在 内心 中共 鸣 而 产 生 的 想象 ， 二者相较 ， 文 字 描 绘 的景 物 更 具 体 、 客 观性
“ 琴神” 四个 词 语 的本 身含 义 来 分析 《 壮 乡组 曲》 。
一
更强 ， 而 音 乐 描 绘 的 景 物则 更 侧 重 于 人 的 主 观想
钢琴作品《 壮乡组 曲》 分析 ★
●薛 可
［ 摘 要 ］ 在倪洪进众 多的钢琴作品 中， 《 壮 乡组曲》 以其壮 家音乐特有的意境显露在世人 面前 ， 得 到演奏者和学者 的青睐。 《 壮 乡组 曲》 共 由《 船从远 方来》 、 《 歌 墟》 、 《 摇篮 曲》 、 《 酒歌》 四首标题 音乐作 品组成 。 通过借 用周 荫
、
琴歌
象和内心感受。 《 壮乡组 曲》 便是通过琴声带给我 们 一 幅 幅生 动隽 秀 的景 象 。
（ 一） 第一 首《 船 从 远 方 来》 这首 乐 曲采 用 两 小 节 琶音 下 行 作 引 子 ， 牵 出
琴歌 自古便有 ， 《 尚书》 有“ 搏 拊琴瑟 以咏” ，
《 琴赋 》 中也有“ 感激 弦歌 ， 一 低 一 昂” 的描述 ， 以
及著名 的琴歌作 品《 阳关三叠 》 等， 但这些琴歌与 文 中所 言琴 歌 有 所 区别 。
首先 ， 乐 器 不 同 。古 代 的 琴歌 是 以我 国汉 文 化 的崇 高 乐 器 古 琴 为 伴奏 乐 器 ， 而 文 中琴 歌 所 用
的乐 器 则是 来 自西方 的钢 琴 。
武 鸣 民歌 《 船从 远方来 》 的旋 律 ， 旋律 在左 手 出 现， 右手 以三连音衬托 ， 仿佛从 早上 的薄雾 中依 稀 出现的一只小船 ， 江面随微风波 动 ， 山、 水、 人
昌先生在 《 倪洪进钢 琴作 品序 》 中“ 琴歌” 、 “ 琴景” 、 “ 琴 思” 、 “ 琴神 ” 的四种提 法作为研 究方 向， 从其本 身含
义 出发 对 这部 钢 琴 作 品 பைடு நூலகம் 出见 解 。
［ 关键 词 ］ 壮 乡组 曲； 倪 洪进 ； 钢琴 音乐
在 中 国现 当代 钢 琴 音乐 发 展 历 程 中 ， 倪 洪进 及 其 钢琴 音 乐 作 品 占据 着 举 足轻 重 的位 置 。在倪
歌” 、 “ 琴景” 、 “ 琴思” 、 “ 琴神” 四种 ， 提 出倪 洪 进 的 钢 琴 创作 几 乎 涉及 了这 四种 形式 。笔 者 借用 周 老
先 生 的 这 四种 提 法 ， 从“ 琴歌” 、 “ 琴景 ” 、 “ 琴 思” 、
二、 琴 景
文字具有 写景的功能 ， 音 乐 也 同样 有 ， 只是 前者是人通 过视觉将信 息传达 给大脑反映 出其
★本文 系钦州学 院 ２ ０ １ ３ 年度科 研立项 项 目“ 广西钢琴 音乐作品研 究” （ 项 目编号 ： ２ ０ １ ３ Ｘ Ｊ Ｋ Ｙ 一 ２ ４ Ｂ ） 和２ ０ １ ３ 年度 广西 高等 学校教 育教 学 改革项 目“ 广西 少数 民族 音乐在 高校音 乐教育 中的运 用” （ 项ｌ ｆ编 号 ： ２ ０ １ ３ Ｊ Ｇ Ａ ２ ４ ９ ） 阶级性研 究成果。
进 人 了恬 静 的 画 面 。 随着 船 越来 越 近 ， 江 面 的水
波也 越 发 明 显 ， 这 时 的右 手 已 由三连 音 转 为 四连
其次 ， 表现 方 式 不 同 。古 人琴 歌 抚 琴 为伴 ， 歌 声相和 ， “ 琴歌” 一 词 实 际 指 向是 分 开 的 ， 琴 指 古 琴， 歌 指 歌 唱 。而 《 壮 乡 组 曲》 所 表 达 的琴 歌 仅 有 钢 琴 演 奏 之声 ， 没 有 演 唱 的歌 声 。但 是 歌从 琴 中
作者 简介 ： 薛可 ， 女， 钦 州学院音乐学院讲师 。
音、 五 连音 ， 接着 通 过 仅 仅 两 个 半小 节 的六 连 音 ，
进入到七连音 ， 左手 的歌声依 旧荡漾 ， 右 手的水 波也 在 逐 渐 升起 的太 阳 中 闪耀 着 光 芒 ， 映 出船 上
小伙 子 愉 快 的笑 容 。乐 曲第 一 部 分 结束 后 ， 通 过
６ ０
两 小 节 的连接 ， 转 入 了船 上小 伙 与岸 上 心 上 人 的 对歌传情 ， 大 量 十 一 连音 、 十二连音 、 十 四连 音 出
的精神境界 ， 肖邦 的摇篮 曲便是如此。 《 壮乡组 曲》 中的《 摇篮曲》 选材来 自儿歌《 宝 宝 睡得 甜 》 ， 乐 曲本 身是 描绘 孩 子 睡 觉 的 场景 ， 但
现， 仿佛 在两人的对歌传情 中， 江水也跟着一起 高兴 、 一起荡漾 。第三部分是第 一部分 的缩减再 根据作品前后关联来看 ， 也可将其想象成歌墟散 夜 幕 降 临 后 的 安静 景 象 。作 品 的旋 律 悠 长 而 现， 好 像 三 连音 组 成 的江 面 载着 小 伙 子 和 他 的 心 场 、