美术史
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
中国美术史 教材
中国美术史教材
以下是一些中国美术史的教材推荐：
1.《中国美术史》- 王明初：该教材是中国美术史研究的经典
教材，详细介绍了中国美术的起源、发展和演变，涵盖了古代、中世纪和近代的不同时期和不同流派的艺术作品。
2.《中国美术史导读》- 李伯重：这本教材以清晰的思路和详
细的解读，介绍了中国美术发展的主要事件和重要作品，具有很高的权威性和可读性。
3.《中国绘画史》- 郝明义：该教材详细介绍了中国绘画的发
展历程和重要人物，包括山水画、花鸟画、人物画等各个方面的艺术形式，配有丰富的图片和解析。
4.《中国雕塑史》- 姚庆仁：这本教材系统地介绍了中国雕塑
的发展历程、艺术样式和重要作品，包括佛教造像、皇家陵墓中的雕塑等。
5.《中国工艺美术史》- 杨志平：这本教材重点介绍了中国传
统工艺美术的历史和艺术形式，包括瓷器、漆器、织锦等多个方面的传统工艺品。
这些教材都是经过权威专家编写的，并且包含了丰富的图片和解析，适合作为教学参考和学习资料使用。
中国美术史
中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。
奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。
但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。
此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。
在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
美术史的定义
美术史的定义美术史是一门研究美术作品、美术家和美术风格的学科，它记录和阐述了艺术作品的历史发展轨迹，从而为我们提供了认识和理解不同艺术时期的基础。
美术史的研究可以追溯到古代，最初是通过对文化遗产的保存和传承来实现的。
这些遗产包括有关艺术作品的信息，其包括艺术家的生平、创作时期，作品的意义、艺术手法、技术和风格以及艺术作品的保存情况。
尽管美术史的相关研究可追溯到古代, 它仍是一个相当新的学科，仍在不断发展和变化中。
美术史通过对世界各个国家和文化的艺术作品的研究，使我们得以了解不同时代和文化的艺术思想和理念，同时也让我们更好地理解当代艺术的演变和发展。
一般来说，美术史的定义包括以下几个方面：一、美术史的对象美术史的研究对象是人类创造的艺术作品。
这些作品可以是绘画、雕塑、建筑、摄影、装置、表演艺术等各种形式的艺术作品。
二、美术史的内容美术史内容十分广泛，包括艺术作品的产生、发展以及对社会和文化的影响等。
美术史的内容还包括艺术家的生平、创作时期，艺术作品的意义、艺术手法、技术和风格等。
三、美术史的研究方法美术史的研究方法包括历史和艺术史的研究方法。
历史研究方法主要是通过研究历史文献、资料和实物等资料来了解艺术作品的历史背景和制作过程。
而艺术史研究方法则主要是通过研究艺术作品本身及其从属关系等来了解艺术的发展轨迹。
四、美术史的意义美术史不仅记录和阐述艺术作品的历史发展轨迹，而且对于理解历史和文化也有着极大的帮助。
它可以更好地诠释和解释当代艺术，并为未来艺术的发展提供启示和思考。
尽管美术史是一门非常复杂和综合性的学科，但其重要性和影响力都是不容忽视的。
美术史的研究既能帮助我们更好地了解艺术作品的历史文化背景，也有助于我们更好地理解整个人类历史的演变过程。
同时，美术史也不断地强调艺术家的思想和创造性，提醒我们创作要具有创新性和思想性，并对作品加以审美价值的评判。
美术史名词解释
1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
美术史基础知识
美术史基础知识美术史是研究并记录艺术发展的学科，它探索艺术作品的起源、发展和影响。
通过学习美术史基础知识，我们可以更好地理解不同艺术形式的来源和发展趋势。
本文将介绍一些重要的美术史基础知识，帮助读者深入了解艺术世界的演变过程。
一、古代艺术人类最早的艺术作品可以追溯到约40,000年前的旧石器时代。
早期的艺术作品主要以洞穴壁画形式存在，既包括真实主题（如动物和狩猎场景），也包括抽象的几何形状。
这些壁画不仅为我们了解古代文化和信仰提供了线索，同时也展示了古代艺术家丰富的创造力和技巧。
在古代文明中，埃及艺术和希腊罗马艺术都有深远的影响。
古埃及艺术强调永恒和神圣，具有高度象征性和装饰性。
金字塔和宏伟的法老雕像是埃及艺术的代表作品。
而希腊罗马艺术追求临摹自然之美，注重人体比例和对称，其雕塑作品富有动态和真实感。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，它表现了基督教教义和对神圣的崇敬。
在罗马天主教教堂中，壁画和彩色玻璃窗是主要的艺术表现形式。
中世纪壁画以描绘圣经故事和宗教场景为主，色彩鲜艳且具有象征意义。
彩色玻璃窗则通过将阳光透过彩色玻璃投射到教堂内部，创造出神秘而庄严的氛围。
此外，中世纪的书法和绘画也得到了极大的发展。
修道院中的文书室成为书法和绘画的重要中心。
学院派风格的绘画注重精确的线条和真实的细节，常用于描绘宗教主题和圣徒形象。
三、文艺复兴文艺复兴发生在15到16世纪的意大利，是欧洲美术史上的一个重要时期。
文艺复兴的艺术家追求通过临摹古典艺术和对人体结构的研究来创造出更真实的艺术形象。
他们注重透视法和过渡色调，创造出具有立体感的画面。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》以其微笑和充满神秘感的眼神而闻名，成为了世界上最著名的油画之一。
米开朗基罗则以塑造壮丽的大理石雕塑而为人称道，包括《大卫像》和《创造亚当》。
拉斐尔的作品则以其优雅和协调的组合而闻名，他致力于创作宫廷画和圣母子主题的作品。
中国美术史
先秦美术旧石器时代28940 年前峙峪人制作的石墨饰品。
1987河北兴隆刻纹鹿角。
新石器时代山东龙山文化镂孔蛋壳黑陶杯。
良渚文化余杭反山大玉瑞半坡鱼纹彩陶盆，人面鱼纹盆(花纹图案为几何、动物与某种原始信仰有关)。
庙底沟鹤鱼石斧图(植物纹增加图案采用二方连续方式构成)。
红山文化女神庙壁画残块(辽宁)碧玉龙(1971年内蒙古三星他抗村，高26 厘米，龙首似猪，斜目友鼻)，齐家文化红彩描绘的几何纹饰壁画(与红山文化是目前知中国最早两例壁画遗址)。
北方岩画推至一万年以前，以动物、狩猎、放牧内容为主南方岩画公元前4000前2000 年之间。
商代司母戊方鼎(安阳殷墟)，龙虎纹尊(安微阜南)，四羊方尊《湖南宁乡)。
(流行饕餮纹，皆具形制凝重结实，纹饰繁复华丽雄奇)，猛虎噬人点(湖南安化)。
跽坐玉人《河南安阳如好墓，简洁对称圆浮雕,时代习俗，题材多样富有神秘色彩)三星堆大型吉铜神面像(1986 年四川广汉，浪漫手法夸张强调试听器官的特异功能)，甲骨文(1899 年河南安阳)，西周武王征商篡毛公鼎(陕497 字金文) 伯矩鬲(京)，(特点: 内容广阔，生活气息浓厚，具有书史性质)。
金文(内容更广，生活气息更浓，具有书史的性质)，出现瓦当春秋莲鹤方卖(具有社会大变革时代的艺术特色)王子午烈最(河南出土，模印法与失蜡法，蟠虺纹和蟠螭纹)，开始用砖(印花空心砖和实心砖)，战国水路攻战纹铜壶，采桑宴乐攻战纹铜壶。
(鎏金，镶嵌，镂刻，金银错装饰手法广泛运用，生活气息越发浓郁)。
蟠虺纹铜尊盘，大型编钟(湖北随州)。
《人物御龙图》《人物龙风图》(正侧立像，比例匀称，设色平涂与渲染兼用)。
车马出行图(1986 年出土于湖北荆门，已知最早的风俗画，时间空间混合表达)。
秦汉美术西汉壁画帛画《巨龙升天图》(1988 发现于河南永城柿园)《墓主升仙图》《二桃杀三士》(河南洛阳)《迎宾客谒图》(汉墓壁画巅峰之作)。
T 型帛画(长沙马王堆，主题思想是引魂升天，高古游丝描)。
中国美术史
第1章原始社会时期美术1.《周礼》“以玉作六器，以礼天地四方。
以苍壁礼天，以黄琮礼地。
”第2章、三章夏商周的美术1．商代青铜器要例：人面铜方鼎：大禾鼎（内壁有“大禾”二字）司母戊大方鼎：最大毛公鼎：铭文最多2．甲骨文：现存最早的成系统汉字甲骨文是中国书法艺术最早的代表；商代甲骨文多集中在河南安阳殷墟；3．漆器：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。
4．帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》是目前可见的中国最早的独幅画第四章秦汉时期美术1．秦汉时期大型纪念性雕刻的杰出代表：始皇陵兵马俑、西汉霍去病墓前石刻群2．秦始皇陵兵马俑：佣是一种殉葬品；（材质：木、铜、泥）特点：秦始皇陵在陕西临潼，兵马俑差不多与真人真马等大，阵容强大佣头和身躯分开制作，然后套和雕塑手法：模制+手塑塑成后入窑烧制，最后进行彩绘写实风格被称为“世界第八大奇迹”始皇陵兵马俑3．汉代纪念性雕刻，以霍去病墓前石刻群为代表。
其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》象征性地歌颂霍去病的战功及其所向无敌的英雄气概风格写意4．东汉甘肃武威出土的青铜佣中，最杰出的代表作是“铜奔马”，即“马踏飞燕”它表现一匹飞奔的马，后蹄踩住了一只展翼的飞鸟，一起翱翔在半空马的体形完美匀称，整个重心都落在踩飞鸟的那只足上。
无论是造型的高度完美，还是丰富的艺术想象力，堪称杰作现成中国旅游标志5．铜灯——汉代灯具把实用和欣赏巧妙结合起来。
最具代表性的是西汉河北满城“长信宫灯”“长信宫灯”通体鎏金，作一宫女跪坐之势，神情端庄，体态优美，不失为人物雕塑的精品。
宫女左臂下垂执灯座，右臂举起，衣袖与灯盖相通，点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内；灯座可盛水，能将吸入体内的烟炱溶于水中，这就保持了室内空气的清洁，另外在其灯座上还有活动的环壁形灯罩，根据需要可以调整照射方向，控制灯光的强弱。
灯座、灯罩、头部还可以拆卸，便于擦拭清除烟尘，真可谓巧夺天工。
6．湖南长沙马王堆西汉墓出土的T型帛画，内容分天上、人间、阴间三部分。
美术史
外国美术史第一章原始社会的美术旧石器时代：《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟，西班牙《人与牛》拉斯科洞窟，法国《威伦多夫的维纳斯》是世界上发现最早的雕像之一新石器时代：《“斯通亨治”石栏》，英国第二章古代埃及、希腊和罗马的美术古埃及：1.金字塔建筑出现了典型的形式——方锥形金字塔，最具代表性的是基泽金字塔群，其中以胡夫金字塔最为高大2.古王国时期：狮身人面像、《门考拉夫妇像》、《拉霍泰普夫妇像》、《卡培尔王子像》《书记凯伊坐像》3.新王国时期：《尼菲尔提蒂王后像》、《图坦卡蒙黄金面具》（金面具是覆盖在图坦卡蒙木乃伊脸上的）（法老图坦卡蒙19岁死，死因不详，其墓葬被誉为世界十大宝藏第一位）古希腊美术的巅峰——雕塑&诱发古希腊艺术繁荣的基本动因有哪些？○1高尚的社会理想是其艺术繁荣的首要条件。
○2古希腊民族所具有的开放精神和进取意识，成为其艺术繁荣的内在动因。
○3独特的地理位置和气候条件使古希腊艺术的繁荣具有良好的自然环境。
○4古希腊神话是古希腊艺术植根的深厚的文化土壤。
&公元前449年至前334年，希腊雕塑艺术进入其发展史上最为辉煌和鼎盛的阶段，史称古典时期。
&希腊古典时期的雕塑按其风格演变和形式特征发展，可分为前期和后期两个阶段。
*古典前期最具有代表性的雕塑家是米隆、菲迪亚斯和波利克里托斯等。
~~米隆代表作《掷铁饼者》~~将古典雕塑推向顶峰而且影响最大的雕塑家是菲迪亚斯。
~~波利克里托斯认为人体全身与头部的比例是7:1&希腊化时期：《米洛斯的阿芙罗蒂德》（《断臂维纳斯》）、《萨莫色雷斯的胜利女神》古罗马实用与功利性的建筑古罗马：《科洛西姆竞技场》、《罗马万神庙》、《君士坦丁凯旋门》、《图拉真纪功柱》（柱身有环绕23圈、长200多米的浮雕带，详细记载着图拉真率军征战达契亚人的历史。
柱身内部有185层螺旋上升的阶梯可直达柱顶。
）《尼姆水道桥》第三章欧洲中世纪美术《巴黎圣母院》，哥特式建筑第四章文艺复兴时期的欧洲美术文艺复兴是指14至16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。
中国美术史有关的书籍
中国美术史有关的书籍
中国美术史是一门研究中国传统艺术的学科，涵盖了中国绘画、书法、雕塑、建筑等多个领域。
以下是几本经典的中国美术史相关书籍：
1.《中国美术史》（上下卷）：作者李学勤，是一本系统地介绍中国美术史的著作。
全书概括了从先秦时期到现代中国的美术发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域，具有较高的学术价值。
2.《中国古代艺术史》：作者施琅，自清代开始编写，是一本系
统地介绍中国古代艺术发展的权威著作。
全书内容广泛，包括绘画、书法、雕塑、工艺美术等众多领域，详细地阐述了每个时期的艺术风格和特点。
3.《中国绘画史》：作者陈世骧，是一本介绍中国绘画史的学术
著作，主要讲述了中国绘画发展的历史、流派和代表作品。
全书内容详实、条理清晰，是一本较为全面的绘画史。
4.《中国书法史》：作者刘履忠，是一本系统地介绍中国书法发
展历史的著作。
全书对中国书法的发展历程、书法流派、书法作品等进行了详细的阐述，是一本权威性较高的学术著作。
5.《中国建筑史》：作者李方桥，是一本系统介绍中国古代建筑
发展历史的著作。
全书详细介绍了中国古代建筑的起源、发展、演变和文化内涵，是一本研究中国古代建筑的重要参考书籍。
总之，以上几本书籍都是研究中国美术史必备的经典之作，对于了解和掌握中国传统艺术发展历史具有重要的参考价值。
第一讲 原始社会美术 第一章 史前美术 (距今约200万年前——公元前21世纪)中国美术史
陶器的分类：
陶器依用途可分为 • 饮食器：盆、钵、碗、杯、豆、勺 …… • 炊煮器：鼎、鬲、簋、釜、灶 …… • 储藏器：壶、罐、瓶、瓮 ……
中国历代的美术史研究
• 中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中 已有零星言论。
• 最早的美术史文献 ：顾恺之的《论画》、《魏 晋胜流画赞》
• 中国古代品评画家的标准：南朝谢赫《古画品 录》“六法”
• 第一部较完整的绘画史：唐张彦远《历代名画 记》
• 19世纪末～20世纪初：现代学者以文献为依据， 系统叙述了中国绘画的发展，产生了新的成就。
内蒙古阴山岩画——《围猎图》
我国 发现最为 久远、内 容最为丰 富的岩画 宝库，被 誉为我国 古代最大 最密集的 露天画廊。
广 西 花 山 崖 壁 画 《 祭 祀 舞 蹈 》
（2）、陶器与彩陶
• 陶器—— 它是用泥土作为胚胎，用火低温烧
制而成的新器物。
陶器在中国新石器艺术中占有重要的位置。 陶器的出现促进和丰富了原始人的经济生活，在 制作中，人类的审美智慧创造性地得到了发挥， 产品大大丰富了人的精神生活。
中国古代重要美术理论家及其著作
• 顾恺之（东晋）：《论画》《魏晋胜流画赞》 《画云台山记》
• 谢赫（南齐）：《古画品录》 • 姚最（南陈）：《续画品录》 • 宗炳（南朝）：《画山水序》 • 王微（南朝）：《叙画》 • 张彦远（唐）：《历代名画记》 • 荆浩（五代） ：《笔法记》 • 郭熙（宋）：《林泉高致集》 • 郭若虚（宋）：《图画见闻志》 • 董其昌（明）：《画禅室随笔》、《容台集》、
已发现的新石器时代文化遗址达7000多处， 它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地 方特色。
• 黄河流域：早期-裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化 中期-仰韶文化、大汶口文化 晚期-马家窑文化、龙山文化、齐家文化
美术史的基本概念
美术史的基本概念一、美术史的定义与意义美术史是研究艺术作品及其演变历程的学科，它以观察、记录、研究艺术作品为主要方法，通过对艺术作品的分析和解读，揭示出艺术发展的规律和特点。
美术史不仅是一门学科，也是一门文化研究的重要组成部分。
通过学习美术史，可以深入了解不同文化背景下的艺术表达方式，提高审美能力，丰富自己的文化素养。
二、美术史的研究方法美术史的研究方法包括文献研究、实地考察、考古发掘、艺术品鉴赏等。
文献研究是美术史研究的基本方法，通过分析各种史料和文献记载，还原艺术作品的历史背景和创作过程。
实地考察可以让研究者亲身体验和感受艺术作品所处的环境，对作品进行更加全面的分析和评价。
考古发掘则是通过对古代艺术品的挖掘和研究，揭示出古代艺术的发展历程。
艺术品鉴赏则主要是通过对艺术作品进行欣赏和评价，分析作品的艺术特点和价值。
三、艺术与美术的区别艺术是人类精神活动的一种表现形式，它可以包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
而美术则是艺术的一个分支，是以视觉形式表现的艺术形式。
美术作品主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，通过色彩、线条、形状等视觉元素来表达艺术家的情感和思想。
四、美术史的分类与时期划分美术史根据不同的标准可以进行不同的分类。
按地区可以分为中国美术史、西方美术史等；按题材可以分为山水画史、人物画史等；按艺术流派可以分为印象派史、表现主义史等。
而美术史的时期划分则是根据不同历史时期的艺术特点和发展趋势进行的。
例如中国美术史可以分为古代美术史、近代美术史和现代美术史等。
中国美术史的时期划分示例：1.古代美术史（约公元前5000年-公元1840年）–新石器时代的岩画和彩陶–商周时期的青铜器和铭文–古代绘画中的山水画和人物画–文人画的兴起和发展2.近代美术史（公元1840年-1949年）–西方绘画的引入和影响–中国西画与国画的融合–北京画派的形成和作品特点–中国现代美术的勃兴3.现代美术史（1949年至今）–社会主义现实主义美术的兴起–文化大革命期间的艺术运动–当代中国美术与国际交流–当代艺术的多元发展与争议五、美术史中的重要艺术家和作品美术史中涌现出许多重要的艺术家和作品，他们对艺术发展产生了极大的影响。
美术史的基本概念
美术史的基本概念美术史的基本概念一、美术史的定义与意义美术史是研究人类艺术创造活动及其历史演变过程的学科。
它对于了解人类文化、审美情趣、社会历史等方面都有着重要的意义。
二、美术史的分类1.按时间分：分为古代美术史、中世纪美术史、近代美术史和现代美术史。
2.按地域分：分为中国美术史、西方美术史、日本美术史等。
3.按艺术门类分：分为绘画艺术史、雕塑艺术史和建筑艺术史等。
三、美术作品的分类1.按表现形式分类：主要包括绘画作品、雕塑作品和建筑作品等。
2.按内容分类：主要包括人物题材作品、风景题材作品和抽象题材作品等。
四、美术创作的基本元素1.形式元素：包括线条、色彩和形状等，是构成图像的最基本要素。
2.内容元素：指表现在图像中所呈现出来的主题或思想。
3.技法元素：包括画法、造型方法和材料选择等，是实现艺术创作的手段。
五、美术史的主要流派1.文艺复兴时期：以意大利为中心，主张复兴古希腊罗马艺术，重视人体解剖学和透视学的应用。
2.巴洛克时期：以欧洲为中心，强调宗教情感和壮丽气势，注重形式的华丽和变化。
3.印象派：19世纪后期在法国兴起，主张快速写生、色彩鲜明、笔触明显，追求自然景物的瞬间印象。
4.表现主义：20世纪初在德国兴起，强调个性和情感表达，追求超越客观现实的表现方式。
5.抽象艺术：20世纪初在欧美兴起，摒弃传统意义上的形象表达方式，将色彩、线条、形状等元素抽离出来进行自由组合。
六、美术史研究方法1.历史学方法：通过考证文献资料、分析历史背景等方式来研究艺术作品的历史演变。
2.形式美学方法：通过分析艺术作品的形式元素来研究其审美效果和意义。
3.社会学方法：通过考察艺术作品在社会历史背景下的地位和影响来研究其社会意义。
七、美术史教育的意义1.培养审美情趣：通过学习美术史，可以让人们对艺术作品有更深入的认识和理解，从而提高自己的审美情趣。
2.传承文化遗产：美术史是人类文化遗产中不可或缺的一部分，通过学习和传承，可以保护和弘扬人类文化。
关于美术史的书
关于美术史的书
以下是几本关于美术史的书籍：
1.《西方美术史》（作者：哈尔德·维特曼）：这本书是西方美术史方面的经典之作，详细介绍了从古希腊罗马时期到现代艺术的发展历程，是一本非常全面的美术史著作。
2.《中国美术史》（作者：吴为山）：这本书是中国美术史方面的权威之作，详细介绍了从古代石器时代到现代的中国美术发展历程，是一本非常全面的中国美术史著作。
3.《世界艺术史》（作者：E.H.加德纳）：这本书是世界艺术史方面的经典之作，详细介绍了世界各地的艺术发展历程，是一本非常全面的世界艺术史著作。
4.《艺术的故事》（作者：E.H.加德纳）：这本书是一本通俗易懂的美术史读物，以故事的形式讲述了艺术史上的重要事件和人物，是一本非常适合初学者阅读的美术史读物。
5.《艺术史纲要》（作者：Gombrich）：这本书是一本非常经典的艺术史读物，以简明易懂的语言介绍了艺术史上的重要事件和人物，是一本非常适合初学者阅读的美术史读物。
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美术史（外国篇）一、原始、古代美术1、旧石器时代美术法国拉斯科洞窟发现于1940年5米长的大公牛西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于1879年《公牛大厅》2、新石器时代英国南部圆形巨石栏“斯通亨治”以其宏伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目3、古代两河流域地区的美术苏美尔——阿卡德时期（前3500——前2000）雕刻《纳拉姆辛浮雕石板》巴比伦时期（前1900——前1600）浮雕汉漠拉比法典石碑亚述时期（前1000——前612）建筑萨尔贡二世宫殿新巴比伦时期（前612——前539）建筑伊斯塔尔门4、古埃及美术古王国长方形的石墓“马斯塔巴”锥形金字塔吉萨金字塔群胡夫金字塔塔高146.6米基座四边各长233米，由230万块2.5吨重的巨石垒成雕塑《拉荷切普王子与其妻座像》《老村长像》《书吏凯伊》浮雕《纳米尔石板》新王国法老阿蒙荷太普四世进行一场宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”5、爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”米斯诺宫—迷宫《玩蛇女郎》迈锡尼卫城“狮子之门”古代希腊分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期古风时期瓶画东方风格、黑绘风格、红绘风格《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》建筑古庙多利亚式（男）、伊奥尼亚式（女）、科林斯式（花篮）古典时期建筑雅典卫城建筑群（山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙）雕塑米隆《掷铁饼者》解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由伸展，改变了雕刻中直立的程式。
浮雕菲狄亚斯《命运三女神》雕刻波留克列特斯《持矛者》还写了《法则》一书，人体比例1：7希腊化时期雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》6、古罗马美术建筑万神殿直径43.5米的大圆顶科洛西姆竞技场可容纳5600多人提度凯旋门君士坦丁凯旋门纪念柱图拉真纪念柱雕像《奥古斯都像》《马尔克.奥利略雕像》保存到今天唯一的古代骑马铜像绘画18世纪庞贝城壁画二、欧洲中世纪美术1、早期基督教美术“巴西里卡”2、拜占庭美术圣索菲亚大教堂镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》3、哥特式美术法国巴黎圣母院三、欧洲文艺复兴时期的美术1、文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧在文化思想发展中的一个时。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，一书和文艺的复兴”。
人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个人自由以反对人身依附。
乔托佛罗伦萨话拍的创始人乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭壁画《逃往埃及》尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在美术史上具有极其重要的意义。
他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏剧性情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
文艺复兴早起三杰布鲁內莱斯基建筑师（基布尔提“天堂之门）多纳太罗雕塑家《加塔梅拉塔骑马像》浮雕《希律王的宴会》马萨乔画家《出乐园》《纳税钱》继承和发展了乔托艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。
巴奥落.乌切洛透视学的创始人之一桑德罗.波提切利《维纳斯的诞生》《春》文艺复兴盛期三杰达.芬奇画家《基督受洗》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗雕塑家《大卫》《摩西》《晨》《暮》《昼》《夜》画家《创世纪》拉斐尔画家《雅典学派》《西斯廷圣母》威尼斯画派乔万尼.贝利尼《有小树的圣母》乔尔乔纳《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《丹娜伊》委罗内塞《利未的家宴》丁托列托《圣马可的奇迹》“提香的色彩和米开朗基罗形体结合起来”3、尼德兰罗伯特.康宾和扬.凡.埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
扬.凡.埃克《根特祭坛画》(《羔羊礼赞》)《阿尔诺芬尼夫妇像》希罗尼穆斯.博斯《愚人船》《干草车》昆丁.马苏斯《兑换银钱的人和他的妻子》老彼得.勃鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》《收割干草》《雪中猎人》《暗日》《伯利恒放入户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》4、德国阿尔布雷希特.丢勒《忧郁I》小汉斯.霍尔拜因伦敦英国国王的宫廷画师5、西班牙埃尔.格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥孔》四、17、18世纪欧洲的艺术1、17、18世纪意大利学院派美术卡拉契兄弟波伦亚学院绘画标准：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格雷乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以学院派一开始就有折衷主义的色彩。
由于过分强调法则，所以学院派画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品题材也比较狭窄，大都是描写宗教或神话，而对世俗题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术发展奠定了基础。
卡拉瓦乔与地方画派米开朗基罗.达.卡拉瓦乔《酒神巴库斯》《把水果篮的孩子》《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》《使徒马太和天使》《圣母之死》为什么卡拉瓦乔的画常常引起争议呢？一是他把目光对准下层，专画那些被侮辱、被损害者的形象；而是他对当时所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。
巴洛克艺术巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它具有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克一书中占有主导地位；七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
贝尼尼圣德列萨祭坛（雕刻）圣彼得教堂前的广场及柱廊2、17世纪佛兰德斯彼得.保尔.鲁本斯《阿马松之战》雅各布.约丹斯《撒提尔在农家作客》《豆王饮宴》3、17世纪荷兰弗兰斯.哈尔斯《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《入浴的妇人》荷兰小画派第一作品画幅比较小，适用于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
维米尔《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信少女》《花边女工》霍贝玛《并木林道》（《米德尔哈尼斯的道路》）风景画4、17、18世纪西班牙西班牙黄金时期的三个人里韦拉《圣巴多罗买的殉葬》《跛足者》苏巴兰委拉斯贵支《火神的锻铁场》《布列达的投降》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《镜前的维纳斯》《宫娥》浪漫主义的先驱戈雅《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》《卡普里乔斯》5、17、18世纪法国普珊《阿尔卡迪牧羊人》罗可可艳情艺术华多《舟发苔西岛》《热尔桑画店》布歇《沐浴的狄安娜》《裸女（奥莫尔菲小姐）》弗拉戈纳《秋千》格勒兹《乡村订婚》夏尔丹《铜水罐》《祈祷》《集市归来》五、19世纪欧洲及美国美术1、法国新古典主义大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》格罗《雅法城黑疫病人》《埃罗战役》安格尔《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》2、法国浪漫主义借里柯《埃普松赛马》《骑兵军官在冲锋》德拉克洛瓦《梅杜萨之筏》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》3、法国批判主义库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》巴比松画派卢梭、杜比尼（外光派巨子）、迪普雷、迪阿兹、特洛容柯罗《孟特芳丹的回忆》米勒《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》罗丹雕塑《沉思者》《地狱之门》4、法国的印象主义、新印象主义和后印象主义印象主义在19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛。
印象主义吸收了柯罗、巴松画派以及库尔贝写实主义义提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现为妙的色彩变化。
马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》莫奈《印象.日出》《睡莲》新印象主义“分割主义”“点彩派”修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义塞尚《吸烟者》凡高《向日葵》《夜间咖啡店》《阿尔的小屋》高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》日记《芳草的土地》5、19世纪俄罗斯巡回展览画派列宾《伏尔加河上的纤夫》苏里科夫《近卫军临行前的早晨》六、20世纪美术1、现代主义：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，他不可避免的反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同与现实主义的是，现代主义美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
他们采用的语言是荒诞、寓意、和抽象的。
在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家自己）精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
野兽主义马蒂斯立体主义毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》蓝色时期（1900-1903）粉红色时期（1903-1905）未来主义表现主义蒙克《呐喊》康定斯基俄国的至上之一和构成主义达达主义和超现实主义2、后现代主义照相写实主义或超级写实主义附：西方现代美术是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
立体主义(Cubism) ，立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
美术史（中国篇）一、史前及先秦美术1、新石器时代恩格斯论述人类野蛮时代的低级阶段是“从陶器的应用开始的”。
陶质：红陶、灰陶、白陶和黑陶器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶和拟形陶彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
仰韶文化彩陶三鱼纹盆人面鱼纹盆鹳鱼石斧图马家窑文化彩陶（石岭下、马家窑、半山、马厂）舞蹈纹彩陶盆2、先秦美术青铜是红铜加锡的合金。