聊聊形体训练中的常见问题与对策

聊聊形体训练中的常见问题与对策

在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能

否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地

达到舞蹈最基本的柔韧性、控制水平、力量性等身体素质，并在训练

过程中持续地提升学生的感悟力、想象力、运动水平以及创造力。

对于绝绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对

较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”

状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都

用力——僵硬，要么都不用力——松软。所以，在形体训练过程中，

我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种

“僵硬”和“不协调”恰恰是因为学生不了解自己的身体，对于身体

运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏理解。

形体训练中常见的问题

1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大

多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师能够选择节奏感明显的

音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合

拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只

要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大

大提升人的内心节奏感。

2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量

支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右

重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂

所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生

找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的

意识。

3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力

点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他

们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每

一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的

感觉与状态。

4.动作不到位。出现这种情况的学生绝大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师能够多指导学生做拉伸性的动作

练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在

对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到

位的问题。

5.动作平淡，毫无表现力。这是因为学生缺少与动作的结合的内

心情感。这时，教师在训练过程中，要持续启发和引导学生注重内心

情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈

基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存有。作者认为，形

体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的

实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学

生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到

形体训练的目的。

形体训练的方法

教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提升学生解决问题的

水平。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚

至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相对应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，逐步唤起学生的内在意识，

激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，

体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被

动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。

在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加

以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组

合等；有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，

自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。

当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。所以，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切

忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教

授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在实行形体

训练或者基本功训练之前，教师有必要实行这种“练身”训练，使学

生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。下面作者就从三

个方面来谈谈形体训练的方法。

1.气息训练。人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌

有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。

在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动

作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影

响着动作的力，它是动作力量产生的预备。当然，气息也作用着肢体

动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如：汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随

之调节。能够说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。

如何使用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作

的主动意识，赋予动作生命力呢？作者认为，学生在训练时，当手臂

上举时，要自然吸气，不动时，保持气息；下落时，自然吐气；动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，

动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种

唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。