近现代中国画趣味性探微

近现代中国画趣味性探微
作者：林聪
来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期
【摘要】中国绘画经过长期的发展，已经形成了他独有的完备的绘画程式与审美方式，而趣味性是中国绘画重要的审美方式之一。

而在文人绘画中，对绘画的趣味性更是发挥到了极致。

本文笔者探索趣味性的重要因素及其发展，并对当下绘画趣味性进行了思考。

【关键词】近现代;中国画;趣味性
中国绘画经过长期的发展，已经形成了他独有的完备的绘画程式与审美方式，而趣味性是中国绘画重要的审美方式之一。

而在文人绘画中，对绘画的趣味性更是发挥到了极致，我们探索趣味性有哪些重要的因素，以及他的发展与当下绘画趣味性的一些思考。

趣味的意思是：使人感到愉快，能引起兴趣的特征。

包含着两个小含义，一是旨趣，兴趣;二是滋味，味道。

我们常说这张画有味道，有意思，就是在对这幅画所体现的趣味性进行一个初步的审美感受。

早期的绘画当中，比如岩画，洞穴绘画，由于当时的绘画者或者巫师没有很严谨的造型训练，所以对形的把握只停留在很直观的，表象的层次，所以所呈现出来的绘画大多流露出儿童画的趣味特征。

当今天的人看到，反而觉得这种真实的，原始的绘画很有味道，觉得很美，而这种美或许就有趣味的因素存在。

而中国绘画经过长期的发展，技术水平也在不断的提高，对于应物象形的要求更高，到后来南朝绘画理论家谢赫提出了六法宗论，将当时人物画的审美概括为六法，其六法是“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

”将气韵生动列为六法之最，就是说人物绘画不仅要像，还要有神，使观者在看画的过程中，还能体味到画面所表达的精神层面的东西。

自从董其昌将“南北宗论”推行到极致，对后世的影响极大，文人画备受推重。

文人画，也称“士大夫绘画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

但是文人画相对于画院一脉相承的绘画，更注重思想的表达，对作者内心感情的抒发，而将技法的重要性有所减弱。

但正是因为多了感情的流露，文人的绘画才会那样感人，以至于对中国近现代绘画也产生着极大的影响。

而就近现代画家来说，例如吴昌硕运用金石味道的线条，将带有篆刻苍茫，斑驳的线条用入绘画之中，形成了一种拙趣，而这种拙带着一种天然的不假修饰的厚重与浑朴，他的代表作《天竹花卉图》《杏花图》《紫藤》等，这些画作无一不透露着拙趣;而齐白石更是在徐青藤，陈白阳，吴俊卿的基础上，将拙趣发挥到了极致。

齐白石由于有着丰富的童年经历，将自己所见付诸笔端，他曾经说过，从来不画自己没有见过的东西，他带有感情的笔将生活中的情景再现纸上，他的虾子，各种草虫，带有浓厚乡村色彩的农具等，都透露着儿童画的天趣，在他的画中，形已经不那么准确，但是却有别样的神采，让人看后心灵触动，余味无穷。

他的虾子晶莹剔透，将笔墨运用到了极致。

再看他的小鸡，毛茸茸的，可爱，有趣。

齐白石还总结出：作画要在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

他的代表作《蛙声十里出山泉》这幅画有趣的只画了很多只被山泉冲下的小蝌蚪，而没有画青蛙，但是让观画者知道在画外是有青蛙的，这蛙声可能是大青蛙的声音，也可能是这些蝌蚪长大成青蛙，顺着泉水飘向远方而发出的叫声，给观者无穷无尽的想象，让人觉得趣味无穷;《牵牛花蜻蜓》这幅画，碗口大的红色牵牛花与浓淡对比强烈的两片花叶相对比，红花墨叶，给人扑面而来的兴奋感觉;《牡丹图》是齐白石九十五岁时候所作的，用浓重的颜色点出花瓣，再用扫一样笔法画出水墨淋漓的绿叶，再用较重的墨勾叶茎，用焦墨点出花蕊。

整幅画给人强烈的生命气息，像是风雨中饱经风霜的牡丹花，又像是白石老人在讲述他坎坷的一生，让人观后精神振奋。

例如这一类的画家还有崔子范等。

而山水方面，黄宾虹将文人绘画的写意性推行到了极致，用篆书一样的笔法写出山川、河流、烟云、迷雾的精神，画出了自己内心的真实情怀，他的山水画浑厚华兹，不假修饰，但是却笔笔感染着观者，使人觉得像是儿童画一样的乱画，可是笔笔却蕴含着深厚的功力与画理。

童中焘先生在《中国画画什么》一书中说：“绘画之理，普遍言之，不外物理、情理、画理三者”。

而黄宾虹，将‘情理’、‘画理’发挥到了极致。

普通观者觉得是一团乱麻，但是对于熟悉画理的观者却觉得笔笔精神，味道十足。

用一种很抒情性的笔法，写出山的厚重，苍朴，使画面余味无穷，值得观者细细品味。

近现代还有一位被遗忘了的大师—陈子庄，他自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。

中年生活坎坷，仍作画不辍。

像陈子庄先生这样纯粹乐于绘画的画家，将自己的精神世界全部付诸笔端，用笔写出了自己的内心感受，感动着自己也感染着观者。

他画的小鸭子，小鸟，牛等都充满着童趣，潇洒自在，给了后人无穷的启发。

让绘画的人思考到底画应该是什么，应该画什么。

现代还有很多的画家的画中都充满着趣味，像画家徐乐乐的人物画，将古代的人物融入现代人的情感，呈现出幽默，轻松的画面;画家刘朴的山水画，厚重的笔墨，轻松洒脱的笔调，洋溢着一种拙朴的趣味;画家彭先诚的人物画与花鸟画，大胆运用水，使水与色与墨在画面当中呈现变幻莫测的趣味。

趣味性，是所有中国文人画家都追求的一个审美感受。

画家在绘画过程中抒发着自己的情感，观者也在这种画面中找到自己的影子，与画家达到共鸣。

中国画家在绘画中，用抒情的，类似于书写性的绘画状态，去表达自己的情感，用笔用墨去表现心理的感受，去借用物来表达出物所蕴含的精神，从而表达了自己。

【参考文献】
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