素描
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
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15 两静物组合结构的画法(二)
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法(一)
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14 两静物组合轮廓的画法(二)
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15 两静物组合轮廓的画法(三)
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(整理)素描基础知识
素描基础知识素描简介1:什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
2:素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。
因此,素描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3:素描的工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描
一、素描知识1.素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础,比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确,测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面,区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序:1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点:1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
大学素描ppt课件
多观察人物形象,从速写开始练习,逐步深入探 究人物内心世界和情感状态的表现方法。
风景素描
风景素描
通过观察自然风景和人文景观,表现景物的空间感、色彩和气氛 ,培养对自然和人文景观的审美感受。
技巧要点
掌握空间透视和色彩表现技巧,注意景物的远近、虚实和层次感的 表现。
实践建议
多进行户外写生,观察自然风景和人文景观,学习如何提炼和表现 景物的美感和气氛。
了解作品的创作背景、作者生平及创作意 图,有助于更好地理解作品。
先从整体上观察作品,感受其氛围和特点 ,再深入局部细节。
注重细节
比较鉴别
不要错过作品中的精彩细节,它们往往是 作者匠心所在。
将作品与其他同类作品进行比较,鉴别其 优劣与特色。
THANKS。
素描作品的评价标准
技术熟练度
作者对素描技法的掌握程度,如线条 运用、明暗处理等。
艺术表现力
作品所传达的情感、气氛和意境,以 及作者的创意表现。
主题明确性
作品是否具有明和观赏价值,是否 给人以美的享受。
如何欣赏一幅素描作品
了解背景
观察整体
特点
素描具有简洁明了、朴素自然的特点 ,强调对物象形态、结构、比例、透 视等方面的准确把握,注重对线条的 运用和表现力。
历史与发展
历史
素描起源于古代欧洲,随着文艺复兴时期的发展,逐渐成为 一种独立的艺术形式。在各个历史时期,素描都有其独特的 风格和特点,如文艺复兴时期的线性素描、巴洛克时期的明 暗素描、现代主义的抽象素描等。
技巧要点
选择合适的角度和构图,注意光 影变化和细节处理,强调物体的
形态和质感。
实践建议
多观察、多练习,从简单物体开 始逐步过渡到复杂物体,学习如
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03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
素描详解
素描详解一、何谓素描:1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位:1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。
素描ppt课件
通过具体案例,演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧,以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点,如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感,如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感,如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ,以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理,如线性透视、大气透视等,以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则,如均衡、对比、节奏等,来安排画面中的 元素,以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲, 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移,素描逐渐发展 成为独立的艺术形式,并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇
。
现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化,包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ,如H系列用于浅画,B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等,以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理,如光源、 阴影、反光等,以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果,以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合,形成更加丰富和多变的艺术效果 。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
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问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
【精品美术】高中美术课件:素描(共134张PPT)
2:物体离画者越近,明暗对比越强,越远明暗 对比越弱,其实就是近实远虚。(如下图所示)
素描写生中的五调子:
1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方,这部分受光最大,调子淡, 亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带,色阶 接近,层次丰富。
3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射,因此 对比强烈,给人的感觉调子最深!
4:反光部:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一 部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5:投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也算五调子之 一。投影的边沿近处清楚,渐远的模糊!(如下图所示)
(2)成角透视(两点透视)就是把立方体画到画面上,立方 体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产 生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平 行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点.
正六面体的成角透视: 当正六面体的一个面与地面平行,其左右各竖立饿侧面与画
面成角时就叫“成角透视”(它有两个消失点)。 正六面体三组边线的透视方向是:有四条边线与画面垂直,
<<素描>>基础知识 专题讲座
一 素描与素描造型能力
素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指用单色的线条或块面
来塑造物体的形象。 从功能和目的上说:素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描
属于美术创作范畴,包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。 习作素描属于写生的范畴,一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练 习.
为了更加明确地理解明暗调子,根据光源和物体的体面形成的 角度,以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形(如下 图所示) 1:直接受光面(高光) 2:光源侧射部分(中间色) 3:背景(亮面偏暗,暗面偏亮) 4:暗面部分 5:反光部分 6:明暗交界线和投影部
素描的名词解释
素描的名词解释素描(英文: Painting,意思:用线条画图),又称速写,是一种用单色或简洁的色彩表现直观对象的绘画形式。
素描具有三个特性:一、目的明确;二、单色性;三、二维性。
因此素描可以被看成是最严谨的造型艺术,它可以训练绘画者的思考力,观察力和概括力,使其更为敏锐,进而培养出细腻的情感。
同时素描也是一切绘画的基础。
【解释】: 1。
白描是指在作画过程中不施任何颜色而只用墨线勾勒物体的形状及结构。
2。
白描是我国传统绘画的一种独特表现手法,主要用墨线来描绘物象。
3。
借鉴了西洋绘画中的素描技法。
以单线平涂来表现物象形体的方法。
4。
白描的作品注重线条美感,不求光影和明暗变化。
5。
亦称“白画”,即不着颜色的画。
白描,指用线条描绘物象,不施彩色的画法,这里指只用墨线勾勒的画。
6。
也称“没骨画”、“单线画”。
不着颜色的画。
7。
中国画表现物象的一种技法,以单线平涂来完成画面。
【名词定义】:为了研究和欣赏目的,用单色或简洁的色彩描绘静态对象的绘画。
它与其他绘画形式的区别在于独特的工具材料、明确单一的目的、描绘时单线平涂的方法,以及从属于造型艺术基本规律的素描语言。
所谓“素描”,通常是指单色绘画;素描的手段包括用线条造型,也包括不用线条造型而用色彩造型。
素描一词来源于拉丁文,意为“用线造型”。
绘画史上的素描作品则是指依照一定的观察方法如实地刻画客观物象而又不是描摹自然,它是造型艺术的基础。
素描可分为人物素描和风景素描。
【解释】: 1。
白描是指在作画过程中不施任何颜色而只用墨线勾勒物体的形状及结构。
2。
白描是我国传统绘画的一种独特表现手法,主要用墨线来描绘物象。
3。
借鉴了西洋绘画中的素描技法。
以单线平涂来表现物象形体的方法。
4。
白描的作品注重线条美感,不求光影和明暗变化。
5。
亦称“白画”,即不着颜色的画。
白描,指用线条描绘物象,不施彩色的画法,这里指只用墨线勾勒的画。
6。
也称“没骨画”、“单线画”。
素描ppt教学课件
经典素描作品赏析
总结词:深入剖析
详细描述:挑选出具有代表性的经典素描作品,从线条、光影、构图等方面进行深入剖析,引导学生 理解素描艺术的精髓。
学生优秀作品展示
总结词:激励启发
详细描述:展示学生优秀素描作品,以实例的形式引导学生认识到自己的不足和进步方向,激发学习热情。
名家创作心得分享
01
总结词:经验传授
装饰性素描注重画面的形式感 和美感,常常采用夸张、简化 、变形等手法对物象进行加工 ,以达到装饰和美化的效果。 它强调画面的对称性、节奏感 和图案化。
克里姆特、埃舍尔等。
作品举例
《吻》、《鸟》等。
04
素描的创作实践
素描的创作过程
确定主题和构图
首先需要确定素描的主 题和构图,考虑画面布 局、线条和阴影等元素
对收集到的素材进行分类和整 理,以便在创作过程中方便查 找和使用。
可以利用现代科技手段如扫描 仪、相机等将素材数字化,方 便存储和传输。
素描作品的评价与赏析
评价素描作品可以从构图、线条、阴影、细节等方面入手。
构图要合理,画面布局要均衡;线条要流畅、自然;阴影要层次分明;细节要刻画 得生动、准确。
赏析素描作品时需要关注作品的主题、表现力和艺术价值,体会作者的创作意图和 艺术风格。
02
素描的构图与布局
构图的原则与技巧
01
02
03
均衡与对称
保持画面的平衡,避免过 于倾斜或偏重某一边。
对比与统一
通过对比来突出主题,同 时保持整体画面的统一性 。
空白与实体
合理运用空白,突出实体 部分,增强画面的层次感 。
透视与空间表现
线性透视
利用线条的延伸和交汇,营造深 度和空间感。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式,是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型,根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等,铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式,包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的,可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描基础知识
3.带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔 接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱.
4.排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到 一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也 是一个很好的学习习惯和方法.
1.一般是由上到下斜着画下来,注意落笔、起笔要虚,中间 要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”。
(图1)
(图2)
(图3)
握笔方法
握笔式(用中锋运笔) 持棒式(用侧锋运笔)
3.排线方法
1.在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的 方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化.这些都需要学习者从练习中去体会. 2.线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形 成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接,在整个画的过程 中也容易把握整体的效果.
1.铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从 铅笔开始,主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精 确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致 地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬有软, 有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅 笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次, 初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练 开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更 适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。
单色水粉静物
单色油画
素描的分类
按表现内容(由简单到复杂):石膏几何形体 静物素描 石膏像 人头像写生 人体素描等
按表现形式:结构素描、明暗素描(全因素素描)
素描的分类 石 膏 几 何 形 体
素描的分类 静 物 素 描
素描ppt课件
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理,注意口裂的 深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状 和结构,注意耳朵与头部的角度和比 例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感,运用线条表现头发的层次和流 动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律,运用线条表现衣物的质感 和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比,表现出金属器皿的质地感和光
影效果,注意高光和反光的表现。同时,也要注意金属器皿上细节部分
的刻画,如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训 练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系,注意上 下眼睑的厚度和弧度,以及眉毛与眼 睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材,为创作 提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图,确定画面 的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧,对画面进 行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透 视关系,掌握光影在球体 表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和 透视关系,理解光影在圆 锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现 几何形体的轮廓和结构, 注意线条的疏密、粗细和 深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关 系和透视关系,掌握组合形体的 塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析
美术:素描的概念
美术:素描的概念素描(美术术语)素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型水平的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描是最初接触的部分,是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。
例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等,这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习,也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。
从画几何形体、素描静物,石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描,这个切训练都将带你理解素描是什么,什么是素描。
素描的定义:素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡,或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像;狭义范围讲,是指在室内或室外实行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
素描的目的:素描能够锻炼造型技巧和准确的观察方法及表现方法。
成为各类创作的起点和前奏。
素描的意义:素描是一切绘画的基础,是决定一切绘画和创作的成败因素之一。
有较高的艺术价值,它作为一种独立的艺术而存有。
对于一个学习专业绘画的学生来讲:素描是最初接触的部分,是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。
例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等,这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习,也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。
从画几何形体、素描静物,石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描,这个切训练都将带你理解素描是什么,什么是素描。
对于一个艺术家来说:素描往往是正式的作品创作前期的草图。
记录灵感或者尝试不同的想法,尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。
例如伦勃朗与荷尔拜因的画素描就常常是为油画做研究工作。
他也是画家出门走向街市和大自然收集创作材料的好方法,以前可没有相机,而且现在很多艺术家也更喜欢用手绘的方法来记录亲自感受到的事物。
例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。
有些精品素描画已经不是简单的草图,例如达芬奇和门采尔的很多素描作品已经成为他们的代表作,而且他们也非常擅长以素描的形式来表现对象。
《素描》ppt课件
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
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两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
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作画步骤4 作画步骤4
四、深入刻画: 1、选择画面中最精彩的地方,或 明暗交接线最重的地方开始精雕细 刻,注意画面中所溢出的艺术感染 力度。 2、深入刻画过程中时时要提醒自 己---不要孤立某个局部而一味地 ---不要孤立某个局部而一味地 死画,要随时放眼整个画面---即 死画,要随时放眼整个画面---即 整体表现,反复比较,有取有舍不 平均刻画。 3、对亮面、浅灰面、中灰面包括 高光的位置、形状要仔细研究分析 --用什么样性能的线条?用哪个方 --用什么样性能的线条?用哪个方 向的线条走向等更能充分、准确表 达出对象的形体、结构、空间、体 、起稿: 1、即起轮廓,起轮廓前首先要解决好构 图问题,即确定对象在画面上的大小、前 后、左右、角度、位置。同等情况下,竖 式构图比横式构图更符合人们的眼睛审美 需求。 2、石膏和静物一般多用2B或3B起稿;人 、石膏和静物一般多用2B或3B起稿;人 物一般多用3B或4B起稿;初学时多用2B或 物一般多用3B或4B起稿;初学时多用2B或 3B起稿;熟练后可用4B或5B甚至更软的笔 3B起稿;熟练后可用4B或5B甚至更软的笔 起稿。 3、构图要稳定、均衡、和谐。用较长的 直线概括出对象的最基本特征。 4、用笔要轻而肯定,此时多用侧峰。 5、如果对象是一组物体组合,要把它看 成是一个完整的基本形体来看待;如果对 象是对称的,要画出它的中分线,并以中 分线为基准结合透视规律左右两边同时作 画,且要找出对象的明暗交接线这个主旋 律和投影位置形状。
作画步骤6 作画步骤6
B、乱:是因形体、比例、结构、透视不准,主次不分、实虚不分、心 、乱: 态不好、太随意、不认真。处理方法是:形体、比例、结构、透视要 准确, 准确,主次分明、实虚分明,明确画面艺术效果程度,整体观察分析比 较表现,提高审美能力。 C、花:是因缺少整体观察比较表现,作画没有规律。处理方法是:整 、花: 体观察比较,整理明暗交接线,由上而下要明确,暗部反光对比要缓 和,不要太强,主次关系、实虚关系要明确。 D、灰:是因不了解体面结构,不能肯定一些结构,刻画时黑白灰色 距太近,黑的不黑,白的不白。处理方法是:理解体面结构转折关系, 近实远虚、近重远轻,近黑白远灰,用线实虚要恰当,细实线描绘亮 灰面,粗虚线描绘暗远面。 E、腻:是画死啦不通透。
作画步骤5 作画步骤5
五、调整处理: 1、放眼整个画面,审视构图、形 体、结构、体积和艺术效果五大 要素的表达力度是否准确?充分? 感性的认识是否上升到理性的分 析上? 2、处理画面中的脏、乱、花、灰、 腻等缺点: A、脏:是因作画太随意、马虎, 、脏: 涂改、 修改过多,揉、涂、擦技 法太多或不到位。处理方法是: 灰面线条要明确、手法、技法要 统一,不要依靠一些小技巧追求 表面所谓的丰富效果。画面整洁, 黑白灰分明。
作画步骤3 作画步骤3
三、铺大色块: 1、首先用6----12B较软的铅笔用 、首先用6----12B较软的铅笔用 侧峰用粗虚线把所有暗部----包括 侧峰用粗虚线把所有暗部----包括 台布、空间、投影都轻轻铺上第一 遍色调,用笔要轻柔,但对象的明 暗交接线和底线可以用粗实线画重 些。以表达初步的明暗结构转折和 物体量感及空间。 2、投影近处因反光影响较弱亦可 画重些,以表达透视空间关系。 3、接着根据物体固有色调、受光、 背光、反光的具体情况,由暗部向 灰面铺第二遍、第三遍色调,并考 虑物体质感,决定用性能不同的线 条来表达。由重灰面、中灰面、浅 灰面向亮面自然过渡。
对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与 主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的 视线,达到突出主体的效果。
圆形构图
能让人联想到车轮,有 旋转滚动的感觉;作为 球体,有饱满充实的感 觉;触觉柔和,具有内 向,亲切感。如图为马 蒂斯的《舞蹈》 蒂斯的《舞蹈》从韵律 线上看是圆形的构图, 有明显的旋转运动的感 觉。在这幅狂野奔放的 画面上,舞蹈者似乎被 某种粗犷而原始的强大 节奏所控制,他们手拉 着手围成一个圆圈,扭 动着身躯,四肢疯狂的 舞动着。 大的圆圈也可 以留一个缺口,称为 “破月圆”构图。有完 破月圆” 美、柔和、旋转向心的 感觉。
垂直式构图
垂直式构图
三角形构图
如一群人像成三角排列,很自然给人一 稳定、雄伟、持久的感觉,正如古埃 种稳定、雄伟、持久的感觉,正如古埃 及的金字塔一样挺立在画面之中。这种 三角形构图永远不会产生倾倒之感。所 以经常在绘画中、摄影中用来表现人物 的高大、自然界的雄伟,具有抽象意味。
S式构图:(优雅有变化) 式构图:(优雅有变化)
什么是“三七律”构图?就是画面 什么是“三七律”构图?就是画面 的比例分配三七开。若是竖画面, 上面占三分,下面占七分,或上面 占七分,下面占三分;若是横构图 画面,右面占三分,左面占七分, 或是右面占七分,左面占三分。在 中国画界中这种三七开构图的布局 被称为是最佳的构图布局比例关系。
黄金分割
作画步骤1 作画步骤1
构图的来历
构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方 绘画中,叫做构图学。 绘画中,叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局, 构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局, 或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化 或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化 而来,我们也可以简单的称它为取景。 而来,我们也可以简单的称它为取景。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三 维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺 维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺 术的感染力。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁, 术的感染力。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁, 对于摄影艺术作品的成败关系很大。 从实际而言,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成 功。成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题 突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法, 缺乏层次,整副作品不知所云。
素描静物
什么是素描?
广义上的素描,涵指一切单色的绘画。
素描人像
动漫人物
素描风景
雕塑
油画
版画
商业插图
三大面、五大调
五大面在苹果上的体现
平面设计的应用——包装盒 平面设计的应用——包装盒
插图中的应用
工业设计中的应用
室内设计中的应用
室内效果图设计
室外效果中的应用
构图
定义:造型艺术术 定义:造型艺术术 语。 指作品中艺术形象 的结构配置方法。 结构配置方法。 它是造型艺术表达 它是造型艺术表达 作品思想内容并获 作品思想内容并获 得艺术感染力的重 艺术感染力的重 要手段。
平衡式构图:平衡式构图给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排 平衡式构图:平衡式构图给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排 巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风 光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静 而稳重,突出一种平静的感觉。水平线式构图具有平静、安宁、舒适、 稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无 际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
一、观察: 1、作画之前,首先要细心观察 对象----即整体观察,反复比较。 对象----即整体观察,反复比较。 2、要一眼看到对象的全部,及 由此组成的最简单的不能再简化 的基本形体,和大的明暗色调、 空间感、质感、量感、艺术感染 力等。 3、要首先看到空间,接着看到 体积,再接着看到面积,再再接 着看到线条,最后才能看到点。 4、直到眼睛一闭,各种特征、关 、直到眼睛一闭, 系都能在脑海中闪现出来为止, 这时才能动手作画。
素描基础
什么是素描?
素描的分类 (1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单 色绘画。 (2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和 作素描两大类。 作素描两大类。 (3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人 像及人体素描等。 (4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、 水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。 (5) 素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、 速写、默写等。 (6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意 传统的素描(一般称之为"白描" 传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描 两种。